{"id":75333,"date":"2024-12-12T20:33:57","date_gmt":"2024-12-12T18:33:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=75333"},"modified":"2024-12-12T20:33:57","modified_gmt":"2024-12-12T18:33:57","slug":"dirty-dancing-al-teatro-carcano-di-milano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/75333\/teatro\/dirty-dancing-al-teatro-carcano-di-milano.html","title":{"rendered":"DIRTY\u00a0DANCING\u00a0al TEATRO CARCANO di Milano"},"content":{"rendered":"\n\n\n
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Karl Sydow<\/strong>\u00a0in associazione con Lions Gate<\/div>\n
e Magic\u00a0Hour<\/strong>\u00a0Productions<\/strong><\/div>\n
presentano<\/div>\n

DIRTY DANCING<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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NUOVA VERSIONE<\/strong><\/div>\n
scritto da\u00a0Eleanor<\/strong>\u00a0Bergstein<\/strong>
\nco-regia\u00a0Federico Bellone<\/strong>
\nco-regia\u00a0Chiara Vecchi<\/strong><\/div>\n
cast
\nJohnny\u00a0Gabrio<\/strong>\u00a0Gentilini<\/strong>
\nBaby\u00a0Vanessa<\/strong>\u00a0Innocenti<\/strong><\/div>\n
produzione\u00a0Karl Sydow<\/strong>\u00a0in associazione con\u00a0Lions<\/strong>\u00a0Gate<\/strong>
\ne\u00a0Magic<\/strong>\u00a0Hour<\/strong>\u00a0Productions<\/strong>
\norganizzazione generale\u00a0BROADWAY<\/strong>\u00a0ITALIA<\/strong><\/div>\n

PRIMA NAZIONALE IN ESCLUSIVA<\/strong>
\nMilano –\u00a0<\/strong>Teatro\u00a0<\/strong>Carcano<\/strong>
\ndal\u00a012<\/span>\u00a0dicembre<\/span>\u00a02024 al 6 gennaio 2025<\/p>\n

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DIRTY\u00a0<\/strong>DANCING\u00a0<\/strong><\/p>\n

Dopo il successo record nel West End londinese nel 2022 e nel 2023,\u00a0Dirty Dancing<\/strong>\u00a0torna in Italia per la prima volta dal 2019\u00a0in<\/strong>\u00a0prima nazionale esclusiva\u00a0<\/strong>al Teatro Carcano di Milano dal\u00a012<\/span>\u00a0dicembre<\/span>\u00a02024 al 6 gennaio 2025. Trasposizione teatrale dell\u2019omonimo successo cinematografico del 1987 con Patrick Swayze e Jennifer Grey, lo spettacolo \u00e8 diventato nel tempo\u00a0un fenomeno<\/strong>\u00a0globale<\/strong>\u00a0con produzioni in scena negli Stati Uniti, Sud Africa, Asia e in tutta Europa.<\/p>\n

Dirty Dancing \u00e8\u00a0ispirato a uno tra i film pi\u00f9 iconici della storia del cinema<\/strong>\u00a0che ha saputo conquistare il cuore di diverse generazioni. L’avvincente\u00a0storia di Baby e della sua emancipazione come donna, del riscatto femminile attraverso il talento,<\/strong>\u00a0\u00e8 protagonista dello spettacolo, che seduce grazie a un’esplosione di musica travolgente, emozioni mozzafiato e coreografie spettacolari.<\/p>\n

Lo show ha aperto originariamente all’Aldwych Theatre di Londra nel 2006 incassando la pi\u00f9 alta prevendita nella storia del West End. La produzione \u00e8 diventata la pi\u00f9 longeva nella storia dell’Aldwych Theatre, intrattenendo oltre 2 milioni di persone durante i suoi cinque trionfali anni in scena. Il primo tour nel Regno Unito di Dirty Dancing \u00e8 stato lanciato nel 2011 superando il record di vendite in ogni teatro in cui era in scena. Da allora Dirty Dancing \u00e8 stato in scena nel West End cinque volte – pi\u00f9 recentemente al Dominion Theater di Londra nel 2023 – e ha girato il Regno Unito e l\u2019Europa in tourn\u00e9e per tre volte.<\/p>\n

Vera protagonista di Dirty Dancing \u00e8 la\u00a0colonna<\/strong>\u00a0sonora<\/strong>, che ha definito e influenzato un\u2019epoca grazie alla presenza di hit internazionali tra cui \u201cHungry Eyes\u201d e \u201cDo You Love Me?\u201d e ovviamente il premio Oscar per la migliore canzone originale “(I’ve Had) The Time of My Life”.<\/p>\n

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LA STORIA<\/strong><\/p>\n

\u00c8 l\u2019estate del 1963 e la diciassettenne Frances \u201cBaby\u201d Houseman sta per imparare una grande lezione di vita… oltre a qualche passo di danza. In vacanza con la sorella maggiore e i genitori, Baby non \u00e8 molto entusiasta delle attivit\u00e0 ricreative del resort, ma scopre il suo personale intrattenimento quando si imbatte negli alloggi del personale del villaggio, nel bel mezzo di una festa scatenata. Affascinata dai ritmi travolgenti e le movenze di questi nuovi \u201cballi proibiti\u201d, Baby vorrebbe tanto esserne coinvolta, soprattutto dopo aver notato Johnny, il maestro di ballo. La vita di Baby sta per cambiare per sempre, con conseguenze tanto emozionanti quanto inaspettate.<\/p>\n

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LA MUSICA<\/strong><\/p>\n

Dirty Dancing presenta canzoni di successo come \u201cHungry Eyes\u201d, “Do You Love Me?\u201d e la famosissima “(I’ve Had) The Time of My Life”. Molti tra i maggiori successi musicali di tutti i tempi sono presenti in questo spettacolo teatrale, tra cui “Cry To Me” del leggendario cantante di rhythm & blues Solomon Burke, il singolo di successo numero uno “Hey! Baby” di Bruce Channel e “These Arms of Mine”, dall’album di debutto di Otis Redding. Altri artisti inclusi sono Gene Chandler, The Chantels, The Drifters, Marvin Gaye, Lesley Gore, Mickey & Sylvia, The Surfaris e Django Reinhardt.<\/p>\n

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LO SPETTACOLO<\/strong><\/p>\n

Dirty Dancing ha aperto originariamente all’Aldwych Theatre di Londra nel 2006 con una prevendita record di 15 milioni di sterline, diventando lo spettacolo pi\u00f9 venduto nella storia del West End. La produzione \u00e8 diventata la pi\u00f9 longeva nella storia dell’Aldwych Theatre, intrattenendo oltre 2 milioni di persone durante i suoi cinque trionfali anni in scena. Dal suo debutto in Australia nel 2004, Dirty Dancing \u00e8 diventato un fenomeno globale, con produzioni in scena negli Stati Uniti, Canada, Germania, Paesi Bassi, Svezia, Sud Africa, Hong Kong, Singapore e in tutta Europa, battendo costantemente i record di incassi. Recentemente, i suoi tour sold out hanno incluso la Francia, la Germania e l’Australia. Il primo tour nel Regno Unito di Dirty Dancing \u00e8 stato lanciato nel 2011; lo spettacolo \u00e8 poi tornato nel West End nel 2013 al Piccadilly Theatre di Londra, prima di essere ripreso in un secondo tour nel Regno Unito e in Irlanda. Lo spettacolo ha poi continuato ad essere rappresentato nel West End nella stagione 2016\/17 e in tour nella stagione 2018\/19, intrattenendo il pubblico in tutto il Paese. Da allora, Dirty Dancing \u00e8 stato sempre sold out al Dominion Theatre di Londra nel 2022 e nel 2023, \u00e8 stato in tour nel Regno Unito e in Irlanda nel 2021 e nel 2023 ed \u00e8 stato in scena sia in Francia che in Germania.<\/p>\n

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NOTE DI REGIA DI FEDERICO BELLONE<\/strong><\/p>\n

Che piacere poter portare in scena ancora una volta questo titolo cos\u00ec iconico, che ha il potere di attrarre in teatro, la mia grande passione, un pubblico che spesso non si avvicina ad esso! E questa volta con una nuovissima produzione che ha come obiettivo quello di offrire agli spettatori un’esperienza di altissima qualit\u00e0 sull’onda di recenti esempi attualmente in scena nel celeberrimo West End di Londra e a Broadway, dove il teatro di prosa di eccellente fattura incontra una richiesta di fruizione molto ampia.<\/p>\n

Infatti la nostra volont\u00e0 \u00e8 quella di far immergere tutti i fan di questa pellicola cos\u00ec “mitica” nella storia di Baby e della sua emancipazione come donna, cos\u00ec come quella di tante altre in un’America anni ’60 in cui la figura femminile era ancora molto costretta, attraverso una compagnia di altissimo livello che \u00e8 stata selezionata accuratamente da tutta Italia e non solo, durante l’estate. Allo stesso modo l’accuratezza di scene, costumi e luci, vuole mirare al coinvolgimento emotivo dello spettatore perch\u00e9 si possa ritrovare in un mondo oggi un po’ lontano, fatto di nostalgici ricordi e brividi di proibito. Insomma, ci auguriamo davvero di farvi vivere “il momento pi\u00f9 bello della vostra vita” (The Time of Your Life).<\/p>\n

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NOTE DI GABRIO GENTILINI<\/strong><\/p>\n

Sono trascorsi 10 anni da quando Eleanor Bergstein mi scelse per il debutto italiano di Dirty Dancing, lei che scrisse questa storia indimenticabile e lanci\u00f2 Patrick Swayze nel ruolo iconico di Johnny Castle. Dieci anni!<\/p>\n

In questo tempo mi sono dedicato alla mia crescita come attore, esplorando nuovi mondi e accumulando esperienze diverse. Ora torno a questa avventura con il desiderio di mettermi nuovamente alla prova come protagonista, pronto a godermi l\u2019energia del pubblico, con rinnovato entusiasmo e profonda gratitudine.<\/p>\n

Essere stato scelto ancora una volta, dopo tanto tempo, \u00e8 per me un privilegio che non do per scontato. In questi anni ho acquisito nuove consapevolezze, su me stesso e sul mondo, e voglio infondere queste nuove scoperte in una storia che, ancora oggi, riesce a toccare il cuore di tante persone.<\/p>\n

Questa volta torniamo in scena con una nuova versione, in prosa ma con tutti i balli e le canzoni che hanno reso questo titolo un vero cult, nell\u2019ambito della prestigiosa stagione del Teatro Carcano, ricca di temi che non solo intrattengono, ma celebrano con attenzione l\u2019universo femminile e promuovono una riflessione profonda. E lo faremo durante il periodo natalizio, il che rende tutto ancora pi\u00f9 speciale nel dare vita e colore alla magia di questo spettacolo iconico!<\/p>\n

Sono davvero onorato e grato a chiunque vorr\u00e0 condividere con me questo viaggio, che per me si rinnova di una luce speciale.<\/p>\n

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NOTE DI VANESSA INNOCENTI<\/strong><\/p>\n

Dirty Dancing \u00e8 un sogno diventato realt\u00e0. Ancora prima di sostenere l\u2019audizione avevo visto il film innumerevoli volte, un appuntamento fisso ed un richiamo trascinante e irresistibile ogni volta che veniva trasmesso in televisione. Baby \u00e8 la mia eroina. Coraggiosa, leale, auto ironica, buffa, sensuale, tenace, intelligente, ambiziosa e non chiede il permesso di esserlo, una combattente che difende le proprie opinioni. E\u2019 un personaggio reale, a tutto tondo e di facile immedesimazione.<\/p>\n

Il film (e lo show di conseguenza) \u00e8 una storia di \u201ccoming of age\u201d, di formazione e crescita personale, nel quale Francis \u201cBaby\u201d, una ragazzina e figlia devota, diventa donna. Il suo percorso si sviluppa attraverso la relazione con Johnny ma soprattutto mettendo in pratica nella vita reale i suoi valori cardine: la libert\u00e0 e il rispetto. Baby aiuta il prossimo, sfida l\u2019amatissimo padre e tutta la classe sociale alla quale appartiene, seduce l\u2019apparentemente inarrivabile Johnny, fino ad abbracciare il suo corpo e la sua sensualit\u00e0 attraverso la danza e il sesso.<\/p>\n

Ambientato nel 1963, la scrittrice Eleanor Bergstein ha come Baby coraggiosamente sfidato le norme sociali con una narrazione che, oltre alla magia del primo amore, esplora temi quali l\u2019aborto (all\u2019epoca illegale), le classi sociali, lo stupro, il femminismo, la sessualit\u00e0, i diritti umani. Tutto questo attraverso la musica e la danza, con una colonna sonora che parla direttamente al cuore e alla pancia. Una storia che invita ad esprimere la propria voce e a liberarci dagli schemi nei quali veniamo costretti, uscendone\u2026 a passo di danza.<\/p>\n

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KARL SIDOW<\/strong><\/p>\n

Karl Sidow ha prodotto\u00a0The<\/em>\u00a0Last<\/em>\u00a0Ship<\/em>\u00a0di Sting nel 2020 all’Ahmanson di Los Angeles e al Golden Gate di San Francisco e nel 2019 al Princess of Wales di Toronto, dopo un tour nel Regno Unito e in Irlanda nel 2018.<\/p>\n

Le sue recenti produzioni includono:\u00a0The<\/em>\u00a0Unfriend<\/em>\u00a0di Steven Moffat al Criterion e Wyndhams, tour nel Regno Unito di\u00a0Spike<\/em>\u00a0di Ian Hislop e Nick Newman,\u00a0Dirty<\/em>\u00a0Dancing<\/em>\u00a0–\u00a0The<\/em>\u00a0Classic<\/em>\u00a0Story<\/em>\u00a0On Stage<\/em>\u00a0(Dominion Theatre), e la prima mondiale di\u00a0AVA<\/em>:\u00a0The<\/em>\u00a0Secret<\/em>\u00a0Conversations<\/em>\u00a0scritta e interpretata da Elizabeth McGovern (Riverside Studios), che aprir\u00e0 anche questa primavera al Geffen Theatre di Los Angeles.<\/p>\n

Altri recenti spettacoli teatrali includono:\u00a0An<\/em>\u00a0Hour<\/em>\u00a0and<\/em>\u00a0a<\/em>\u00a0Half<\/em>\u00a0Late<\/em>\u00a0(Theatre Royal Bath e tour nel Regno Unito);\u00a0Noises<\/em>\u00a0Off<\/em>\u00a0(Lyric Hammersmith e Garrick, West End);\u00a0The Light<\/em>\u00a0in<\/em>\u00a0the<\/em>\u00a0Piazza<\/em>\u00a0(Royal Festival Hall\/LA Opera\/Lyric Opera of Chicago);\u00a0Toast<\/em>\u00a0(West End\/tour nel Regno Unito);\u00a0Sweat<\/em>\u00a0(Gielgud, West End – Evening Standard Award per la miglior opera teatrale);\u00a0Valued<\/em>\u00a0Friends<\/em>\u00a0(Rose Theatre, Kingston);\u00a0Invisible<\/em>\u00a0Cities<\/em>\u00a0con 59 Productions (Manchester International Festival\/Brisbane Festival, Australia);\u00a0The<\/em>\u00a0Divide<\/em>\u00a0di Alan Ayckbourn (The Old Vic e Edinburgh International Festival);\u00a0The<\/em>\u00a0Moderate<\/em>\u00a0Soprano<\/em>\u00a0di David Hare (Duke of York\u2019s Theatre); e\u00a0Sketching<\/em>\u00a0di James Graham (Wilton\u2019s Music Hall), cos\u00ec come\u00a0Red<\/em>\u00a0Joan<\/em>, un film con Dame Judi Dench, che ha debuttato al Toronto Film Festival, prodotto insieme a David Parfitt.<\/p>\n

Altri lavori nel Regno Unito includono\u00a0City of<\/em>\u00a0Glass<\/em>\u00a0di Paul Auster con 59 Productions;\u00a0Sinatra<\/em>:\u00a0The<\/em>\u00a0Man<\/em>\u00a0and<\/em>\u00a0His<\/em>\u00a0Music<\/em>, diretto da David Gilmore;\u00a0Backbeat<\/em>\u00a0diretto da David Leveaux; la produzione del centenario di\u00a0Under<\/em>\u00a0Milk<\/em>\u00a0Wood<\/em>\u00a0diretta da Terry Hands;\u00a0A<\/em>\u00a0Dish of<\/em>\u00a0Tea<\/em>\u00a0with<\/em>\u00a0Dr<\/em>\u00a0Johnson\u00a0<\/em>con Trudie Styler, diretto da Max Stafford-Clark;\u00a0Triptych<\/em>\u00a0di Edna O\u2019Brien;\u00a0Ajax<\/em>\u00a0(Southwark Playhouse);\u00a0The<\/em>\u00a0Line<\/em>\u00a0e<\/em>\u00a0Jenufa<\/em>\u00a0(Arcola) scritti da Timberlake Wertenbaker;\u00a0Ring Round the<\/em>\u00a0Moon<\/em>\u00a0(The Playhouse, West End); la spettacolare produzione multimediale\u00a0Sinatra<\/em>\u00a0al London Palladium, diretta da David Leveaux con coreografie di Stephen Mear;\u00a0And<\/em>\u00a0Then<\/em>\u00a0There<\/em>\u00a0Were<\/em>\u00a0None<\/em>\u00a0con Tara Fitzgerald (Gielgud, West End); le produzioni di Londra e Sydney di\u00a0Dance<\/em>\u00a0of<\/em>\u00a0Death<\/em>\u00a0con Sir Ian McKellen, Frances de la Tour e Owen Teale;\u00a0Bea<\/em>\u00a0Arthur at the<\/em>\u00a0Savoy<\/em>\u00a0(Savoy, West End); Auntie and Me con Alan Davies e Margaret Tyzack (Wyndham\u2019s, West End);\u00a0Michael<\/em>\u00a0Moore<\/em>,\u00a0Live!<\/em>\u00a0(Roundhouse); la prima nel West End di\u00a0Semi<\/em>–Monde<\/em>\u00a0di Noe\u0308l Coward;\u00a0Mouth<\/em>\u00a0to<\/em>\u00a0Mouth di Kevin Elyot con Lindsay Duncan e Michael Maloney (Albery, West End);\u00a0Speed<\/em>–the<\/em>–Plow<\/em>\u00a0di David Mamet con Mark Strong, Patrick Marber e Kimberly Williams;\u00a0Drummers\u00a0<\/em>di Simon Bennet e\u00a0Some<\/em>\u00a0Explicit<\/em>\u00a0Polaroids<\/em>\u00a0di Mark Ravenhill (vincitore del Evening Standard Award per il miglior nuovo talento), entrambi diretti da Max Stafford-Clark per Out of Joint;\u00a0Macbeth<\/em>\u00a0con Rufus Sewell (Queen\u2019s, West End);\u00a0A<\/em>\u00a0Swell<\/em>\u00a0Party<\/em>\u2014A<\/em>\u00a0Celebration<\/em>\u00a0of<\/em>\u00a0Cole<\/em>\u00a0Porter<\/em>\u00a0(Vaudeville, West End);\u00a0Our Country\u2019s<\/em>\u00a0Good<\/em>\u00a0di Timberlake Wertenbaker (Olivier Award per la miglior opera teatrale);\u00a0Hysteria<\/em>\u00a0(Olivier Award per la miglior commedia); e un adattamento del romanzo di Sue Townsend\u00a0The<\/em>\u00a0Queen<\/em>\u00a0and<\/em>\u00a0I<\/em>, che \u00e8 stata la produzione inaugurale di Out of Joint. Con Two\u2019s Company:\u00a0Staircase<\/em>,\u00a0A<\/em>\u00a0Day<\/em>\u00a0By<\/em>\u00a0The<\/em>\u00a0Sea<\/em>,\u00a0The<\/em>\u00a0Fifth<\/em>\u00a0Column<\/em>\u00a0e\u00a0Bodies\u00a0<\/em>(Southwark Playhouse),\u00a0Go<\/em>\u00a0Bang<\/em>\u00a0Your<\/em>\u00a0Tambourine\u00a0<\/em>(Finborough).<\/p>\n

Ha portato in Nord America produzioni di Broadway come\u00a0The<\/em>\u00a0Seagull<\/em>\u00a0con Carey Mulligan, Kristin Scott Thomas e Peter Sarsgaard e\u00a0American<\/em>\u00a0Buffalo<\/em>\u00a0con John Leguizamo,\u00a0Backbeat<\/em>\u00a0diretto da David Leveaux (Royal Alexandra, Toronto\/Ahmanson, Los Angeles), tour internazionali tra cui\u00a0The<\/em>\u00a0Last<\/em>\u00a0Confession<\/em>\u00a0con David Suchet e\u00a0Our Country\u2019s<\/em>\u00a0Good<\/em>, la produzione originale di Broadway nominata ai Tony e il revival di Out of Joint nel West End e a Toronto.<\/p>\n

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IL TEAM CREATIVO\u00a0<\/strong><\/p>\n

FEDERICO BELLONE, CO-REGIA<\/strong><\/p>\n

Teatro come Regista:\u00a0Andrew<\/em>\u00a0Lloyd<\/em>\u00a0Webber\u2019s The Phantom of the Opera<\/em>* (Trieste, Milano, Monte Carlo, Madrid),\u00a0Bailo Bailo<\/em>\u00a0–\u00a0El<\/em>\u00a0Musical<\/em>* (Madrid),\u00a0Dirty Dancing<\/em>\u00a0(Teatri Phoenix e Dominion nel West End, Londra),\u00a0A<\/em>\u00a0Familia<\/em>\u00a0Addams<\/em>* (San Paolo),\u00a0Charlie and the Chocolate Factory<\/em>* (Milano, Madrid),\u00a0Ghost<\/em>* (Madrid, Italia, Citt\u00e0 del Messico),\u00a0An American in Paris<\/em>* (Genova),\u00a0Disney<\/em>\u00a0and Cameron<\/em>\u00a0Mackintosh\u2019s<\/em>\u00a0Mary<\/em>\u00a0Poppins<\/em>** (Milano, Roma),\u00a0The<\/em>\u00a0Bodyguard<\/em>** (Milano, Roma, Spagna),\u00a0West<\/em>\u00a0Side<\/em>\u00a0Story<\/em>**(Milano, Genova, Firenze),\u00a0Fame<\/em>** (Milano. Anche Traduttore),\u00a0Disney\u2019s<\/em>\u00a0Newsies<\/em>\u00a0(Milano),\u00a0Dirty<\/em>\u00a0Dancing<\/em>\u00a0(Italia, Messico, Spagna, Belgio, UK, Irlanda, Germania, Francia, Lussemburgo, Monte Carlo, Svizzera, Austria),\u00a0Sunset<\/em>\u00a0Boulevard<\/em>** e\u00a0American<\/em>\u00a0Bar<\/em>** (Todi),\u00a0Sugar<\/em>\u00a0–\u00a0Basato sulla<\/em>\u00a0sceneggiatura<\/em>\u00a0di<\/em>\u00a0\u2018Some<\/em>\u00a0Like<\/em>\u00a0It<\/em>\u00a0Hot<\/em>\u2019 (Italia),\u00a0Titanic\u00a0<\/em>–\u00a0The<\/em>\u00a0Tale<\/em>\u00a0of<\/em>\u00a0A<\/em>\u00a0Dream<\/em>\u00a0(Italia. Anche Autore e Compositore),\u00a0Flashdance<\/em>\u00a0(Italia),\u00a08<\/em>\u00a0Times<\/em>\u00a0Academy<\/em>\u00a0Award<\/em>\u00a0Winner<\/em>\u00a0Alan<\/em>\u00a0Menken<\/em>\u00a0Piano\u00a0Concert<\/em>\u00a0(Milano),\u00a0Disney\u2019s<\/em>\u00a0High<\/em>\u00a0School<\/em>\u00a0Musical<\/em>,\u00a0Little<\/em>\u00a0Shop<\/em>\u00a0of<\/em>\u00a0Horrors<\/em>** e\u00a0Grease<\/em>\u00a0(Italia),\u00a0Annie<\/em>** (Italia. Anche Traduttore).<\/p>\n

Workshops come Regista: Houdini** (New York), Sugar (Londra), Newsies**, Around the World in 80 Days** e Notte prima degli esami (Milano).<\/p>\n

Teatro come Autore e\/o Compositore:\u00a0La Notte di San Valentino\u00a0<\/em>(Vincitore del Premio Ernesto Calindri. Anche Attore protagonista),\u00a0Peter<\/em>\u00a0Pan<\/em>,\u00a0Dance<\/em>\u00a0Lessons<\/em>.<\/p>\n

Teatro come Performer:\u00a0Cinderella<\/em>\u00a0(principe),\u00a0Caff\u00e8<\/em>\u00a0Esperanto<\/em>\u00a0(attore protagonista),\u00a0Hello<\/em>,\u00a0Dolly!<\/em>.<\/p>\n

TV:\u00a0Musical Awards<\/em>,\u00a0Amici<\/em>,\u00a0Sister<\/em>\u00a0Act<\/em>\u00a0–The<\/em>\u00a0Casting<\/em>.<\/p>\n

\u00c8 stato Direttore Artistico dei Teatri Nazionale e Brancaccio per Stage Entertainment.<\/p>\n

Vincitore del premio Garinei e Giovannini come Miglior Regista per il Teatro Musicale nel 2019.<\/p>\n

*Anche Scenografo. **Anche Co-Produttore Esecutivo<\/p>\n

CHIARA VECCHI, CO-REGIA E COREOGRAFIE<\/strong><\/p>\n

Teatro\u00a0come\u00a0Regista\u00a0Associata\u00a0e\u00a0Coreografa: Ghost, Charlie e la Fabbrica di Cioccolato, West Side Story, An American in Paris, Disney and Cameron Mackintosh\u2019s Mary Poppins, Dirty Dancing, Disney\u2019s Newsies, Sugar – Basato sulla sceneggiatura di \u2018Some Like It Hot\u2019, Saturday Night Fever, Sister Act, Flashdance, Cats, Disney\u2019s High School Musical, Titanic, Cabaret, Grease, The Sound of Music, Cinderella.\u00a0<\/em><\/p>\n

Teatro come Coreografa:\u00a0Contes d’Hoffmann di Damiano Michieletto\u00a0<\/em>(Opera di Sydney, Royal Opera of London, Teatro La Fenice, Op\u00e9ra di Lione),\u00a0Cinderella<\/em>\u00a0(Op\u00e9ra di Dresden, Teatro des Champs-\u00c9lys\u00e9es),\u00a0Gianni<\/em>\u00a0Schicchi<\/em>\u00a0–\u00a0the<\/em>\u00a0film<\/em>\u00a0(Genome Productions),\u00a0Kata<\/em>\u00a0Kabanova<\/em>\u00a0(Glyndebourne London),\u00a0Beatrice<\/em>\u00a0et<\/em>\u00a0Benedict\u00a0<\/em>(Opera di Lione, Teatro Carlo Felice),\u00a0Die lustige<\/em>\u00a0Witwe<\/em>\u00a0(Teatro Col\u00f3n Buenos Aires, Teatro La Fenice e Opera di Rome),\u00a0Macbeth<\/em>,\u00a0Aquagranda<\/em>\u00a0(Teatro La Fenice),\u00a0La<\/em>\u00a0damnation<\/em>\u00a0de<\/em>\u00a0Faust<\/em>\u00a0(Opera di Rome e Palau de Les Arts Valencia),\u00a0The<\/em>\u00a0Threepenny<\/em>\u00a0Opera<\/em>\u00a0(Piccolo Teatro di Milano),\u00a0Rigoletto<\/em>\u00a0(Opera di Roma e Circo Massimo e Caracalla Circus Maximus and Caracalla).<\/p>\n

Teatro come Assistente alla Regia:\u00a0Une L\u00e9gende de Beaut\u00e9\u00a0<\/em>(Arena di Verona).<\/p>\n

Casting Director:\u00a0Mass<\/em>\u00a0(Opera di Roma).<\/p>\n

Chiara \u00e8 stata assistente di coreografi come Daniel Ezralow, Anthony Van Laast, Chris Baldock, Gail Davies, Gillian Bruce e registi come Saverio Marconi e Federico Bellone.<\/p>\n

Chiara \u00e8 docente di teatro musicale e co-direttrice della SDM – Scuola di Musical di Milano per la quale ha diretto\u00a0Catch me If you Can<\/em>,\u00a0The<\/em>\u00a0Addams Family<\/em>,\u00a0The<\/em>\u00a0Wedding<\/em>\u00a0Singer<\/em>,\u00a0Sweet<\/em>\u00a0Charity<\/em>,\u00a09<\/em>\u00a0to<\/em>\u00a05<\/em>,\u00a0Funny<\/em>\u00a0Girl<\/em>,\u00a0The<\/em>\u00a0Full<\/em>\u00a0Monty<\/em>,\u00a0The<\/em>\u00a0Life<\/em>,\u00a0Legally<\/em>\u00a0Blonde<\/em>.<\/p>\n

\u00c8 direttore artistico di agenzie, eventi pubblicitari e sfilate di moda.<\/p>\n

Formazione: dopo\u00a0il liceo, si diploma in Terpsichore Lyrics e Interpretazione Musicale all’Accademia SPID di Milano.<\/p>\n

CLARA ABBRUZZESE – SCENOGRAFIE\u00a0<\/strong><\/p>\n

Musical e Teatro come Scenografa:\u00a0Andrew Lloyd Webber\u2019s The Phantom of the Opera<\/em>\u00a0(Trieste, Milano, Monte Carlo, Madrid),\u00a0Bailo Bailo, El Musical\u00a0<\/em>(Madrid),\u00a0A Familia Addams\u00a0<\/em>(S\u00e3o Paulo),\u00a0\u00a0Dirty Dancing\u00a0<\/em>(West End & UK Tour),\u00a0Charlie and the Chocolate Factory\u00a0<\/em>(Milan, Madrid),\u00a0Ghost<\/em>\u00a0(Madrid, Italy, Mexico City),\u00a0An American in Paris\u00a0<\/em>(Genoa),\u00a0The Magic Flute<\/em>\u00a0(Mantua),\u00a0Manon<\/em>\u00a0Lescaut<\/em>\u00a0(Naples).<\/p>\n

TV, Cortometraggi e Moda come Scenografa:\u00a0I Fatti Vostri\u00a0<\/em>(Rome),\u00a0Il Principe di Venosa\u00a0<\/em>(cortometraggio di Silvio Giordano), Servizio Fotografico Io Donna (fotografo Bodha D\u2019Erasmo).<\/p>\n

Ha collaborato come Scenografa per il Padiglione Israele a EXPO Milano 2015.<\/p>\n

Formazione: Accademia di Belle Arti di Roma e Accademia di Belle Arti di Brera di Milano.<\/p>\n

CHIARA DONATO – COSTUMI, ACCONCIATURE, TRUCCO<\/strong><\/p>\n

Teatro e Opera come Costumista:\u00a0Andrew Lloyd Webber\u2019s The Phantom of the Opera<\/em>\u00a0(Trieste, Milano, Monte Carlo, Madrid),\u00a0Charlie and the Chocolate Factory<\/em>\u00a0(Milano, Madrid),\u00a0An American in Paris<\/em>\u00a0(Genova),\u00a0Disney and Cameron Mackintosh\u2019s Mary Poppins\u00a0<\/em>(Milano, Roma),\u00a0West Side Story\u00a0<\/em>(Genova, Firenze),\u00a0Disney\u2019s High School Musical, Cabaret, The Producers and The Sound of Music<\/em>\u00a0(Milano),\u00a0Eugen Onegin<\/em>\u00a0(Tel-Aviv),\u00a0La Forza del Destino<\/em>\u00a0(Parigi, Barcellona),\u00a0Maometto II\u00a0<\/em>(ROF- Rossini Opera Festival, Bremen),\u00a0Les Dialogues des Carm\u00e9lites\u00a0<\/em>(Francia),\u00a0Fidelio<\/em>\u00a0(Marsiglia),\u00a0Manon<\/em>\u00a0Lescaut<\/em>\u00a0(Tel-Aviv),\u00a0Ernani<\/em>\u00a0(Francia),\u00a0I Quatro<\/em>\u00a0Rusteghi<\/em>\u00a0(Parigi),\u00a0Madama<\/em>\u00a0Butterfly and<\/em>\u00a0La<\/em>\u00a0Boh\u00e8me<\/em>\u00a0(Lucerna),\u00a0La<\/em>\u00a0Traviata<\/em>\u00a0(Francia),\u00a0La<\/em>\u00a0scala<\/em>\u00a0di<\/em>\u00a0seta\u00a0<\/em>(Schwetzingen Festival in DVD),\u00a0Die<\/em>\u00a0Zauberfl\u00f6te<\/em>\u00a0(Basilea),\u00a0Tre<\/em>\u00a0Sorelle<\/em>,\u00a0Woyzeck<\/em>\u00a0and<\/em>\u00a0Zio<\/em>\u00a0Vania<\/em>\u00a0(Torino),\u00a0Alice<\/em>\u00a0nel<\/em>\u00a0paese<\/em>\u00a0delle<\/em>\u00a0meraviglie<\/em>,\u00a0Blackbird<\/em>\u00a0and<\/em>\u00a0Mine-Ha-Ha<\/em>\u00a0(Milano)\u00a0Les<\/em>\u00a0Femmes<\/em>\u00a0Savantes<\/em>,\u00a0Les<\/em>\u00a0Amants<\/em>\u00a0timides<\/em>\u00a0(Genova),\u00a0Arsenico e i vecchi merletti<\/em>\u00a0(Versiliana Festival, Roma),\u00a0Servo<\/em>\u00a0di scena<\/em>,\u00a0Cos\u00ec \u00e8 (se vi pare)<\/em>\u00a0and\u00a0Testimone d\u2019accusa\u00a0<\/em>(Roma),\u00a0Cenerentola\u00a0<\/em>(Milano).<\/p>\n

Teatro e Opera come Costumista Associata:\u00a0Norma\u00a0<\/em>(Napoli, Palma di Maiorca),\u00a0Aida\u00a0<\/em>(Pechino),\u00a0Tosca<\/em>\u00a0(Milano, Astana),\u00a0La<\/em>\u00a0Donna<\/em>\u00a0del<\/em>\u00a0Lago<\/em>\u00a0(Parigi),\u00a0Mireille<\/em>\u00a0(Parigi),\u00a0Cos\u00ec<\/em>\u00a0fan<\/em>\u00a0Tutte<\/em>\u00a0(Milano),\u00a0Un Ballo in Maschera\u00a0<\/em>(Parigi),\u00a0Macbeth\u00a0<\/em>(Modena),\u00a0Dido<\/em>\u00a0and Aeneas<\/em>\u00a0(Cremona),\u00a0Falstaff<\/em>\u00a0(Firenze),\u00a0Mo\u00efse<\/em>\u00a0et<\/em>\u00a0Pharaon<\/em>\u00a0(Milano),\u00a0L’Amour des Trois Oranges\u00a0<\/em>(Parigi),\u00a0Aida\u00a0<\/em>(Torino),\u00a0Elisabetta Regina d\u2019Inghilterra\u00a0<\/em>(ROF- Rossini Opera Festival),\u00a0La Serva Padrona\u00a0<\/em>(Milano),\u00a0Le Comte Ory<\/em>\u00a0(ROF- Rossini Opera Festival, Pesaro),\u00a0Cos\u00ec<\/em>\u00a0fan Tutte<\/em>\u00a0(Milano),\u00a0Samson<\/em>\u00a0et<\/em>\u00a0Dalila<\/em>\u00a0(Torino),\u00a0Fierrabras<\/em>\u00a0(Firenze),\u00a0Armida<\/em>\u00a0(Pesaro),\u00a0Falstaff<\/em>\u00a0(Festival Salisburgo),\u00a0Lodoiska<\/em>,\u00a0Oberon<\/em>,\u00a0Fetonte<\/em>,\u00a0La<\/em>\u00a0Sonnambula<\/em>,\u00a0Aida<\/em>\u00a0(Milano),\u00a0Cendrillon<\/em>\u00a0(Bruxelles),\u00a0Carmen<\/em>\u00a0(Parigi),\u00a0Macbeth<\/em>\u00a0(Modena),\u00a0La<\/em>\u00a0Vita<\/em>\u00a0\u00e8<\/em>\u00a0Sogno<\/em>\u00a0e\u00a0Il<\/em>\u00a0Sogno<\/em>\u00a0(Milano),\u00a0Sturm<\/em>\u00a0und<\/em>\u00a0Drang<\/em>,\u00a0Ruy<\/em>\u00a0Blas<\/em>\u00a0(Firenze, Torino),\u00a0Il<\/em>\u00a0lago dei Cigni<\/em>,\u00a0Romeo<\/em>\u00a0e<\/em>\u00a0Giulietta<\/em>\u00a0(Kazakistan),\u00a0Azabache<\/em>\u00a0(Siviglia),\u00a0Der<\/em>\u00a0Blaue<\/em>\u00a0Engel<\/em>\u00a0(Berlino).<\/p>\n

Dal 2003 insegna Storia del Costume presso l\u2019Accademia Teatro alla Scala di Milano.<\/p>\n

Vincitrice del premio Gassman per i costumi per il musical Cabaret nel 2007.<\/p>\n

Formazione: Teatro alla Scala a Milano<\/p>\n

VALERIO TIBERI – DISEGNO LUCI<\/strong><\/p>\n

Musical (selezione):\u00a0The Phantom of the Opera<\/em>,\u00a0School of Rock<\/em>,\u00a0Legally<\/em>\u00a0Blonde\u00a0<\/em>(Madrid resident),\u00a0Fame<\/em>,\u00a0Grease<\/em>\u00a0(Italian Tour),\u00a0Dirty<\/em>\u00a0Dancing<\/em>\u00a0(West End – Dominion Theater),\u00a0Charlie<\/em>\u00a0e<\/em>\u00a0La<\/em>\u00a0Fabrica<\/em>\u00a0de<\/em>\u00a0Chocolate<\/em>,\u00a0Kinky<\/em>\u00a0Boots<\/em>\u00a0(Madrid, – Espacio Delicias),\u00a0Mary<\/em>\u00a0Poppins<\/em>\u00a0(Milan),\u00a0Kinky<\/em>\u00a0Boots<\/em>\u00a0(Spain),\u00a0Ghost<\/em>\u00a0(Italy-Spain),\u00a0La<\/em>\u00a0Fabbrica<\/em>\u00a0di<\/em>\u00a0Cioccolato<\/em>\u00a0(Milan),\u00a0Dirty<\/em>\u00a0Dancing<\/em>\u00a0(West End & International tour),\u00a0West<\/em>\u00a0Side<\/em>\u00a0Story\u00a0<\/em>(Genova Opera House, Maggio Musicale Fiorentino),\u00a0The<\/em>\u00a0Bodyguard<\/em>,\u00a0La Divina\u00a0<\/em>Commedia<\/em>,\u00a0Newsies<\/em>,\u00a0American<\/em>\u00a0Idiot<\/em>,\u00a0Rent<\/em>,\u00a0NextToNormal<\/em>,\u00a0Dirty<\/em>\u00a0Dancing<\/em>,\u00a0Frankenstein<\/em>\u00a0Jr<\/em>,\u00a0Priscilla<\/em>,\u00a0Gypsy<\/em>,\u00a0Cenerentola<\/em>,\u00a0Happy<\/em>\u00a0Days<\/em>,\u00a0Cats<\/em>,\u00a0The<\/em>\u00a0Producers<\/em>,\u00a0Grease<\/em>,\u00a0Cabaret<\/em>,\u00a0Il giorno della tartaruga<\/em>,\u00a0Stanno suonando la nostra canzone<\/em>,\u00a0Promesse Promesse<\/em>,\u00a0A Chorus Line<\/em>,\u00a0High School Musical<\/em>\u00a0(all Milano\/Roma e Italian Tour),\u00a0Pinocchio\u00a0<\/em>(Seoul & NYC),\u00a0The Mission\u00a0<\/em>(Seoul),\u00a0Flashdance<\/em>,\u00a0Rugantino<\/em>\u00a0(Italian Tour & Broadway),\u00a0Legally Blonde<\/em>\u00a0(Italian Tour),\u00a0Once<\/em>\u00a0(Italian Tour).<\/p>\n

Opera (selezione):\u00a0La Vestale<\/em>\u00a0(Opera de Paris),\u00a0La Gioconda\u00a0<\/em>(Teatro San Carlo Napoli),\u00a0Turandot<\/em>\u00a0(Opera di Firenze),\u00a0Don<\/em>\u00a0Carlo<\/em>\u00a0(Riga Grand Opera),\u00a0Orche<\/em>\u00a0et<\/em>\u00a0Euridice\u00a0<\/em>(Toulon Opera),\u00a0Idomeneo e Beatrice di Tenda<\/em>\u00a0(Teatro Carlo Felice),\u00a0Simon Boccanegra\u00a0<\/em>(New National Theater Tokyo – Helsinki Opera House)Carmen (Maggio Musicale Fiorentino),\u00a0Lucie de Lammermoore<\/em>,\u00a0Samson et Dalila (<\/em>San carlo),\u00a0Ariadne<\/em>\u00a0auf Naxos<\/em>,\u00a0I<\/em>\u00a0Due Foscari<\/em>\u00a0(Maggio Musicale Fiorentino),\u00a0Barbiere<\/em>\u00a0di<\/em>\u00a0Siviglia<\/em>\u00a0(San Carlo Napoli),\u00a0Fidelio<\/em>,\u00a0Fledermaus<\/em>\u00a0(Opera Firenze),\u00a0Hamlet<\/em>\u00a0(Opera Saint Etienne),\u00a0La Fille\u00a0<\/em>du Reggiment<\/em>\u00a0(Teatro Lirico, Cagliari),\u00a0Orphee et Euridice\u00a0<\/em>(Teatro Lirico, Cagliari),\u00a0Fanciulla del West\u00a0<\/em>(Seoul),\u00a0La Cenerentola<\/em>\u00a0(Modena, Toulon),\u00a0Don<\/em>\u00a0Carlo<\/em>\u00a0(St.Gallen,),\u00a0Andrea<\/em>\u00a0Chenier\u00a0<\/em>(Italia, Francia),\u00a0Lucia<\/em>\u00a0di<\/em>\u00a0Lammermoor<\/em>\u00a0(Tenerife),\u00a0Nabucco<\/em>\u00a0(TeatroMassimo di Palermo),\u00a0Le<\/em>\u00a0Malentendu<\/em>\u00a0(Sferisterio Opera Festival),\u00a0Il<\/em>\u00a0Viaggio<\/em>\u00a0a<\/em>\u00a0Reims<\/em>\u00a0(Reims, Toulouse, Avignone, Marseille),\u00a0Il<\/em>\u00a0Farnace<\/em>\u00a0(Maggio Musicale Fiorentino),\u00a0Norma<\/em>\u00a0(Teatro Verdi di Sassari),\u00a0Elisir<\/em>\u00a0D\u2019Amore<\/em>,\u00a0Cenerentola<\/em>,\u00a0Flauto<\/em>\u00a0Magico<\/em>,\u00a0Barbiere<\/em>\u00a0di<\/em>\u00a0Siviglia<\/em>\u00a0(Teatro alla Scala).<\/p>\n

Danza (selezione):\u00a0Schiaccianoci<\/em>\u00a0(Opera di Roma),\u00a0Beethoven ‍Immortal ‍Love<\/em>\u00a0(Astana), ‍Alice ‍in ‍Wonderland ‍<\/em>(Tallinn), ‍La ‍Valse<\/em>, ‍Immemoria ‍<\/em>(Teatro ‍alla ‍Scala),\u00a0Serata ‍Sacra<\/em>, ‍Il ‍Lago ‍dei ‍Cigni\u00a0<\/em>(Maggio ‍Musicale ‍Fiorentino), ‍Waves ‍<\/em>(Teatro ‍alla Scala). Dal 2014 \u00e8 supervisore tecnico e Light Designer dei Gala \u201cRoberto Bolle & Friends\u201d (Opera Roma, Arena Verona, tour Italiano ed Internazionale) – On Dance dal 2019 al presente.<\/p>\n

Prosa (selezione):\u00a0Molto Rumore per Nulla<\/em>,\u00a0Van<\/em>\u00a0Gogh<\/em>,\u00a0Don<\/em>\u00a0Giovanni<\/em>,\u00a0Amleto<\/em>,\u00a0XII<\/em>\u00a0Notte<\/em>,\u00a0Il<\/em>\u00a0Piacere<\/em>\u00a0dell<\/em>‘onest\u00e0<\/em>,\u00a0Allegre<\/em>\u00a0Comari<\/em>\u00a0di<\/em>\u00a0Windsor<\/em>,\u00a0Costellazioni<\/em>,\u00a0Cyrano<\/em>\u00a0de<\/em>\u00a0Bergerac<\/em>\u00a0(Teatri Stabili e Tour Italiani).<\/p>\n

Fashion show: Valentino, Ermenegildo Zegna, Krizia, Dolce&Gabbana, Il Gufo, Pal Zileri, Spyder, Elisabetta Franchi, Ramzen, Capasa Milano, Margiel MM6, Jacob Cohen.<\/p>\n

Riconoscimenti: Premio Teatro Musical di Madrid – Miglior Disegno Luci per The Phantom of The Opera 2024; Oscar Italiano per il Musical, Miglior disegno luci 2015 (Frankenstein Jr) e 2016 (Cabaret).<\/p>\n

Architetturale: illuminazione permanente chiesa San Gottardo di Milano per la Veneranda Fabbrica del Duomo e curatore dell\u2019illuminazione di tutte le mostre d\u2019arte temporanee all\u2019interno della stessa.<\/p>\n

Naturaleza Encendida – 2023\/2024 (Madrid, Sevilla, Roma, Barcelona).<\/p>\n

Collabora con il Teatro alla Scala dal 2009 al 2018 come Assistente al Realizzatore Luci. \u00c8 docente di illuminotecnica all\u2019Accademia Teatro alla Scala dal 2006.<\/p>\n

Nel 2021 fonda lo studio associato www.k5600design.com.<\/p>\n

Nel 2024 debutta all’Op\u00e9ra de Paris con La Vestale.<\/p>\n

POTI MARTIN – SOUND DESIGNER<\/strong><\/p>\n

Teatro come Sound Designer:\u00a09 to 5, Kinky Boots, School of Rock, Evita, As You Like It, Privacidad, Jesus Christ Superstar, Bailo Bailo, Sunset Boulevard, North by Northwest, Street Scene, The Last Confession, The Railway Children, We Will Rock You, Malinche.<\/em><\/p>\n

Teatro come Sound Designer:\u00a0The Sound of Music, BackBeat, Legally Blonde, Saturday Night Fever, Street of Dreams, The Producers.<\/em><\/p>\n

\u00c8 diventato Sound Designer associato per\u00a0Mamma<\/em>\u00a0Mia<\/em>\u00a0in Europa, avendo realizzato questa produzione a Mosca, Helsinki, Aarhus, Berlino, Oberhausen, San Pietroburgo, Guangzhou, Copenaghen, Oslo, Vienna, Milano, Madrid e Barcellona.<\/p>\n

\u00c8 stato supervisore del suono per Stage Entertainment Spain dal 2003 al 2011 lavorando a spettacoli quali\u00a0Cats<\/em>,\u00a0Cabaret<\/em>,\u00a0The<\/em>\u00a0Producers<\/em>,\u00a0La<\/em>\u00a0bella<\/em>\u00a0e<\/em>\u00a0la bestia<\/em>,\u00a0Les<\/em>\u00a0Miserables<\/em>,\u00a0Chicago<\/em>,\u00a0La<\/em>\u00a0febbre del<\/em>\u00a0sabato<\/em>\u00a0sera<\/em>,\u00a0Mamma<\/em>\u00a0Mia<\/em>,\u00a0High<\/em>\u00a0School<\/em>\u00a0Musical<\/em>,\u00a0Victor<\/em>\u00a0Victoria<\/em>,\u00a0The Bodyguard<\/em>,\u00a0Anastasia<\/em>,\u00a0Tina<\/em>\u00a0e<\/em>\u00a0Aladdin<\/em>.<\/p>\n

Nella sua esperienza di progettista di sistemi audio ha lavorato in un gran numero di club (ha una vasta conoscenza del suono immersivo) e teatri. Ora sta lavorando per rinnovare il sistema audio di uno dei luoghi pi\u00f9 importanti del Teatro Nazionale spagnolo, il Teatro Maria Guerrero.<\/p>\n

Ha anche un ampio background come ingegnere di studi di registrazione, avendo lavorato 3 anni presso Boundary Row Studios, Londra. Possedeva anche uno studio di registrazione a Madrid e una societ\u00e0 di noleggio del suono, avendo progettato il suono per innumerevoli eventi con un\u2019ampia selezione di artisti. Vanta inoltre una vasta esperienza come docente tenendo masterclass e conferenze di sound design e mixaggio teatrale.<\/p>\n

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IL CAST<\/strong><\/p>\n

Vanessa\u00a0<\/strong>Innocenti\u00a0<\/strong>– Frances \u201cBaby\u201d Houseman<\/strong><\/p>\n

Vanessa nasce in Romagna, a Cattolica. Sin da piccola \u00e8 attratta da tutte le discipline artistiche e approfondisce la sua passione per la recitazione, danza e canto diplomandosi alla Musical Academy di Riccione diretta dal maestro Gino Landi. Non ancora maggiorenne prende parte al suo primo film \u201cThe last Alchemist\u201d, premiato a Los Angeles, Cannes e vari festival internazionali, co-protagonista con Franco Nero. Da giovanissima inizia a lavorare a teatro ricoprendo ruoli nei maggiori teatri italiani con \u201cGypsy\u201d a fianco di Loretta Goggi, \u201cRapunzel\u201d con Lorella Cuccarini, \u201cOliver Twist\u201d, \u201cNotre Dame- il Mistero della cattedrale\u201d e molti altri. Prende parte a spettacoli di prosa come \u201cLa commedia degli equivoci\u201d di Shakespeare e \u201cIl ventaglio di Lady Windermere\u201d di Oscar Wilde, poi la troviamo in serie televisive quali \u201cCatturandi\u201d e \u201cLe tre rose di Eva\u201d. Si specializza in recitazione cinematografica al CSC di Roma e vola a New York presso il Susan Batson Studio. In America moltiplica e diversifica le sue esperienze prendendo parte a film, anche in collaborazione con NYU e Columbia university, pubblicit\u00e0, doppiaggi, conduzione eventi, lavora in una compagnia di danze latino-americane, partecipa allo showcase di un nuovo musical off Broadway ed \u00e8 correntemente in pre-produzione con un nuovo film. Vanessa \u00e8 entusiasta di tornare in scena in Italia rivestendo nuovamente i panni di Baby, dopo il tour nazionale che ha riscosso tanto successo, ora a Milano\u2026e non vede l\u2019ora di far rivivere a tutti gli spettatori le emozioni senza tempo di Dirty Dancing!<\/p>\n

Gabrio Gentilini – Johnny Castle<\/strong><\/p>\n

Gabrio Gentilini \u00e8 attore, cantante e ballerino con all\u2019attivo importanti ruoli da protagonista come Tony Manero ne\u00a0La<\/em>\u00a0Febbre<\/em>\u00a0del<\/em>\u00a0Sabato<\/em>\u00a0Sera<\/em>\u00a0e Johnny Castle in\u00a0Dirty<\/em>\u00a0Dancing<\/em>\u00a0nella prima assoluta italiana dello spettacolo nel 2014. Ha lavorato come attore al Globe Theatre di Roma in un vasto repertorio shakespeariano e le sue esperienze nel cinema e nella serialit\u00e0 televisiva includono tra le altre\u00a0L\u2019incredibile<\/em>\u00a0storia<\/em>\u00a0dell\u2019Isola<\/em>\u00a0delle<\/em>\u00a0Rose<\/em>,\u00a0L\u2019Ispettore<\/em>\u00a0Coliandro<\/em>,\u00a0Che Dio<\/em>\u00a0ci<\/em>\u00a0aiuti<\/em>.<\/p>\n

\u00c8 crooner, performer, host e regista di spettacoli all\u2019Ellington Club di Roma tra cui\u00a0The Fabulous<\/em>\u00a0Vegas<\/em>\u00a0Show<\/em>.<\/p>\n

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INFORMAZIONI e PREVENDITE<\/strong><\/p>\n

TEATRO CARCANO<\/strong><\/p>\n

Corso di Porta Romana, 63, 20122 Milano\u00a0 \u00a0\u00a0info@teatrocarcano.com |\u00a0teatrocarcano.com |\u00a002 55181362<\/p>\n

BIGLIETTI DISPONIBILI SU<\/strong><\/p>\n

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Karl Sydow\u00a0in associazione con Lions Gate e Magic\u00a0Hour\u00a0Productions presentano DIRTY DANCING NUOVA VERSIONE scritto da\u00a0Eleanor\u00a0Bergstein co-regia\u00a0Federico Bellone co-regia\u00a0Chiara Vecchi cast Johnny\u00a0Gabrio\u00a0Gentilini Baby\u00a0Vanessa\u00a0Innocenti produzione\u00a0Karl Sydow\u00a0in associazione con\u00a0Lions\u00a0Gate e\u00a0Magic\u00a0Hour\u00a0Productions organizzazione generale\u00a0BROADWAY\u00a0ITALIA PRIMA NAZIONALE IN ESCLUSIVA Milano –\u00a0Teatro\u00a0Carcano dal\u00a012\u00a0dicembre\u00a02024 al 6 gennaio 2025 DIRTY\u00a0DANCING\u00a0 Dopo il successo record nel West End londinese nel 2022 e nel 2023,\u00a0Dirty Dancing\u00a0torna … Read more DIRTY\u00a0DANCING\u00a0al TEATRO CARCANO di Milano<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":75334,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12171,12170,13362,13363,10,19,1],"tags":[26665,17,6467],"class_list":["post-75333","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-bit-2026","category-expo-2015-2","category-la-cantina","category-la-cucina","category-medicina","category-musica","category-teatro","tag-dirty-dancing","tag-milano","tag-teatro-carcano"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/75333","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=75333"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/75333\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":75335,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/75333\/revisions\/75335"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/75334"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=75333"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=75333"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=75333"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}