![\"\"](\"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2019\/10\/73061047_2477814125645953_5017310692730994688_n-283x400.png\")
\nGiunto alla sua settima edizione, Milano Design Film Festival \u00e8 un atteso appuntamento annuale con il
\ncinema e il progetto che raccoglie storie di architetti e designer, stili, avanguardie e inchieste su grandi temi
\nsociali. Un evento della durata di quattro giorni che, come ogni anno, propone al pubblico un\u2019ampia
\nselezione di pellicole e una serie di incontri e dibattiti.
\nL\u2019obiettivo \u00e8 avvicinare gli spettatori alle pi\u00f9 contemporanee concezioni del design e dell\u2019architettura,
\nlavorando sull\u2019idea che tutto ci\u00f2 che ci circonda \u00e8 legato alla progettazione. Come sosteneva il pittore e
\nfotografo ungherese, esponente di punta del Bauhaus, L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy, il design non \u00e8 un mestiere
\nma piuttosto una predisposizione.
\nDesign as an attitude \u00e8 anche il titolo di uno degli ultimi lavori di Alice Rawsthorn, firma importantissima –
\ne probabilmente la pi\u00f9 creativa – del giornalismo di settore nonch\u00e9 Guest Curator per l\u2019edizione 2019 del
\nMDFF.
\nLa selezione di dieci pellicole operata dalla Rawsthorn risponde a un quesito che la grande critica inglese si
\n\u00e8 posta subito dopo aver accettato l\u2019invito delle direttrici del festival. Cosa rende un film un \u201cdesign film\u201d?
\nPensiamo a un documentario che tratta l\u2019argomento in modo specifico o a un film che parlando d\u2019altro,
\nmostra il design e l\u2019impatto che ha nelle nostre vite? O ancora, si definisce \u201cdesign film\u201d una pellicola che,
\nproprio per come \u00e8 stata pensata, girata e montata, rappresenta il design applicato alla cinematografia? La
\nselezione presentata dalla Rawsthorn dimostra che la definizione di \u201cdesign film\u201d pu\u00f2 essere tutte queste
\ncose, spingendosi a toccare temi come il consumismo, l\u2019industrializzazione o l\u2019inquinamento.
\nOgni storia narrata nelle pellicole in palinsesto, del resto, parla a tutti e racconta la storia di ognuno. Come
\nnel film d\u2019apertura The Human Shelter di Boris Benjamin Bertram, dove il regista danese ci conduce in un
\nviaggio poetico e antropologico per scoprire cosa le persone definiscono casa. Un documentario che vuole
\nesplorare come lo shelter, il rifugio, possa mutare a seconda delle circostanze. Nel presentare la
\ncontemporaneit\u00e0 anche nelle sue forme pi\u00f9 estreme – uno studio newyorkese, una baraccopoli o i sei metri
\nquadrati a Tokyo – il regista lancia una riflessione sulla relazione tra l\u2019uomo e la geografia politica, climatica
\ne sociale del suo habitat.
\nUna pellicola che si inserisce perfettamente nel programma elaborato per questa edizione del Festival dalle
\ncuratrici Antonella Dedini, Silvia Robertazzi insieme a Porzia Bergamasco. Il titolo scelto per il MDFF 2019
\n\u00e8 infatti Mind The Gap, e trattiene in s\u00e9 l\u2019invito a cogliere le differenze, riflettere sui cambiamenti, ragionare
\nsu una rivoluzione digitale che ci coinvolge direttamente e modifica il nostro modo di relazionarci non solo
\ncon gli altri, ma anche con gli oggetti che ci circondano.
\nSi parler\u00e0 di Intelligenza Artificiale, con una serie di titoli a indagare un futuro tessuto da macchine con
\ntrame di algoritmi. Tra i titoli presenti in questa sezione, Elevation il film di Marcus Fairs e Oliver Manzi
\nprodotto da Dezeen, conosciuto magazine online inglese, sui droni e su come questi abbiamo cambiato la
\npercezione dell\u2019architettura; More Human Than Human di Femke Wolting e Tommy Pallotta che lancia
\nuna riflessione sulla creativit\u00e0 ai tempi dei robot; o ancora The Truth about Killer Robots di Maxim
\nPozdorovkin, dove giornalisti, ingegneri e filosofi analizzano situazioni dove l\u2019uomo \u00e8 rimasto vittima della
\nrobotica e come questa, se non controllata, possa diventare una minaccia.
\nArt of Thinking, \u00e8 la sezione che raccoglie non solo storie trasversali al mondo del progetto, ma anche
\npellicole sperimentali dal punto di vista cinematografico come l\u2019autentica performance online Operation
\nJane Walk degli artisti Leonhard M\u00fcllner e Robin Klengel o Martin Cries di Jonathan Vinel: 16 minuti di
\npathos realizzati a partire dal motore grafico del video gioco Grand Theft Auto V.
\nDocumentari che fanno pensare sono anche Push di Fredrik Gertten, vincitore del Politiken Audience
\nAward 2019, che grazie anche agli interventi di Roberto Saviano, Joseph Stiglitz, Leilani Farha (Relatrice
\nSpeciale delle Nazioni Unite sul Diritto alla casa) e Saskia Sassen indaga la relazione tra finanza, Real
\nestate e crisi abitativa. Anche Hashti Tehran di Daniel K\u00f6tter descrive la sfida urbanistica di Tehran, della
\nsua periferia e di una realt\u00e0 sociale molto complessa. Segnaliamo infine Mirabilia Urbis, di Milo Adami,
\nche mostra Roma attraverso gli scritti del giornalista e ambientalista Antonio Cederna, dalla ricostruzione
\npost bellica alle baracche fino alle lotte per la casa degli Anni 70.
\nSi riconferma anche per l\u2019edizione 2019 una particolare attenzione al genere biografico: tra tutti i titoli,
\nmeritano menzione le anteprime italiane City Dreamers di Joseph Hillel, Bauhaus Women di Gregor
\nSchnitzler, Harry Seidler: Modernist di Daryl Delora (anteprima italiana) Barbara Stauffacher Solomon:
\nVisions Not Previously Seen di Christian Bruno, Kurt Keppeler, Nataliija Vekic, Corrado Levi Marrakech
\nTheorie (2006-2019) di Alice Guareschi.<\/p>\n