Lisson Gallery Milan
Milano, Via Zenale, 3
Anteprima
Giovedi 15 settembre ore 11-15
Interverranno:
Nicholas Logsdail, fondatore di Lisson Gallery
Annette Hofmann, Direttore Lisson Gallery Milan
Ryan Gander, artista, curatore dell’esposizione
Mostra collettiva
I know about creative block and I know not to call it by name (So di blocco creativo e so di non chiamarlo per nome)
curata da Ryan Gander
Lisson Gallery di Milano è lieta di annunciare una mostra collettiva di dieci artisti Lisson, a cura di Ryan Gander. La mostra segna l'apertura del nuovo spazio Lisson Gallery a Milano, portando il suo programma internazionale direttamente alla scena italiana dell'arte contemporanea per la prima volta. Con opere di recente creazione di Cory Arcangel, Ryan Gander, Haroon Mirza e Jonathan Monk e le opere esistenti, Allora & Calzadilla, Art & Language, Gerard Byrne, Spencer Finch, Giulio Paolini, Lawrence Weiner, la mostra esemplifica la galleria cross-generazionale e innovativo programma oltre i suoi 44 anni di storia.
La mostra esplora le caratteristiche flusso e riflusso del processo creativo, gli artisti pietre d'inciampo affrontano nella loro pratica quotidiana, le idee nascoste nella distrazione, deviazioni e inseguimenti apparentemente improduttivo, l'attimo prima che l'immagine si manifesta, quando un'opera è ancora instabile e in fase di sviluppo. Molte delle opere in mostra resistere chiusura, nel senso che restano aperte all'interpretazione ed esplorare il, negazione astrazione o l'instabilità di un concetto o immagine. Gander spiega:
"Vocazione di un artista spesso implica l'evitamento di attività, per quanto tenendo occupato. Quante volte abbiamo sentito cliché legati alla sovra-lavoro di un dipinto, l'over-editing di un testo o un concetto sempre offuscato dalla complessità della . proprio significato Spesso sembra quando ci fermiamo e piedi, fare un giro in macchina, seduti in un pub con gli amici, mettere un disco e fare una tazza di tè – permettere al mondo di prendere in mano noi – che la polvere magica inizia a scendere. E in una buona giornata quando il rubinetto è completamente aperta, essa può venire con palpitazioni ed emozioni stomaco straziante che ti fa raddoppiare nei sorpresa. Penso che questo sia l'inizio di spiegare perché essere un artista è un . privilegio Il resto, però, avviene in studio: fissando un foglio di carta bianco con una paura di fare una mossa, girando più e più volte per vedere se il retro ispirerà un inizio di qualcosa che io non sono naturalmente. un uomo superstizioso, ma so di blocco creativo, e so di non chiamarlo per nome. "
Cory Arcangel, Haroon Mirza, e Jonathan Monk hanno creato nuove opere e altri hanno selezionato o riconfigurati opere esistenti in risposta alle riflessioni di Gander.
Cory Arcangel è forse l'opera più allusivo nello spettacolo, scegliendo di profumo al comunicato stampa con spray corpo Lynx. L'intervento si sia confuso nella sua collocazione fisica (senza leggere il comunicato stampa la fonte del profumo sarebbe rimasto sconosciuto) e nel suo contesto (la sua presenza in una mostra d'arte di essere un po 'in contrasto con la natura popolare della sua distribuzione al solito).
Sky Spencer Finch è finita Coney Island, (2004) trasporta una esperienza parziale di visitare la famosa New York lato-show ricorrere a Milano, facendo corrispondere il colore esatto del cielo sopra Coney Island in un preciso momento nel tempo e incapsulamento in viola e palloncini cobalto, pieno di elio e in bilico.
Allora & Calzadilla del Fuoco Indietro serie fotografica, (2005) esplora il rapporto tra creazione e distruzione, sia naturale che artificiale. Ogni immagine mostra mani degli artisti 'in possesso di un fuoco dietro una stampa fotografica di una massa galattica distante al momento della combustione – questa azione incendiaria significare allo stesso tempo la distruzione della stampa e la creazione di una nuova costellazione. Sia per la creazione e distruzione avvengono per mano dell'artista, ma alludono a incontrollabili forze cosmiche sia passato e presente.
Arte e lavoro linguistico Cinque canzoni di sfondo americano americano, (2009-10) gioca con la frammentazione come travestimento. Il testo di cinque ritratti americani scritto da Art & Language per la band americana The Red Krayola sono descrizioni di disegni che sono stati ridotti alla loro 'anatomica' parti, ulteriormente frammentati in una raccolta di carta-catene che poggiano su due sedie. Una di queste sedie mostra l'immagine di un letto che è stato danneggiato e riparato, i reperti altri il 'ritratto' stessi testi.
Jonathan Monk presenta pagine 232/233, (2011), una scultura che fa riferimento alla pittura di Ed Ruscha la lunga attesa (1995). Monaco incise le lettere che compongono questo titolo in faccia di una lapide in marmo, vanificando in tal modo l'esperienza visiva del dipinto originale e incapsulamento solo la sua essenza.
Il titolo di lettere Giulio Paolini di Torino, (2008), riferisce una serie di lettere scritte dal filosofo Friedrich Nietzsche, mentre a Torino. Le lettere deliranti, scritto negli ultimi giorni prima del crollo mentale del filosofo, divenne un simbolo per la perdita della ragione. La scultura contiene frammenti di scritti e disegni fotocopiati di strutture geometriche da Paolini, intrappolato sotto e tra i piani di plexiglas. I fogli di carta appaiono strappati violentemente, come se per segnalare un momento di frustrazione o rabbia che segnano la riconsiderazione delle proprie idee.
Nel lavoro di Lawrence Weiner, che sarà situato su un muro esterno dell'edificio, l'artista descrive e gioca con vari movimenti nel gioco del rugby, che giocava da giovane nel Bronx. Parla Weiner sul lavoro come "la quintessenza di impasse": le implicazioni nella sua formulazione alludono a molte situazioni diverse, strategie e manovre.
Haroon Mirza ha creato un nuovo lavoro, dove ha costruito una scatola di quattro lati con quattro altoparlanti turn-tabelle in una griglia posta sulla parte superiore della struttura. Lavoro Mirza utilizza il suono come strumento principale, suggerendo che visivo scelte estetiche sono secondarie alla composizione acustica di un lavoro.
Gerard Byrne via polemica, (1994), che registra istanti di una performance degli studenti che non ha preso alcuna altra forma visibile di essere fotografata per la presentazione futuro, riflette su come le prestazioni sono mediati attraverso la fotografia. Il lavoro prende la forma di un grande foglio contatto scala – il mezzo utilizzato dai fotografi per selezionare negativi per stampare da un rotolo di pellicola – ormai del tutto anacronistico. Presentando queste immagini su un foglio a contatto, l'artista ignora il processo di editing e presenta momenti successivi contemporaneamente.
Come facilitatore dello spettacolo, il contributo di Ryan Gander al riferimento mostra sia il reale e immaginario. Un vinile muro elenca gli artisti in una mostra parallela, la cui posizione non viene rivelato. Accanto a questo è un rack che contiene cartoline di opere di artisti nel progetto parallelo. Lo spettatore il compito di decidere o di de-codice se ciò che sono stati presentati sia reale o creazione di Gander.
Lisson Gallery di Milano
via Zenale 3, Milano
Ore:
Lunedi – Venerdì 09:30-01:00 / 15:00-06:00
Sabato su appuntamento