LÉGER. La visione della città contemporanea 1910-1930 NMuseo Correr Venezia

 

“Se l’espressione pittorica è cambiata, è perché la vita moderna l’ha richiesto… 

La vista dal finestrino della carrozza ferroviaria e dell’automobile, unita alla velocità, 

ha alterato l’aspetto abituale delle cose. Un uomo moderno registra cento volte più 

impressioni sensoriali rispetto a un artista del diciottesimo secolo… 

La compressione del quadro moderno, la sua varietà, la sua scomposizione delle forme, 

sono il risultato di tutto questo”. 

Fernand Léger, 1914

Il pittore francese Fernand Léger (1881–1955), alla vigilia dello scoppio della Prima 

Guerra Mondiale, così commentava le radicali trasformazioni che con l’avvento della 

seconda rivoluzione industriale si stavano determinando in tutti luoghi del quotidiano, 

dove il ritmo della vita sempre più frenetico, o per meglio dire moderno, stava cambiando 

l’arte e le sue regole.

A Léger e alla sua straordinaria esperienza nell’ambito dell’avanguardia artistica 

europea, la Fondazione Musei Civici di Venezia e The Philadelphia Museum of 

Art, dedicano nelle sale del Museo Correr, dall’8 febbraio al 2 giugno 2014, una 

grande mostra – la prima grande esposizione sull’opera del pittore francese 

che si tiene in Italia – con al centro il tema della rappresentazione della città 

contemporanea. 

Suddivisa in cinque sezioni (La metropoli prima della Grande Guerra, Il pittore della 

città, La Pubblicità, Lo Spettacolo, Lo Spazio) a cura di Anna Vallye con la direzione 

scientifica di Gabriella Belli e Timothy Rub, direttore del MPA di Philadelphia e 

il progetto espositivo di Daniela Ferretti, la mostra Léger. La visione della città 

contemporanea 1910 – 1930, dopo il successo ottenuto al Philadelphia Museum 

of Art, presenta oltre 100 opere di cui più di sessanta dell’artista francese, tra cui 

spicca lo straordinario dipinto “La Ville” (La Città), un quadro che dà avvio alla fase 

più sperimentale della sua produzione, concesso eccezionalmente in prestito dal 

museo di Philadelphia insieme ad un nucleo di altre 25 importanti opere. 

Eseguito da Léger nel 1919, al suo ritorno a Parigi dopo l’esperienza al fronte della Prima 

Guerra Mondiale, il dipinto, di grande dimensione, influenzerà un’intera generazione di 

artisti, diventando un vero e proprio manifesto della pittura dedicata al tema della 

città contemporanea. Il soggetto del dipinto rappresenta, infatti, la città con le sue 

frenetiche attività, le sue architetture composte di assemblaggi cubo-futuristi, e i suoi 

abitanti, uomini meccanici, quasi robot, armoniosamente integrati nel dinamismo della 

nuova “macchina urbana”. Accanto a questo straordinario dipinto, che si può considerare una sorta di incipit 

dell’esposizione, una serie d’importanti opere provenienti da collezioni pubbliche e 

private europee e statunitensi (la Tate Liverpool, l’Avery Art and Architecture Library 

della Columbia University di New York, il Dansmuseet di Stoccolma, il Centre Pompidou 

di Parigi, il Musée National Fernand Léger di Biot, il Toledo Museum of Art nell’Ohio o la 

Fondation Beyeler di Basilea, per citarne alcuni) permetteranno al visitatore non solo di 

mettere a confronto la pittura di Léger con molti altri suoi innovativi progetti, sempre 

collegabili al tema della città moderna poco note in Italia, come per esempio le sue 

creazioni di grafica pubblicitaria, di scenografia e di cinematografia, ma anche di 

approfondire la sua relazione con i protagonisti di quella fertile stagione dell’avanguardia. 

La sua ricca produzione dialogherà nel percorso espositivo con preziosi capolavori 

di autori di quel periodo, amici o compagni di sperimentazione, tra cui Duchamp, 

Picabia, Robert Delaunay, El Lissitzky, Mondrian, Le Corbusier, tutti artisti che 

come Léger hanno contribuito a rinnovare l’idea della rappresentazione urbana, 

ciascuno utilizzando il linguaggio più consono ai propri interessi estetici, ma comunque 

sempre dentro gli ismi di quel primo ‘900, dal cubismo al futurismo, dal costruttivismo 

al neoplasticismo di De Stjil. 

La quantità e varietà delle opere e dei progetti esposti – dal suo primissimo 

paesaggio urbano “Fumo sui tetti” del 1911, alle cosiddette pitture murali realizzate 

tra il 1924 e il 1926; dai costumi e dalle coreografie per i “Ballets Suédois” a opere 

famosissime come “Il Tipografo” (1919), “Uomo con un bastone” (1920) o “Elemento 

meccanico” (1925); dal poster per “La Strada” al leggendario cortometraggio “Ballet 

mécanique” (1924) o al film di Marcel L’Herbier “L’inhumaine”, alle cui scenografie egli 

collaborò, vera celebrazione del cinema come sintesi delle arti – permetteranno di 

valutare, nelle sue molteplici sfaccettature, gli esiti artistici di quel cruciale 

ventennio compreso tra gli anni Dieci e Venti del ‘900, quando Parigi è davvero 

la capitale mondiale dell’arte, della cultura, del commercio e della vita mondana, 

prima che la crisi delle borse ne segni inesorabilmente il declino. Ed è proprio a Parigi, 

che Léger e gli artisti dell’avanguardia, cogliendo le sollecitazioni che provengono 

da quella straordinaria “fucina” di stimoli e innovazioni rappresentata appunto dalla 

moderna metropoli, esercitano un ruolo guida nella ridefinizione dell’arte all’interno 

della società. 

L’opera di Léger è in questa direzione davvero pioneristica – e la mostra ne dà ampio 

conto – sia per la sua concezione pluridisciplinare, che per lo sforzo di cambiare le forme 

della pittura, corrispondendo così alle nuove esigenze della realtà urbana, in linea con 

quel fenomeno che nel secondo dopoguerra verrà catalogato come comunicazione di 

massa. Rielaborando il proprio stile, dapprima influenzato dal cubismo di Picasso 

e dalle frequentazioni con gli esponenti più in vista dell’avanguardia europea, come 

Robert Delaunay, Jacques Lipchitz e Juan Gris, Fernand Léger conquisterà via via 

una cifra del tutto personale e, a partire dal primo dopoguerra, s’imporrà sulla scena 

dell’arte come un grande architetto della pittura e il suo “realismo”, al passo con la vita 

urbana, sarà indubbiamente l’esito tra i più interessanti della contaminazione tra le 

diverse forme d’arte e il linguaggio dei primi mass-media.

Alla mostra è abbinato un catalogo edito da Skira-Milano, 2014.

 

Fernand Léger sarà ricordato in una mostra, che si tiene quasi in contemporanea con quella del 

Correr, allestita presso il museo a lui dedicato a Biot in Francia.

“Fernand Léger: reconstruire le réel, 1924-1946” è l’esposizione che dal 1 marzo al 2 giugno 2014 

farà luce su parte della carriera dell’artista ancora poco esplorata, indagando i suoi rapporti con i 

principi di un movimento che, a prima vista, era ben lontano dalla sua formazione: il Surrealismo. 

www.musee-fernandleger.fr