BELLEZZA E BRUTTEZZA. IDEALE, REALE, CARICATURALE NEL RINASCIMENTO
\nGallerie d\u2019Italia \u2013 Milano, museo di Intesa Sanpaolo
\nDal 10 luglio 2026 al 18 ottobre 2026
\nMostra a cura di Chiara Rabbi Bernard con il coordinamento generale di Gianfranco Brunelli<\/p>\n
Intesa Sanpaolo apre al pubblico alle Gallerie d\u2019Italia \u2013 Milano, dal 10 luglio al 18 ottobre 2026, la mostra \u201cBellezza e Bruttezza. Ideale, reale, caricaturale nel Rinascimento\u201d: un percorso espositivo dedicato a uno dei temi pi\u00f9 affascinanti della storia dell\u2019arte occidentale, la dialettica tra bellezza e bruttezza, paradigma indissolubile fin dall\u2019antichit\u00e0 classica. Un viaggio nel cuore del Rinascimento per esplorare il sottile confine tra bello e brutto, tra armonia ideale e deformazione grottesca, tra natura e artificio.<\/p>\n
L\u2019esposizione, curata da Chiara Rabbi Bernard con il coordinamento generale di Gianfranco Brunelli e realizzata in partnership con il Bozar \u2013 Centro per le Belle Arti di Bruxelles, \u00e8 stata presentata per la prima volta nel febbraio 2026 al Bozar \u2013 Palais des Beaux-Arts di Bruxelles e giunge ora a Milano con nuovi importanti prestiti. La mostra riunisce infatti oltre 100 opere tra sculture, dipinti, disegni, manoscritti e arti decorative, provenienti da prestigiosi musei internazionali, tra cui i Musei Vaticani, il Mus\u00e9e du Louvre, il British Museum, il Museo Nacional del Prado, il Kunsthistorisches Museum di Vienna e la National Gallery of Art di Washington. Tra gli artisti presenti figurano Ludovico Carracci, Bernardino Luini, Paolo Veronese, Tiziano Vecellio, Lorenzo Lotto, Sandro Botticelli, Tintoretto e Michelangelo Buonarroti.<\/p>\n
Giovanni Bazoli, Presidente Emerito di Intesa Sanpaolo, afferma: \u201cDopo il successo riscosso al Bozar di Bruxelles, la mostra \u201cBellezza e Bruttezza\u201d approda alle Gallerie d\u2019Italia di Milano. Frutto dei prestiti concessi da autorevoli musei nazionali ed esteri, l\u2019esposizione presenta oltre cento opere del Rinascimento italiano e nord-europeo, che trattano uno dei temi pi\u00f9 suggestivi e universali della cultura occidentale. Grazie all\u2019impegno profuso da Intesa Sanpaolo a favore dell\u2019arte e della cultura risulta confermato anche da questa iniziativa il ruolo di rilievo ormai acquisito dalle Gallerie d\u2019Italia nel panorama museale nazionale e mondiale.\u201d<\/p>\n
Attraverso una selezione di opere provenienti dal panorama italiano e nord-europeo, in particolare fiammingo, la mostra indaga l\u2019evoluzione del concetto del bello e del suo opposto tra la fine del Quattrocento e il Cinquecento, mettendo in luce continuit\u00e0, differenze e trasformazioni culturali.<\/p>\n
Il percorso espositivo, progettato dallo Studio Lucchi & Biserni, si apre con una sezione dedicata all\u2019eredit\u00e0 dell\u2019antichit\u00e0 classica nel Rinascimento, fondamentale per la definizione dei concetti di bellezza e bruttezza. Nel XV secolo gli artisti seguono il modello dell\u2019antichit\u00e0, vedendo la bellezza come armonia tra le parti, basata su proporzioni precise. La bruttezza, invece, \u00e8 ci\u00f2 che si allontana da queste regole e si avvicina alla realt\u00e0 naturale. Con la scoperta della Domus Aurea si diffonde anche un\u2019idea diversa di bruttezza, pi\u00f9 fantastica e legata al grottesco.<\/p>\n
La mostra prosegue con un approfondimento sul tema della bellezza femminile e del ritratto realistico nel Rinascimento. Il ritratto riflette il rapporto tra ideale e naturale: i profili ispirati all\u2019antico sono realistici, mentre le \u201cBelle\u201d incarnano un ideale perfetto e, con l\u2019influenza fiamminga e la posa a tre quarti, le figure diventano pi\u00f9 dinamiche ed espressive.<\/p>\n
Un\u2019ulteriore sezione \u00e8 dedicata a Muse, Mostri e Prodigi, ovvero figure reali o leggendarie dal carattere eccezionale, che diventano modelli iconografici. Personaggi come Simonetta Vespucci, celebrata per la sua bellezza, o il nano Morgante, percepiti come \u201cmostruosi\u201d, si trasformano in veri archetipi della cultura figurativa rinascimentale. Nel XVI secolo il concetto di artificio diventa sempre pi\u00f9 importante: l\u2019arte pu\u00f2 non solo correggere la natura, ma anche trasformarla fino a renderla mostruosa. A questo si affianca l\u2019idea di grazia, una qualit\u00e0 che supera i rigidi canoni della proporzione e coinvolge anche l\u2019interiorit\u00e0 e il comportamento, aprendo a una forma di bellezza alternativa.<\/p>\n
Ampio spazio \u00e8 dedicato al tema del \u201cfarsi bella\u201d, con la diffusione di trattati e ricettari cosmetici che definiscono e perseguono un ideale estetico preciso. In mostra pettini, specchi e pomandri evidenziano come il trucco, cos\u00ec come l\u2019arte, intervenga sul corpo per perfezionarlo. Tuttavia, l\u2019uso di sostanze nocive poteva produrre effetti paradossali, trasformando i volti e mettendo in discussione il confine tra perfezione e deformit\u00e0.<\/p>\n
Nel clima manierista, la crisi dei modelli assoluti favorisce una maggiore libert\u00e0 creativa: l\u2019arte abbandona l\u2019imitazione della realt\u00e0 e mette in discussione i canoni tradizionali. Artisti come Leonardo e D\u00fcrer aprono la strada a una nuova attenzione per il deforme e il caricaturale, facendo della bruttezza un soggetto autonomo. Nasce cos\u00ec il concetto di \u201cbella bruttezza\u201d, in cui anche il mostruoso, se ben rappresentato, pu\u00f2 avere valore estetico.<\/p>\n
Il percorso si conclude con il tema delle coppie mal assortite, in cui bellezza e bruttezza sono rappresentate insieme nello stesso spazio visivo. In questo genere, affrontato gi\u00e0 da Leonardo, il contrasto tra gli opposti diventa elemento espressivo fondamentale, rafforzando l\u2019idea che bello e brutto si esaltino reciprocamente.<\/p>\n
La mostra invita cos\u00ec il pubblico a riflettere sul potere dell\u2019arte di reinventare la realt\u00e0 e mettere in discussione i canoni estetici tradizionali, celebrando la libert\u00e0 creativa dell\u2019artificio come una delle conquiste pi\u00f9 significative del Rinascimento.<\/p>\n
Il catalogo della mostra, con un ricco apparato di immagini e testi di approfondimento, \u00e8 realizzato da Societ\u00e0 Editrice Allemandi.<\/p>\n
La sede espositiva di Milano, insieme a quelle di Torino, Napoli e Vicenza, \u00e8 parte del progetto museale Gallerie d\u2019Italia di Intesa Sanpaolo, guidato da Michele Coppola, Executive Director Arte Cultura e Beni Storici Intesa Sanpaolo e Direttore Generale Gallerie d\u2019Italia.<\/p>\n
INFORMAZIONI UTILI<\/p>\n
ORARI: marted\u00ec, mercoled\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec, sabato e domenica: aperto dalle 9.30 alle 19.00; luned\u00ec: chiuso; ultimo ingresso un\u2019ora prima della chiusura.<\/p>\n
TARIFFE: Biglietto intero: 12\u20ac. Ridotto 10\u20ac: over 65, gruppi superiori a 15 persone. Ridotto speciale 6\u20ac: clienti Gruppo Intesa Sanpaolo. Gratuito: prima domenica del mese, under 26, scolaresche, dipendenti Gruppo Intesa Sanpaolo.
\nINFORMAZIONI E PRENOTAZIONI:
\nhttp:\/\/www.gallerieditalia.com, milano@gallerieditalia.com, Numero Verde 800.167619<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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