Incontri a cura della Fondazione Studio Marangoni
\nFirenze, Galleria dell\u2019Accademia – Tribuna del David<\/p>\n
La Galleria dell\u2019Accademia di Firenze in occasione e a complemento della mostra Robert Mapplethorpe. La perfezione nella forma, aperta al pubblico dal 26 maggio 2009 e protratta al 10
\ngennaio 2010, presenta un ciclo di incontri dedicati all\u2019arte della fotografia.
\nIn particolare il ciclo di incontri vuole proporre una riflessione sull\u2019uso della geometria come struttura formale nel linguaggio fotografico e artistico, sul corpo idealizzato e chiuso in relazioni corrispondenti dentro l\u2019immagine e sul corpo non geometrico e informale, che espande al di fuori del linguaggio specifico la sua volont\u00e0 di esistenza.
\nGli incontri saranno tenuti da importanti esponenti della critica fotografica statunitense e europea e da artisti internazionali quali: Diana Edkins, William Ewing, Arno Minkkinen, Elio Grazioli, Elinor Carucci e Rineke Dijkstra.
\nLe forme del corpo saranno osservate attraverso la lente di esperienze non omogenee: sar\u00e0 quindi sentito il punto di vista della critica fotografica pi\u00f9 attenta e di alcune delle pi\u00f9 interessanti personalit\u00e0 fotografiche del panorama internazionale, non esclusa la fotografia di moda e le esperienze dell\u2019arte contemporanea, innescando un dialogo e componendo un quadro composito e multiforme sul tema \u201cForme del corpo\u201d.<\/p>\n
Gli incontri si terranno nell\u2019autunno 2009, da settembre a novembre, il luned\u00ec alle ore 19 nella tribuna del David di Michelangelo.
\nLe conferenze in lingua inglese saranno tradotte in simultanea.<\/p>\n
Calendario degli incontri:<\/p>\n
21 SETTEMBRE 2009 ORE 19.00
\nDiana Edkins, Mapplethorpe and His Contemporaries
\nStorica dell\u2019arte e della fotografia, direttrice della sezione mostre e edizioni limitate di \u201cAperture\u201d a New York, consulente di enti pubblici e privati e supervisore del dipartimento di fotografia del Museum of Modern Art (MOMA), New York. Il lavoro di Diana Edkins si \u00e8 sviluppato attraverso la produzione teorica \u2013 numerosi libri \u2013 e espositiva del panorama fotografico internazionale. La sua esperienza diretta nel settore la caratterizza come memoria attiva di una entusiasmante stagione culturale americana e internazionale.
\nFra i libri pi\u00f9 significativi: The Power of Style, 1994; Vanities, 1994; Portraits of an Age: Photographs from Vanity Fair,1981; The Power of Pride. Stilemakers and Rulebrakers of the Harlem Renaissance, 1999<\/p>\n
12 OTTOBRE 2009 ORE 19.00
\nWilliam Ewing, The Body Electric (Walt Whitman)
\nWilliam Ewing \u00e8 curatore e autore di lunga esperienza.
\nNel 1972 ha fondato Optica Centre for Contemporary Art a Montreal; dal 1977 al 1984 \u00e8 stato il direttore del settore mostre all’International Center of Photography a NewYork; dal 1996 al 2008 \u00e8 stato direttore del Mus\u00e9e de L\u2019Elis\u00e9e a Losanna, Svizzera e dal 1998 insegna Storia e Analisi della Fotografia all\u2019Universit\u00e0 di Ginevra, Svizzera.
\nHa curato mostre nelle maggiori istituzioni di arte contemporanea quali il Museum of Modern Art (MOMA) di New York; l\u2019International Center of Photography di New York; il Walker Art Center di Minneapolis; il Centre Pompidou di Parigi; il Museo Nacional Reina Sofia di Madrid; la Barbican Art Gallery, la Serpentine Gallery e la Hayward Gallery di Londra.
\nHa pubblicato pi\u00f9 di venti titoli fra i quali: The Body (1994); The Face: The New Photographic Portrait (2006); Ray K. Metzker: Light Lines (2008) e ha collaborato alla stesura dei libri Edward Steichen; Lives in Photography (2007) e Edward Steichen: In High Fashion, 1923-1937 (2008-9).<\/p>\n
19 OTTOBRE 2009 ORE 19.00
\nArno Minkkinen, Art is Risk Made Visibile
\nNato in Finlandia e residente quasi da sempre negli USA, Minkkinen fonde due grandi soggetti fotografici come il corpo e il paesaggio. Le sue immagini in bianco e nero dalle inquadrature insolite cercano la relazione fra il paesaggio naturale e il paesaggio umano mantenendo per\u00f2 un\u2019intenzione documentaria. Minkkinen usa la fotografia allo stesso modo di uno street photographer, non stravolge la realt\u00e0 del dato inquadrato, non manipola l\u2019immagine guardando al mondo comunque con l\u2019occhio della mente. Fra i riconoscimenti ricevuti: la Silver key per il lavoro Still not there, Trebianka Solvice Film Festival, 1998; Grand Prix du Livre, 25th Rencontres d’Arles, Francia, 1994.<\/p>\n
26 OTTOBRE 2009 ORE 19.00
\nElio Grazioli, Umano troppo umano. Il corpo dell\u2019immagine
\nCritico d\u2019arte contemporanea, cura mostre e scrive per cataloghi e riviste di settore. Insegna Storia dell\u2019arte moderna e contemporanea all\u2019Istituto Europeo di Design e dirige con Marco Belpoliti il semestrale monografico \u201cRiga\u201d. Ha curato per la Bruno Mondadori i volumi di Rosalind Krauss: Teoria e storia della fotografia (1996); Passaggi. Storia della scultura da Rodin alla Land Art (1998), L\u2019informe. Istruzioni per l\u2019uso (2003), L\u2019inconscio ottico (2008). Presso lo stesso editore ha pubblicato Corpo e figura umana nella fotografia (1998), Arte e pubblicit\u00e0 (2001) e La polvere nell\u2019arte (2004). Dal 2007 \u00e8 il direttore artistico di Fotografia Europea Reggio Emilia (edizioni 2007, 2008 e 2009)<\/p>\n
9 NOVEMBRE 2009 ORE 19.00
\nElinor Carucci, Elinor Carucci’s Family
\nNata in Israele vive a New York dove insegna alla School of Visual Art. Il lavoro di Elinor Carucci \u00e8 incentrato sullo svelamento della dimensione intima, sul corpo come protagonista delle relazioni. La sua ricerca si concentra sull\u2019osservazione del nucleo familiare come luogo che stabilisce le modalit\u00e0 di relazione con il mondo. La particolare qualit\u00e0 di intimit\u00e0 e vicinanza emotiva con cui guarda i corpi \u00e8 la cifra che contraddistingue il lavoro della Carucci, sempre alla ricerca di una condizione esistenziale della fotografia. Fra i riconoscimenti ricevuti: ICP Infinity Award (2001), Guggenheim Fellowship (2002).<\/p>\n
23 NOVEMBRE 2009 ORE 19.00
\nRineke Dijkstra, Rineke Dijkstra will talk about her work
\nNata in Olanda dove vive, Dijkstra usa la fotografia per documentare una condizione di passaggio, un momento di transizione. Fra le serie pi\u00f9 note quelle riguardanti l\u2019adolescenza, l\u2019avvenuta maternit\u00e0, i soldati. I ritratti, pur nella loro apparente uniformit\u00e0 rivelano un\u2019individualit\u00e0 fisica ed emotiva fortissima. Il suo sguardo \u00e8 frontale, fisso. I soggetti sono in posa. La sensazione dell\u2019osservatore \u00e8 di un soggetto in bilico, che guarda a un futuro incerto. Fra i riconoscimenti ricevuti: The Citibank Private Bank Photography Prize, Villa Arson, Nizza, Francia, 1998; Werner Mantz Award, 1994.
\nmappletho…pdf <\/p>\n
Cristina ParisetVia A.da Giussano 720145 Milano tel. 02 4812584cel. 3485109589
\nemail cristina.pariset@libero.it<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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