Dal 27 al 29 giugno 2014
Jonah Bokaer
OTHER MYTHS
prima nazionale
con gli allievi diplomati del Terzo Corso Teatrodanza
Elena Boillat, Vito Carretta, Laura Dondi, Erika Marino, Matilde Orrico,
Elisabetta Rollo, Stefania Tansini, Gabriele Valerio, Anna Zanetti
coreografia e regia Jonah Bokaer
musica Soundwalk Collective
costumi Colomba Leddi in collaborazione con Ilaria Heikkila e Giovanni Motta,
studenti del Triennio in Fashion Design NABA – Nuova Accademia di Belle Arti Milano
supervisione scenica Valentina Tescari
luci Lorenzo Giuggioli
direzione di scena Marco De Meo
assistenza e coaching Lara Guidetti
Produzione CRT Milano | Centro Ricerche Teatrali
in collaborazione con Milano Teatro Scuola Paolo Grassi
Dal 27 al 29 giugno la danza torna protagonista al Teatro dell’Arte per un nuovo progetto interdisciplinare con il coreografo e media artist statunitense Jonah Bokaer, che, a trent’anni, ha già collaborato con artisti del calibro di Merce Cunningham, Robert Wilson, Tino Sehgal, John Jasperse, David Gordon, Daniel Arsham, Anthony McCall e che ha già calcato le scene più importanti a livello internazionale.
L’occasione di approdo qui a Milano è stata stimolata dal CRT Milano, in collaborazione con la Milano Teatro Scuola Paolo Grassi, e in particolare con il corso di teatrodanza diretto da Marinella Guatterini. Per due settimane Jonah Bokaer condurrà un workshop creativo con alcuni dei suoi allievi diplomati. Giovani danzatori messi alla prova per dar vita a Other Myths, una coreografia contemporanea basata sullo stile austero e sul rigore morale degli scritti dedicati al Nord Africa di Albert Camus – cui nel 2013 ricorreva il
centenario della nascita – traducendo sul palco in maniera unica l’impegno politico e l’opposizione alle ingiustizie umane del celebre filosofo e drammaturgo francese.
Nel 1935 Albert Camus aveva fondato una compagnia teatrale denominata Worker’s Theatre, ribattezzata The Team Theatre nel 1937 e durata poi solo fino al 1939. Bokaer creerà una coreografia traendo spunto proprio dalle opere scritte nell’arco di quegli anni.
Il progetto coreografico, che maturerà grazie alle due settimane di workshop al Teatro dell’Arte, confluirà in prima istanza al Museo Ludwig di Budapest (12 | 25 maggio), con 5
dei danzatori professionisti europei, in seconda battuta, dopo una seconda fase di lavoro, all’interno del Teatro dell’Arte.
Un progetto internazionale, in linea con la tendenza dell’artista americano ad abbandonare i luoghi consueti e gli spazi comunemente noti per spettacoli di danza, per occupare musei e gallerie d’arte, adeguandosi alle caratteristiche architettoniche, creando così un nuovo
palcoscenico. Il Guggenheim di New York, il PS1 MoMA di New York, il MAC di Marsiglia e il MUDAM in Lussemburgo, sono solo alcuni dei musei che hanno ospitato e commissionato il lavoro di Bokaer.
Jonah Bokaer è un coreografo e artista multimediale pluripremiato a livello internazionale.
Il suo lavoro è teso ad ampliare le possibilità di performance dal vivo, integra la coreografia con i media digitali, l’arte con l’architettura e le azioni sociali, sviluppando un raro approccio multidisciplinare, che mette il corpo umano in relazione alle tecnologie contemporanee.
Nato da genitori tunisini e americani a Ithaca, NY, Bokaer ha studiato danza presso la Cornell University, e successivamente si è diplomato presso la North Carolina School of the Arts.
Reclutato dalla Merce Cunningham Dance Company, all’età di 18 anni, Bokaer ha conseguito una laurea in Studi Visivi & Media alla New School, dove ha ricevuto il Joan Kirnsner Memorial Award. Ha ulteriormente approfondito gli studi in ambito media e performance presso la Parsons School of Design di New York e attraverso esplorazioni da autodidatta in media digitali e animazione 3D.
Bokaer ha lavorato con Merce Cunningham, Robert Wilson, Tino Sehgal, John Jasperse, David Gordon, Daniel Arsham, Anthony McCall e molti altri. Creatore di oltre 34 coreografie, dieci video, numerose opere di motion capture e installazioni interattive, il lavoro di Bokaer è stato presentato nelle principali piazze statunitensi e in tutto il mondo, tra cui Belgio, Canada, Danimarca, Francia, Germania, Grecia, Olanda, India,
Italia, Lussemburgo, Spagna, Svizzera, Tailandia e Regno Unito.
Sotto la direzione di Bokaer, un gruppo di artisti e coreografi ha formato nel 2002 Chez Bushwick, un’organizzazione dedicata alla promozione dell’arte interdisciplinare, con una forte attenzione alla danza sperimentale, capace di influenzare in modo significativo una nuova generazione di artisti, ballerini, coreografi e performer. Chez Bushwick è diventato l’emblema di un nuovo modo di lavorare -attraverso i confini, attraverso le discipline, utilizzando cifre estetiche variabile e ribaltando le divisioni tra artista e pubblico- per cui è stato recentemente premiato dal Rockefeller Foundation New York City Cultural Innovation Fund Award.
Bokaer è inoltre co-fondatore di CPR – Center for Performance Research, un’organizzazione no-profit costituita in collaborazione con John Jasperse / Thin Man Danza di New York, dedicata a fornire agli artisti spazi e luoghi accessibili per creare, sviluppare e presentare nuovi lavori, per la programmazione delle arti innovative, per l’istruzione e l’impegno pedagogico. Bokaer ha ricevuto molti premi, tra cui un Human Rights Award, una borsa di studio dalla Fondazione per l’Arte Contemporanea (Danza & Media, 2005-2006) e una delle quattro borse di studio di danza nazionali Dance / USA, con i fondi del Andrew W. Mellon Foundation ( 2007), l’Alumni Achievement Award dal Nord Caroline School of the Arts (2009), e il Jerome Robbins Premio Speciale in Coreografia, proposta dalla Fondazione Bogliasco di Genova.
Nel 2009 Bokaer è stato il primo artista di danza a essere nominato esponente della Fondazione Francese Americana in riconoscimento dei suoi sforzi per la creazione di Chez Bushwick e CPR.
Milano Teatro Scuola Paolo Grassi, TEATRODANZA
CORSO PROFESSIONALE PER COREOGRAFI, PERFORMERS E DANZATORI
All’interno della Milano Teatro Scuola Paolo Grassi, diretta da Massimo Navone, fucina di attori, registi, drammaturghi e operatori teatrali, vive dal 1986 l’unico corso istituzionale, in Italia, volto alla formazione e al perfezionamento di coreografi, Performers e danzatori contemporanei.
"Teatrodanza" è il nome del corso perché s’ispira al mondo poetico di Pina Bausch, la grande coreografa tedesca che ha rivoluzionato i linguaggi teatrali, proponendo un percorso di scoperta del corpo senza barriere tra movimento, uso della voce, danza, parola, respiro, azione, sguardo. Nelle sue linee programmatiche il Corso è stato progettato da Marinella Guatterini nel 1992, ed è in continua evoluzione in sintonia con le tendenze e le necessità della scena contemporanea.
INFO E AGGIORNAMENTI E SU
www.triennale.org
facebook.com/CRTMilano
twitter.com/CRT_milano
COME RAGGIUNGERCI
Teatro dell’Arte
Viale Alemagna 6 – 20121 Milano
Tram 1, 19, 27 – autobus 57, 61, 94
MM 1 e 2 Cadorna Triennale
BikeMi 33
La sede è accessibile alle persone con disabilità
Orari spettacoli
venerdì 27 giugno – ore 20.30
sabato 28 giugno – ore 19.30
domenica 29 giugno – ore 16.00
Biglietti
Platea:
intero 25€
ridotti under 30, over 65 e convenzioni 12,50€
Galleria:
intero 22€
ridotti under 30, over 65 e convenzioni 11€
riduzioni bambini:
under 6 gratuito | dai 7 ai 14 anni 7€