{"id":66953,"date":"2018-06-11T10:08:37","date_gmt":"2018-06-11T08:08:37","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=66953"},"modified":"2018-06-11T10:08:37","modified_gmt":"2018-06-11T08:08:37","slug":"una-tempesta-dal-paradiso-galleria-darte-moderna-di-milano-sino-al-17-giugno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/66953\/arte\/una-tempesta-dal-paradiso-galleria-darte-moderna-di-milano-sino-al-17-giugno.html","title":{"rendered":"UNA TEMPESTA DAL PARADISO GALLERIA D’ARTE MODERNA DI MILANO SINO AL 17 GIUGNO"},"content":{"rendered":"

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Sino\u00a0 al 17 giugno 2018 la Galleria d\u2019Arte Moderna di Milano (GAM), il Museo Solomon R. Guggenheim di New York e UBS presentano\u00a0Una Tempesta dal Paradiso: Arte Contemporanea del Medio Oriente e Nord Africa<\/i>\u00a0(But a Storm Is Blowing from Paradise: Contemporary Art of the Middle East and North Africa<\/i>). La mostra costituisce l’ultimo appuntamento della Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative (MAP), una collaborazione storica tra Guggenheim e UBS che ha dato vita all’iniziativa pi\u00f9 articolata e ampia che il museo abbia mai intrapreso nel campo della ricerca internazionale, della costituzione della collezione e della rappresentazione della stessa. L\u2019originale programma di MAP che, avviato nel 2012,\u00a0ha posto al centro proprio gli artisti,\u00a0evidenzia l’impegno reciproco del Guggenheim e di UBS nel sostenere l’arte contemporanea e la formazione. Interesse che si \u00e8 concretizzato in otto mostre internazionali, oltre 125 acquisizioni, borse di studio in curatela in tre regioni e un\u2019ampia gamma di programmi destinati al pubblico. L\u2019esposizione \u00e8 allestita negli spazi al piano terra della Villa Reale, sede della GAM, Galleria d\u2019Arte Moderna.<\/p>\n

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Organizzata da Sara Raza, curatrice della Guggenheim UBS MAP per il Medio Oriente e il Nord Africa, in collaborazione con Paola Zatti, Conservatore Responsabile della Galleria d’Arte Moderna, e Omar Cucciniello, Conservatore della Galleria d’Arte Moderna, la mostra \u00e8 imperniata su un gruppo variegato di voci artistiche e su problematiche critiche legate a una regione in rapida evoluzione, al centro di una diaspora di respiro internazionale. I lavori presentati dai tredici artisti esplorano i temi interconnessi della migrazione, della dislocazione, dell’architettura, della geometria e della storia grazie a un’ampia gamma di mezzi espressivi tra i quali lavori su carta, installazioni, fotografia, scultura e video.\u00a0Una Tempesta dal Paradiso<\/i>\u00a0\u00e8 stata presentata in anteprima al Guggenheim Museum nell’aprile del 2016.<\/p>\n

”La mostra ci spinge a confrontarci con idee stimolanti e con strategie artistiche rigorose, tutte in grado di farci riflettere su una regione vitale del mondo d’oggi”, ha dichiarato Richard Armstrong, direttore del Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation. ”La tappa di Milano, che corona il progetto, celebra la straordinaria influenza esercitata da un gruppo di artisti le cui opere e le cui idee hanno contribuito a dar forma all’arte contemporanea. Facciamo nostro l’auspicio che le stesse opere, le relazioni promosse dal progetto MAP e le idee scaturite in occasione delle numerose mostre continuino ad avere ampia risonanza grazie alla portata senza precedenti del programma MAP. Siamo grati al nostro lungimirante partner UBS e ai colleghi delle istituzioni con cui abbiamo collaborato in tutto il mondo, inclusi gli amici della GAM. Grazie al lavoro sul campo con artisti, professionisti dell’arte e pubblico, possiamo raccontare oggi il contemporaneo in modo pi\u00f9 ricco e ampio e rappresentare pi\u00f9 fedelmente l’arte del nostro tempo”.<\/p>\n

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\u201cIl Medio Oriente e il Nord Africa si trovano al centro di mutamenti radicali a livello mondiale\u201d, ha dichiarato Fabio Innocenzi, UBS Italy Country Head. \u201cSiamo fieri di aver portato questa mostra alla Galleria d’Arte Moderna e consentito ai nostri clienti, ai collaboratori e agli appassionati d’arte di sentirsi parte della sfida che l’arte ci offre riguardo i problemi globali e la nostra societ\u00e0. Come UBS diamo sostegno a iniziative culturali – in Italia al fianco della GAM da molti anni \u2013 e utilizziamo l\u2019arte contemporanea come strumento per confrontare idee, ispirazioni e opinioni, sperando cos\u00ec di dare un contributo concreto per una maggior ricchezza di vita\u201d.<\/p>\n

Sintesi della mostra<\/b><\/p>\n

Una Tempesta dal Paradiso<\/i>\u00a0espone sedici lavori di tredici artisti nelle sale al pianterreno della GAM. Il titolo della mostra \u00e8 ispirato all’opera di Rokni Haerizadeh che, a sua volta, cita un saggio del filosofo tedesco Walter Benjamin.\u00a0Ma una Tempesta Spira dal Paradiso<\/i>\u00a0(But a Storm Is Blowing from Paradise<\/i>, 2010) di Rokni Haerizadeh consiste in una serie di opere su carta basate su\u00a0immagini acquisite da mezzi di informazione di massa.\u00a0Sovrapponendo alle fotografie di gruppi di persone strati di gesso, inchiostro e acquerello, l’artista trasforma i suoi soggetti in creature ibride, a met\u00e0 tra esseri umani e animali, offrendoci una panoramica grottesca sulla decadenza della realt\u00e0 contemporanea, come enfatizzata dai mass media.<\/p>\n

Tra le altre opere che implicitamente mettono in discussione le consuete rappresentazioni del Medio Oriente e del Nord Africa, viene esposta anche\u00a0Immagini Latenti, Diario di un Fotografo, 177 Giorni di Performance\u00a0<\/i>(Latent Images, Diary of a Photographer, 177 Days of Performances<\/i>, 2015) di Joana Hadjithomas e Khalil Joreige, un’installazione di 354 libri esposti su 177 mensole di metallo, contenenti le descrizioni di ipotetiche foto scattate durante la guerra civile libanese da un fotografo immaginario, Abdallah Farah, a dimostrazione del sottile confine tra mito e realt\u00e0.<\/p>\n

Tra i lavori che affrontano la tematica urgente della migrazione dei popoli e delle idee troviamo\u00a0Crea la Tua Storia con il Materiale Fornito<\/i>\u00a0(Create Your Own Story with the Given Material<\/i>) di Gu\u0308lsu\u0308n Karamustafa (1977) che consiste in una composizione di trenta magliette bianche, taglia ragazzo, che l’artista ha chiuso ricucendole con del filo nero. L\u2019opera vuole essere una riflessione sul dramma dei bambini che emigrano in Turchia, per i quali il passaggio sicuro nel paese e la successiva libert\u00e0 di movimento rimangono una questione aperta.<\/p>\n

Storie immaginarie e storia vera si intersecano in un video di Lida Abdul intitolato\u00a0In Transito<\/i>\u00a0(In Transit<\/i>, 2008). In questo lavoro, un gruppo di bambini nelle vicinanze di Kabul gioca all’interno della carcassa di un aereo da guerra sovietico abbattuto, tentando senza successo ma con infinito ottimismo di ripararlo con del cotone e delle corde. Il gruppo di ragazzi diventa un’allegoria dell’impossibilit\u00e0 percepita di ricostruire l’Afghanistan, ma anche dell’idea di Abdul per cui ”qualunque cosa \u00e8 possibile quando tutto \u00e8 perduto”.<\/p>\n

Uno sguardo ibrido sul passato e sul presente caratterizza\u00a0Disarmo 1-10<\/i>\u00a0(Disarm 1-10<\/i>) di Ahmed Mater (2013), dieci light box con fotografie che mettono in evidenza un paesaggio urbano soggetto a rapidi cambiamenti strutturali e sociali. Gli scatti sono stati realizzati dall’artista dalla cabina di pilotaggio di un elicottero militare saudita alla ricerca di pellegrini non autorizzati diretti alla Mecca. In\u00a0Studi sul Patrimonio #10<\/i>\u00a0(Heritage Studies #10<\/i>, 2015) di Iman Issa, il modello in rame di una colonna con una didascalia che recita ”Colonna del Gran Colonnato della capitale di nuova fondazione Samarra\u201d reinterpreta un oggetto storico in un contesto pi\u00f9 intimo.<\/p>\n

L’architettura sembra essere un elemento chiave nell’elaborazione del modernismo nella regione e risulta prevalente in diverse opere, fra cui\u00a0Senza Titolo-Gharda\u00efa<\/i>, (Untitled-Gharda\u00efa<\/i>, 2009) di Kader Attia. L’opera consiste in un modello in scala fatto di couscous della citt\u00e0 di Gharda\u00efa, in Algeria, dichiarata patrimonio mondiale dell\u2019UNESCO, i cui edifici tradizionali hanno influenzato il modernista Le Corbusier; anche\u00a0Costruzione<\/i>\u00a0(Building<\/i>, 2009) di Susan Hefuna, attraverso i suoi nove disegni, allude sia a diagrammi cartografici sia a schizzi di elementi architettonici come la mashrabiyya, una tradizionale finestra a graticcio;\u00a0Corrimano di Banca<\/i>\u00a0(Bank Bannister\u00a0<\/i>–Banque Bannister<\/i>, 2010) di Hassan Khan, \u00e8 una riproduzione scultorea del corrimano esterno della Banca Misr, la prima banca statale in Egitto.\u00a0Studio per un Monumento<\/i>\u00a0(Study for a Monument<\/i>, 2013-16) di Abbas Akhavan, una serie di calchi in bronzo di piante native del sistema fluviale del Tigri e dell\u2019Eufrate esposte su lenzuola bianche stese sul pavimento, propone invece idee alternative riguardanti la cultura e la diffusione dei monumenti pubblici. Nella serie\u00a0Paesaggi Tremanti\u00a0<\/i>(Trembling Landscapes<\/i>,\u00a0Paysages Tremblants<\/i>\u00a02014-16), Ali Cherri presenta alcune mappe aeree stampate di Algeri, Damasco, Erbil, la Mecca e Teheran, che evidenziano linee di faglia responsabili di terremoti disastrosi e le accosta ad esempi di turbolenze politiche e di sviluppi architettonici. Ergin \u00c7avu\u015fo\u011flu nella sua installazione site specific\u00a0Allevamento di Polvere<\/i>\u00a0(Dust Breeding<\/i>, 2011) invita i visitatori a camminare su un disegno anamorfico posto a terra. L’opera \u00e8 infatti basata sul modello di un cementificio che si trova in Turchia. I movimenti dei visitatori vengono ripresi e trasmessi su un monitor che si trova accanto, nel quale essi sembrano essere parte di una scultura tridimensionale.<\/p>\n

Artisti presenti in mostra<\/span><\/b><\/p>\n