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FILMMAKER INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
\nMilano, 1-10 dicembre 2017
\nSpazio Oberdan, Arcobaleno Film Center, Casa del Pane
\nAl via il\u00a0 1\u00b0 dicembre l’edizione 2017 di FILMMAKER INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, in
\nprogramma fino al 10 dicembre a Milano presso lo Spazio Oberdan, l\u2019Arcobaleno Film Center e
\nCasa del Pane.
\nAl centro della manifestazione, come sempre, il cinema documentario e \u2013 pi\u00f9 in generale \u2013 \u201cdi
\nricerca\u201d: un\u2019identit\u00e0 netta e riconoscibile che da quasi quarant\u2019anni fa di Filmmaker, all\u2019interno di
\nun panorama nazionale affollato di appuntamenti, un punto di riferimento certo per chi vuole
\nscoprire e sostenere nuovi autori, nuove forme cinematografiche, nuove relazioni con il pubblico.
\nE non \u00e8 un caso che tra i \u201cnuovi\u201d autori portati per la prima volta all\u2019attenzione degli spettatori
\nitaliani, figurino nomi diventati col tempo degli autentici \u201cclassici\u201d, da Ulrich Seidl a Frederick
\nWiseman, da Rithy Panh a Errol Morris.
\nNove le sezioni in cui si articola il programma di quest\u2019anno: Concorso Internazionale,
\nProspettive, Fuori concorso, Sogni e Incubi, Rivoluzioni, Omaggio a Francesco Ballo, Filmmaker
\nModerns, Fuori formato e Prospettiva Grifi, cui si aggiungono i film di Apertura e Chiusura, per un
\ntotale di 103 titoli, di cui 21 in anteprima assoluta e 20 in anteprima italiana.
\nFILM DI APERTURA
\nL\u2019apertura del festival, venerd\u00ec 1\u00b0 dicembre (ore 21.30, Arcobaleno Film Center), \u00e8 affidata
\nall\u2019anteprima nazionale di L\u2019Atelier, il nuovo film di Laurent Cantet (gi\u00e0 vincitore della Palma d\u2019oro
\nper La Classe), presentato con successo al Certain Regard dell\u2019ultimo Festival di Cannes e in uscita
\nl\u2019anno prossimo in Italia distribuito da Teodora Film.
\nLa Ciotat. \u00c8 l\u2019estate del 2016. Antoine ha accettato di seguire un laboratorio di scrittura. Sotto la
\nsupervisione di Olivia, una nota romanziera arrivata da Parigi, i ragazzi che vi partecipano
\ndovranno scrivere un romanzo noir. Il lavoro di scrittura riporta in superficie la storia operaia della
\ncitt\u00e0, il destino dei cantieri navali, chiusi da 25 anni, cui le vite dei ragazzi e delle loro famiglie sono
\nprofondamente legati. Antoine, per\u00f2, rifiuta di cullarsi nella nostalgia. Solo il presente lo interessa,
\npur faticando a decodificarne la complessit\u00e0. Per questo, forse, si oppone radicalmente al resto del
\ngruppo e a Olivia, che dalla violenza del giovane \u00e8 insieme spaventata e sedotta.
\nFILM DI CHIUSURA
\nRinnovando la tradizione di affidare la chiusura al film di un autore italiano, il festival sceglie
\nquest\u2019anno Nato a Casal di Principe di Bruno Oliviero.
\nAmedeo Letizia \u00e8 un ragazzo di vent\u2019anni che sul finire degli anni \u201980 si trasferisce a Roma da Casal
\ndi Principe per inseguire la carriera di attore. Ha appena iniziato a muovere i primi passi, tra un
\nfotoromanzo e un ruolo sul piccolo schermo in una delle fiction pi\u00f9 famose di quel periodo, I
\nragazzi del muretto, quando il fratello minore, Paolo, viene rapito.
\nAmedeo torna allora nel suo paese d\u2019origine e, da subito, il viaggio si rivela una discesa agli inferi
\ndel suo passato e nelle contraddizioni della sua terra. Poich\u00e9 l\u2019inchiesta condotta dai carabinieri si
\ndimostra inefficace, si decide a intraprendere una sua personale ricerca: lo fa armato di un fucile e
\ncon l\u2019aiuto del cugino Marco, un ragazzino di diciassette anni. I dettagli della scomparsa affiorano
\nvia via nel corso della vicenda che vede Amedeo aggirarsi per quel territorio che va dalle
\ncampagne al mare, passando per i laghi, all\u2019affannosa ricerca di suo fratello. Insieme a Marco
\nsetaccia la zona senza sapere se cercare un cadavere o un luogo dove Paolo \u00e8 tenuto prigioniero.
\nCONCORSO INTERNAZIONALE
\nIl Concorso internazionale propone quest\u2019anno 11 film, senza distinzioni di formato, genere o
\ndurata, firmati tanto da giovani autori quanto da nomi di primo piano del panorama
\ncinematografico internazionale.
\nConsapevole di quanto un film, prima che un prodotto di mercato o un fatto di linguaggio, sia una
\ntestimonianza esistenziale, un festival come Filmmaker \u2013 che vuole interrogarsi e confrontarsi
\nsulle urgenze del contemporaneo \u2013 si impegna a raccogliere quanto di testimoniale c’\u00e8 in un film: il
\nsuo rapporto con le nostre esistenze, ma anche con il mondo. Siamo in tempi di emergenza,
\ndunque serve dotarsi degli strumenti necessari, di opere che possano rappresentare un’occasione
\ndi resistenza, in senso intellettuale e culturale.
\nCome L’Assembl\u00e9e di Mariana Otero, film che racconta di notti passate in piedi in place de la
\nR\u00e9publique a pensare, a non riposarsi, a discutere, a mettere e mettersi in discussione per provare
\na inventare una nuova forma di democrazia, capace di lasciar spazio all’espressione del singolo (di
\nogni singolo), senza far mai prevalere una sola voce.
\nIn quella stessa piazza Sylvain George ha seguito alcune delle \u201cdiciotto onde\u201d, come recita il
\nsottotitolo di Paris est une f\u00eate, che si frangono, impetuose, contro il paesaggio urbano della
\ncapitale francese. Tra queste anche i migranti invisibili che sopravvivono ai margini della scena, gli
\nstessi al centro di L\u2019Hero\u00efque Lande. La Fronti\u00e8re brule, film fiume che Nicolas Klotz ed Elisabeth
\nPerceval hanno realizzato nella \u201cgiungla\u201d di Calais. La \u201cgiungla\u201d \u00e8 stata sgomberata nell’ottobre del
\n2016, ma molte piccole \u201cgiungle\u201d continuano a nascere, non solo in Francia; per esempio Lech
\nKowalski (di nuovo a Milano dopo la personale dedicata nel 2014 al suo \u201ccinema ribelle\u201d) in I Pay
\nfor Your Story fa ritorno, dopo anni di assenza, a Utica, citt\u00e0 dove \u00e8 cresciuto, un tempo punta di
\ndiamante del sogno americano e oggi economicamente e socialmente morta a causa dei morsi
\ndella disoccupazione. Qui il regista filma il disastro attraverso le testimonianze di vita dei suoi
\nconcittadini, ciascuno chiamato a raccontare la propria irreversibile sconfitta.
\nGli Stati Uniti continuano a essere un paese di insanabili contraddizioni: una terra della speranza
\nper tutti quei migranti disposti a rischiare la morte per raggiungerla, attraversando il deserto di
\nSonora, di cui rimane la traccia orale in El mar la mar, lo spettrale poema etnografico di Joshua
\nBonnetta e J.P. Sniadecki; ma anche una terra colpevole, la cui Storia continua a coincidere con
\nquella del razzismo e della schiavit\u00f9, come ci racconta Lee Anne Schmitt nel film-saggio Purge This
\nLand.
\nTema analogo, e simili strumenti di indagine, quelli scelti da Alex Gerbaulet e Mareike Bernien
\nche con Tiefensch\u00e4rfe si confrontano con i crimini di matrice xenofoba commessi agli inizi del 2000
\ndal NSU, la cellula terroristica neonazista tedesca.
\nSe Denis C\u00f4t\u00e9 con Ta peau si lisse filma i corpi espansi dei \u201cgladiatori\u201d moderni, definiti oltre
\nl\u2019umano, (apparentemente) immuni al decadimento fisico, Filippo Ticozzi realizza un
\n\u201cdocumentario di fantascienza\u201d: il suo The Secret Sharer \u00e8 una riflessione sull’avvento della
\n\u201cnuova carne\u201d, su quel mondo di corporalit\u00e0 mutanti che sta ridisegnando i paradigmi del
\npanorama socioculturale.
\nIl cinese Xu Bing in Dragonfly Eyes riflette sul nostro quotidiano sotto sequestro, monitorato da
\nocchi meccanici che tutto inquadrano, ricavando una storia da un\u2019imponente mole di footage
\nproveniente da videocamere di sorveglianza.
\nInfine Luca Ferri, dopo aver sondato per lungo tempo l’apocalisse in atto, decide di provare a
\nricominciare daccapo, Ab Ovo, concedendo ad Adamo ed Eva l’ultima occasione per guarire e
\ngenerare una nuova gen\u00eca di esseri umani pi\u00f9 dignitosi.
\nUn gruppo di film che, pur nelle diversit\u00e0, una volta formatosi, ci \u00e8 subito apparso
\nstraordinariamente compatto. Un insieme di opere che ci auguriamo possano soprattutto
\nstimolare un\u2019interrogazione sul senso di essere spettatori.
\nFUORI CONCORSO
\nOtto le proposte Fuori concorso di questa edizione.
\nLe prime due \u2013 l\u2019inedito S\u00e9ance realizzato nel 2014 e l\u2019ultimo Whipping Zombie \u2013 portano la firma
\ndi Yuri Ancarani, videoartista e filmmaker tra i pi\u00f9 \u201cesposti\u201d del panorama contemporaneo (le sue
\nopere sono state presentate in mostre e musei nazionali e internazionali, dalla Biennale di Venezia
\nal MAXXI di Roma, dal Guggenheim di New York all\u2019Hammer Museum di Los Angeles): se S\u00e9ance \u2013
\nnato \u201csu commissione\u201d, in occasione della mostra torinese Shit and Die \u2013 \u00e8 una specie di
\ndocumentario di osservazione su una seduta spiritica in cui si evoca il leggendario architetto,
\ndesigner, scrittore, fotografo, pilota automobilistico e aeronautico Carlo Mollino, Whipping
\nZombie \u00e8 un\u2019esperienza ipnotica e magica che immerge lo spettatore nella danza degli zombi di un
\nremoto villaggio di Haiti, al ritmo di una musica martellante che induce la trance.
\nVincitore del Pardo d\u2019oro all\u2019ultimo Festival di Locarno, Mrs Fang di Wang Bing registra la cronaca
\ndegli ultimi dieci giorni di vita di un\u2019anziana donna affetta dal morbo di Parkinson, continuando
\nquel racconto degli ultimi, dei dimenticati, che \u00e8 da sempre il cuore dell\u2019opera dell\u2019autore. Un film
\nche ha il coraggio di non fermarsi di fronte a nulla, riuscendo senza mai scadere nel voyeurismo a
\nestendere il campo del \u201cvisibile\u201d.
\nDue autrici italiane fuori dagli schemi presentano le loro ultime creazioni: Lara Fremder, che in
\nSanta Fe ritrova il registro surreale del precedente Blue Sofa, affidando alle presenze teatrali di
\nFederica Fracassi e Gustavo Giacosa la messa in scena di un trasloco che solleva molta polvere; e
\nMonica Stambrini, che in Lady Oscar si offre di accompagnare alla cerimonia di consegna degli
\nAcademy Award l\u2019amica e collaboratrice Antonella Cannarozzi, candidata per i costumi di Io Sono
\nl\u2019Amore di Luca Guadagnino (siamo nel 2009). Il risultato \u00e8 una riflessione sullo stato di salute del
\ncinema e sull\u2019Italia in piena epoca berlusconiana.
\nA 45 anni dalla fondazione della Casa dei Bambini, una delle prime scuole Montessori di Milano, in
\nLa zona oscura Gaia Giani racconta gli ultimi mesi dell’attivit\u00e0 scolastica prima del trasferimento
\ndallo storico edificio di via Porpora, oggi diventato un\u2019abitazione privata.
\nIf I Think of Germany at Night, il nuovo lavoro di Romuald Karmakar ci immerge nella scena
\ntechno berlinese e d\u00e0 voce a cinque tra i pi\u00f9 grandi dj in attivit\u00e0: Ricardo Villalobos, Sonja
\nMoonear, Ata Macias, Roman Fl\u00fcgel e Move D\/David Moufang.
\nTra i film evento dell\u2019ultima stagione, A fabrica de nada di Pedro Pinho conferma una volta di pi\u00f9,
\ndopo Le mille e una notte di Miguel Gomes, la libert\u00e0 del cinema portoghese di affrontare la
\n\u201ccrisi\u201d: la voglia di stravolgere, con immaginazione e rigore, la realt\u00e0 di macerie diffusa dalla crisi
\neconomica contemporanea. La sola alternativa alla depressione permanente \u00e8 una lotta continua
\ncontro la paura, per una sistematica riappropriazione della gioia.
\nCONCORSO PROSPETTIVE
\nLa sezione Prospettive vuole essere un laboratorio di idee, un momento d’incontro e di scontro tra
\nvisioni e punti di vista desiderosi di mettersi in gioco, uno spazio che immaginiamo capace di
\nstimolare riflessioni e provocazioni.
\nPi\u00f9 che tracciare coordinate, qui si prova a mappare in 15 titoli (quasi tutti in prima assoluta) ci\u00f2
\nche si agita nel cinema indipendente italiano under 35. Ci\u00f2 che caratterizza la sezione \u00e8 una
\npropensione all’azzardo che si esprime, innanzitutto, attraverso un\u2019estrema variet\u00e0 di formati e
\nuna tensione verso forme testuali aperte e flessibili che si rivolgono con disinvoltura alle
\ncontaminazioni con le altre espressioni visive.
\nViene subito in mente L’estinzione rende liberi di Demetrio Giacomelli, film di fantascienza
\nautarchica, di oscuri ed eccentrici eccessi figurativi tramite i quali il regista d\u00e0 forma al desiderio di
\nautoestinzione dell\u2019uomo per liberare il pianeta dalla sua presenza. Il sentimento della fine
\nincombe anche in Io ci sono ancora di Gianluca Salluzzo, anche se la figura d’uomo al centro del
\nfilm prova a opporvi una resistenza.
\nIl cortocircuito di linguaggi caratterizza Argonauti di Alessandro Penta, che nelle pagine di
\nApollonio Rodio, scelte per un laboratorio teatrale condotto dagli attori-guide della non-scuola del
\nTeatro delle Albe in un piccolo paese della Basilicata, trova un testo grazie al quale riflettere su
\nantichi e nuovi migranti. Un (s)oggetto che attraversa Italian-African Rhyzome. A Choreography
\nfor Camera (+ voice) di Martina Melilli, che partendo dalla storia personale sua e della sua
\nfamiglia traccia, in forma di danza, le rotte migratorie attuali o potenziali (nel presente e nel
\npassato) del Mediterraneo.
\nL’archivio familiare \u00e8 anche il riferimento di Caterina Biasucci che, mescolando le immagini girate
\ndal padre e quelle realizzate da lei oggi, prova a illuminare le curve di un sentimento amoroso in
\ncontinua mutazione, inafferrabile come suggerisce il titolo \u2013 Appunti sulla mia famiglia \u2013 nella sua
\ntotalit\u00e0.
\nUn dialogo familiare interrotto \u00e8 invece quello che attraversa il film di Elisabetta Falanga, Il peso
\ndel mare, in cui l’autrice e la madre cercano di ritrovare uno spazio comune tra le pareti di casa di
\nfronte al trauma di un dolore, la malattia del fratello.
\nIl corpo e le sue possibili variazioni sono al centro di film come Odio il rosa! di Margherita Ferri,
\nnel quale due giovani genitori cercano di capire e assecondare l\u2019attitudine della propria figlia in
\nconflitto con le regole del gender che traccia per lei un cammino di scelte \u2013 giochi, abiti, immagine
\n\u2013 quasi obbligate.
\nNon \u00e8 amore questo di Teresa Sala entra nell’intimit\u00e0 del suo \u201cpersonaggio\u201d, la meravigliosa
\nBarbara, che senza censure racconta tutto di s\u00e9 esponendo alla macchina da presa l’intimit\u00e0
\nprofonda del desiderio, amare ed essere amati senza paura di mostrarsi per come si \u00e8.
\nCaterina Ferrari, in La gabbia, trasforma i corpi in movimento cinematografico: lo sforzo estremo
\ndegli uomini che lottano avviluppando muscoli, lividi, dolore diviene immagine.
\nChi \u00e8 Massimino, il protagonista del film di Pierfrancesco Li Donni. In Vorrei che volo di Ettore
\nScola, girato a Torino, era un ragazzino che incarnava la speranza di un futuro migliore. Ma non c’\u00e8
\nstato successo nella sua vita e oggi Massimino \u00e8 un quarantenne spaesato davanti a un mondo che
\nlo tiene ai margini senza possibilit\u00e0 di riscatto. Una condizione di marginalit\u00e0 che grava anche sui
\nprotagonisti di Tarda estate di Antonello Scarpelli (auto)condannati a vivere come impenitenti
\nadolescenti, al di l\u00e0 di quelli che sarebbero i consentiti limiti di et\u00e0.
\nIntensit\u00e0 formale e mistero \u201cnaturale\u201d caratterizzano Il monte delle formiche di Riccardo
\nPalladino. Un evento legato ai cicli del mondo animale diviene il punto di partenza di una
\nriflessione sul senso della vita e della morte ma anche sulla materia delle immagini.
\nEsigenza che ritroviamo in Carro di Alberto Baroni dove seguiamo l’enigmatico viaggio
\ndell\u2019Errante, viaggio che nasce da una visione.
\nDue ritratti per raccontare un universo poetico ed esistenziale: Prologo ed Ecfrasi su Alberto
\nCamerini di Riccardo Giacconi, dedicato al musicista e performer, \u201cl’arlecchino\u201d del rock italiano\u201d;
\ne France \u2013 Quasi un autoritratto di Ilaria Pezone, che ci racconta cinefilia e ossessioni di Francesco
\nBallo, storico docente di cinema e regista sperimentatore. Due personaggi lunari, sospesi tra ansie
\ne autoironia a cui non si pu\u00f2 non voler bene.
\nPROSPETTIVE \u2013 FUORI CONCORSO
\nTre le proposte fuori concorso della sezione Prospettive: L\u2019ultima popstar di Claudio Casazza,
\nCarlo Prevosti e Stefano Zoja parte dalla visita del Papa a Monza per concentrarsi sul popolo dei
\nfedeli che accorre per vedere e ascoltare Francesco. Una moltitudine smisurata di persone di 153
\ndiversi Paesi disposta a tutto pur di essere presente all\u2019avvenimento.
\nLa Convocazione di Enrico Maisto racconta la figura del giudice popolare, insieme anonima e
\ndeterminante: provare a riflettere su questo strano laboratorio umano dove il comune cittadino si
\ntrasforma in magistrato significa provare a capire molto di quello che sono i nostri sentimenti
\nverso la Giustizia.
\nDe l’autre c\u00f4t\u00e9 des montagnes di Fatima Bianchi \u00e8 una serie di ritratti video che raccontano due
\ncomunit\u00e0: quella dei migranti arrivati in Francia dopo aver affrontato a piedi e con ogni mezzo un
\nviaggio lungo mesi; e quella dei volontari che accolgono questi nuovi stranieri.
\nPROSPETTIVA GRIFI
\nNel decennale della scomparsa, la retrospettiva di Filmmaker 2017 sar\u00e0 dedicata ad Alberto Grifi:
\ndalla Verifica incerta (1964-65) fino alla versione definitiva di L’occhio \u00e8 per cos\u00ec dire l’evoluzione
\nbiologica di una lacrima (2007), passando per il suo capolavoro pi\u00f9 celebre, Anna (1972-75) e per
\ntanti titoli meno noti, il festival proporr\u00e0 l’opera omnia di Grifi, compreso \u2013 sotto forma di
\ninstallazione \u2013 il girato integrale di Il festival del proletariato giovanile al Parco Lambro (1976).
\n“Dedicare una retrospettiva ad Alberto Grifi \u2013 spiega il direttore del festival, Luca Mosso \u2013 non \u00e8
\nsoltanto tributare il doveroso omaggio a un maestro. La scommessa \u00e8 piuttosto cercare di
\nconsolidare una relazione tra i suoi lavori e le tracce vive e presenti della sua lezione nel lavoro dei
\nfilmmaker delle nuove generazioni”.
\nIn occasione della retrospettiva verr\u00e0 pubblicata una monografia dedicata ad Alberto Grifi firmata
\nda Annamaria Licciardello per le edizioni Falsopiano.
\nUna tavola rotonda e una serie di testimonianze completano il programma.
\nLa retrospettiva \u00e8 realizzata in collaborazione con Centro Sperimentale di Cinematografia \u2013
\nCineteca Nazionale e Associazione culturale Alberto Grifi.
\nOMAGGIO AD ALAIN CAVALIER \u2013 SIX PORTRAITS XL
\nTra gli ospiti dell’edizione 2017, un posto d’onore spetta a un autentico maestro del cinema
\nfrancese, Alain Cavalier: 86 anni, noto al pubblico italiano soprattutto per Th\u00e9r\u00e8se (Premio della
\nGiuria al Festival di Cannes e tre C\u00e9sar), Cavalier ha scelto da tempo di ridurre al minimo gli
\ningombri della “macchina cinema” (abbattendo i costi di produzione e aderendo a pieno alle
\nnovit\u00e0 introdotte dalla tecnologia digitale) per essere solo davanti alla persona che sta filmando:
\nmettersi a filo dell’inquadratura, all’altezza di chi guarda, cercando sempre di stabilire con il
\nsoggetto ripreso un rapporto di consonanza. Filmare per Cavalier vuol dire soprattutto intessere
\nuna relazione, riuscire a catturare la particolarit\u00e0 del momento, quando la realt\u00e0 diventa una
\nquestione di complicit\u00e0. La macchina da presa diviene un mezzo di confronto e lo strumento
\nattraverso il quale avviene un incontro.
\nI Six Portraits XL che si vedranno in anteprima italiana a Filmmaker sono sei ritratti, ciascuno
\nriporta soltanto un nome proprio, rivela una professione. Pensati all\u2019origine in un formato breve,
\ntredici minuti per la televisione (Arte), poi divenuti di un\u2019ora, sono stati realizzati da Cavalier negli
\nanni: molti uniscono immagini del passato e del presente, quello che lui chiama il \u00abbric-\u00e0-brac
\ndella vita\u00bb.
\nFILMMAKER MODERNS
\nIl sassofonista contralto Ornette Coleman ha vissuto almeno quattro vite artistiche: dagli umili inizi
\nnella scena Rhythm \u2018n\u2019 Blues fino al parnaso dell’avanguardia. Il nome di Coleman \u00e8
\nimmediatamente associato al free jazz; l’album \u201cFree Jazz: A Collective Improvisation\u201d del 1960,
\nche contiene un\u2019improvvisazione collettiva di 37 minuti, \u00e8 probabilmente il culmine della sua
\nrivoluzione musicale. Coleman conobbe la regista Shirley Clarke alla fine degli anni ’60 e insieme
\npensarono di realizzare un film sul jazz. Il progetto, dopo un iniziale rifiuto dei produttori, verr\u00e0
\nripreso a distanza di vent’anni in vista dell’inaugurazione, nell’83, del Caravan of Dreams
\nPerforming Arts Center che avrebbe salutato il ritorno di Coleman nella sua citt\u00e0 natale, Fort
\nWorth, Texas. In Ornette: Made in America Clarke, con l’aiuto di Ed Lachman, decise di mescolare
\nformati diversi, dai 16 mm originali al nuovo Super 16 a video di diversi tipi (dove compaiono
\nBurroughs, Williams, Bowles, Ginsberg), e di seguire l\u2019improvvisazione e le strutture non ortodosse
\ndella musica di Coleman, usata come vera e propria “sceneggiatura” del progetto.
\nOMAGGIO A FRANCESCO BALLO
\nFrancesco Ballo (Milano, 1950) \u00e8 stato docente di Storia del Cinema e del Video all\u2019Accademia di
\nBelle Arti di Brera. \u00c8 studioso e filmmaker. Gli ultimi libri pubblicati sono: Jacques Tourneur. La
\ntrilogia del fantastico, Falsopiano, Alessandria, 2007 (Premio Internazionale Maurizio Grande VI
\nedizione) e Il cinema di Buster Keaton. Sherlock Jr., Falsopiano, Alessandria, 2013. Negli ultimi
\nvent\u2019anni ha realizzato, tra gli altri, il lungometraggio in 16mm Quando le ombre si allungano
\n(1996), Muri Bianchi (1998), Hai chiuso la valigia? (1999), Buster Keaton di corsa (2003), Guido
\nBallo. Poesie, con Marina Ballo Charmet (2004), Risa (2007), Note su Sherlock Jr., con Paolo Darra
\n(2009), La fantastica coppia. Roscoe Arbuckle e Buster Keaton (2014), Ghiaccio Rosso (2016).
\nL\u2019edizione 2017 di Filmmaker propone Si va, si va\u2026 documentario su una scalata; Linee in rilievo;
\nEsperimenti (Raccolta 3).
\nRIVOLUZIONI
\nNel \u201968 Jo\u00e3o Moreira Salles ha sei anni, la sua famiglia dal Brasile, dove la dittatura militare ha
\npreso in mano il Paese, si \u00e8 trasferita in Francia. Ma quando le strade di Parigi si accendono con
\nl’esplosione del Maggio decidono di tornare a casa per paura di una rivoluzione.
\nNel \u201977 Luis Fulvio nasceva. Mentre il movimento scuoteva l’Italia rivendicando \u201ctutto e subito\u201d lui
\nera un neonato totalmente ignaro di quanto stava accadendo.
\nNegli anni degli anniversari \u2013 i quarant’anni appena celebrati del \u201977 e i cinquanta che stanno per
\narrivare del \u201968 \u2013 ci piaceva unire quasi in un cortocircuito temporale e storico due riflessioni
\n(peraltro assai poco celebrative) su queste date molto diverse che condividono per\u00f2 la stessa
\ndistanza dal punto di osservazione. Non ci presentano cio\u00e8 una memoria \u201calla prima persona\u201d,
\nbasata sul vissuto, ma una sorta di ricerca tra quegli eventi che si affida ad altro. A cosa? Gli archivi
\ninnanzitutto, combinati alla percezione che ognuno dei due registi ha della storia con cui si
\nconfronta, la propria narrazione dell’epoca.
\nSalles per No intenso agora sceglie come riferimento i filmini che la madre gira nel corso di un
\nviaggio in Cina durante la Rivoluzione culturale. La madre del regista nel \u201cdiario\u201d che accompagna
\nle immagini riflette su quanto vede e si lascia interrogare dagli eventi. \u00c8 questo stato di
\nspaesamento che Salles fa suo per esplorare il repertorio del \u201968: archivi, spezzoni di film,
\ninterviste, manifestazioni. Facce. Strade. Cariche della polizia. Sorrisi. Leggerezza. Lacrime. La
\nmorte di Jan Palach a Praga. I suoi funerali. L’angoscia dell’operaia francese quando, dopo giorni e
\ngiorni, i cancelli della fabbrica riaprono. Lasciando collimare il suo sguardo con quello della madre,
\nSalles si focalizza sulla \u201cfine\u201d, sul sentimento della \u201csconfitta\u201d, o meglio sulla distanza tra le
\n\u201cattese\u201d e i \u201crisultati\u201d. Nonostante questo, per\u00f2, nulla potr\u00e0 essere come prima.
\nLuis Fulvio si ferma in Italia, il suo \u201977 No commercial use definisce una Storia \u2013 e una condizione \u2013
\ndel nostro Paese in un momento preciso, le cui diramazioni per\u00f2 li oltrepassano continuamente. I
\nmateriali montati mescolano archivi, giornali, fanzine, tv. E ancora facce, vissuti, rabbia, desiderio,
\nistanti di festa, morti, violenza. Sono passati nove anni dal \u201968, nove anni di lotte e di resistenze, di
\nscoperte, di cambiamenti epocali, nonostante quel sentimento di \u201csconfitta\u201d che aleggiava alla
\nfine del Maggio in Francia. Una rivoluzione lascia sempre una traccia.
\nE il paesaggio italiano che appare nel prisma del \u201977 ne mostra pi\u00f9 di qualcuna.
\nIl \u201977 scompiglia il senso di \u201cpolitico\u201d, lo estende ai segni, alla grafica, ai linguaggi che si
\nmoltiplicano, all’etere che comincia a essere occupato, alla vita di ogni giorno. Ai corpi, ai gesti,
\nalle scoperte, alla necessit\u00e0 di una diversa consapevolezza. Per\u00f2 non \u00e8 un film \u201csul\u201d \u201977 questo di
\nLuis Fulvio, proprio come non \u00e8 un film \u201csul\u201d \u201968 quello di Salles: entrambi non propongono una
\n\u201clettura\u201d categorica di quegli anni, la loro \u00e8 piuttosto una ricerca in forma di \u201ctrasmissione\u201d, di
\neredit\u00e0, di interrogativo. La Storia dialoga con l’immaginario in una costruzione aperta,
\ndisseminata di suggestioni, in continuo movimento. A differenza del racconto di chi c’era, spesso
\n\u201ca posteriori\u201d, come tante letture storiche, quindi viziato dal presente, il non essere l\u00ec negli anni in
\nquestione, libera la riflessione da protagonismi o rimpianti o letture unidirezionali, pure se la
\nposizione dei registi \u00e8 molto chiara. Da questo \u201cmateriale\u201d possiamo \u2013 noi spettatori \u2013 prendere
\nqualcosa, farci domande a nostra volta, lasciarci trasportare, riprendere il filo di una riflessione.
\nCi\u00f2 che resta e che \u00e8 necessario ancora oggi.
\nSOGNI\/INCUBI
\nDopo aver presentato, nel 2012, il loro Leviathan, Filmmaker torna a ospitare le opere di Lucien
\nCastaing-Taylor e V\u00e9r\u00e9na Paravel proponendo i due film che i registi hanno realizzato nel 2017:
\nCaniba, vincitore del Premio Speciale della Giuria Orizzonti all\u2019ultima Mostra di Venezia, \u00e8 un
\naffresco su carne e desiderio che riflette sulla sconcertante significazione del cannibalismo
\nnell’esistenza umana attraverso il prisma di un uomo giapponese, Issei Sagawa, che \u2013 studente alla
\nSorbona \u2013 venne arrestato nel 1981 mentre cercava di svuotare in un lago al Bois de Boulogne due
\nvaligie insanguinate contenenti i resti della sua compagna di corso, Ren\u00e9e Hartevelt, uccisa due
\ngiorni prima nel suo appartamento. Dopo averle sparato alla nuca, Sagawa l\u2019aveva stuprata e
\nmangiato a modo suo parti del cadavere. Infine, affaticato e stordito, aveva deciso di disfarsi dei
\nresti. Dichiarato legalmente malato di mente, fece ritorno in Giappone. Da quel momento \u00e8 stato
\nun uomo libero. Messo al bando dalla societ\u00e0, ha vissuto del suo crimine per pi\u00f9 di trent\u2019anni. Ha
\nscritto romanzi e manga che rievocano il suo delitto nel dettaglio. \u00c8 stato protagonista di
\ndocumentari e film porno. Ha anche lavorato come critico gastronomico. Manifesta ancora il
\ndesiderio di consumare carne umana e morire per mano e nella bocca di un cannibale.
\nLo spunto di partenza di Somniloques sono \u2013 appunto \u2013 i sonniloqui di Dion McGregor, musicista
\nnewyorchese studiato come caso clinico per l’assurda capacit\u00e0 di raccontare, in tempo reale,
\nmentre dormiva, i suoi stessi sogni: una produzione ricchissima di storie, universi surreali e oscuri,
\numorismo e toni macabri registrati per sette anni dall\u2019amico Mike Barr. \u00c8 lo stesso McGregor che
\npresta voce alle immagini di V\u00e9r\u00e9na Paravel e Lucien Castaing-Taylor. \u00abVi conceder\u00f2 un\u2019intervista\u00bb
\ndice all\u2019inizio: ed \u00e8 \u201cun’intervista\u201d nel sonno. Racconta di uomini che lo squarciano, estraggono
\norgani interni per poi ricucirlo; pronuncia frasi definite, parole chiare ma anche suoni gutturali,
\ngemiti, litanie in una progressiva regressione allo stato primitivo. Intanto la macchina da presa,
\nmossa dall’intenzione di filmare il sogno, inquadra dettagli di corpi che dormono in fuori fuoco,
\nsottraendo la nitidezza per ricreare l\u2019impressione del subcosciente. Un’opera onirica e insieme
\nconcreta perch\u00e9 la carne – seppure sfocata – resta sempre in campo, al centro dell\u2019inquadratura.
\nFUORI FORMATO
\nAnche quest’anno, dopo i focus su Peter Tscherkassky ed Eve Heller, Johann Lurf e la
\ncollaborazione con l’\u00d6sterreichisces Filmmmuseum, Fuori Formato continua a mappare il territorio
\ndel cinema d’avanguardia austriaco grazie a una delle figure pi\u00f9 significative delle ultime
\ngenerazioni, Siegfried A. Fruhauf, presente con un programma monografico e una \u201ccarte blanche\u201d
\nche intreccia ricerca estetica ed esperienza biografica.
\nAccanto a Fruhauf, altri due protagonisti della sezione \u201cFuori formato\u201d saranno la fotografa e
\nvideoartista Sharon Lockhart, che in Rudzienko combina il racconto delle vite di alcune giovani
\ndonne \u201cdifficili\u201d di un centro di socioterapia giovanile fuori Varsavia, e Gustav Deutsch con How
\nWe Live \u2013 Messages to the Family, un viaggio fra reperti filmici amatoriali raccolti tra Austria,
\nItalia, Olanda, Inghilterra, Stati Uniti, Grecia e Australia.
\nL’ESSENZA DELLE IMMAGINI: FRAGRANCES IN MOTION AWARD \u2013 OLIBERE
\n\u201cFragrances in Motion Award\u201d \u00e8 il titolo del contest ideato dalla casa di profumi francese Olibere,
\nin collaborazione con Filmmaker, Festival Mix Milano, Roma Creative Contest e con la media
\npartnership di MYmovies.it e Lolaglam. Potrebbe sembrare bizzarro questo \u201cpartenariato\u201d tra un
\nfestival come Filmmaker, attento alle sperimentazioni pi\u00f9 indocili dell’immaginario, e un brand di
\nprofumi, per quanto indipendente e non allineato al sistema delle \u201cgrandi marche\u201d, caratteristica
\nche gi\u00e0 lo rende vicino alle nostre predilezioni cinematografiche. Ma non \u00e8 questo il solo punto di
\nincontro. Fragrances in Motion infatti nasce dall’esigenza di coniugare un prodotto a un’immagine,
\nma non perch\u00e9 ne diventi il veicolo promozionale, o per dirla pi\u00f9 banalmente: non per realizzare
\nuno spot.
\nCi\u00f2 che si chiede ai partecipanti al contest, che comprende due categorie, \u201cAmatori\u201d e
\n\u201cProfessionisti\u201d, \u00e8 invece di reinterpretare le essenze, di lasciarsi guidare da un senso, l’olfatto per
\nattivare gli altri. Le immagini non devono quindi essere a servizio del profumo, piuttosto ne
\ndevono costituire quasi un contrappunto, in una reciproca ispirazione che vuole mettere in moto
\ncreativit\u00e0 ed emozioni.
\nCiascuno dei partecipanti al contest riceve una collezione di sette fragranze ideate da talentuosi
\nprofumieri quali Am\u00e9lie Bourgeois, Bertrand Duchaoufour, Luca Maffei. A partire dagli aromi delle
\nessenze, i registi – ognuno con la propria storia e personalit\u00e0 olfattiva – provano a cercarne una
\ninterpretazione nelle immagini, in altre storie e in altri luoghi prossimi o lontani, spiazzanti o
\nsentimentali, che trovano compimento nel formato breve.
\n\u00c8 un work in progress \u2013 siamo alla seconda edizione \u2013 che cerca aggiustamenti a ogni
\nappuntamento: l’aspetto che ci avvicina a questa scommessa \u00e8 proprio il suo porsi su un confine
\nche elude generi e regole per avventurarsi in altro, in forme ancora da scoprire.
\nPer questo abbiamo deciso di legare il contest a una master class tenuta da Michelangelo
\nFrammartino (Le quattro volte; Alberi) che, col titolo Filmare l’invisibile, a partire dalla propria
\nesperienza cinematografica, propone un itinerario di ricerca e di condivisione di un orizzonte
\nnuovo delle immagini. \u00abL’uomo moderno \u00e8 affetto da un virus \u2013 dice Frammartino \u2013. Ha smarrito il
\nlegame con le cose, sembra divenuto insensibile al dolore, a ci\u00f2 che gli accade intorno, agli eventi
\nche dovrebbero riguardarlo. Ha contratto un virus, ma ha anche prodotto il suo anticorpo, il
\ncinema, una macchina che ha il potere non solo di filmare le cose, ma anche di radiografarne lo
\nscheletro, di riscoprire la continuit\u00e0 che avvolge insieme gli esseri viventi, di farci percepire la
\nstoffa invisibile di cui tutti siamo fatti\u00bb.
\nFILMMAKER \u00e8 sostenuto da Comune di Milano, Regione Lombardia, Ministero per i Beni e le
\nAttivit\u00e0 Culturali con la collaborazione di Maison Olibere, Fondazione Cariplo, Forum Austriaco di
\nCultura, Goethe-Institut Mailand, Centro Ceco di Milano, Institut fran\u00e7ais Milano, Confcommercio
\nMilano, Start.Srl, Le Rosse
\nI LUOGHI DEL FESTIVAL
\nSpazio Oberdan, Viale Vittorio Veneto 2
\nArcobaleno FilmCenter, Viale Tunisia 11
\nCasa del Pane \u2013 Ex Casello Daziario di Porta Venezia, Corso Venezia 63
\nTICKETS
\nBiglietto ingresso: euro 7,50
\nAbbonamento intero: euro 30 | Abbonamento ridotto: euro 25
\nINFO
\nAssociazione Filmmaker
\nTel. 02 3313411 – segreteria@filmmakerfest.org
\nwww.filmmakerfest.com
\nhttps:\/\/www.facebook.com\/FILMMAKERFESTIVAL\/
\nTweets by filmmaker_fest<\/a>