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MIA Photo Fair BNP Paribas
\nLa quindicesima edizione della fiera italiana dedicata alla fotografia
\nDa gioved\u00ec 19 marzo a domenica 22 marzo 2026
\nGioved\u00ec \u2013 venerd\u00ec: ore 11.00 \u2013 21.00
\nSabato \u2013 domenica: ore 11.00 \u2013 20.00
\nSuperstudio Pi\u00f9, via Tortona 27, Milano<\/p>\n
MIA Photo Fair BNP Paribas presenta la quindicesima edizione della fiera italiana dedicata alla fotografia,
\npresso gli spazi di Superstudio Pi\u00f9 a Milano da gioved\u00ec 19 marzo a domenica 22 marzo 2026
\nLa manifestazione, organizzata da Fiere di Parma e diretta per il terzo anno da Francesca Malgara, ha il
\npatrocinio del Comune di Milano e vede il supporto di BNL BNP Paribas, gi\u00e0 storico main sponsor dal 2012,
\ne title sponsor dal 2025, e di Deloitte che, con il patrocinio di Fondazione Deloitte, \u00e8 diventato main
\nsponsor della fiera lo scorso anno.
\n Dice Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura del Comune di Milano:
\n\u00abMIA Photo Fair BNP Paribas si conferma, anno dopo anno, un appuntamento centrale nel calendario
\nculturale milanese e nel panorama nazionale dedicato alla fotografia. Dal 19 al 22 marzo, negli spazi di
\nSuperstudio Pi\u00f9, Milano torna a essere punto di riferimento per la fotografia d\u2019autore, rafforzando il ruolo
\ndella citt\u00e0 come piattaforma internazionale capace di mettere in dialogo ricerca artistica, mercato,
\nistituzioni e nuove generazioni. Il tema scelto per questa edizione, \u201cMetamorfosi\u201d, \u00e8 particolarmente
\nsignificativo. La fotografia \u00e8, per sua natura, un linguaggio in continua trasformazione: evolve nelle
\ntecniche, nei supporti, nelle tecnologie, ma soprattutto negli sguardi. Metamorfosi significa attraversare il
\ncambiamento senza perdere identit\u00e0, interrogare il presente e immaginare nuove possibilit\u00e0 di senso. \u00c8 un
\ntema che parla alla fotografia, ma anche alla nostra contemporaneit\u00e0. Il Comune di Milano sostiene con
\nconvinzione questa manifestazione, esempio virtuoso di collaborazione tra pubblico e privato capace di
\ngenerare valore culturale, sociale ed economico per la citt\u00e0\u00bb.
\n Dice Domenico Piraina, Direttore Cultura Comune di Milano e Palazzo Reale:
\n\u00abLa quindicesima edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas conferma Milano come capitale italiana della
\nfotografia e laboratorio internazionale di sperimentazione sui linguaggi dell\u2019immagine. Il tema Metamorfosi
\nintercetta con forza le trasformazioni del nostro tempo, in cui la fotografia si misura con nuove tecnologie,
\nnuovi immaginari e nuove responsabilit\u00e0 culturali.
\nLa fiera non \u00e8 un evento isolato, ma il cuore di un sistema di uso che coinvolge l\u2019intera citt\u00e0. In queste
\nsettimane, le grandi mostre negli spazi civici \u2013 da Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio a Palazzo
\nReale a Giovanni Gastel. Rewind a Palazzo Citterio, fino ai progetti alla Fabbrica del Vapore e al MUDEC contribuiscono
\n a costruire un vero e proprio palinsesto urbano dedicato alla fotografia. Il dialogo tra la fiera
\ne il circuito OFF rafforza un ecosistema culturale capace di unire istituzioni, mercato e ricerca, offrendo al
\npubblico un\u2019esperienza ampia, articolata e di respiro internazionale\u00bb.
\n Dice Francesca Malgara, Direttrice artistica di MIA Photo Fair BNP Paribas:
\n\u00abMIA Photo Fair BNP Paribas prosegue a ogni edizione un preciso percorso di crescita internazionale
\nrafforzando il dialogo con gallerie, artisti e istituzioni provenienti da tutto il mondo, e costruendo una rete di
\nrelazioni sempre pi\u00f9 ampia e qualificata. La fiera oggi si configura come una piattaforma aperta, capace di
\nmettere in connessione visioni, geografie e linguaggi diversi, mantenendo al tempo stesso un legame
\nprofondo con Milano e con il suo tessuto culturale. In questa tensione tra dimensione globale e radicamento
\nurbano, MIA Photo Fair BNP Paribas si afferma come uno spazio vivo di incontro e di trasformazione, in cui
\nla fotografia diventa strumento di lettura del presente e di immaginazione del futuro.\u00bb
\n Dice Luca Ranieri, Head of ESG Strategy, Communication & Public Affairs BNL BNP Paribas:
\n\u00abOgni anno rinnoviamo il nostro impegno concreto come title sponsor di MIA Photo Fair BNP Paribas; in
\nquesta edizione 2026, con il reportage \u201cNon si diventa grandi da soli\u201d offriamo uno sguardo ulteriore ai
\nnostri ospiti. L\u2019obiettivo della macchina fotografica punta, infatti, sulle vite quotidiane della periferia di
\nMilano, per attraversare un\u2019umanit\u00e0 fatta di volti che raccontano storie, sogni e progetti. Ci\u00f2 \u00e8 coerente con
\nil nostro Progetto IncluCity, nato per favorire l\u2019inclusione sociale di giovani in contesti socioculturali
\ncomplessi. Il successo crescente di MIA Photo BNP Paribas ci conferma quanto l\u2019arte e la cultura siano valori
\ntrasversali oltre che driver sociali ed economici\u00bb.
\nIl comitato di selezione ha scelto 111 espositori, di cui 76 gallerie, 27 internazionali e 24 alla loro prima
\npartecipazione, a conferma del ruolo della fiera quale appuntamento di riferimento per la fotografia in
\nItalia. Completano il panorama espositivo 16 presenze tra istituzioni (provenienti dall\u2019Italia e dall\u2019estero),
\nprogetti speciali e mostre, oltre a 14 editori e 6 media partner, per un totale complessivo di 111 espositori.
\nUn programma articolato che mette in dialogo fotografia storica e contemporanea, pratiche documentarie,
\nricerca artistica e nuove tecnologie \u00e8 quello presentato da MIA Photo Fair BNP Paribas per l\u2019anno 2026. Un
\npalinsesto che coinvolge musei, gallerie internazionali, fondazioni, premi e progetti editoriali, confermando
\nla fiera come piattaforma di riferimento per la fotografia d\u2019autore.
\nIL TEMA DELLA 15 \u00aa EDIZIONE: METAMORFOSI
\nLa quindicesima edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas porta il titolo di \u201cMetamorfosi\u201d, un processo vitale
\ndi trasformazione che investe linguaggi, identit\u00e0, pratiche artistiche e codici visivi. Il tema richiama l\u2019opera
\nomonima di Ovidio, che nei suoi racconti ha definito il cambiamento una condizione universale
\ndell\u2019esistenza. Ma Metamorfosi \u00e8 anche una parola chiave della contemporaneit\u00e0, capace di descrivere
\ntanto le evoluzioni dell\u2019immagine \u2013 dalla fotografia analogica alla post-produzione digitale \u2013 quanto le
\ntrasformazioni culturali e sociali che attraversano il nostro tempo.
\nIl tema abbraccia le molteplici declinazioni della fiera \u2013 dalle sezioni curate al visual, dai premi ai progetti
\nspeciali \u2013 e intende stimolare nuove riflessioni sull\u2019identit\u00e0, la materia, i media e la relazione tra umano e
\nartificiale. Perch\u00e9 cambiare forma non significa perdere riconoscibilit\u00e0, ma acquisire nuove possibilit\u00e0 di
\nsenso.
\nL\u2019immagine guida della fiera \u00e8 una storica Polaroid dell\u2019artista statunitense William Wegman, scelta per il
\nsuo linguaggio ironico e diretto, capace di evocare profondit\u00e0 concettuale senza artifici digitali.
\nLE SEZIONI DELLA FIERA
\nSono quattro le sezioni della quindicesima edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas: la Main Section e tre
\nsezioni tematiche curate, Beyond Photography \u2013 Dialogue, Reportage Beyond Reportage e FOCUS Latino.
\nUn sistema di colori guida lo spettatore lungo il percorso espositivo, con un riferimento cromatico applicato
\nalle varie gallerie o ai singoli artisti per indicarne la sezione di riferimento.
\n—Beyond Photography \u2013 Dialogue
\nA cura di Domenico de Chirico
\nGiunta alla sua settima edizione, Beyond Photography \u2013 Dialogue continua il proprio percorso di
\nesplorazione della libert\u00e0 di espressione e del dialogo tra idee e linguaggi diversi. Un progetto che propone
\nun modo nuovo, dinamico e aperto di confrontarsi con i temi della contemporaneit\u00e0, stimolando la
\nriflessione critica e l\u2019incontro tra visioni differenti.
\nIl tema di quest\u2019anno, Metamorfosi, invita a riflettere sul cambiamento come forza generativa e processo
\nvitale, sottolineando come ogni trasformazione, intima o sociale, possa aprire nuovi orizzonti espressivi e
\nrelazionali. Per questo, Beyond Photography \u2013 Dialogue si propone come luogo ideale d\u2019interazione, in cui
\nla fotografia dialoga con altre forme d\u2019arte \u2013 dalla scultura all\u2019installazione, dalla pittura alla performance e
\nal video \u2013 esprimendo al meglio la propria potenza dialettica.
\nAlcune gallerie presenti in questa sezione sono in condivisione con la sezione Focus Latino, a cura di Rischa
\nPaterlini, scoprendo una vicinanza di temi e medium che i vari espositori possiedono nel raccontare le
\nmolteplici declinazioni della fotografia.
\n—Reportage Beyond Reportage
\nA cura di Emanuela Mazzonis
\nLa sezione indaga le evoluzioni della fotografia documentaria contemporanea, dove il reportage si
\ntrasforma in narrazione intima e complessa, capace di restituire senso e profondit\u00e0 all\u2019atto fotografico.
\nIn un contesto saturo di immagini e dominato dall\u2019immediatezza, Reportage Beyond Reportage invita a
\nrallentare lo sguardo e a ristabilire un rapporto pi\u00f9 consapevole con le storie raccontate dagli artisti. Oggi il
\nreportage tradizionale lascia spazio a una fotografia documentaria che va oltre la notizia e l\u2019\u201cesclusiva\u201d, per
\nporre domande, mettere in discussione il visibile e restituire senso e profondit\u00e0 alle immagini, riaffermando
\nil ruolo della fotografia come strumento di rivelazione e comprensione della realt\u00e0. Un invito a riscoprire
\nl\u2019essenza dell\u2019atto fotografico e l\u2019unicit\u00e0 dell\u2019immagine, capace di mettere in discussione e in dialogo le
\ncomponenti della vita che scorre davanti ai nostri occhi e ridare un ordine alle immagini.
\nSeguendo il pensiero di Italo Calvino a proposito delle Metamorfosi di Ovidio, la molteplicit\u00e0 delle immagini
\ne dei significati apre a diverse chiavi di lettura. Allo stesso modo, Reportage Beyond Reportage invita ad
\naccogliere la complessit\u00e0 del presente e lasciare che siano le immagini a guidarci verso possibili
\ninterpretazioni e nuovi codici narrativi.
\n—Focus Latino
\nA cura di Rischa Paterlini
\nLa sezione Focus presenta una selezione di artisti latinoamericani, iberici e diasporici, insieme ad autori
\nitaliani e internazionali che hanno indagato temi affini legati a identit\u00e0 ibride, migrazione e trasformazioni
\nculturali. In dialogo con il tema Metamorfosi della fiera, la fotografia \u2014 estesa al video, all\u2019installazione e
\nall\u2019intelligenza artificiale \u2014 diventa veicolo di mutazioni estetiche e culturali, aprendo nuovi immaginari.
\nIl Focus Latino attraversa geografie e genealogie che vanno dall\u2019America Latina alla penisola iberica, fino
\nalle comunit\u00e0 diasporiche, mettendo in relazione storie personali e collettive, corpi, linguaggi e
\nappartenenze. In questa prospettiva, la sezione intreccia il proprio percorso con Beyond Photography –
\nDialogue, a cura di Domenico de Chirico.
\n—Main Section
\nDedicata ai progetti delle gallerie consolidate nel panorama nazionale e internazionale sul tema
\nMetamorfosi.
\nI PROGETTI SPECIALI IN FIERA
\nBNL BNP PARIBAS
\nNon si diventa grandi da soli \u00e8 il reportage fotografico di Giorgio Galimberti ospitato nella Lounge di BNL
\nBNP Paribas, con primi piani e dettagli che ritraggono le persone di alcuni quartieri della periferia milanese,
\ntra cui il Giambellino. Questo progetto, dedicato alla Fondazione Don Gino Rigoldi, attraversa generazioni
\ned etnie, raccontando storie di fiducia e riscatto umano e sociale.
\nTutto ci\u00f2 \u00e8 coerente con il Progetto IncluCity dedicato all\u2019inclusione giovanile attraverso il quale la Banca
\nopera nelle periferie di Milano, Padova, Prato, Roma e Napoli, supportando e costruendo un network di
\nassociazioni sul territorio, tra cui la Fondazione Don Gino Rigoldi per la citt\u00e0 di Milano. Anchor partner sono
\nSave the Children Italia, Comunit\u00e0 di Sant\u2019Egidio, Fondazione Alberto e Franca Riva, ma IncluCity continua
\nad allargare la propria rete solidale, con il coinvolgimento di circa 40 realt\u00e0 non-profit che contribuiscono
\nad aumentare l\u2019impatto a favore di bambini e adolescenti. Sono oltre 3.000 finora i giovani che hanno
\npotuto frequentare programmi di studio e formazione lavoro, scambi culturali, laboratori e sport. Un
\ngruppo \u00e8 stato anche distinto nella realizzazione di un cortometraggio.
\nDeloitte Photo Grant
\nCon il patrocinio di Fondazione Deloitte e con la direzione artistica di Denis Curti, Deloitte Photo Grant
\nespone le opere vincitrici delle prime tre edizioni del Premio: le fotografie di Newsha Tavakolian, fotografa
\niraniana e membro di Magnum Photos, vincitrice della prima edizione 2023; Davide Monteleone, fotografo
\nitaliano e National Geographic Fellow, vincitore della seconda edizione 2024; e Carlos Idun-Tawiah,
\nfotografo e regista ghanese, vincitore dell\u2019ultima edizione Contrast, con il progetto intenso e commovente
\ndal titolo Hero, Friend, Father. La mostra include anche il progetto di Atefe Moeini, vincitrice dell\u2019Open Call
\n2025, dedicata a giovani artisti e artiste under 35, con la serie Go Live.
\nIl tema di quest\u2019anno \u00e8 Proximities e, come di consueto, prevede due sezioni: una dedicata al premio,
\npunto di riferimento imprescindibile per il mondo della fotografia d\u2019autore, mentre l\u2019altra sezione, l\u2019Open
\nCall, \u00e8 dedicata a talenti emergenti e si \u00e8 affermata come una vera e propria piattaforma di lancio per
\ngiovani fotografi.
\nAON \u2013 Mostra William Wegman
\nLa Divisione Fine Arts, Jewellery & Private Client di Aon, azienda leader nell\u2019intermediazione assicurativa e
\nnella consulenza per la gestione dei rischi e del capitale umano, affianca per il terzo anno consecutivo MIA
\nPhoto Fair BNP Paribas in qualit\u00e0 di partner.
\nIn questa occasione Aon ospita nel proprio stand la mostra delle Polaroid di William Wegman (Holyoke,
\n1943), presentata dalla Galleria Alta, in dialogo con il tema \u201cMetamorfosi\u201d della fiera per l\u2019anno 2026.
\nAttraverso la grande Polaroid 20×24 e la presenza scenica dei suoi cani Weimaraner, il fotografo
\nstatunitense guida il visitatore in un viaggio nel processo di trasformazione che accomuna uomo e animale:
\ni cani diventano, di volta in volta, personaggi, oggetti, paesaggi, figure archetipiche o citazioni dalla storia
\ndell\u2019arte. In questo percorso la fotografia istantanea si fa strumento di metamorfosi e collaborazione tra
\nartista e soggetto; immagini insieme giocose e contemplative invitano a una riflessione sull\u2019identit\u00e0, sulle
\nrelazioni interspecie e sul modo in cui lo sguardo fotografico trasforma ci\u00f2 che vediamo e il modo in cui ci
\nvediamo.
\nEberhard & Co.
\nIstanti Ritratti \u00e8 la mostra che Eberhard & Co. presenta al MIA Photo Fair BNP Paribas dedicata a Elisabetta
\nCatalano (1944 \u2013 2015), realizzata in collaborazione con l\u2019Archivio Catalano nato per la conservazione e la
\nvalorizzazione delle sue opere fotografiche. Una galleria di ritratti in cui la fotografa romana cattura
\nl\u2019essenza di personaggi appartenenti a tre universi che ha attraversato e frequentato tra la fine degli anni
\n\u201960 e gli anni \u201970: il mondo dell\u2019arte, quello del cinema e il Mondo inteso come \u201cLa Dolce Vita\u201d.
\nPersonaggi come Helmut Berger e Marisa Berenson, Claudia Cardinale, Enrico Castellani, Roman Polanski
\ne Sharon Tate, Gilbert & George si susseguono, ciascuno immortalato in un contesto peculiare, quasi a
\ncercare una sintesi della dimensione artistica e umana di ciascuna personalit\u00e0.
\nCome ricorda Laura Cherubini, storica dell\u2019arte e curatrice di numerose mostre dedicate all\u2019artista:
\n\u00abElisabetta lavorava con accanito perfezionismo, accumulando centinaia di scatti, per poi terminare la
\nfaticosa seduta sussurrando meditabonda: \u201cChiss\u00e0 se la foto c\u2019\u00e8!\u201d\u00bb.
\n\u00abL\u2019interpretazione del tempo e del suo scorrere attraverso l\u2019arte, in particolare la fotografia, \u00e8 da sempre un
\ntema centrale per la Maison, e siamo onorati di poter essere presenti ancora una volta in fiera con un nome
\ndi grande rilievo come quello di Elisabetta Catalano\u00bb, afferma Mario Peserico, General Manager di
\nEberhard & Co. \u00abLa complessit\u00e0 dei mondi raccontati da questa artista \u00e8 articolata e profonda, cos\u00ec come lo
\nspessore dei grandi personaggi che ne popolano i ritratti.\u00bb
\nKartell
\nIl Kartell Bistrot presente al MIA Photo Fair BNP Paribas \u00e8 uno spazio, interamente progettato dal brand,
\ndedicato all\u2019accoglienza e alla convivialit\u00e0, al cui interno \u00e8 allestita una mostra dedicata a Giovanni Gastel
\n(Milano, 1955-Milano, 2021), dando vita a un dialogo armonico tra fotografia, spazio e design.
\nRecuperate dall\u2019Archivio Kartell emergono immagini inconfondibili del fotografo milanese, insieme a molte
\nprovenienti dal catalogo 1995\u20131996 voluto da Claudio Luti, convinto sostenitore della contaminazione tra
\nlinguaggi creativi, in un periodo in cui il dialogo tra moda e design era fortemente innovativo. Attraverso lo
\nsguardo di Gastel, gli arredi Kartell diventano protagonisti dell\u2019obiettivo, trattati come abiti di moda e messi
\nin relazione con modelle che interagiscono con forme e materiali. Emblematica l\u2019immagine in cui la lunga
\nlibreria Bookworm di Ron Arad diventa la naturale prosecuzione dell\u2019acconciatura di una modella avvolta in
\nun drappo rosso: una sintesi perfetta della visione di Gastel. Completano il racconto un carosello di
\nimmagini raccolte in un video omaggio ai 70 anni di Kartell (1949-2019) per la mostra The Art Side of
\nKartell, e i ritratti di famiglia in cui il gioco e la magia diventano linguaggio creativo.
\nPer Kartell, un prodotto non \u00e8 mai solo un oggetto, ma un elemento unico e carico di significato, capace di
\nraccontare una storia di innovazione, ricerca e cultura
\nPortofino Dry Gin
\nWhat Remains of the Summers I Knew \u00e8 il progetto inedito di Nicol\u00f2 Pudel presentato da Portofino Dry
\nGin in occasione della 15a edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas. La serie esposta in fiera nasce dal
\nbisogno di immortalare il valore del ritorno nei luoghi della memoria personale, al centro delle
\nrappresentazioni c\u2019\u00e8 Portofino, raccontata non come destinazione turistica ma piuttosto come luogo di vita,
\ncaratterizzato da esperienze temporali e stratificazioni emotive. Centrale, infatti, nella ricerca del fotografo
\n\u00e8 il rapporto tra luogo, memoria e tempo. I suoi progetti, dal 2023 realizzati in analogico alternando colore
\ne bianco e nero, si collocano tra la fotografia di paesaggio e di viaggio, con un\u2019attenzione particolare alle
\ntracce emotive che i luoghi accumulano nel tempo e nella memoria personale.
\nLe immagini in mostra non cercano una narrazione, ma rivelano l\u2019atmosfera, ci\u00f2 che resta dopo che il
\nmomento \u00e8 passato. Il progetto si sviluppa attraverso osservazioni silenziose, ponendo al centro il tema del
\nritorno: tornare in un luogo un tempo familiare e scoprirlo cambiato dal tempo, dall\u2019assenza e dallo
\nsguardo stesso di chi vi fa ritorno. Le immagini portano a interrogarsi su ci\u00f2 che rimane quando l\u2019intensit\u00e0
\ndell\u2019estate e della giovinezza si attenua, e quando un luogo diventa tanto interiore quanto geografico.<\/p>\n
LA SEZIONE ISTITUZIONALE
\nMIA Photo Fair BNP Paribas accoglie una selezione di stand firmati da istituzioni attive sul territorio
\nnazionale e internazionale che presentano scorci e visioni dell\u2019universo della fotografia.
\nMUSEC \u2013 Museo delle Culture di Lugano
\nIl MUSEC \u2013 Museo delle Culture di Lugano partecipa a MIA Photo Fair BNP Paribas con Summa, progetto
\nespositivo dedicato al fotografo tedesco Hans Georg Berger (Treviri, 1951), a cura di Sabrina Camporini e
\nFrancesco Paolo Campione. La mostra presenta 35 fotografie in bianco e nero, in gran parte inedite,
\nselezionate dagli archivi dell\u2019artista come nucleo rappresentativo della sua ricerca. Le opere attraversano
\nun ampio arco temporale e geografico: dai primi scatti irlandesi del 1973 ai reportage elbani, in particolare
\nall\u2019Eremo di Santa Caterina, ai soggiorni a Monaco di Baviera, al viaggio in Egitto con Herv\u00e9 Guibert, fino
\nalle fotografie dell\u2019Asia. Le immagini sono state realizzate prevalentemente tra il 1980 e il 1999 con una
\nRollei 35S su pellicola 35 mm 400 ASA, con alcune significative eccezioni datate 1973, 2003 e 2017. Il
\npercorso si divide in cinque sezioni tematiche: il paesaggio, inteso come esperienza della natura; la
\npersona, intesa come esperienza umana; il corpo, centrale nella riflessione del fotografo; le cose, intese
\ncome esperienza dell\u2019architettura; la dimensione estetica, ricerca pura delle forme che si riconnette al
\npunto di partenza.<\/p>\n
Le Stanze della Fotografia
\nLe Stanze della Fotografia, progetto congiunto di Marsilio Arte e Fondazione Giorgio Cini, dedicato alla
\nricerca e alla valorizzazione della fotografia e della cultura visiva sull\u2019isola di San Giorgio Maggiore a
\nVenezia, parteciperanno a MIA Photo Fair BNP Paribas con una propria esposizione. Per l\u2019occasione viene
\nesposta l\u2019opera Courr\u00e8ges bathing suit di Horst P. Horst (Wei\u00dfenfels, 1906 \u2013 Palm Beach, 1999), in dialogo
\ncon le opere finaliste del concorso per giovani fotografi promosso dalla Fondazione Le Stanze della
\nFotografia, selezionate da una giuria composta da Denis Curti, co-curatore della mostra, Gert Elfering,
\nproprietario dell\u2019Estate Horst P. Horst, Francesca Malgara, direttrice artistica di MIA Photo Fair, Francesca
\nMarani, Senior Photo Editor di Vogue Italia, e Anne Morin, curatrice della mostra e direttrice di diChroma
\nPhotography.
\nDurante i giorni della fiera, i visitatori saranno invitati a votare le opere finaliste e, al termine della
\nmanifestazione, verranno proclamati i tre vincitori del concorso.
\nL\u2019opera di Horst P. Horst esposta in fiera \u00e8 un proseguo della mostra La Geometria della Grazia, curata da
\nAnne Morin in collaborazione con Denis Curti, e in programma dal 21 febbraio 2026 al 5 luglio 2026 nello
\nspazio espositivo de Le Stanze della Fotografia di Venezia.
\nCasa Museo Molinario Colombari
\nPartner istituzionale per il secondo anno consecutivo di MIA Photo Fair BNP Paribas, Casa Museo Molinario
\nColombari esplora il tema della Metamorfosi come un viaggio alchemico, una metafora dell\u2019esperienza e
\ndell\u2019identit\u00e0 umana, in continuo divenire.
\nDalla nascita alla crescita, il s\u00e9 si rivela in modo sempre pi\u00f9 autentico in un processo di evoluzione che si
\nplasma partendo da un bisogno profondo e ancestrale di conoscere la propria verit\u00e0. Fino all\u2019ultima
\ntrasformazione, la morte: non una fine, ma il compimento di un percorso in cui l\u2019essenza dell\u2019individuo si
\ndissolve in una traccia luminosa. Il progetto espositivo prende forma in un dialogo che riflette l\u2019estensione
\ndel s\u00e9 attraverso una selezione di opere della Collezione Ettore Molinario: Fratelli Alinari, Clovis Bataille,
\nLisetta Carmi, Daniel Frasnay, Aneta Grzeszykowska, Martine Gutierrez, Sarah Jones, Christopher Makos,
\nAngus McBean, Barrie Schwortz, Agata Wieczorek e artisti anonimi.<\/p>\n
Fondazione Sella
\nLo scatto del tempo. Vittorio Sella, il fotografo e il suo archivio \u00e8 l\u2019ultimo lavoro editoriale con cui
\nFondazione Sella si presenta a questa edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas. Realizzato in collaborazione
\ncon Antiga Edizioni e con il contributo di Strategia Fotografia 2024, il volume mostra per la prima volta
\nl\u2019archivio di Vittorio Sella (1859-1943), grande fotografo ed esploratore, focalizzandosi anche sulla sua
\nmodalit\u00e0 di lavoro, in cui la produzione fotografica \u00e8 sempre accompagnata da un sistema di catalogazione,
\nconservazione e vendita nonch\u00e9 da un\u2019incredibile rete di relazioni nazionali e internazionali.
\nConosciuto prevalentemente per le fotografie realizzate dalle cime delle pi\u00f9 importanti catene del mondo,
\nVittorio Sella in questo libro viene raccontato in un modo finora inedito e pi\u00f9 personale, attraverso i
\ndocumenti dell\u2019archivio da lui stesso formato e i testi di autorevoli studiosi di fotografia e di alpinismo, i
\nquali ne rivelano la personalit\u00e0, le riflessioni, le fragilit\u00e0 e i timori. Parallelamente, sono esposte in mostra
\nimmagini contemporanee di Giulio Favotto, in grado di restituire l\u2019atmosfera dei suoi luoghi di lavoro, degli
\nspazi dedicati alla catalogazione e cura del materiale fotografico, allora come adesso. L\u2019esposizione segue
\nl\u2019impostazione del libro: \u00e8 pensata per rappresentare quel dialogo profondo che Sella stesso costru\u00ec tra
\nopere, scritti, oggetti e strumenti di lavoro.<\/p>\n
Fondazione Francesca Rava – NPH Italia ETS.
\nLa Fondazione Francesca Rava – NPH Italia partecipa alla 15\u00aa edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas in
\nqualit\u00e0 charity partner con la mostra fotografica \u201cArtico: Un Deserto Abitato. Storie di resistenza umana ai
\nconfini del mondo\u201d, progetto di Valentina Tamborra, fotografa e giornalista che da anni lavora su territori
\ndi confine.
\nUn progetto che intreccia arte, ambiente e diritti umani, mettendo al centro i popoli e le comunit\u00e0 che
\nvivono nei territori pi\u00f9 esposti ai cambiamenti climatici e il loro diritto a esistere in un territorio che sta
\nscomparendo davanti ai nostri occhi.
\nValentina Tamborra, fotografa e giornalista, lavora da anni su territori di confine: dall\u2019Africa al MedioOriente, si occupa di disuguaglianze, guerre civili, crisi sociali e ambientali: lo stesso orizzonte in cui la
\nFondazione Francesca Rava opera da 25 anni, in Italia, Haiti e nel mondo.
\nIl ricavato della mostra fotografica \u00e8 a sostegno dei progetti della Fondazione Francesca Rava dedicati
\nall\u2019infanzia e all\u2019adolescenza in condizioni di disagio.<\/p>\n
I PREMI
\nSono dieci i premi che arricchiscono la proposta culturale di MIA Photo Fair BNP Paribas, testimoniando
\nl\u2019impegno della manifestazione nella promozione della fotografia e nel sostegno alle voci pi\u00f9 interessanti
\ndel panorama internazionale.
\nPremio BNL BNP Paribas | Quindicesima edizione
\nLo storico riconoscimento dal 2012 attribuito in fiera \u00e8 arrivato alla sua quindicesima edizione. Il Premio
\nBNL BNP Paribas torna ad approfondire il panorama fotografico contemporaneo, confermando il supporto
\ncostante che la Banca dedica alla sperimentazione fotografica. La fotografia vincitrice entrer\u00e0 a far parte
\ndella collezione di BNL BNP Paribas, che a oggi annovera circa 6.000 opere. BNL BNP Paribas ha acquisito
\nfinora 16 lavori, dando un supporto concreto agli artisti e testimoniando la propria attenzione al talento e al
\nfuturo. L\u2019opera vincitrice sar\u00e0 scelta in fiera da una giuria di esperti, composta da: Francesca Malgara,
\nDirettrice di MIA Photo Fair, Luca Ranieri, Head ESG Strategy, Communication & Public Affairs BNL BNP
\nParibas, Nicola Zanella, curatore e giornalista, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, collezionista e Sam
\nStourdz\u00e9, direttore dell\u2019Accademia di Francia a Villa Medici.
\nPremio Casa Museo Molinario Colombari | Seconda edizione
\nCasa Museo Molinario Colombari rinnova per il secondo anno consecutivo la propria partecipazione a MIA
\nPhoto Fair BNP Paribas in qualit\u00e0 di partner istituzionale, confermando l\u2019assegnazione del Premio Casa
\nMuseo Molinario Colombari, destinato alla galleria autrice del miglior stand con progetto curatoriale.
\nGiunto alla sua seconda edizione, il premio, in linea con il tema portante della fiera, \u00e8 quest\u2019anno intitolato
\n\u201cEstetiche della Metamorfosi\u201d. Il riconoscimento valorizza lo stand capace di tradurre un progetto
\ncuratoriale e un concept espositivo in un\u2019armonia estetica tra le opere e lo spazio, dando forma a una
\nnarrazione visiva e concettuale in grado di raggiungere il pubblico con una visione forte, coerente e incisiva.
\nLa giuria del premio di quest\u2019anno \u00e8 composta da Ettore Molinario, fondatore della Casa Museo Molinario
\nColombari, Rossella Colombari, co-fondatrice della Casa Museo Molinario Colombari, Chiara Panarello,
\ndirettrice della Collezione Ettore Molinario, Matthias Harder, direttore e curatore della Helmut Newton
\nFoundation, Annette Kicken, titolare della Kicken Berlin Gallery, Chiara Agradi, curatrice della Fondation
\nCartier pour l\u2019art contemporain, Isabelle von Ribbentrop, fondatrice di Upon Request Art, art advisor,
\ncollezionista e filantropa.
\nCasa Museo Molinario Colombari \u00e8 un\u2019associazione culturale no-profit, una realt\u00e0 italiana dal respiro
\ninternazionale, abitata da due visioni complementari: la Collezione Ettore Molinario, frutto di oltre
\ntrent\u2019anni di ricerca identitaria nel campo della fotografia e della scultura, e lo sguardo poliedrico di
\nRossella Colombari, gallerista ed esperta di design storico italiano. \u00c8 un luogo di scambio ricettivo e di
\ncontaminazione culturale, un teatro vivente, in cui la dimensione privata si fonde con quella pubblica. Casa
\nMuseo Molinario Colombari si afferma, cos\u00ec, come interlocutore autorevole nella promozione di iniziative
\nartistiche e culturali innovative, contribuendo ad alimentare la cultura visiva come strumento di
\nconoscenza, dialogo e scambio nel panorama contemporaneo italiano e internazionale.
\nThe Collectors.Chain Prize | Prima edizione
\nPromosso da Art Defender, realt\u00e0 leader in Italia nel campo dell\u2019art collection management. Il Premio nasce
\nnell\u2019ambito del progetto The Collectors.Chain, avviato nel 2021 come community capace di mettere in
\nrelazione le voci pi\u00f9 autorevoli del collezionismo e di favorire scambio, dialogo e condivisione tra
\nesperienze, sensibilit\u00e0 e pratiche diverse dell\u2019essere collezionista. Il riconoscimento rafforza ulteriormente
\nquesta visione, traducendo l\u2019impegno di Art Defender verso la fotografia in un premio acquisizione
\ndestinato ad arricchire ormai da diversi anni la corporate collection dell\u2019azienda. Il The Collectors.Chain
\nPrize si rivolger\u00e0 agli artisti e alle gallerie partecipanti a MIA Photo Fair e verr\u00e0 assegnato in fiera. La giuria
\nsar\u00e0 presieduta da Walter Guadagnini e si comporr\u00e0 ogni anno di tre prestigiosi collezionisti di fotografia,
\nchiamati a individuare il progetto che meglio esprime, sia in chiave di continuit\u00e0 che di rottura, nella storia
\ndella fotografia, qualit\u00e0, ricerca e coerenza all\u2019interno del panorama contemporaneo. Fanno parte della
\ngiuria: Walter Guadagnini, Presidente del Premio e curatore, Cristina L\u00f3pez Triana, collezionista, Luisa
\nPavia, collezionista e Pierluigi Gibelli, collezionista.
\nPremio miramART | Quarta edizione
\nL\u2019associazione culturale no-profit miramART, fondata da Andrea e Fabio Fustinoni e Andrea Botto,
\nrinnova, tramite il Premio acquisto miramART, la partnership con la fiera. L\u2019associazione sostiene un artista
\ndella sezione FOCUS, curata da Rischa Paterlini, acquisendo una delle sue opere. L\u2019opera selezionata
\nentrer\u00e0 a far parte della collezione di miramART, sar\u00e0 esposta negli spazi del Grand Hotel Miramare di
\nSanta Margherita Ligure e sar\u00e0 inclusa nel catalogo annuale della Collezione edito da Allemandi. L\u2019obiettivo
\ndel Premio \u00e8 supportare e promuovere la creativit\u00e0 artistica, dando visibilit\u00e0 ai talenti emergenti. Il Premio
\nrappresenta un impegno concreto per la diffusione di una visione aperta e inclusiva dell\u2019arte
\ncontemporanea. L\u2019associazione continua a promuovere il dialogo e il confronto attraverso iniziative che
\nstimolano il dibattito contribuendo alla crescita di una comunit\u00e0 artistica dinamica e internazionale. L\u2019opera
\nacquistata sar\u00e0 scelta da una giura in fiera.
\nFondo Acquisto Fiere di Parma | Quarta edizione
\nIstituito nel 2022, il Fondo Acquisto Fiere di Parma rappresenta un\u2019importante iniziativa che unisce cultura
\ne collezionismo. Per l\u2019edizione 2026 di MIA Photo Fair BNP Paribas, l\u2019azienda conferma lo stanziamento di
\nun fondo destinato all\u2019acquisto di opere esposte in fiera, costituendo un\u2019importante opportunit\u00e0 per
\nsostenere le gallerie partecipanti e per promuovere e valorizzare il panorama artistico contemporaneo. Le
\nopere selezionate entreranno a far parte della collezione dedicata alla fotografia di Fiere di Parma. Con
\nquesta iniziativa, Fiere di Parma sottolinea il proprio ruolo di promotore dell\u2019arte, valorizzando il talento
\ndegli artisti e rafforzando il legame tra il mondo del business e la cultura.
\nPremio La NUOVA Scelta Italiana | Quinta Edizione
\nPer il quinto anno consecutivo, Lucia Bonanni e Mauro Del Rio ampliano la propria collezione tramite il
\nPremio La NUOVA Scelta Italiana.
\nCon il supporto di un prezioso advisory board, composto da Giorgio De Mitri, direttore creativo, editore e
\ncuratore, fondatore di Sartoria Comunicazione, Claudia Loeffelholz, curatrice e critica d\u2019arte, co-fondatrice
\ndi LaRete Art Projects, Emanuela Mirabelli, photo Editor della rivista Marie Claire, ed Enrica Vigan\u00f2,
\ncuratore indipendente, giornalista, editore, private art dealer e fondatore di ADMIRA Milano, i due
\ncollezionisti selezionano ogni anno due fotografi italiani che considerano eredi dei grandi Maestri della
\nfotografia italiana e che incarnano l\u2019evoluzione del linguaggio fotografico nella contemporaneit\u00e0.
\nI vincitori del Premio per questa edizione sono Raffaela Mariniello e Paolo Ventura, i quali, oltre a un
\nriconoscimento economico del valore di 15.000 \u20ac per ciascun artista, espongono le loro opere in fiera in
\nuno spazio dedicato e presentano il loro progetto sabato 21 marzo alle ore 15 all\u2019interno del Programma
\nCulturale. Una mostra personale per ciascuno degli artisti vincitori \u00e8 prevista nello spazio Colonne28, una
\nsuggestiva chiesa sconsacrata in centro a Parma, insieme alla pubblicazione di un catalogo.
\nPremio Irinox \u201cSave the Food \u2013 Feeding the Image\u201d | Quinta edizione
\nA cura di Claudio Composti e supportato da Irinox S.p.A. \u2013 Societ\u00e0 Benefit, il Premio Irinox \u201cSave the Food\u201d
\npresenta in fiera undici progetti fotografici dedicati al cibo declinato in diverse forme e selezionati
\nattraverso una call dedicata. Con il titolo \u201cFeeding the Image\u201d, il Premio si apre a una prospettiva pi\u00f9 ampia
\ne profonda sul concetto di nutrimento, rivolgendo sempre una particolare attenzione ai temi della
\nsostenibilit\u00e0 e dello spreco alimentare, ma anche al food for thought, \u201ccibo per la mente\u201d. La fotografia
\ndiventa cos\u00ec uno strumento capace di nutrire lo sguardo \u2013 si inizia a mangiare con gli occhi \u2013 e in grado di
\ngenerare riflessione, dialogo e consapevolezza. Irinox S.p.A. acquister\u00e0 una fotografia tra le opere dei
\nfinalisti in mostra nello stand dedicato in fiera per arricchire la propria corporate collection. Inoltre, si
\nrinnova la collaborazione con Yeast Foto Festival, sotto la direzione di Flavio&Frank e Veronica Nicolardi
\ncon la direzione artistica di Edda Farenhorst, che selezioner\u00e0 un progetto tra i finalisti \u2013 indipendentemente
\ndal vincitore del Premio Irinox \u2013 da esporre nell\u2019ambito della quinta edizione di Yeast Photo Festival che si
\nterr\u00e0 a settembre 2026 a Matino (Lecce). Tra i giurati del Premio: Katia Da Ros, imprenditrice e Vice
\nPresidente di Irinox S.p.A., Claudio Composti, curatore indipendente, fondatore e art advisor di mc2gallery
\ned Emanuela Mazzonis, curatrice indipendente.
\nPremio The Portfolio Parade | Terza edizione
\nIl Premio The Portfolio Parade, curato da Erik Kessels, artista, curatore e narratore visivo olandese, \u00e8 una
\npiattaforma di valorizzazione dei talenti, che si realizza attraverso una mostra collettiva sperimentale negli
\nspazi della fiera, pensata come luogo di scoperta e ricerca visiva. Attraverso un concorso a partecipazione
\naperta, che accoglie candidature da tutto il mondo, Kessels selezioner\u00e0 un ampio ed eclettico mix di
\nportfolio fotografici inediti e innovativi. Le opere selezionate saranno presentate in una mostra all\u2019interno
\ndella fiera attraverso un\u2019installazione giocosa e stimolante che rompe con i formati espositivi tradizionali,
\ninvitando i visitatori a esplorare la fotografia in modi nuovi e inaspettati, offrendo una riflessione
\naffascinante sul linguaggio in continua evoluzione della fotografia contemporanea. Con un\u2019attenzione
\nparticolare verso il sistema dell\u2019arte e del collezionismo, The Portfolio Parade sottolinea l\u2019urgenza di
\npromuovere nuove visioni in un mercato in continua evoluzione. Tutti i portfolio selezionati saranno
\npresentati con pari visibilit\u00e0, offrendo agli artisti l\u2019opportunit\u00e0 di entrare in contatto con un pubblico vasto
\ne qualificato. Per il Premio The Portfolio Parade, il contributo di Fujifilm Italia \u2014 sponsor dell\u2019iniziativa \u2014
\nrappresenta un supporto fondamentale, rendendo possibile la produzione della mostra curata da Erik
\nKessels. Un impegno concreto che testimonia la volont\u00e0 di rendere la fotografia pi\u00f9 accessibile, di
\ndiffonderne la cultura e di portare l\u2019immagine oltre lo spazio espositivo, grazie all\u2019eccellenza della stampa
\nfotografica Fujifilm. \u00abSostenere progetti come The Portfolio Parade significa per noi valorizzare il dialogo
\ntra arte e tecnologia. Per questa installazione abbiamo scelto l\u2019eccellenza della nostra carta all\u2019alogenuro
\nd\u2019argento FUJICOLOR Crystal Archive DPII nella finitura Lustre.\u00bb \u2014 Marika Gherardi, Marketing &
\nCommunication Manager Imaging Solution FUJIFILM Italia S.p.A. Tra gli artisti partecipanti al progetto, uno
\nsar\u00e0 selezionato dalla rivista specializzata Gente di Fotografia per la pubblicazione del proprio portfolio
\nall\u2019interno del numero che sar\u00e0 disponibile in occasione dei giorni di fiera. L\u2019artista selezionato avr\u00e0 inoltre
\nla possibilit\u00e0 di partecipare gratuitamente alla residenza \u201cSARP\/ Sicily Artist Residency Program\u201d di
\nLinguaglossa (Catania).
\nSuperstudio Photo Award | Prima edizione
\nIl Superstudio Photo Award \u00e8 il nuovo Premio presentato dalla fiera, in collaborazione con Superstudio e
\ncon il sostegno di Fujifilm italia, dedicato agli studenti iscritti a istituti, accademie o universit\u00e0 europee tra i
\n18 e i 28 anni ed \u00e8 stato pensato per i giovani fotografi che hanno iniziato il loro percorso professionale, ma
\nsono ancora alla ricerca di una propria espressione. La prima edizione del Premio \u00e8 dedicata al lavoro di
\nOliviero Toscani, il grande fotografo recentemente scomparso, capace come pochi di leggere e anticipare i
\nmutamenti della societ\u00e0 contemporanea. Il Premio vuole aiutare gli artisti a lasciarsi ispirare dalla sua
\nstoria. Il Superstudio Photo Award vuole diventare un ponte tra passato e futuro, ispirando i giovani
\ncreativi a tendere verso \u201caltri e alti\u201d traguardi. Con questo Premio, Superstudio vuole continuare a investire
\nattivamente, come ha sempre fatto, sui nuovi talenti, tra moda, fotografia, arte e design, oltre che
\ncelebrare il legame personale e professionale che univa Oliviero Toscani ai fondatori Flavio Lucchini e
\nGisella Borioli, creatori nel 1983 della Citt\u00e0 dell\u2019Immagine della Moda.
\nAttraverso una call che si \u00e8 chiusa il 15 dicembre 2025 scorso, dieci opere verranno selezionate ed esposte
\npoi in fiera. Il tema che i candidati hanno seguito riprende il titolo \u201cMetamorfosi\u201d e si sviluppa come
\n\u201cMetamorfosi, dall\u2019abito alla pelle: diversamente IO\u201d, inteso come una ricerca personale, sulla propria
\ntrasformazione e sull\u2019identit\u00e0 che viene ridefinita attraverso l\u2019immagine.<\/p>\n
Tutte le opere selezionate saranno stampate sulla rinomata carta fotografica Fujicolor Crystal Archive
\nProfessional Velvet, capace di restituire una gamma cromatica e una profondit\u00e0 tonale tali da rendere ogni
\nlavoro ancora pi\u00f9 avvincente ed espressivo. Tra i finalisti, il vincitore assoluto sar\u00e0 scelto da una giuria
\ntecnica e dal voto del pubblico e verr\u00e0 annunciato ufficialmente il 22 marzo. Lo studente selezionato avr\u00e0
\nl\u2019opportunit\u00e0 di realizzare uno shooting professionale negli spazi di Superstudio 13, supportato da figure
\nspecializzate messe a disposizione dal team di Superstudio Set ed E-Photo \u2013 es. stylist, make-up artist,
\nassistente di produzione, a seconda delle necessit\u00e0. Un\u2019esperienza unica che permetter\u00e0 al vincitore di
\nsviluppare un portfolio professionale con il supporto di esperti del settore.
\nFujifilm Italia, in qualit\u00e0 di sponsor del Premio, metter\u00e0 a disposizione del vincitore una fotocamera
\nmirrorless del sistema GFX, corredata da ottiche GF, in comodato d\u2019uso, da poter utilizzare durante lo
\nshooting. Il sostegno di Fujifilm non si limita all\u2019aspetto tecnico, ma assume un forte valore culturale e
\nsimbolico, confermando l\u2019impegno dell\u2019azienda nella promozione dei nuovi talenti e nella diffusione della
\ncultura fotografica contemporanea attraverso l\u2019eccellenza della stampa. \u201cSostenere iniziative come il
\nSuperstudio Photo Award significa per noi investire nel futuro della fotografia. Vogliamo che il vincitore
\npossa esprimersi al meglio; per questo metteremo a sua disposizione la nostra tecnologia di punta, il
\nsistema Large Format GFX100 II e ottiche GF. Crediamo che fornire strumenti professionali d\u2019eccellenza sia
\nil modo migliore per valorizzare il talento e dare nuova forza alle visioni dei giovani autori. Il talento merita
\ndi essere affiancato dalla tecnologia pi\u00f9 avanzata.\u201d \u2014 Silvia Carapellese, Brand Ambassador & Content
\nMarketing Specialist di FUJIFILM Italia. Fanno parte della giuria del Premio: Gisella Borioli, giornalista,
\ncuratrice e imprenditrice, Francesca Malgara, direttrice MIA Photo Fair BNP Paribas, Lola Toscani, Oliviero
\nToscani Studio, Nicolas Ballario, curatore e giornalista, Toni Thorimbert, fotografo e Pier Paolo Pitacco, Art
\nDirector.
\nImage Media Excellence Award | Seconda edizione
\nIl magazine settimanale \u201cd la Repubblica\u201d, edito da GEDI Gruppo Editoriale e diretto da Emanuele Farneti,
\nsi aggiudica la seconda edizione dell\u2019Image Media Excellence Award, il riconoscimento dedicato ai media
\ngeneralisti che si distinguono per creativit\u00e0, originalit\u00e0 e innovazione nell\u2019uso delle immagini e del design
\nvisivo in ambito giornalistico. L\u2019Image Media Excellence Award nasce per valorizzare l\u2019impegno di quei
\nmedia che contribuiscono alla diffusione della fotografia come strumento espressivo e alla sua
\nvalorizzazione in ambito contemporaneo presso il largo pubblico. Il Premio ha come obiettivo la costruzione
\ndi una relazione privilegiata con un media che diviene Special Media Partner di MIA Photo Fair BNP Paribas
\ndal momento della nomina sino alla selezione del successivo vincitore.
\n\u201cd\u201d partecipa alla quindicesima edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas con uno spazio in fiera dedicato,
\nattraverso il quale i visitatori verranno immersi nella storia del magazine e nella sua visione editoriale in cui
\nla fotografia ha da sempre un ruolo primario. Uno spazio importante \u00e8 dedicato alle immagini di moda,
\ndando risalto al lavoro di alcuni tra i pi\u00f9 importanti nomi della fotografia internazionale che, negli ultimi
\nquattro anni, hanno contribuito al successo di \u201cd\u201d. Inoltre, @coverjunkie, la piattaforma Instagram
\ndedicata alle migliori cover di magazine, ha selezionato dieci copertine dall\u2019archivio della rivista che
\nvengono esposte in mostra.
\nLA SEZIONE DEDICATA ALL\u2019EDITORIA
\nMIA Photo Fair BNP Paribas offre un approfondimento su editori, riviste e pubblicazioni specializzate nel
\ncampo fotografico, con una sezione dedicata all\u2019editoria per scoprire le storie e le voci pi\u00f9 autorevoli del
\nsettore. Il programma, ricco e diversificato, \u00e8 pensato per un\u2019immersione completa nell\u2019universo visivo
\ndella fotografia d\u2019arte e vede, tra gli autori che presenteranno i propri progetti editoriali in collaborazione
\ncon i loro editori, la partecipazione di: Joan Fontcuberta insieme a Michele Smargiassi e Maria Vittoria<\/p>\n
Baravelli; Walter Guadagnini; Francesca Orsi; Denis Curti insieme a Giuseppe Mastromatteo; Michele
\nServadio con Daniela Collu e altri ancora.
\nLA PROGRAMMAZIONE CULTURALE
\nMIA Photo Fair BNP Paribas propone come ogni anno un ricco programma culturale di incontri, conferenze
\ne talk dedicati a temi attuali nel campo dell\u2019arte e della fotografia, con la partecipazione di ospiti di rilievo
\ndella scena artistica italiana e internazionale.
\nAl programma culturale di MIA Photo Fair BNP Paribas 2026 si aggiungono tre nuovi appuntamenti
\nespressamente dedicati al collezionismo, a cura della Collezione Ettore Molinario, che promuove un
\npercorso di ricerca sui temi dell\u2019identit\u00e0 attraverso la fotografia, dalle origini ai linguaggi contemporanei,
\ntra grandi maestri, autori emergenti e fotografi anonimi. Gli incontri, strutturati in forma di dialogo e
\ninteramente in lingua inglese, sono momenti dinamici e sperimentali, volti a stimolare un dibattito aperto e
\nconsapevole sul passato, sul presente e sulle potenzialit\u00e0 future del collezionismo. Il primo incontro si tiene
\ngioved\u00ec 19 marzo, dalle ore 17 alle ore 18, dal titolo Il passato – Le origini del collezionismo di fotografia.
\nUna conversazione sulle origini del collezionismo fotografico: dalla prima asta mai interamente dedicata
\nalla fotografia (Sotheby\u2019s, Londra 1971), alle prime fiere di fotografia, fino al momento in cui, negli anni
\nSettanta e Ottanta, le gallerie d\u2019arte iniziarono a riconoscere la fotografia come parte integrante del proprio
\nprogramma espositivo e a rappresentare direttamente i fotografi. Tra i relatori: Annette Kicken, titolare di
\nKicken Berlin Gallery di Berlino e Howard Greenberg, fondatore e titolare di Howard Greenberg Gallery di
\nNew York. A moderare l\u2019incontro Michael Diemar, The Classic Editor in Chief, collezionista e consulente.
\nVenerd\u00ec 20 marzo, dalle ore 17 alle ore 18, si tiene l\u2019incontro Il Presente – La Collezione come forma d\u2019arte,
\nin cui Flavia Frigeri, direttrice e curatrice delle Collezioni alla National Portrait Gallery di Londra, insieme a
\nDr. James Hyman, direttore e fondatore di James Hyman Gallery\/the Hyman Collection di Londra, si
\nconfrontano in uno scambio sul tema del collezionismo come atto estetico o artistico in s\u00e9. La collezione
\ncome opera d\u2019arte in divenire, capace di assumere una propria identit\u00e0 artistica e di diventare una forma
\nd\u2019arte autonoma. Clarice Pecori Giraldi, fondatrice di CPG Art Advisory e membro dell\u2019Associazione
\nProfessionale di Art Advisor APAA, modera il dibattito.
\nL\u2019ultimo incontro si svolge sabato 21 marzo, dalle ore 17 alle ore 18, ed \u00e8 dedicato alle nuove prospettive
\ndel collezionismo fotografico: come evolvono gusti, valori e modalit\u00e0. Il dialogo Il Futuro – Il futuro del
\ncollezionismo di fotografia nelle nuove generazioni vede coinvolti tra i relatori Brandei Estes, specialista di
\nfotografia, curatrice e advisor, ex responsabile del Dipartimento di Fotografia Sotheby\u2019s a Londra, e Harsch
\nKumar Sood, collezionista, chair del Photo London Young Collectors Circle. A moderare Arthur Dayras,
\nresponsabile sviluppo, l\u2019Oeil de la Photographie, capo di Gabinetto del Centre Pompidou a Parigi.
\nI talk
\nDurante le giornate di fiera una serie di talk vede la presenza di artisti, giornalisti, galleristi, curatori e
\nprofessionisti nel settore dell\u2019arte. Tra i tanti sono presenti: Jimmy Nelson, Hans Georg Berger, Almudena
\nRomero, Darius Himes, Todd Hido, Alfio Puglisi, Francesco Paolo Campione, Francesco Antonioli, Rischa
\nPaterlini e Domenico de Chirico.
\nIl workshop per fotografi a cura di Cuc\u00f9 Studio
\nAnche per quest\u2019anno le attivit\u00e0 in controcanto alla proposta fieristica sono affidate a Nicolas Ballario e
\norganizzate da Cuc\u00f9 Studio, in collaborazione con d la Repubblica, vincitore della seconda edizione
\ndell\u2019Image Media Excellence Award con workshop che offrono ai partecipanti approfondimenti sulle
\ntendenze e i linguaggi della fotografia editoriale attraverso sei lezioni frontali con esperti del settore e due
\nore di revisione dei progetti realizzati in fiera. I workshop si tengono nelle giornate di gioved\u00ec 19 (ore 14.00
\n– 15.00 Emanuele Farneti in conversazione con Nicolas Ballario; 15.00 – 16.00 Gabriele Micalizzi), venerd\u00ec 20
\n(ore 11.15 – 12.30 Manila Camarini; 12.30 – 13.30 Anna Frabotta) e sabato 21 marzo (ore 11.15 – 12.30
\nLeandro Emede in conversazione con Gabriele Perlo @archiviogabriele; 12.30 – 13.30 Moira Ricci), mentre
\ndomenica 22 marzo si tengono due sessioni di revisione dei progetti, dalle ore 11.15 alle 12.30 e dalle ore
\n12.30 alle 13.30. La premiazione si tiene nella giornata di domenica, dalle ore 16.00 alle 17.00.
\nLe candidature sono aperte a professionisti e amatori. Per partecipare \u00e8 necessario inviare il proprio
\nportfolio via email a ciao@cucumilano.it. Una selezione interna di Cuc\u00f9 individuer\u00e0 fino a 70 partecipanti,
\nche riceveranno conferma entro l\u2019inizio di marzo. La partecipazione al workshop \u00e8 gratuita previa
\nacquisizione del biglietto di ingresso a MIA Photo Fair BNP Paribas, valido per l\u2019accesso alla fiera e a tutte le
\ngiornate del workshop.
\nIL CIRCUITO OFF DI MIA PHOTO FAIR BNP PARIBAS
\nNato come estensione naturale di MIA Photo Fair BNP Paribas, il Circuito OFF \u00e8 il progetto che porta la
\nfotografia oltre i confini della fiera, attivando un tessuto diffuso di mostre ed eventi in citt\u00e0. Un circuito
\nintegrato che amplia l\u2019esperienza della fiera e ne rafforza l\u2019identit\u00e0 curatoriale e relazionale, generando
\nnuove sinergie tra la manifestazione, le gallerie e il pubblico. Pur mantenendo un focus sulle gallerie
\ncoinvolte nella fiera, il Circuito OFF guarda al futuro con l\u2019ambizione di includere un numero sempre
\nmaggiore di istituzioni culturali e spazi strategici, consolidandosi come una piattaforma di riferimento per la
\nfotografia a Milano. Tutte le realt\u00e0 partecipanti sono consultabili alla voce Circuito Off sul sito di MIA Photo
\nFair BNP Paribas.
\nThe New American West: Photography in Conversation
\nGalleria 10\u00b7Corso\u00b7Como, Milano, 11 marzo – 3 aprile 2026
\nCo-curata da Alessio de\u2019 Navasques, Howard Greenberg e Carrie Scott, la mostra propone una riflessione
\nsu come l\u2019\u201cAmerican West\u201d sia stato costruito, mitizzato e reinventato attraverso la fotografia nell\u2019arco di
\nquasi un secolo. In mostra le opere contemporanee di Maryam Eisler e Alexei Riboud sono messe in
\ndialogo diretto con fotografie di Edward Weston, Paul Strand, Diane Arbus, Esther Bubley, Mary Ellen
\nMark, Robert Adams, Joel Meyerowitz, Lee Friedlander, Wright Morris, Minor White, Allen Ginsberg,
\nWim Wenders e molti altri.
\nSENATO BLOW(N) UP
\nSenato Hotel Milano, Milano, 17 marzo – 26 marzo 2026
\nSponsorizzato da Kruso Art Auction House, leader nel settore delle case d\u2019asta con all\u2019attivo ben 11
\ndipartimenti, SENATO BLOW(N) UP, giunto alla sua seconda edizione, a cura di Claudio Composti \u00e8 un
\nprogetto che utilizza il suolo della corte nera di Senato Hotel Milano per presentare un\u2019unica immagine,
\nstampata in formato 8 \u00d7 8 metri, che diventa cos\u00ec il punto di partenza per aprire un dibattito sul valore
\ndell\u2019opera fotografica in relazione alla sua dimensione, al tempo dello sguardo e alla profondit\u00e0
\ndell\u2019esperienza visiva. Nell\u2019era della sovrapproduzione e del consumo rapido delle immagini, l\u2019atto di
\nsoffermarsi su una sola fotografia diventa un gesto consapevole, quasi controcorrente. L\u2019opera scelta \u00e8
\ntratta dalla serie del noto artista olandese Erik Kessels In Almost Every Picture, che raccoglie sequenze
\nfotografiche prodotte da autori amatoriali guidati da una specifica ossessione. L\u2019opera oscilla tra il tragico e
\nl\u2019assurdo, sollevando una domanda centrale: quando la ripetizione diventa ossessione e quando
\nl\u2019ossessione diventa arte?
\nMostra di Teresa Giannico per Tecno, in collaborazione con Viasaterna
\nTecno showroom, Milano, 10 marzo – 25 marzo 2026
\nA cura di Rischa Paterlini, nei Caselli di Porta Garibaldi, edificati nel 1834 e restaurati dall\u2019azienda Tecno
\nsono oggi luogo di ricerca e progetto in cui prende forma Spazio Necessario. Attiva nel design e
\narredamento dal 1953, Tecno lavora sui luoghi del lavoro e dell\u2019incontro con un\u2019attenzione costante alle
\npersone e alle condizioni concrete dello spazio.
\nIl progetto dell\u2019artista Teresa Giannico (Bari, 1985) presenta una serie di lavori incentrati sulla relazione tra
\nambiente e individuo, un tema ricorrente e significativo nella sua ricerca. L\u2019occasione offre uno spunto di
\nriflessione su come contesti fisici e mentali influenzino e modellino l\u2019attivit\u00e0 del pensiero. Attraverso
\npaesaggi immaginari, interni abitativi e atelier d\u2019artista, le opere interrogano il ruolo dello spazio e del
\ntempo nella vita urbana e il loro rapporto con la pratica creativa. Con opere appena rientrate dalla
\nQuadriennale di Roma e presentate in anteprima a Milano, la mostra avr\u00e0 luogo dal 10 al 25 marzo 2026.
\nStefano Zardini. A Visionary at Altitude \u2013 N vijionar s\u00f6 alalt
\nFabbrica del Vapore, Milano, 12 febbraio \u2013 13 aprile 2026
\nGianni Berengo Gardin. Lo studio di Giorgio Morandi
\nGallerie d\u2019Italia, Milano, 28 gennaio \u2013 6 aprile 2026
\nLa strada per Cortina. VII Giochi Olimpici invernali 1986
\nGallerie d\u2019Italia, Milano, 6 febbraio \u2013 3 maggio 2026
\n100 Fotografie per editare il mondo
\nMUDEC \u2013 Museo delle Culture, Milano, 7 marzo \u2013 28 giugno 2026
\nNon dimenticarti. La cura dell\u2019Alzheimer e l\u2019esperienza di Sacra Famiglia
\nMuseo Diocesano, Milano, 3 marzo \u2013 3 maggio 2026
\nGiovanni Gastel. Rewind
\nPalazzo Citterio, Milano, 30 gennaio \u2013 26 luglio 2026
\nRobert Mapplethorpe. Le forme del desiderio
\nPalazzo Reale, Milano, 29 gennaio \u2013 17 maggio 2026
\nLA SEDE
\nL\u2019edizione 2026 vede la riconferma degli spazi di Superstudio Pi\u00f9 in via Tortona, nel cuore di uno dei quartieri pi\u00f9
\nvivaci di Milano, e si presenter\u00e0 al pubblico con un layout completamente rinnovato e ridisegnato funzionalmente, sia
\nper rispondere alle necessit\u00e0 espositive e di percorso, per una fruizione della fiera intesa come spazio commerciale e
\ncome luogo di fruizione culturale e di socialit\u00e0.
\nPARTNER
\nCon il patrocinio di Regione Lombardia, Comune di Milano e Citt\u00e0 Metropolitana di Milano
\nOrganizzata da Fiere di Parma
\nTitle Sponsor: BNL BNP Paribas
\nMain Sponsor: Deloitte e Fondazione Deloitte
\nSponsor: Eberhard & Co., AON, Spada Partners, Fujifilm, Fondazione CFN ETS
\nHost Partner: Superstudio<\/p>\n
MIA Photo Fair BNP Paribas IN NUMERI
\nDal 2011 al 2025
\n1.674 espositori (70% dei quali continuativi)
\nOltre 5.000 artisti presentati
\nOltre 400.000 visitatori
\nL\u2019edizione 2025 ha ottenuto i seguenti risultati
\n114 espositori
\n77 gallerie
\nOltre 200 artisti presentati
\n13.000 visitatori
\n10 editori
\n7 premi
\n5 mostre e progetti speciali
\n1 ricco programma di talk e presentazioni<\/p>\n
MIA Photo Fair BNP Paribas
\n19 – 22 marzo 2026
\nMilano, Superstudio Pi\u00f9, Via Tortona 27
\nPreview: 18 marzo 2026
\n19 marzo: 11:00 \u2013 21:00
\n20 \u2013 22 marzo: 11:00 \u2013 20:00
\nAcquistabili online sul sito ufficiale: www.miafairbnpparibas.it\/info-ticket\/
\nSegreteria Organizzativa MIA Photo Fair BNP Paribas – Fiere di Parma
\nVia Forcella 13, 20144 Milano
\nTel: +39 342 7060124 | info@miafair.it – www.miafair.it<\/p>\n
BNL BNP Paribas, con 110 anni di attivit\u00e0, \u00e8 uno dei principali gruppi bancari italiani, presente su tutto il territorio
\nnazionale. Offre un\u2019ampia gamma di prodotti e servizi per soddisfare le molteplici esigenze dei propri clienti (privati,
\nimprese e PA). \u00c8 dal 2006 in BNP Paribas, Gruppo presente in 63 paesi, con circa 183.000 collaboratori, di cui oltre
\n146.000 in Europa, dove opera in quattro mercati domestici: Belgio, Francia, Italia e Lussemburgo. BNP Paribas
\ndetiene posizioni chiave nei suoi grandi settori di attivit\u00e0: \u201cCommercial, Personal Banking & Services\u201d; \u201cInvestment &
\nProtection Services\u201d e \u201cCorporate & Institutional Banking\u201d. BNL BNP Paribas \u00e8 particolarmente impegnata, come tutto
\nil Gruppo, sul fronte della sostenibilit\u00e0 economica, sociale ed ambientale; una strategia che sintetizza l\u2019ambizione della
\nBanca di generare, attraverso il proprio business, un impatto positivo su clienti, collaboratori e sulla collettivit\u00e0 intera,
\ncontribuendo ad un futuro pi\u00f9 sostenibile. Media Relations: Barbara Ebhardt, Maurizio Cassese,
\npress.bnl@bnlmail.com | X: @BNL_PR
\nMIA Photo Fair BNP Paribas, ideata nel 2011, \u00e8 la prima e pi\u00f9 importante fiera d\u2019arte dedicata alla fotografia in Italia.<\/p>\n
Nata con l\u2019obiettivo di evidenziare il ruolo trasversale che la fotografia e l\u2019immagine in movimento hanno assunto tra i
\nlinguaggi espressivi dell\u2019arte e del sistema dell\u2019arte contemporanea, la manifestazione offre ai propri visitatori un
\npercorso esaustivo sulla fotografia d\u2019arte presentando da una parte stand personali e dall\u2019altra stand collettivi con un
\nprogetto curatoriale specifico. Parte integrante della fiera \u00e8 il ricco programma culturale, con eventi e conferenze
\ndedicate al mondo dell\u2019arte e della fotografia, che mira a supportare un collezionismo consapevole con
\napprofondimenti e ospiti di rilievo nel panorama artistico italiano ed internazionale.
\nLa fiera offre ai collezionisti d\u2019arte la possibilit\u00e0 di visitare una vivace e innovativa fiera dove poter ammirare sia le
\nopere di artisti storici che di artisti emergenti.
\nDal 2025 BNL BNP Paribas diviene title sponsor della fiera, rafforzando ulteriormente l\u2019impegno nella promozione
\ndella fotografia contemporanea.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
MIA Photo Fair BNP Paribas La quindicesima edizione della fiera italiana dedicata alla fotografia Da gioved\u00ec 19 marzo a domenica 22 marzo 2026 Gioved\u00ec \u2013 venerd\u00ec: ore 11.00 \u2013 21.00 Sabato \u2013 domenica: ore 11.00 \u2013 20.00 Superstudio Pi\u00f9, via Tortona 27, Milano MIA Photo Fair BNP Paribas presenta la quindicesima edizione della fiera italiana … Read more MIA Photo Fair BNP Paribas Superstudio Pi\u00f9 Milano<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":77066,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[27278,17,3795,27279],"class_list":["post-77063","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","tag-mia-photo-fair-bnp-paribas","tag-milano","tag-superstudio-piu","tag-william-wegman"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/77063","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=77063"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/77063\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":77067,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/77063\/revisions\/77067"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/77066"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=77063"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=77063"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=77063"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}