{"id":69341,"date":"2018-12-22T23:49:15","date_gmt":"2018-12-22T21:49:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=69341"},"modified":"2018-12-22T23:49:15","modified_gmt":"2018-12-22T21:49:15","slug":"paul-klee-alle-origini-dellarte-al-mudec","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/69341\/arte\/paul-klee-alle-origini-dellarte-al-mudec.html","title":{"rendered":"PAUL KLEE. ALLE ORIGINI DELL\u2019ARTE AL MUDEC"},"content":{"rendered":"
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das Auge<\/figcaption><\/figure>\n

Il MUDEC racconta il fascino di Klee per l\u2019arte \u201cprimitiva\u201d nella mostra
\nPAUL KLEE. ALLE ORIGINI DELL\u2019ARTE<\/strong>
\nMUDEC – Museo delle Culture di Milano
\nSino al 3 marzo 2019<\/strong>
\nLa mostra Paul Klee. Alle origini dell\u2019arte, ospitata al MUDEC di Milano , a
\ncura di Michele Dantini e Raffaella Resch, presenta un\u2019ampia selezione di opere di Klee sul
\ntema del \u201cprimitivismo\u201d, con un\u2019originale revisione di questo argomento che in Klee include sia
\nepoche preclassiche dell\u2019arte occidentale (come l\u2019Egitto faraonico), sia epoche sino ad allora
\nconsiderate \u201cbarbariche\u201d o di decadenza, come l\u2019arte tardo-antica, quella paleocristiana e copta,
\nl\u2019Alto Medioevo; sia infine l\u2019arte africana, oceanica e amerindiana.<\/p>\n

\"\"
Hoher Waechter<\/figcaption><\/figure>\n

La mostra, promossa dal Comune di Milano-Cultura e da 24 ORE Cultura-Gru
\nKlee \u00e8 un grande conoscitore della storia dell\u2019arte occidentale in tutta la sua ampiezza e
\nvariet\u00e0. Pressoch\u00e9 in ogni momento della sua attivit\u00e0 istituisce rapporti nuovi e inattesi con
\nquesta o quella componente della tradizione e si nutre di memorie figurative, in modo non
\nnostalgico. Per necessit\u00e0 insieme storica e di temperamento, l\u2019omaggio si intreccia in lui
\nintimamente alla parodia.
\nIl nascente interesse delle avanguardie per l\u2019arte extraeuropea viene a costituire uno dei
\nrepertori di Klee, che nel suo modo personale e distaccato corrisponde con l\u2019universo
\nfantastico, antropologico e stilistico di queste arti, studiandone le forme, le tecniche e
\nsoprattutto il principio ispiratore.
\nPari all\u2019interesse per la caricatura, che evolve in lui rapidamente in direzioni diverse e pi\u00f9
\ncomplesse della semplice vignetta da foglio di giornale, \u00e8 l\u2019interesse per il rinnovamento
\ndell\u2019arte sacra, sviluppatosi in particolare a partire dagli anni in cui Klee collabora alle
\niniziative del Blaue Reiter con Kandinskij e soprattutto con Franz Marc. Klee \u00e8 convinto che alle
\norigini dell\u2019arte ci sia una religione, un \u201cpopolo\u201d o una comunit\u00e0 storica e linguistica provvista
\ndi simboli comuni e riti condivisi. Ed \u00e8 convinto che occorra oltrepassare le iconografie
\ntradizionali.<\/p>\n

\"\"
Italy, Lombardy, Milan, Museo del Novecento. Whole artwork view. Abstract view of the park of Schwabing, the arts district in Monaco.<\/figcaption><\/figure>\n

A partire dal 1912-1913 Klee dissemina le proprie immagini di ideogrammi, rune
\no elementi \u201calfabetici\u201d di invenzione. Si sforza di rinviare l\u2019osservatore al processo che sta
\ndietro l\u2019immagine; di sollecitare in lui domande attorno al senso di ci\u00f2 che vede; di indurlo a
\nleggere e decifrare con attenzione. Guarda all\u2019arte bizantina, all\u2019arte celtica, ovviamente
\nall\u2019illustrazione primo-rinascimentale tedesca per trovare precedenti di un\u2019arte (per lo pi\u00f9
\nsacra) intimamente congiunta alla parola e alla \u201crivelazione\u201d. In seguito, negli anni Venti e
\nTrenta, il suo interesse per l\u2019epigrafia si nutre di riferimenti agli antichi alfabeti cuneiformi
\nmedio-orientali e alla geroglifica egizia.
\n\u00c8 durante gli ultimi anni della Grande Guerra che Klee vive una sorta di \u201cconversione\u201d, che lo
\nporta a privilegiare temi \u201ccosmici\u201d e a distaccarsi dalle attitudini parodistiche mostrate in
\nprecedenza. Klee, in questa fase, immagina di abitare presso \u201cil cuore della Creazione\u201d, vicino
\nalla mente di Dio, e l\u2019arte diventa archetipo, formula di tutte le cose esistenti. I suoi modelli,
\nvalidi ancora negli anni Venti e Trenta, sono l\u2019illustrazione tedesca tardo-medievale, le
\nminiature celtiche o mozarabiche o l\u2019arte del tempo della \u00abmigrazione dei popoli\u00bb.
\nIl quadro (o ancor pi\u00f9 il disegno) si trasforma in una sorta di pagina di diario \u201cmetafisica\u201d:
\nl\u2019opera non si osserva pi\u00f9 o meno fuggevolmente, ma \u201csi legge\u201d a vari livelli, come una sorta
\ndi partitura musicale. L\u2019artista concepisce l\u2019arte in modo nuovo, \u201cmistico\u201d appunto, in un
\nrapporto indissolubile tra pittura e musica, immagini e parole.
\nLe sezioni in cui \u00e8 suddivisa la mostra racconteranno questo processo di formazione
\nartistica. Dalla caricatura al periodo in cui Klee si definisce anche \u201cillustratore cosmico\u201d; a un
\nprimitivismo di tipo \u201cepigrafico\u201d, la cui sezione di riferimento non a caso verr\u00e0 intitolata
\n\u201calfabeti e geroglifiche d\u2019invenzione\u201d. Una sezione \u00e8\u00a0 costruita intorno al tema dell\u2019arte
\nextraeuropea e dell\u2019arte dell\u2019infanzia: le origini primordiali dell\u2019arte, infatti – coerentemente
\ncon il suo tempo- per Klee sono da ricercarsi in questi ambiti dove egli indica che sia possibile
\noperare una vera \u201criforma\u201d. Una originale re-invenzione del teatrino di marionette che Klee
\naveva costruito per il figlio Felix, \u00e8 posta insieme a una selezione delle opere etnografiche
\ndel MUDEC.
\nInfine, la sezione dedicata a \u201cpolicromie e astrazione\u201d designa un diverso insieme di opere,
\ncaratterizzate, oltrech\u00e9 dal rigoroso disegno geometrico per lo pi\u00f9 associato a motivi
\narchitettonici, dalla trasparenza di differenti velature di colore.
\nKlee viene quindi presentato sia attraverso le sue opere astratte e policrome, conosciute e
\namate dal grande pubblico, sia attraverso i suoi meno noti lavori caricaturali; al tempo stesso,
\npuntuali ricerche sulle fonti, sui repertori iconografici e formali e sui documenti testuali
\ndanno conto della complessit\u00e0 del sostrato culturale dell\u2019artista, della vastit\u00e0 della sua
\nproduzione e dell\u2019ampiezza delle tecniche da lui utilizzate.
\nLE SEZIONI
\nINTRODUZIONE
\nAcclamato come \u201cliberatore\u201d dai surrealisti a Parigi, professore osannato dagli studenti del
\nBauhaus, ispiratore di generazioni di artisti, eppure refrattario a ogni esercizio di scuola e
\nriluttante a ridursi a un unico stile: Klee dedica la propria attivit\u00e0 alla ricerca dell\u2019\u00aborigine\u00bb
\ndell\u2019arte. Insegue forse pi\u00f9 di ogni altro artista del \u2019900 la collaborazione tra rigore e fantasia,
\nteoria e capriccio fantastico.
\nL\u2019\u00aborigine\u00bb dell\u2019arte non si colloca, per Klee, agli inizi della storia dell\u2019arte occidentale n\u00e9
\ncoincide con l\u2019arte delle caverne. Originaria \u00e8 piuttosto un\u2019esperienza che permetta all\u2019artista
\ndi distanziarsi dal quotidiano e di considerare le vicende umane da grande distanza, come
\nattraverso un telescopio. Questa esperienza non \u00e8 necessariamente gioiosa, pu\u00f2 anzi
\navvicinarsi al \u201cterrore\u201d.
\nNella sua attivit\u00e0 Klee alterna tecniche e stili tratte dai pi\u00f9 diversi repertori artistici, senza per\u00f2
\ncadere mai nel revival o nell\u2019eclettismo. Privilegia l\u2019arte preclassica, l\u2019arte dell\u2019Alto Medioevo e
\ndel primo Rinascimento, soprattutto tedesco. Talvolta guarda anche all\u2019arte extraoccidentale,
\ngiocando da par suo, con ironia carica di scetticismo, la carta \u201cprimitivista\u201d.
\nLa selezione di un centinaio di opere di Klee, accompagnata da preziosi manufatti etnografici
\ndel Mudec e da testi storici, focalizza alcuni spunti illuminanti di questa ricerca dell\u2019originario,
\ndel primitivo, in una sequenza strutturata per temi. Si parte con le taglienti caricature del ciclo
\nInventionen e si conclude con una delle sue ultime pitture, un capolavoro – testamento. Il
\npercorso \u00e8 costellato da vere e proprie rivelazioni per il pubblico, prestiti importantissimi che
\nper la loro fragilit\u00e0 si possono ammirare raramente. Il senso di ogni opera \u00e8 racchiuso nella
\ntitolazione che ne \u00e8 la chiosa finale; il titolo, infatti, dischiude un universo ambiguo e
\nimmaginario, sempre venato di ironia. Il nostro racconto far\u00e0 appello alle parole e allo sguardo
\ndi Klee, invitando il visitatore a osservare i mondi insospettati che l\u2019artista ha svelato ai nostri
\nocchi.
\nCaricature
\nNelle Invenzioni in apertura della mostra entra in scena la verve satirico-grottesca dell\u2019artista,
\ndestinata a non abbandonarlo mai. \u00c8 qui raggruppata, con le incisioni giovanili, una nutrita serie
\ndi opere tratte dall\u2019intero percorso di Klee: \u201cmaschere\u201d e caricature post-impressioniste, scene
\ndi teatro \u201cbuffo\u201d del periodo del Bauhaus, animali d\u2019invenzione, demoni tardi. Le opere
\n\u201csatiriche\u201d di Klee rivelano la perseveranza dell\u2019artista nel postillare e commentare l\u2019attualit\u00e0
\nartistica, sociale o politica senza mai scendere sul piano della cronaca n\u00e9 rendersi disponibile a
\nun esercizio di militanza. Al tempo stesso ci permettono di comprendere come la caricatura sia
\nil genere figurativo forse pi\u00f9 congeniale a Klee: \u00e8 nella caricatura, infatti, che il giovane artista
\ntrova immediatamente autorizzate quelle deformazioni oscene o grottesche di cui si serve per
\ndare vita a un repertorio di forme e figure fantastiche.
\nFormatosi a Monaco attorno alla fine del XIX secolo, Klee \u00e8 un appassionato lettore di riviste
\nsatiriche tedesche, come \u201cJugend\u201d o \u201cSimplicissimus\u201d, da cui trae sia l\u2019orientamento al pastiche
\nsia il gusto del chimerico e del fantastico.
\nIn Klee c\u2019\u00e8 un rapporto di singolare vicinanza tra caricatura e antichit\u00e0: egli \u201cscopre\u201d l\u2019antico
\nattraverso la caricatura. Lo soccorrono sia determinate letture \u2013 tra tutte, la brillante Histoire
\nde la caricature antique di Champfleury (1867) \u2013 sia la sua particolare abilit\u00e0 nell\u2019appropriarsi
\ndi tecniche e stili desueti, senza peraltro mai cadere nell\u2019ovviet\u00e0.
\nIllustratore cosmico
\nLa fama di Klee nel periodo espressionista \u00e8 legata alla sua capacit\u00e0 di trascendere l\u2019attualit\u00e0
\nimmediata e di preferire a un pathos eccessivo immagini in apparenza distaccate, simili a pietre
\npreziose e cristalli, pervase da una singolare pensosit\u00e0 o quiete. Lo si chiamava, al tempo,
\n\u201cillustratore cosmico\u201d: ponendo cos\u00ec l\u2019accento sul tratto candido e insieme sapienziale di
\ndisegni e acquerelli che sembrano voler spiegare le \u201cleggi\u201d del divenire universale da punti di
\nvista non semplicemente umani. A Monaco sono detti \u201ccosmici\u201d filosofi, poeti e letterati, come
\nKarl Wolfskehl (in stretto contatto con Klee) e Ludwig Klages, impegnati a proporre una
\nrigenerazione di tipo iniziatico dell\u2019arte e della letteratura pi\u00f9 antiche.
\n\u00c8 nella seconda met\u00e0 della guerra che Klee conosce una sorta di \u201cconversione\u201d, quando, in
\nseguito anche alla morte di Franz Marc, abbandona almeno in parte la propria attivit\u00e0 di
\ndisegnatore satirico per proporsi nei panni dell\u2019eremita, dell\u2019artista \u201cmistico\u201d e del veggente. In
\nci\u00f2, si appoggia a repertori arcani o desueti, tratti dalla storia della miniatura, dall\u2019arte bizantina
\no addirittura dall\u2019arte del periodo detto delle \u201cmigrazioni dei popoli\u201d. Si tratta per di pi\u00f9 di
\nimmagini (pagine di evangeliario, codici miniati, rilegature o altro) che, come gli insegnano
\nstorici e archeologi contemporanei, prefigurano, nei loro \u201cdeliri calligrafici\u201d e nella \u201csublime
\nisteria\u201d, quel misticismo che gli artisti del \u201cCavaliere azzurro\u201d si propongono di ridestare
\nvolgendo le spalle all\u2019arte di tradizione classico-rinascimentale. Trova origine qui, nella scelta
\n\u201ccosmica\u201d di Klee, la fedelt\u00e0 dell\u2019artista ai formati piccoli e piccolissimi.
\nAlfabeti e geroglifiche d\u2019invenzione
\nUn\u2019intensa produzione di simboli e alfabeti \u00e8 rintracciabile in tutta l\u2019opera di Klee. Il suo sar\u00e0
\nun esercizio costante e divertito, intriso di conoscenze colte degli alfabeti antichi come il
\ncuneiforme, il geroglifico o il demotico egizio, le rune celtiche, la calligrafia islamica e ogni sorta
\ndi sistema linguistico, anche d\u2019invenzione.
\nKlee si dedica in vario modo ai segni. Anzitutto alla forma stessa di ciascuna lettera, che \u00e8
\ntracciata, in quanto tale, in modo certamente arbitrario, ma che pure \u00e8 rigorosa all\u2019interno di
\nun alfabeto quale sistema compiuto di rappresentazione. Oppure osserva l\u2019aspetto che i simboli
\npossono assumere in quanto ideogrammi, raffigurazioni di un\u2019immagine spesso suggerita
\nallusivamente: e allora ritroviamo pseudo-grafemi, unit\u00e0 grafiche minime, che si trasformano
\nin figure: umane, animali o vegetali. Altrove guarda ai segni nel loro insieme in quanto assetto
\nsimbolico per descrivere un mondo potenziale, e in questi casi gli elementi grafici non
\nsembrano in nulla lettere di un alfabeto, bens\u00ec immagini cifrate dal cui insieme desumiamo
\nstanze, ambienti, situazioni. Infine Klee sembra declinare i segni come vero e proprio lettering,
\nsoluzioni grafiche adottate all\u2019interno di opere principalmente figurative.
\nKlee \u00e8 anche un appassionato di liste, numerazioni e ordinamenti tassonomici, come si pu\u00f2
\nvedere dalla struttura che ha dato ai suoi Diari e dalla catalogazione delle sue opere. Siamo
\ntentati di credere che a volte volesse confondere le idee o divertirsi: quando il gallerista Hans
\nGoltz gli obietta che la sua numerazione \u00e8 un problema dal momento che non si pu\u00f2 attribuire
\nun valore alto alle opere, sapendo che quell\u2019anno ne ha prodotte un gran numero, egli serafico
\nrisponde: \u201cSemplice, aggiunger\u00f2 lettere, cos\u00ec nessuno se ne accorge\u201d.
\nIl museo etnografico e la stanza dei bambini
\nDue filoni di ricerca percorrevano l\u2019Europa agli inizi del Novecento, influenzando l\u2019operare
\ndegli artisti delle avanguardie: l\u2019etnografia e l\u2019arte dei bambini. Klee guarda ai mondi
\nextraeuropei e alla produzione infantile come a due differenti territori inesplorati della
\nfigurazione, come a nuove fonti da cui attingere non solo soluzioni formali, ma anche un
\napproccio al reale divergente da quello che permea l\u2019immaginario europeo.
\nGli oggetti del Mudec sono stati selezionati cercando incroci e corrispondenze con le collezioni
\neuropee allora note a Klee. La maschera del Gabon \u00e8 comparabile a quella esposta nel 1906 al
\nMuseo Etnografico di Berna e pubblicata nel 1912 sull\u2019Almanacco del \u201cBlaue Reiter\u201d. Caso
\nspeciale \u00e8 quello dei tessili: i frammenti esposti fanno parte di una grande tunica della cultura
\nHuari e furono venduti a diversi musei nel mondo, tra cui il Castello Sforzesco che li acquis\u00ec nel
\n1934 per le sue raccolte extraeuropee.
\nL\u2019impiego di tecniche particolari e di materiali organici, il ruolo della maschera come evocatrice
\ndi pulsioni interiori e, soprattutto, la concezione della realt\u00e0 come qualcosa che non va
\nmeramente imitato dall\u2019arte, ma \u00e8 dotato di una vita propria, sono alcuni degli aspetti messi in
\nrelazione con Klee dalla critica fin dai suoi esordi artistici.
\nIl teatro delle marionette di Paul Klee nasce per esaudire una richiesta del figlio Felix. Tra il
\n1916 e il 1925, Paul realizza una cinquantina di pupazzi, di cui gran parte perduti. Il boccascena
\n\u00e8 ricavato da vecchie cornici, mentre per i personaggi Klee utilizza i materiali pi\u00f9 vari che trova
\nnel suo studio o in casa. Ossa di bue, prese elettriche, un pennello da barba, un guscio di noce
\ncompongono fantasiosamente i burattini, in un giocoso assemblaggio. Il repertorio \u00e8 quello
\npopolare tradizionale del teatro delle marionette nord-europeo, oppure nasce dall\u2019inventiva di
\nKlee, che ama raffigurare amici e colleghi, oppure dalla sua satira del tempo presente.
\nPolicromie e astrazione
\nSe per \u201castrazione\u201d si intende il rifiuto della \u201cfigura\u201d e del racconto e l\u2019adozione di schemi
\ngeometrici, come spesso si pensa anche per Klee, in realt\u00e0 cos\u00ec non \u00e8. Agli occhi di Klee,
\n\u201castrarre\u201d \u00e8 in primo luogo un comportamento: equivale a trascendere, distaccarsi,
\noltrepassare. Gli acquerelli e i disegni \u201castratti\u201d di Klee presuppongono, in un primo momento,
\nun\u2019inquietudine di tipo critico-culturale e religioso che possiamo ben chiamare \u201cmetafisica\u201d. In
\nun secondo momento, nel periodo dell\u2019insegnamento al Bauhaus, prevalgono invece interessi
\ndi tipo formale, che si prestano meglio a istanze didattiche: per l\u2019immagine priva di gravit\u00e0, per
\nesempio, o per la riduzione del mondo fenomenico a modelli di tipo geometrico.
\nL\u2019origine delle \u201cpolicromie\u201d di Klee \u00e8 da cercare nella tradizione post-impressionista tedesca e
\nsvizzero-tedesca, in particolare nelle variazioni sul tema della flora alpina: le vedute di prati e
\nalpeggi primaverili disseminati di fiori, tipiche di Giovanni Segantini, Ferdinand Hodler o
\nAugusto Giacometti, si riflettono senz\u2019altro nelle \u201cscacchiere\u201d di colori che Klee dipinge nel
\nterzo decennio del Novecento: qui l\u2019artista sembra applicare qui il principio, enunciato nei suoi
\nDiari, dell\u2019\u201castrazione con memorie\u201d naturalistiche. In seguito, il termine \u201cpolicromia\u201d prende a
\ndesignare un diverso insieme di opere, eseguite ad acquerello e caratterizzate dal rigoroso
\ndisegno geometrico, per lo pi\u00f9 associato a motivi architettonici, e dalla trasparenza di differenti
\nvelature di colore. Gli edifici sono cos\u00ec raffigurati in ornati celesti, quasi elementi di uno zodiaco
\no di una costellazione inventata dall\u2019artista.
\nLE VIDEOINSTALLAZIONI IN MOSTRA
\nLa mostra propone anche degli strumenti di interazione e di immersione all\u2019interno delle sale, per
\nconsentire al visitatore un coinvolgimento quanto pi\u00f9 possibile \u201ccompleto\u201d nel mondo dell\u2019artista.
\nCon gli occhi di Paul Klee.
\n\u201cCon gli occhi di Paul Klee\u201d \u00e8 il titolo delle videoinstallazioni, curate da Storyville, che si susseguono
\nlungo il percorso. Un\u2019evocazione garbata e sempre documentata di immagini e filmati storici che
\nintendono fornire piccoli squarci su quello che poteva essere il sostrato immaginativo dell\u2019artista, ci\u00f2
\nche aveva visto o i luoghi dov\u2019era stato. Il racconto \u00e8 una sorta di cinepresa interiore che scandaglia una
\npresunta ma estremamente veridica memoria visiva dell\u2019artista. Si \u00e8 voluto deliberatamente
\naccantonare il taglio didascalico, per restituire all\u2019osservatore un\u2019esperienza che rimanesse pi\u00f9 fresca
\npossibile, liberamente interpretabile. Collocati nelle prime tre sale della mostra (dedicate ai temi della
\n\u201cCaricatura\u201d, dell\u2019\u201cIllustratore cosmico\u201d e degli \u201cAlfabeti e geroglifiche d\u2019invenzione\u201d), i filmati sono stati
\nrealizzati attingendo ad archivi di fototeche e cineteche che hanno messo a disposizione della mostra
\ndocumenti molto rari e altrimenti non fruibili dal grande pubblico, sottolineando come il profondo
\nlavoro di ricerca che caratterizza questa esposizione non si sia fermato alla scelta ragionata delle opere,
\nma sia una costante e una caratteristica di tutti gli aspetti della mostra.
\nLa lanterna magica di Klee
\nIn tutto simile a un moderno proiettore, la lanterna magica era uno strumento che permetteva di
\nottenere le fatate illusioni del precinema. Rifacendosi a questo precursore della cinepresa, il dispositivo
\ninterattivo che sar\u00e0 a disposizione del visitatore in mostra – ideato dagli artisti visivi di camerAnebbia –
\nazioner\u00e0 le marionette del teatro dei burattini di Klee, in contesti dove le prime tecniche del cinema di
\nanimazione tedesco, fatto di figure ritagliate e retroilluminate, sembrano ibridarsi con le ricerche di Klee
\ne con quelle dell\u2019avanguardia del Bauhaus. Uno strumento interattivo che accende la fantasia del
\nvisitatore e lo aiuta a calarsi perfettamente nell\u2019atmosfera di gioco che probabilmente il figlio di Klee
\npot\u00e8 vivere grazie all\u2019invenzione del teatro delle marionette appositamente costruito dal padre.<\/p>\n

INFO UTILI:
\nSEDE ESPOSITIVA e DATE MUDEC \u2013 Museo delle Culture di Milano (Via Tortona, 56)
\nDal 31 ottobre \u2013 3 marzo 2019.
\nORARI Lun 14.30 \u201019.30 | Mar, Mer, Ven, Dom 09.30 \u2010 19.30 | Gio, Sab 9.30\u201022.30
\nIl servizio di biglietteria termina un\u2019ora prima della chiusura
\nBIGLIETTI Intero \u20ac 14,00 | Ridotto \u20ac 12,00
\nINFORMAZIONI E PRENOTAZIONI www.ticket24ore.it | Tel. +39 0254917<\/u><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Il MUDEC racconta il fascino di Klee per l\u2019arte \u201cprimitiva\u201d nella mostra PAUL KLEE. ALLE ORIGINI DELL\u2019ARTE MUDEC – Museo delle Culture di Milano Sino al 3 marzo 2019 La mostra Paul Klee. Alle origini dell\u2019arte, ospitata al MUDEC di Milano , a cura di Michele Dantini e Raffaella Resch, presenta un\u2019ampia selezione di opere … Read more PAUL KLEE. ALLE ORIGINI DELL\u2019ARTE AL MUDEC<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":69342,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[23543,20790,23541,17932,23542],"class_list":["post-69341","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","tag-24-ore-cultura-gru","tag-comune-di-milano-cultura","tag-michele-dantini","tag-mudec","tag-raffaella-resch"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/69341","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=69341"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/69341\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":69345,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/69341\/revisions\/69345"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/69342"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=69341"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=69341"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=69341"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}