Photo Grant Deloitte 2025
\n27 novembre 2025 \u2013 25 gennaio 2026<\/p>\n
Triennale Milano presenta la mostra della 3\u00b0 edizione del premio Photo Grant Deloitte, promosso da Deloitte Italia con il patrocinio di Fondazione Deloitte, in collaborazione con Triennale Milano, la direzione artistica di Denis Curti e il team di BlackCamera. <\/p>\n
La mostra accoglie – nelle sue due sezioni – i progetti fotografici Hero, Father, Friend di Carlos Idun-Tawiah (1997), il fotografo e regista ghanese vincitore di questa edizione 2025, categoria Segnalazioni, e Reinas di Fabiola Ferrero (1991), la fotografa venezuelana vincitrice dell\u2019edizione 2024, categoria Open Call.<\/p>\n
\u00c8 presentata anche un\u2019anteprima del progetto Go Live di Atefe Moeini (1998), l\u2019artista iraniana vincitrice dell\u2019edizione 2025, categoria Open Call.<\/p>\n
Dopo aver indagato i concetti di Connections e Possibilities, al centro rispettivamente della prima e della seconda edizione, quest\u2019anno il Photo Grant di Deloitte ha promosso il tema Contrast. L\u2019edizione 2025, infatti, ha invitato fotografe e fotografi a indagare i contrasti tra uguaglianze e disuguaglianze, prendendo come riferimento i diversi aspetti contraddittori insiti nella societ\u00e0 contemporanea. I partecipanti al concorso hanno avuto il compito di dare voce a chi spesso rimane inascoltato, offrendo cos\u00ec i presupposti per la creazione di uno spazio libero e votato al confronto, dove l\u2019immagine fotografica pu\u00f2 contribuire significativamente alla costruzione di un dialogo edificante su un tema urgente e attuale.<\/p>\n
Il lavoro fotografico Hero, Father, Friend di Carlos Idun-Tawiah si presenta come un diario intimo, un viaggio profondo attraverso la memoria, innescato dal lutto e dalla ricerca della propria identit\u00e0. L\u2019autore affronta infatti il vuoto creato dalla perdita del padre, segnato dalla scarsissima, se non nulla, documentazione fotografica che testimonia il loro rapporto. L\u2019assenza di immagini visive ha reso i ricordi sbiaditi, diventando cos\u00ec una ricostruzione mentale e immaginaria di quel legame.<\/p>\n
Protagonisti delle fotografie sono momenti sulla spiaggia con lo zio, lezioni di pianoforte con il nonno, partite di calcio con i cugini pi\u00f9 grandi: queste esperienze hanno colmato l\u2019assenza del padre e hanno ricordato all\u2019artista che l\u2019amore spesso arriva in modi inaspettati. Nasce cos\u00ec una riflessione sulla paternit\u00e0 non solo come un ruolo biologico o di responsabilit\u00e0, ma come un dono che pu\u00f2 manifestarsi in molte forme.<\/p>\n
Il lavoro vive cos\u00ec nella tensione tra realt\u00e0 e finzione, intrecciando due linee temporali: una radicata nelle esperienze vissute con zii, mentori e anziani della chiesa che hanno preso il posto del padre dopo la sua scomparsa; l\u2019altra immaginaria, plasmata da ci\u00f2 che avrebbe potuto essere. La fotografia diventa cos\u00ec uno strumento capace di collocare passato, presente e futuro in un\u2019unica dimensione atemporale.<\/p>\n
Il lavoro presentato da Fabiola Ferrero si \u00e8 concentrato su due aspetti identitari del Venezuela: la produzione del petrolio e la bellezza delle donne. Ancora oggi, il Paese detiene la pi\u00f9 grande riserva di petrolio al mondo e il maggior numero di titoli internazionali di bellezza.<\/p>\n
Negli anni \u201850, grazie agli stretti legami con gli Stati Uniti e l\u2019Europa per investimenti esteri e immigrazione, il Venezuela entr\u00f2 in un\u2019epoca di grande sviluppo. Il concorso Miss Venezuela, introdotto nel 1952 dalla compagnia americana PanAm Airlines, faceva parte di questo periodo fiorente ed esprimeva gli ideali di progresso attraverso la figura femminile.<\/p>\n
Negli ultimi sei anni, Fabiola Ferrero ha concentrato il proprio lavoro sul declino del Venezuela, esplorando le conseguenze del deterioramento dell\u2019industria petrolifera e la perdita degli ideali a essa legati. Attualmente, la sua ricerca si spinge verso aspetti pi\u00f9 profondi dell\u2019identit\u00e0 del Paese, indagando, attraverso l\u2019archetipo della reginetta di bellezza, ci\u00f2 che resta del mito di crescita e modernit\u00e0 che ha segnato il boom economico nella seconda met\u00e0 del Novecento.<\/p>\n
Il progetto fotografico Go Live di Atefe Moeini nasce da un\u2019esperienza biografica dell\u2019artista: nel 2018 \u00e8 stata arrestata dalla polizia morale a Teheran per aver indossato jeans strappati, un foulard rosso e un cappotto lungo. Questo evento \u00e8 stato l\u2019inizio di Go Live, lavoro fotografico ancora in corso, incentrato sulle vite delle donne iraniane, la cui presenza nello spazio pubblico \u00e8 costantemente sorvegliata, giudicata e punita.<\/p>\n
Moeini ritrae donne che, come lei, sono state arrestate o ammonite per il loro abbigliamento, chiedendo loro di indossare proprio quegli abiti incriminati. Alcune mostrano il volto, altre scelgono l\u2019anonimato. Insieme, danno forma a una ribellione silenziosa, una memoria visiva di resistenza, orgoglio e sopravvivenza. Go Live \u00e8 una testimonianza potente sull\u2019essere viste, dopo anni in cui \u00e8 stato imposto di non esserlo.<\/p>\n
Informazioni
\nPhoto Grant di Deloitte 2025
\n27 novembre 2025 \u2013 25 gennaio 2026
\npromosso da: Deloitte Italia
\ncon il patrocinio di: Fondazione Deloitte
\nDirezione artistica: Denis Curti e il team di BlackCamera.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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