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Dopo il successo di Broken Nature: Design Takes on Human Survival, XXII\nEsposizione Internazionale della Triennale di Milano, e l\u2019apertura del Museo del
\nDesign Italiano, Triennale Milano, sotto la guida del Presidente Stefano Boeri,
\npresenta il suo programma culturale per l\u2019autunno-inverno 2019 e per tutto il
\n2020.
\nTale programma, avviato nel 2018, tiene conto della storia dell\u2019istituzione e della
\ntradizione dei grandi Maestri del progetto e, al contempo, vuole restituire la
\ncomplessit\u00e0 del contemporaneo attraverso la pluralit\u00e0 di linguaggi che sono
\npropri di Triennale – design, architettura, arti visive, urbanistica, fotografia,
\nperforming arts, teatro, danza, musica \u2013 con una vocazione sempre pi\u00f9
\ninternazionale.
\nChiusa il 1\u00b0 settembre 2019, Broken Nature: Design Takes on Human Survival,
\na cura di Paola Antonelli, ha toccato alcuni dei temi chiave e delle urgenze di
\nstretta attualit\u00e0 proponendo esempi di design ricostituente, progetti e strategie,
\nsu diverse scale, in grado di reinterpretare il rapporto tra gli esseri umani e il
\ncontesto in cui vivono, includendo sia gli ecosistemi sociali che quelli naturali.
\nBroken Nature ha riscosso un grande successo di pubblico con 281.421 visitatori.
\nLe istanze e urgenze affrontate dalla mostra non si esauriscono per\u00f2 con il
\ntermine dell\u2019esposizione, ma troveranno seguito in numerose iniziative di
\nTriennale durante l\u2019anno tra cui, il 21 e 22 novembre 2019, il Forum sulla
\nForestazione Urbana, evento culturale di riferimento sul tema della
\nrigenerazione urbana intesa come processo di strategie, politiche, azioni,
\nfinalizzate alla realizzazione di uno sviluppo urbano sostenibile.
\nAttraverso un intenso programma di convegni, un\u2019esposizione di progetti e
\nalcune pubblicazioni di diffusione nazionale, la rassegna vuole contribuire
\nefficacemente alla ripresa del Paese, valorizzandone nuovi progetti e iniziative.
\nInaugurato nell\u2019aprile 2019, Il Museo del Design Italiano, diretto da Joseph
\nGrima, presenta in un allestimento permanente, che copre un arco temporale
\nche va dal 1946 al 1981, una selezione dai 1.600 oggetti parte della collezione di
\nTriennale. Questo rappresenta solo il primo passo verso un pi\u00f9 articolato
\nprogetto di ampliamento sia della collezione permanente che degli spazi
\ndestinati a ospitare tale collezione.
\nLa riflessione sulla collezione prevede la costituzione di un comitato preposto
\nalle nuove acquisizioni, i cui componenti saranno annunciati entro la fine del
\n2019. L\u2019attenzione sar\u00e0 rivolta non solo all\u2019acquisizione di singoli pezzi, ma \u00e8
\nprevisto anche un ragionamento pi\u00f9 ampio su quel patrimonio diffuso su tutto il
\nterritorio costituito da archivi, case museo, musei di impresa in un percorso che
\nsi sta delineando in stretta collaborazione con ADI e Assolombarda.
\nIl Museo del Design Italiano inoltre in questo e nei prossimi anni sar\u00e0 reso vivo da
\nlecture, mostre a rotazione, incontri, approfondimenti che mettano in dialogo i
\npezzi della collezione con altre collezioni o con nuclei tematici di oggetti.
\nUn altro importante passo del 2019 \u00e8 la ridefinizione del ruolo dei partner privati.
\n\u00c8 stato infatti privilegiato il legame con grandi partner istituzionali che
\nsostengono l\u2019istituzione nello sviluppo dei suoi progetti riportando a Triennale
\ntutta la produzione culturale ed espositiva e le linee guida curatoriali.
\nTriennale Milano ha da tempo intrapreso una serie di collaborazioni internazionali
\ncon istituzioni pubbliche e private al fine di ampliare e arricchire la propria
\nproposta culturale.
\nIn questa prospettiva, un\u2019importante novit\u00e0 del 2020 \u00e8 l\u2019avvio della
\ncollaborazione tra Triennale Milano e Fondation Cartier pour l\u2019art
\ncontemporain di Parigi, una delle eccellenze internazionali nel campo della
\ncreazione contemporanea. La collaborazione tre le due istituzioni si colloca in un
\npercorso gi\u00e0 avviato con la mostra David Lynch. The Air is on fire, presentata in
\nTriennale nel 2007, e, pi\u00f9 recentemente, con l\u2019installazione The Great Animal
\nOrchestra, realizzata da Bernie Krause e United Visual Artists, presentata
\nnell\u2019ambito della XXII Esposizione Internazionale.
\nLa partnership prevede, a partire da aprile 2020, la definizione di una
\nprogrammazione condivisa di mostre dedicate all\u2019arte contemporanea, curate da
\nFondation Cartier, negli spazi del Cubo al primo piano del Palazzo dell\u2019Arte.
\nL\u2019accordo di collaborazione \u00e8 della durata di 8 anni.
\nLa presentazione della collezione della Fondazione Cartier, curata dall\u2019argentino
\nGuillermo Kuitca, sar\u00e0 la prima mostra nell\u2019aprile 2020 cui far\u00e0 seguito
\nnell\u2019autunno 2020 Claudia Andujar. La lotta Yanomami, retrospettiva dedicata ai
\n50 anni di lavoro della fotografa brasiliana Claudia Andujar.
\nLa partnership tra Triennale e Fondation Cartier rappresenta un riferimento per
\naltre iniziative di collaborazione tra istituzioni pubbliche e private in ambito
\neuropeo, che condividono mission, visioni progettuali e impegno nella
\npromozione e valorizzazione dei linguaggi del contemporaneo.
\nL\u2019identificazione di uno specifico spazio nel Palazzo dell\u2019Arte dedicato all\u2019arte
\ncontemporanea introduce un altro tema nodale che si collega alla
\nprogrammazione culturale: la volont\u00e0 di lavorare sui diversi spazi espositivi di
\nTriennale per dare loro una precisa identit\u00e0 e connotazione tematica a
\npartire da marzo 2020.
\nIl ragionamento sugli spazi del Palazzo dell\u2019Arte nasce con l\u2019intento di valorizzarli
\nulteriormente e riportare l\u2019impianto architettonico all\u2019idea originaria di Giovanni
\nMuzio, non tanto da un punto di vista strettamente filologico ma recuperandone
\nla filosofia progettuale e le caratteristiche di straordinaria versatilit\u00e0, flessibilit\u00e0 e
\nmodularit\u00e0 dell\u2019edificio. Luca Cipelletti \u00e8 stato incaricato della direzione artistica
\ndei lavori sul Palazzo dell\u2019Arte, lavori che saranno conclusi entro il temine del
\nmandato del Consiglio d\u2019Amministrazione e saranno accompagnati da un
\npercorso di incontri, eventi e lecture, anche in collaborazione con l\u2019Archivio
\nMuzio, per dare vita a una discussione aperta e pubblica sulla restituzione
\ndell\u2019edificio alla sua forma originaria.
\nTale riflessione sugli spazi e su nuove modalit\u00e0 di fruizione degli stessi \u00e8
\nintrodotta da ottobre 2019 con il programma di Parla Ascolta Guarda Fai,
\ndiretto da Umberto Angelini, Direttore Artistico di Triennale Milano Teatro, e
\ncurato da Fantom e Davide Giannella. Incontri, installazioni, performance, ascolti,
\nproiezioni, laboratori e progetti dalla molteplice natura coinvolgeranno
\ndirettamente il pubblico e gli spazi del Palazzo dell’Arte. Triennale sar\u00e0 abitata da
\nartiste e artisti e dalle loro opere. In Triennale compositori, registi, riviste, radio
\nmonteranno i loro studi per un giorno, una notte, una settimana, un mese. In
\nTriennale sposteranno temporaneamente le loro attivit\u00e0, discuteranno,
\norganizzeranno e produrranno progetti, mostre e spazi indipendenti per l\u2019arte
\ncontemporanea
\nLa data inaugurale del programma, che si svilupper\u00e0 tra ottobre 2019 e febbraio
\n2020, \u00e8 sabato 5 ottobre, con una serata in Teatro tesa tra performance, musica
\nelettronica e arti visive, di cui saranno headliner Caterina Barbieri, musicista, e
\nRuben Spini, artista. In anteprima per un teatro italiano.
\nIl programma proseguir\u00e0 poi dal 9 ottobre con l\u2019inaugurazione del progetto
\nAVALANCHE dell\u2019artista spagnolo Carlos Casas.
\nAVALANCHE \u00e8 una piattaforma di contenuti audiovisuali installati nello spazio
\ndell\u2019Impluvium ai quali si sommeranno performance musicali di alcuni dei pi\u00f9
\nimportanti musicisti elettronici contemporanei ed incontri sul tema dell\u2019abitare e
\ndei confini del mondo grazie all\u2019intervento di architetti e antropologhi.
\nUno spazio immersivo da vivere e fruire in maniera diversa e in tempi differenti,
\ncontemplativa e attiva, a seconda delle circostanze e delle proposte che vi si
\navvicenderanno.
\nLo spazio verr\u00e0 adattato secondo i criteri architettonici tipici delle abitazioni
\npresenti nella catena montuosa del Pamir, in Tagikistan grazie alla
\ncollaborazione tra l\u2019artista e lo studio di ricerche architettoniche Raumplan.
\nPer animare ulteriormente Triennale, sempre da ottobre \u00e8 inoltre prevista una
\ncollaborazione coi Pomeriggi Musicali che prevede un articolato programma di
\nconcerti da camera.
\nIn un\u2019era in cui per la facilit\u00e0 di riproducibilit\u00e0 e veicolazione delle immagini
\nchiunque pu\u00f2 esperire un\u2019opera d\u2019arte attraverso il proprio smartphone o tablet,
\nle istituzioni culturali devono interrogarsi su quali nuove modalit\u00e0 di esperienza e
\nfruizione degli spazi espositivi e delle mostre proporre ai propri visitatori. Da
\nquesto nasce l\u2019dea di ragionare sul tema del gioco, che sar\u00e0 uno dei temi chiave
\ndella programmazione a partire dal 2019 e sar\u00e0 esplorato anche nei prossimi anni
\nattraverso mostre, public program e attivit\u00e0 rivolte a bambini, ragazzi, famiglie e
\nscuole.
\nCome ha scritto Johan Huizinga in Homo Ludens (1938), il gioco \u00e8 essenziale per
\nla societ\u00e0 e l\u2019umanit\u00e0. \u00c8 necessario per generare cultura. Nel XX secolo, il tema
\ndel gioco \u00e8 stato affrontato in arte, architettura e design, si pensi ai giochi
\nrealizzati dalle prime Avanguardie o a quelli di Fluxus, i cui lavori negli anni
\nSessanta e Settanta uscivano dalle gallerie per entrare nello spazio pubblico,
\nfino al lavoro di quegli artisti che si sono confrontati con la progettazione di
\ncampi da gioco pubblici per sfidare le tradizionali modalit\u00e0 di esperire l\u2019arte e
\nrivelare paradigmi sociali, filosofici e culturali.
\nLa mostra PLAY!, ideata e curata da Julia Peyton-Jones, con Emma Enderby,
\nsotto la direzione artistica di Lorenza Baroncelli, vedr\u00e0 la creazione nella Galleria
\nal piano terra di Triennale di uno skatepark realmente praticabile, realizzato
\ndall\u2019artista coreana Koo Jeong A, che, fin dagli anni Novanta, lavora sulla
\nreinvenzione degli spazi attraverso installazioni site-specific esperienziali e
\npartecipative. Tra i progetti pi\u00f9 recenti di Koo \u00e8 proprio la serie dedicata agli
\nskatepark, il primo dei quali, OTRO, \u00e8 stato realizzato nel 2012 in collaborazione
\ncon L’Escault Architectures e costruito sull\u2019isola di Vassivi\u00e8re in Francia.
\nIntorno allo skatepark e negli spazi comuni di Triennale si svilupper\u00e0 una serie di
\ninstallazioni realizzate da artisti internazionali che trasformeranno il Palazzo
\ndell\u2019Arte in un paesaggio giocoso e interattivo, uno spazio fruibile da un pubblico
\ndi tutte le et\u00e0. La mostra vuole stimolare nel visitatore una partecipazione fisica
\ne mentale dello spazio che, attraverso le varie installazioni, arriva a sfidare le
\ndinamiche relazionali tra uomo e oggetto, tra individuo e collettivit\u00e0.
\nIn parallelo, la mostra includer\u00e0 un approfondimento dedicato a come il tema del
\ngioco sia stato trattato nelle edizioni storiche della Triennale attraverso una
\nselezione di materiali d\u2019archivio.
\nPer sua storia e missione Triennale \u00e8 sempre stata un incubatore di
\nsperimentazione e ricerca progettuale, in grado di proporre sempre nuovi e
\nrivoluzionari modelli architettonici e commissioni speciali che mettessero in
\nconnessione e dialogo l\u2019edificio storico di Muzio con il parco Sempione.
\nGi\u00e0 con il Labirinto dei Ragazzi dei BBPR, realizzato nel 1954 in occasione della X
\nTriennale, e con la grande mostra sul Tempo Libero del 1964, Triennale ha avviato
\nuna riflessione sulla dimensione ludica, didattica e culturale delle attivit\u00e0 che si \u00e8
\nsoliti ricondurre al concetto di \u201cgioco\u201d, un insieme di attivit\u00e0 che in realt\u00e0 non
\nriguardano solo ed esclusivamente il mondo dell\u2019infanzia.
\nA partire da queste esperienze, nell\u2019aprile 2020 verr\u00e0 inaugurato nel Giardino di
\nTriennale il primo Playground Pavilion, un padiglione\/campo da gioco
\nliberamente fruibile e praticabile negli orari di apertura di Triennale destinato a
\nun pubblico ampio e trasversale. Ogni anno Triennale inviter\u00e0 di volta in volta
\narchitetti, designer e artisti a confrontarsi con la progettazione di un Padiglione
\ndedicato al gioco, ricollegandosi cos\u00ec alla tradizione dell\u2019istituzione, ma
\nproiettandosi verso il futuro, introducendo nuove modalit\u00e0 di pensare agli spazi
\ncomuni e alla loro fruizione, con l\u2019obiettivo di raggiungere pubblici pi\u00f9 ampi e
\ndiversificati attraverso architetture dinamiche generatrici di pratiche
\npartecipative e relazionali.
\nA gennaio 2020 nella Curva del primo piano, spazio che sar\u00e0 destinato alle
\nmostre \u201cmanifesto\u201d delle discipline di Triennale, inaugurer\u00e0 la collettiva The
\nState of the Art of Architecture, che presenter\u00e0 lo stato dell\u2019arte
\ndell\u2019architettura contemporanea internazionale, cui seguir\u00e0 la personale
\ndell\u2019architetto danese Bjarke Ingels in aprile, la collettiva Future Cities \u2013 una
\nriflessione sul futuro delle citt\u00e0 \u2013 in autunno 2020 e, nel 2021, la personale
\ndell\u2019artista e teorica Hito Steyerl.
\nLa mostra Enzo Mari e Hans Ulrich Obrist \u00e8 il primo appuntamento di una serie
\ndi dialoghi, che avranno come spazio espositivo dedicato la Galleria
\ndell\u2019Architettura al piano terra, che nascono con lo scopo di far incontrare e
\nconfrontare un Maestro del progetto con un altro progettista, un intellettuale, un
\ncritico, un regista o un artista con l\u2019obiettivo che da questo incontro scaturiscano
\nnuove letture e punti di vista sul suo lavoro.
\nIl secondo appuntamento dei Dialoghi sar\u00e0 dedicato nell\u2019autunno 2020
\nall\u2019architetto Carlo Aymonino, il progetto si concluder\u00e0 nel 2022 con il dialogo
\ntra Italo Lupi e Saul Steinberg.
\nNella sua programmazione Triennale guarder\u00e0 inoltre, da una parte, alla storia e
\nalla tradizione e, dall\u2019altra, alle ricerche internazionali pi\u00f9 innovative e
\nsperimentali. Due cicli di mostre saranno dedicati rispettivamente agli Eroi del
\nprogetto, un percorso che inizia con Giancarlo De Carlo e Vico Magistretti e si
\nconcluder\u00e0 nel 2022 con Giovanni Muzio, a partire da un lavoro di ricerca su
\nmateriali d\u2019archivio spesso inediti – anche nella prospettiva dell\u2019ampliamento
\ndelle Collezioni di Triennale – e alle Avanguardie, con l\u2019obiettivo di presentare e
\nvalorizzare alcuni tra i pi\u00f9 innovativi e sperimentali artisti, architetti, designer
\ncontemporanei spesso attivi in ambiti cross-disciplinari, tra i quali Pedro Reyes,
\nElena Torzo, Beniamino Servino e altri.
\nIl programma espositivo di Triennale sar\u00e0 accompagnato da eventi, festival,
\nconferenze e incontri e si confronter\u00e0 con la proposta del Triennale Milano Teatro,
\nche il 5 ottobre inaugura la sua stagione teatrale.
\nTriennale porter\u00e0 inoltre avanti il dialogo con la citt\u00e0 di Milano attraverso progetti
\nspecifici negli spazi dell\u2019Urban Center, all\u2019interno del Palazzo dell\u2019Arte, e proporr\u00e0
\nmostre ed eventi legati a tematiche sociali, attraverso diverse collaborazioni con
\nrealt\u00e0 cittadine, quali, ad esempio, il Carcere di San Vittore.
\nPer l\u2019Urban Center Comune di Milano e Triennale lanceranno a breve una call for
\nideas per lo sviluppo di un programma di conferenze e laboratori con l\u2019obiettivo di
\nindagare e osservare la citt\u00e0 e i suoi cambiamenti.
\nI temi di interesse sono la rigenerazione e trasformazione urbana attraverso la
\ncreazione di osservatori sul paesaggio italiano, sull\u2019economia circolare, sulle
\ngrandi opere, la forestazione urbana, le politiche urbane, gli spazi aperti.
\nNel 2020 torner\u00e0 anche l\u2019appuntamento con il Parco delle Culture,
\nmanifestazione nata nel 2018 per volont\u00e0 del Comune di Milano, ideata e
\npromossa da Triennale Milano. L\u2019iniziativa vuole dare vita a una programmazione
\ncondivisa da diverse istituzioni culturali milanesi – Acquario Civico, Biblioteca del
\nParco Sempione, Castello Sforzesco, I Pomeriggi Musicali, Piccolo Teatro di
\nMilano, Triennale Milano – e intende fare di un luogo unico come Parco Sempione,
\nstraordinario spazio verde circondato dalle pi\u00f9 importanti eccellenze culturali, un
\nfulcro della citt\u00e0 attraverso un programma in cui confluiscono arte, teatro, musica,
\nscienza e letteratura.
\nLa volont\u00e0 di rafforzare il dialogo con le altre istituzioni cittadine si riflette anche
\nnella programmazione culturale di Triennale: una serie di festival saranno
\npresentati durante il corso dell\u2019anno negli spazi del Palazzo dell\u2019Arte. Dai festival
\nmusicali JAZZMI e TRI.P, organizzati insieme a Ponderosa Music & Art, alla Milano
\nArch Week, organizzata con il Comune di Milano, il Politecnico di Milano e
\nFondazione Giangiacomo Feltrinelli, a Milano Calcio City, prodotto da Triennale
\nMilano e AC Immaginario, dal Tempo delle Donne a FEST Il Festival delle Serie TV,
\ndal Festival dei Diritti a BookCity.<\/p>\n