In occasione del Fuorisalone, in scena a Milano dal 20 al 26 aprile, Brera Design District presenta la 17\u00aa edizione della Brera Design Week, che quest\u2019anno si sviluppa attorno al tema \u201cEssere Progetto\u201d: un invito a guardare al design non solo come risultato formale o prodotto finale, ma come processo culturale e responsabilit\u00e0 nel costruire relazioni tra persone, luoghi e comunit\u00e0. In questo contesto, Brera si configura come un laboratorio urbano diffuso e si afferma come uno degli epicentri del design internazionale, grazie alla sua capacit\u00e0 di intrecciare lifestyle, arte, moda e cultura, che conta 217 showroom permanenti, di cui 10 nuove aperture e oltre 300 iniziative.<\/p>\n
Tra le novit\u00e0, debutta in Brera Fuorisalone Passport, la nuova piattaforma digitale promossa da Fuorisalone e sviluppata da Studiolabo per semplificare l\u2019accesso agli eventi: con una registrazione unica, i visitatori potranno ottenere un QR Code personale da utilizzare per accedere ad una selezione di eventi, evitando di compilare ogni volta moduli di registrazione differenti, con l\u2019obiettivo di rendere l\u2019esperienza di visita per la prossima edizione pi\u00f9 fluida.<\/p>\n
Brera Design Week \u00e8 un progetto a cura di Studiolabo.<\/p>\n
Highlights<\/p>\n
Uzbekistan<\/p>\n
Art Culture Development Foundation
\nLa Uzbekistan Art and CultureDevelopment Foundation (ACDF) presenta When Apricots Blossom, un’esposizione immersiva presso lo storico Palazzo Citterio a Brera, un percorso che esplora l\u2019artigianato uzbeko insieme alla cultura e all\u2019ecologia della regione del Mar d\u2019Aral. Promossa e ideata da Gayane Umerova, Presidente di ACDF, e curata dall\u2019architetto Kulapat Yantrasast, la mostra espone nuove opere di 12 designer, tra cui Bethan Laura Wood (Regno Unito), Bobir Klichev (Uzbekistan), Didi NG Wing Yin (Finlandia, Hong Kong), Fernando Laposse (Messico), Glithero (Paesi Bassi, RegnoUnito), Kulapat Yantrasast (Tailandia, Stati Uniti), Marcin Rusak (Polonia), Nifemi Marcus-Bello (Nigeria), Sanne Visser (Paesi Bassi, Stati Uniti), Sevara Haydarova Donazzan (Uzbekistan, Italia), Studio CoPain (Belgio), Raw-Edges (Regno Unito).
\nPalazzo Citterio, Via Brera, 12, Milano<\/p>\n
Blooming Imperfections
\nRelationships in Progress<\/p>\n
Il tema di Fuorisalone \u201cEssere Progetto\u201d prende forma a Portanuova con Blooming Imperfections \u2013 Relationships in Progress, un progetto che esplora le relazioni umane come processi in continua evoluzione. Al centro, le installazioni di Andrea Olivari interpretano il mondo emotivo e simbolico dell\u2019essere umano, guidando i visitatori attraverso un itinerario artistico interattivo. Piazza Alvar Aalto ospita il Flower Bar e il temporary restaurant di Casa Buri, dove il celebre social table trasforma il pasto in un momento di dialogo e condivisione. Fiuri arricchisce lo spazio con composizioni floreali che diventano gadget prenotabili tramite l\u2019app Portanuova, mentre Alea cura l\u2019arredo con design contemporaneo e sostenibile. Talk quotidiani e corner fotografici completano l\u2019esperienza.
\nPiazza Gae Aulenti, Milano<\/p>\n
Stark<\/p>\n
L\u2019alba \u00e8 la soglia tra notte e giorno: una sospensione dove prendono forma le intuizioni.
\nSotto la direzione artistica di Alice Buroni e Alex Buroni, in collaborazione con Gloria Lisi e Fabrizio Esposito e con le musiche di Paolo Bragaglia, l\u2019installazione Albori mette in scena il processo creativo come un attraversamento: dall\u2019ascolto di ci\u00f2 che ci circonda, al momento in cui l\u2019idea affiora, fino alla composizione, quando la forma diventa spazio. Stark torna nella Sala dei Pilastri del Castello Sforzesco per trasformare questa dinamica in un\u2019esperienza che accompagna il pubblico lungo le tre fasi del processo attraverso suono, luce e materia.
\nCastello Sforzesco \u2013 Piazza Castello, Milano<\/p>\n
Arts & Crafts & Design<\/p>\n
Arts & Crafts & Design \u00e8 una nuova vetrina collaborativa che unisce quattro protagonisti di spicco della scena artigianale e del design milanese: la Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, con Doppia Firma, la Michelangelo Foundation for Creativity & Craftsmanship con Homo Faber Fellowship, Serapian con The Secrets of Mestieri D\u2019Arte e Creative Academy con Treasure Island. Arts & Crafts & Design si configura come un racconto corale in cui il progetto nasce dall\u2019incontro: tra maestri e nuovi talenti, tradizione e sperimentazione, materiali e visioni. Un invito a osservare da vicino cosa accade quando il saper fare diventa, ancora una volta, motore del design contemporaneo.
\nCasa degli Artisti, Via Tommaso da Cazzaniga, angolo, Corso Garibaldi, 89\/A, Milano<\/p>\n
glo™<\/p>\n
glo torna protagonista a Palazzo Moscova con glo for art 2026, un\u2019installazione firmata Numero Cromatico. Al centro, un grande portale interattivo \u2013 un cerchio arancione, simbolo di connessione e appartenenza invita a costruire un universo dove lo spazio non si osserva, si abita. Luce, colore, suono, parola, tatto e profumo creano un paesaggio in evoluzione, dove ogni gesto genera l\u2019opera. Con i dispositivi glo Hilo e Hilo Plus, la tecnologia diventa presenza poetica, ponte tra creativit\u00e0 e innovazione.
\nPalazzo Moscova, Via della Moscova, 18, Milano<\/p>\n
Grand Seiko<\/p>\n
Grand Seiko presenta una serie di installazioni ispirate alla sua filosofia \u201cThe Nature of Time\u201d. L\u2019esposizione esplora il profondo legame tra tempo e natura nella cultura giapponese, riflessi nell\u2019eccellenza artigianale e nel design degli orologi Grand Seiko, con un progetto in collaborazione con tre artisti giapponesi: Atsushi Shindo, Shingo Abe, Takakuni Kawahara.
\nGalleria Il Castello – Via Brera, 16, Milano<\/p>\n
American Express<\/p>\n
Nel suggestivo Loggiato della Pinacoteca di Brera, American Express presenta “Serotonin \u2013 the chemistry of happiness”, l\u2019installazione immersiva di Sara Ricciardi. Aperta al pubblico, l\u2019opera esplora il legame universale tra bellezza e felicit\u00e0, traducendo il concetto scientifico dell’ormone della felicit\u00e0 in un’esperienza visiva e sensoriale avvolgente. I visitatori sono invitati a immergersi in un ambiente dove forme gonfiabili si espandono e si contraggono delicatamente.
\nPalazzo Brera – Via Brera, 28, Milano<\/p>\n
GROHE<\/p>\n
Un debutto storico: per la prima volta GROHE va in scena al Piccolo Teatro Studio Melato con GROHE SPA Aqua Sanctuary: un luogo in cui il tempo rallenta, i sensi si risvegliano e corpo e mente ritrovano perfetta armonia. Un viaggio sensoriale ispirato alla filosofia di GROHE SPA: il “Benessere attraverso l’Acqua”.
\nPiccolo Teatro Studio Melato \u2013 Via Rivoli, 6, Milano<\/p>\n
Veuve Clicquot + Yinka Ilori<\/p>\n
Veuve Clicquot presenta Chasing the Sun, una celebrazione della gioia e dell’ottimismo attraverso un’installazione immersiva realizzata dall’artista Yinka Ilori, noto come \u201cArchitect of Joy\u201d: un viaggio verso il sole. Il viaggio prosegue al Clicquot Caf\u00e9 dove \u00e8 possibile assaporare l’art de vivre della Maison e le sue Cuv\u00e9e iconiche abbinate a un menu all day e alla Clicquot Boutique dove i visitatori avranno l’opportunit\u00e0 di acquistare l\u2019esclusiva collezione by Yinka Ilori e accessori unici.
\nMediateca Santa Teresa – Via della Moscova, 28, Milano<\/p>\n
Valcucine<\/p>\n
Valcucine presenta CRAFTING FORWARD, Radicato nel saper fare, guidato dalla sperimentazione, definito dall\u2019innovazione.
\nUn progetto che esplora l\u2019incontro tra innovazione industriale e artigianalit\u00e0 contemporanea, dove personalizzazione, intelligenza applicata e cultura del progetto trasformano il saper fare in sistema, dando forma a una nuova idea di cucina come ecosistema evoluto. L\u2019interior, curato dallo studio Zanellato\/Bortotto, traduce il concept in un racconto spaziale e materico, attraverso superfici, lavorazioni e relazioni tra materia e luce.
\nCorso Giuseppe Garibaldi, 99, Milano<\/p>\n
Bodo Sperlein<\/p>\n
Il progetto espositivo MENU, curato dal designer londinese Bodo Sperlein, trasforma la suggestiva Chiesa Anglicana di Brera attraverso un\u2019architettura temporanea che si integra naturalmente con lo spazio che la ospita. L\u2019installazione \u00e8 definita da un dialogo attentamente calibrato tra materiali: metallo riflettente, cemento colato, vetro, porcellana, tessile e luce. Le superfici alternano finiture lucide e opache, elementi solidi e traslucidi, peso e riflessione, creando un\u2019esperienza spaziale stratificata che evolve nel corso della giornata. Con la partecipazione di MEISSEN, Lobmeyr, Orea, Gustav van Treeck, Garpa, Gravelli, Morath e LZF, la mostra si presenta come un\u2019unica composizione immersiva.
\nChiesa Anglicana Tutti i Santi, Via Solferino, 17, Milano<\/p>\n
+ info<\/p>\n
fuorisalone.it<\/p>\n
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In occasione del Fuorisalone, in scena a Milano dal 20 al 26 aprile, Brera Design District presenta la 17\u00aa edizione della Brera Design Week, che quest\u2019anno si sviluppa attorno al tema \u201cEssere Progetto\u201d: un invito a guardare al design non solo come risultato formale o prodotto finale, ma come processo culturale e responsabilit\u00e0 nel costruire … Read more Brera Design Week | 20-26 aprile | Brera Design District<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":77274,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[32,8151],"tags":[15341,27413,27411,27417,12565,27410,27414,27415,24130,27412,27352,3776,27416],"class_list":["post-77273","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-design","category-i-saloni-201220132014","tag-american-express","tag-arts-crafts-design","tag-blooming-imperfections","tag-bodo-sperlein","tag-brera-design-district","tag-brera-design-week","tag-glo","tag-grand-seiko","tag-grohe","tag-stark","tag-uzbekistan","tag-valcucine","tag-veuve-clicquot-yinka-ilori"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/77273","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=77273"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/77273\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":77275,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/77273\/revisions\/77275"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/77274"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=77273"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=77273"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=77273"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}