![\"\"](\"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2023\/04\/Qiniso-The-Sails-Durban-2019-ZM_4C2A8766-1_LJ200BW_39cmF-high-264x400.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Mudec Photo presenta:
\nMUHOLI.
\nA Visual Activist
\nA cura di Biba Giacchetti<\/p>\n
Da 10 anni Zanele Muholi (Umlazi, Sud Africa 1972) – una delle voci pi\u00f9 interessanti del Visual
\nActivism – \u00e8 nell\u2019Olimpo dei pi\u00f9 celebrati artisti contemporanei, ma il suo lavoro coincide in
\ntoto con il suo credo, al punto che Muholi ama definirsi attivista, ancora prima di sentirsi – ed
\nessere – artista. La sua arte indaga instancabilmente temi come razzismo, eurocentrismo,
\nfemminismo e politiche sessuali, \u00e8 in continua trasformazione e i suoi mezzi espressivi sono
\nla scultura, la pittura, l’immagine in movimento.
\nMa \u00e8 con la fotografia, e in particolare con la serie di autoritratti \u2013 iniziata nel 2012 e ancora in
\ncorso – \u201cSomnyama Ngonyama\u201d (Ave, Leonessa Nera) che Muholi riceve il plauso planetario, in
\nun crescendo di mostre nei pi\u00f9 prestigiosi musei del mondo: dalla Tate Modern di Londra a
\nmostre personali al Goethe-Institut Johannesburg (2012), al Brooklyn Museum, New York
\n(2015) allo Stedelijk Museum, Amsterdam (2017), al Museo de Arte Moderno in Buenos Aires
\n(2018), solo per citarne alcuni. Tutti celebrano la bellezza struggente e magnetica delle sue
\nopere, con movimenti d\u2019opinione che seguono la sua voce e la nascita della sua fondazione
\n\u201cMuholi Art Foundation\u201d per la promozione dei giovani artisti neri.
\nIl suo \u00e8 un messaggio che arriva forte e chiaro. \u201c… siamo qui, con le nostre voci, le nostre vite, e
\nnon possiamo fare affidamento agli altri per sentirci rappresentati in maniera adeguata. Tu sei
\nimportante. Nessuno ha il diritto di danneggiarti per la tua razza, per il modo in cui esprimi il tuo
\ngenere, o per la tua sessualit\u00e0 perch\u00e9, prima di tutto, tu sei\u201d.
\n\u201cMuholi. A Visual Activist\u201d \u00e8 il progetto attraverso cui il Mudec di Milano porta in Italia una
\nselezione – curata da Biba Giacchetti e dall\u2019artista – di oltre 60 immagini, scatti magnetici e di
\ndenuncia sociale che spaziano dai primissimi autoritratti realizzati ai pi\u00f9 recenti lavori, tratti
\ndal progetto artistico di Muholi, in costante evoluzione.<\/p>\n
La mostra, che apre al pubblico venerd\u00ec 31 marzo 2023, \u00e8 promossa dal Comune di Milano-
\nCultura, prodotta da 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE in collaborazione con SUDEST57, e<\/p>\n
vede come Institutional Partner Fondazione Deloitte.<\/p>\n
Muholi \u00e8 oggi ambassador di spicco della comunit\u00e0 LGBTQIA+ esponendosi in prima persona.
\nOgni sua immagine racconta una storia precisa, un riferimento a esperienze personali
\no una riflessione su un contesto sociale e storico pi\u00f9 ampio. Lo sguardo dell\u2019artista
\ncommuove, denuncia, inquieta lo spettatore, mentre oggetti di uso comune, ripresi in maniera
\nfortemente simbolica, sono posti in un dialogo serrato con il suo corpo trasfigurandolo,
\nraccontandoci \u2018altro\u2019, costringendoci a guardare fisso negli occhi di Muholi, sostenendo il suo
\nsguardo per andare oltre il primo livello di lettura dello scatto.
\nLa bellezza delle composizioni e il talento assoluto di artista sono per Muholi solo un mezzo per
\naffermare la necessit\u00e0 di esistere, la dignit\u00e0 e il rispetto cui ogni essere umano ha diritto, a
\ndispetto della scelta del partner o del colore della pelle, e del genere con cui si identifica.
\nIl suo scopo \u00e8 la rimozione delle barriere, il ripensamento della storia, l\u2019incoraggiamento
\na essere s\u00e9 stessi e a usare strumenti artistici quali una macchina fotografia come armi per
\naffermarsi, e combattere.
\nL\u2019ATTIVISTA-ARTISTA e LA MOSTRA.
\nPer comprenderne la genesi e osservare il fluire in costante divenire della voce di Muholi, si
\ndeve fare un passo indietro e ripercorrere la biografia di questo personaggio affascinante ed
\neclettico.
\nZanele Muholi nasce nel 1972 in Sudafrica durante il periodo dell\u2019apartheid, plasmata dalla
\nviolenza di quel regime e dalle sanguinose lotte per la sua abolizione. Presto si deve confrontare
\ncon le ulteriori violenze riservate alla comunit\u00e0 LGBTQIA+, di cui fa parte. Violenze morali e
\nfisiche, torture accompagnate spesso da sevizie e morte. Per dieci anni Muholi combatte
\ncontro l\u2019occultamento dei fatti e documenta fotograficamente gli orrori e gli assassini di
\ninnocenti, condannati a causa del proprio orientamento sessuale.
\nLa prima serie di scatti artistici di Muholi documenta i sopravvissuti a crimini d’odio che
\nvivevano in tutto il Sudafrica e nelle township. Sotto l’apartheid, infatti, furono istituite
\ntownship separate, ovvero \u2018aree residenziali\u2019 segregate per le persone nere che venivano
\n\u2018sfrattate\u2019 dai luoghi designati come \u201cwhite only\u201d. Qui venivano perpetrate violenze di ogni tipo,
\ntra cui la pratica dello \u2018stupro correttivo\u2019, contro la comunit\u00e0 LGBTQIA+.
\nNegli anni Novanta il Sudafrica intraprese un cambiamento politico significativo. La democrazia
\nvenne stabilita nel 1994 con l\u2019abolizione dell\u2019apartheid, seguita da una nuova costituzione nel
\n1996, la prima al mondo a bandire la discriminazione basata sull’orientamento sessuale.
\nNonostante questi progressi, la comunit\u00e0 nera LGBTQIA+ rimane ancora oggi uno degli obiettivi
\nprincipali della violenza pi\u00f9 brutale in Sudafrica.
\nIl 2012 \u00e8 un anno particolarmente doloroso nel percorso di vita e artistico di Muholi. La sua
\nlotta documentativa si interrompe bruscamente con un furto intimidatorio di tutti i suoi file<\/p>\n
non pubblicati. Muholi prova uno strazio indicibile che, unito al ricordo di tutto il dolore che ha
\ndocumentato, porta l\u2019artista quasi a cessare di esistere.
\n\u00c8 in questo momento che Muholi reagisce, decide che la sua lotta personale deve continuare,
\nma in altri termini.
\nGira la macchina fotografica verso di s\u00e9 piuttosto che verso gli altri, decidendo cos\u00ec di
\nesporsi in prima persona. Rinuncia alla propria identit\u00e0 di genere per rappresentare
\nun\u2019identit\u00e0 collettiva che dia voce alla comunit\u00e0 nera omossessuale attraverso la
\nfotografia, e in particolare l\u2019autoritratto. La macchina fotografica diventa cos\u00ec per Muholi
\nun\u2019arma di denuncia e contemporaneamente di salvezza.
\n\u00ab […] not many photographers like to see themselves in front of the camera. It takes me to spaces
\nwhere I’m uncomfortable the most. I get to have conversations with myself in ways that I’ve never
\ndone before, which is another way of healing. \u00bb (… non molti fotografi amano mettersi davanti
\nalla macchina fotografica. Mi porta in spazi in cui mi sento pi\u00f9 a disagio. Riesco a conversare
\ncon me stess* in modi che non ho mai fatto prima, il che \u00e8 un altro modo di guarire).
\nNasce cos\u00ec nel 2012 il progetto artistico \u201cSomnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness (Ave
\nLeonessa Nera)\u201d, la serie di scatti fotografici che il Mudec ha deciso di ospitare in questa
\nmostra italiana, diventati anche un volume pluripremiato; un secondo volume \u00e8 in corso di
\npubblicazione.
\nDa allora Muholi produce con costanza e coerenza una serie di potenti autoritratti, che stregano
\nil pubblico in modo trasversale.
\nC\u2019\u00e8 un\u2019ossessivit\u00e0 di fondo nell\u2019arte di Muholi, dettata dalla potenza del suo messaggio
\nartistico e di attivista che traspare dalla serialit\u00e0 assoluta dei suoi autoritratti, e dalla scelta
\ndella tecnica fotografica, in cui la preparazione allo scatto \u2013 totalmente non post prodotto – \u00e8
\ngi\u00e0 performance artistica.
\nMuholi sceglie ogni volta con cura meticolosa e costante il setting e la luce, prepara il soggetto
\nallo scatto in maniera rigorosa e ossessiva, lavorando sui contrasti cromatici bianco-nero,
\nponendo a nudo il proprio corpo.
\nE infine il \u2018contesto\u2019 dell\u2019autoritratto: Muholi si mette in scena con l\u2019uso surreale e
\nmetaforico di oggetti di semplice quotidianit\u00e0. Copricapi fatti di soldi, collane ricavate da
\ncavi della luce, mollette in testa e corone fatte di pneumatici, pinze e cordami vari interpretati
\ncome turbanti e sciarpe sono sempre utilizzati e indossati sul suo corpo in pose di
\nsorprendente bellezza che ricordano spesso \u2013 a un primo sguardo superficiale – il fashion style
\ndi certe copertine patinate di moda.
\nAppunto, lo sguardo, fondamentale veicolo di un messaggio \u2018altro\u2019, di un atto di denuncia.<\/p>\n
I suoi occhi guardano spesso dritto in camera.
\nAttraverso un\u2019immagine familiare eppure distorta, Muholi invita il pubblico ad andare oltre
\nquello sguardo ipnotico, a superare il primo livello di lettura dell\u2019autoritratto, per riflettere –
\nattraverso la \u201cblackness\u201d del suo corpo – sull\u2019identit\u00e0 nera collettiva, con un effetto che
\nsorprende per la forza evocativa del messaggio.<\/p>\n
Muholi rievoca l\u2019Africa nera esotica attraverso il primo sguardo
\n\u2018patinato\u2019, ma a un secondo livello di lettura ci si accorge della
\nrivisitazione in chiave di denuncia, spesso delle torture e sevizie
\nsubite dalle comunit\u00e0 nere LGBTQIA+, come succede nell\u2019opera
\nZiphelele (Parktown, Johannesburg, 2016), dove l\u2019uso degli
\npneumatici d\u2019auto come collane rimanda alla tortura della collana,
\nun metodo di esecuzione sommaria extragiudiziale eseguita
\nstringendo uno pneumatico di gomma inzuppato di benzina attorno
\nal petto e alle braccia di una vittima e dandogli fuoco. Il termine
\n“collana” ha avuto origine negli anni ’80 nelle township nere del Sud
\nAfrica dell’apartheid, dove sospetti collaboratori dell’apartheid venivano giustiziati
\npubblicamente in questo modo.
\nI suoi scatti intavolano una conversazione ininterrotta con il
\nmondo per denunciarne i soprusi, la violenza, l\u2019ingiustizia a ogni
\npossibile livello. Un discorso senza fine sulle proprie emozioni,
\nsull\u2019ingiustizia da correggere, sull\u2019educazione da offrire alle nuove
\ngenerazioni affinch\u00e9 le cose cambino, come nello scatto Ntozakhe II
\n(Parktown, Johannesburg, 2016), dove lo sguardo di Muholi \u00e8
\nrivolto in avanti, oltre, verso un futuro di speranza e di libert\u00e0.
\nLa selezione speciale di oltre 60 autoritratti in bianco e nero
\nscelti appositamente per il Mudec dalla curatrice Biba Giacchetti
\ninsieme a Muholi veicolano messaggi indelebili in un contesto
\nespositivo \u2013 quello del Museo delle Culture \u2013 che risponde in
\npiena coerenza alla visione valoriale dell\u2019artista sudafricana.
\nMuholi, infatti, esplora e d\u00e0 voce all\u2019Africa nera e ai drammi degli ultimi, degli emarginati,
\ne attraverso la sua arte porta il suo messaggio all\u2019attenzione di un Occidente spesso poco
\nconsapevole della violenza di genere, ancora attuale, proprio come il Mudec fa ogni giorno
\nattraverso la ricerca, la collezione e la tutela delle espressioni di cultura materiale e
\nimmateriale delle popolazioni non europee e del Sud globale. Muholi racconta tradizioni<\/p>\n
africane ancestrali che ritornano nei suoi scatti, un\u2019identit\u00e0 culturale che attraverso il suo
\nobiettivo diventa arma potente contro l\u2019odio razziale e di genere, messaggio di speranza e di
\ninclusione da dare all\u2019umanit\u00e0; esattamente il messaggio che il Mudec veicola attraverso
\nla sua costante attivit\u00e0 quotidiana.
\nIn mostra viene presentata anche una speciale selezione di opere tratte dal progetto in
\ndivenire dell\u2019artista, insieme a una installazione site specific creata da Muholi appositamente
\nper il Mudec, unica ed esclusiva, che si allontana dalle forme iconiche di rappresentazione che
\nhanno caratterizzato il suo progetto di autoritratti, ma che si fonde e si completa in una
\nriflessione sui modi in cui l’interiorit\u00e0, la tenerezza e l’espressione di s\u00e9 possono essere atti
\nradicali e unificanti.
\nUn modo diverso di declinare il suo attivismo visivo.
\nVulnerabilit\u00e0, passione e ricordi intimi si articolano nella messa in scena di un letto, elemento
\nsu cui Muholi ha spesso portato la sua riflessione. Emblema di riposo, di incontro, ma
\nugualmente teatro frequente di violenze domestiche. Il letto concepito per il Mudec \u00e8
\ndedicato alla sua sfera pi\u00f9 intima e privata nella narrazione di un abbraccio tra l\u2019artista e la
\ncompagna scomparsa, riprodotto in una immagine che ne rivestir\u00e0 l\u2019intera superficie.
\n\u201cCon questa installazione esclusiva \u2013 commenta la curatrice della mostra Biba Giacchetti –
\nMuholi vuole comunicare come il riposo, la necessit\u00e0 dell\u2019abbandono all\u2019altro, siano componenti
\nuniversali della natura umana e trascendano le logiche di razza genere e sessualit\u00e0.”
\nAl lavoro esistenziale e autobiografico iniziato con Somnyama Ngonyama, oggi il messaggio di
\ndenuncia di Muholi affianca il gene della speranza, di una via alla positivit\u00e0, con il pensiero
\nche di fronte a tanto dolore sia fondamentale la celebrazione della vita, in ogni suo
\naspetto. Muholi ha iniziato nel tempo e sta lavorando tuttora a un secondo importante corpus
\ndi immagini, “Faces and Phases”, in cui \u00e8 tornata a ritrarre i componenti della sua comunit\u00e0
\nLGBTQIA+, non pi\u00f9 come vittime ma come pieni protagonisti della loro esistenza, del loro
\ntalento, della loro forza e bellezza. Una collezione che ha creato un forte senso di appartenenza
\nnella comunit\u00e0.
\n\u00ab I don’t want to say all is doom and bleak. I wanted to say that there is hope and change will come.
\nNobody ever thought that apartheid will be over in South Africa, it took time, yes, let me
\nacknowledge this violence but I shouldn’t forget that there is love, yes, it\u2019s hard it’s really hard, but
\nthis shall pass. \u00bb (\u00abNon voglio dire che tutto \u00e8 triste e tetro. Volevo dire che c’\u00e8 speranza e che
\nil cambiamento arriver\u00e0. Nessuno ha mai pensato che l’apartheid sarebbe finita in Sud Africa;
\nci \u00e8 voluto del tempo, s\u00ec, lasciatemi riconoscere questa violenza, ma non bisogna dimenticare
\nche c’\u00e8 l’amore. S\u00ec, \u00e8 difficile \u00e8 davvero difficile, ma tutto questo passer\u00e0.\u00bb)<\/p>\n
\u00c8 di questi ultimi mesi la decisione dell\u2019artista di perdere anche il nome (Zanele)
\nmantenendo solo il cognome, e di proseguire nel suo percorso personale di autodefinizione
\nche passa dalla rinuncia prima del genere e poi del nome che comunque avrebbe continuato a
\nidentificare una persona singolare, giungendo ad autodefinirsi pienamente solo attraverso l\u2019uso
\ndel pronome \u201cloro\u201d.
\nUna scelta che questa mostra ha deciso di condividere in pieno nell\u2019uso di un linguaggio pi\u00f9
\nconsono possibile.<\/p>\n
INFO UTILI:
\nMUDEC Via Tortona 56, tel. 02\/54917 (lun-ven 10.00-17.00)
\nDATE 31\/03\/2023 \u2013 30\/07\/2023
\nORARI Lun 14.30 \u201019.30 | Mar, Mer, Ven, Dom 09.30 \u2010 19.30 | Gio, Sab<\/p>\n
9.30\u201022.30<\/p>\n
BIGLIETTI Intero \u20ac 12 | Ridotto \u20ac 10<\/p>\n
Il servizio di biglietteria termina un\u2019ora prima della chiusura.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Mudec Photo presenta: MUHOLI. A Visual Activist A cura di Biba Giacchetti Da 10 anni Zanele Muholi (Umlazi, Sud Africa 1972) – una delle voci pi\u00f9 interessanti del Visual Activism – \u00e8 nell\u2019Olimpo dei pi\u00f9 celebrati artisti contemporanei, ma il suo lavoro coincide in toto con il suo credo, al punto che Muholi ama definirsi … Read more Mudec Photo MUHOLI.<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":74509,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[26277,26278,26279],"class_list":["post-74508","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","tag-mudec-photo","tag-muholi","tag-visual-activist"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/74508","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=74508"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/74508\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":74510,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/74508\/revisions\/74510"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/74509"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=74508"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=74508"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=74508"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}