
{"id":64711,"date":"2017-11-03T21:00:44","date_gmt":"2017-11-03T19:00:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=64711"},"modified":"2017-11-05T01:07:19","modified_gmt":"2017-11-04T23:07:19","slug":"artissima-2017-oval-torino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/64711\/arte\/artissima-2017-oval-torino.html","title":{"rendered":"Artissima 2017 OVAL  Torino"},"content":{"rendered":"<div><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-large wp-image-64712\" src=\"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/11\/tubm_Artissima17OvalEsterni004-500x323.jpg\" alt=\"\" width=\"500\" height=\"323\" srcset=\"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/11\/tubm_Artissima17OvalEsterni004-500x323.jpg 500w, https:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/11\/tubm_Artissima17OvalEsterni004-300x194.jpg 300w, https:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/11\/tubm_Artissima17OvalEsterni004.jpg 650w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/div>\n<div>Artissima 2017 ha aperto all\u2019OVAL di Torino, accogliendo il pubblico da venerd\u00ec 3 a domenica 5 novembre, per la prima volta sotto la guida di Ilaria Bonacossa, nominata direttrice a dicembre 2016.<\/div>\n<div><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-large wp-image-64713\" src=\"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/11\/tubm_Artissima17IlariaBonacossa012-266x400.jpg\" alt=\"\" width=\"266\" height=\"400\" srcset=\"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/11\/tubm_Artissima17IlariaBonacossa012-266x400.jpg 266w, https:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/11\/tubm_Artissima17IlariaBonacossa012-200x300.jpg 200w, https:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/11\/tubm_Artissima17IlariaBonacossa012.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 266px) 100vw, 266px\" \/><\/div>\n<div>Ilaria Bonacossa &#8211; foto Perottino<\/div>\n<div>Artissima si conferma un appuntamento unico nel panorama culturale europeo, capace di attrarre gallerie, artisti, collezionisti e professionisti del settore da tutto il mondo.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Riconosciuta a livello internazionale per la sua attenzione alle pratiche sperimentali e per la capacit\u00e0 di innovarsi a ogni edizione, nel 2017 la fiera introduce una serie di novit\u00e0 che investono trasversalmente il suo programma e la sua struttura.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Le innovazioni dell\u2019edizione 2017 sottolineano la vocazione della fiera alla scoperta e alla valorizzazione di talenti, riconfermandone il ruolo di autorevole laboratorio di ricerca per il futuro dell\u2019arte.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>La vitalit\u00e0 di Artissima e la sua forza innovatrice si riverbera su tutta la citt\u00e0, attraverso collaborazioni con le numerose istituzioni museali e con i progetti culturali del territorio.<\/div>\n<div>La fiera \u00e8 da sempre considerata un evento fondamentale per Torino grazie alla capacit\u00e0 di attrarre pubblici ampi e internazionali e di attivare processi economici, culturali e di accoglienza incisivi. In occasione dell\u2019edizione 2017, l\u2019indotto cittadino e regionale verr\u00e0 analizzato attraverso un\u2019indagine puntuale che la Camera di commercio di Torino, confermando il suo interesse per la fiera, ha commissionato al Dipartimento di Management dell\u2019Universit\u00e0 di Torino. I risultati verranno presentati nel 2018.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Ancora una volta Artissima si conferma un progetto unico, in grado di sostenere la ricerca curatoriale con un approccio dinamico in continua evoluzione.<\/div>\n<div>La fiera \u00e8 gestita da Artissima srl, societ\u00e0 che afferisce alla Fondazione Torino Musei.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>LE NOVIT\u00c0 DELL\u2019EDIZIONE 2017<\/strong><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Disegni:<\/strong>\u00a0la nuova sezione di Artissima, curata da\u00a0<strong>Lu\u00eds Silva<\/strong>\u00a0<strong>e Jo\u00e3o Mour\u00e3o,\u00a0<\/strong>valorizza una pratica artistica in grado di catturare l\u2019immediatezza processuale e di pensiero del gesto creativo, e rivolge una particolare attenzione alla crescita di un nuovo collezionismo.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Un nuovo team di curatori<\/strong>: le sezioni ad invito si rinnovano attraverso il coinvolgimento di personalit\u00e0 italiane e internazionali attive nelle trasformazioni del mondo dell\u2019arte contemporanea.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Il Deposito d\u2019Arte Italiana Presente<\/strong>: il nuovo progetto espositivo e culturale di Artissima, curato da Ilaria Bonacossa e Vittoria Martini, dedicato all\u2019arte italiana dal 1994 a oggi. Il Deposito ospita importanti prestiti dalle istituzioni piemontesi e opere provenienti dalle gallerie presenti in fiera.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>\u201cPIPER. Learning at the discotheque\u201d<\/strong>:<strong>\u00a0<\/strong>sperimentale programma di incontri a cura di\u00a0<strong>the classroom<\/strong>\u00a0pensato per raccontare l\u2019arte contemporanea in maniera non convenzionale in uno spazio ispirato alla storica discoteca\u00a0<i>Piper<\/i>\u00a0<i>Club\u00a0<\/i>di Torino.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Sette premi ad artisti e gallerie\u00a0<\/strong>di cui<strong>\u00a0quattro alla loro prima edizione<\/strong>: l\u2019<strong>OGR Award\u00a0<\/strong>\u00e8 il nuovo premio della Fondazione per l\u2019Arte Moderna e Contemporanea CRT finalizzato all\u2019acquisizione di un\u2019opera che si aggiunge alla propria Collezione e destinata alle neonate OGR \u2013 Officine Grandi Riparazioni di Torino.\u00a0<strong>Refresh Premio Irinox<\/strong>, promosso da Irinox e dedicato alla nuova sezione Disegni, celebra l\u2019artista che \u201creinventa conservando\u201d ed esalta in chiave contemporanea l\u2019immediatezza espressiva del disegno. Il\u00a0<strong>Campari Art Prize<\/strong>, in collaborazione con Gruppo Campari, premia un artista\u00a0<i>under 35<\/i>\u00a0che incentri la sua ricerca sul potere evocativo del racconto nelle sue molteplici declinazioni. Il\u00a0<strong>Premio<\/strong>\u00a0<strong>CARIOCA KIDS<\/strong>, in collaborazione con l\u2019Assessorato all\u2019Istruzione della Citt\u00e0 di Torino, promosso da CARIOCA e curato da ZonArte, \u00e8 dedicato a New Entries e finalizzato ad attivare nuovi percorsi didattici nelle scuole dell\u2019infanzia di Torino.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>La piattaforma digitale<\/strong>:<strong>\u00a0<\/strong>Artissima trasforma il suo catalogo in una piattaforma digitale in costante aggiornamento e di facile fruizione per offrire alle gallerie una vetrina non solo fisica per entrare in contatto con un pubblico pi\u00f9 vasto di appassionati.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>La<\/strong>\u00a0<strong>#SocialRoom<\/strong>: uno spazio in cui il pubblico della fiera potr\u00e0 ricaricare i propri dispositivi e non solo, trovando un ambiente ricco di stimoli, suggestioni e ispirazioni digitali.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>La nuova immagine coordinata<\/strong>: il progetto grafico scelto per rappresentare l\u2019identit\u00e0 della fiera, a cura di\u00a0<i>Studio Sonnoli<\/i>, racconta lo spirito trasformativo dell\u2019arte contemporanea che Artissima da sempre promuove.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Il progetto di allestimento<\/strong>: lo studio\u00a0<i>Vudafieri-Saverino Partners<\/i>\u00a0di Milano firma il nuovo allestimento per valorizzare gli spazi del padiglione e i diversi progetti della fiera.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Nuova attenzione al food e alla ricerca enogastronomica<\/strong>: il vigore e l\u2019inventiva della Chef stellata\u00a0<strong>Mariangela Susigan<\/strong>, del Gardenia di Caluso, accoglieranno gli ospiti nel ristorante in Vip Lounge, arredato da Edra con sedie di Jacopo Foggini, tappezzerie Dedar, luci Nemo Ligthing e cucine di Marrone, per offrire loro un\u2019esperienza intensa e fantasiosa. Il\u00a0<strong>bistrot<\/strong>,<strong>\u00a0<\/strong>arredato da Lago Design, sar\u00e0 a cura di\u00a0<strong>Piaceri d\u2019Italia<\/strong>, realt\u00e0 gastronomica attenta alla qualit\u00e0 e all\u2019autenticit\u00e0 grazie alla vicinanza con i presidi Slow Food.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>After Artissima<\/strong>: lo storico circolo torinese Societ\u00e0 Canottieri Esperia organizzer\u00e0 \u201cAfter Artissima\u201d, una lounge \u201cchill, drink and dance\u201d da gioved\u00ec 2 a sabato 4 novembre dalle 22.30 alle 03.00 (l&#8217;ingresso sar\u00e0 consentito agli ospiti muniti di badge espositore, vip, press).<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div>Nelle parole di\u00a0<strong>Ilaria Bonacossa:<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><i>\u201cIl 2017 segna una ricorrenza importante, non solo per Torino, ma per tutto il mondo dell\u2019arte: 50 anni dalla prima mostra dell\u2019Arte Povera (1967), la pi\u00f9 rivoluzionaria, emozionante e poetica avanguardia artistica del dopoguerra che sanc\u00ec la vocazione contemporanea di questa citt\u00e0. Per celebrare oggi quell\u2019energia creativa, Artissima richiama negli spazi dell\u2019Oval due esperienze sorprendenti, ma ancora poco conosciute, di quegli anni: il Piper Club di Torino (1966\u201369), e il Deposito dell\u2019Arte Presente (1967\u201368). La storia della discoteca Piper, culla di una fervente subcultura, viene rievocata dal progetto \u201cPIPER. Learning at the discotheque\u201d, in cui un palinsesto di lezioni-conferenze si trasforma in scuola non convenzionale. La rivoluzionaria esperienza del Deposito, uno spazio industriale aperto per presentare fuori dagli spazi \u201cborghesi\u201d le opere della nascente Arte Povera, \u00e8 invece ispirazione per il progetto \u201cDeposito d\u2019Arte Italiana Presente\u201d in cui un magazzino si trasforma in spazio espositivo per presentare una selezione di opere create tra il 1994 e il 2017 da artisti italiani di diverse generazioni.<\/i><\/div>\n<div><i>Dirigere Artissima \u00e8, per una curatrice, l\u2019occasione non solo per riscoprire il passato ma per spiare il futuro dell\u2019arte e metterne in discussione lo status quo. Le fiere d\u2019arte contemporanea si distinguono per la dimensione non gerarchica della loro offerta in cui la molteplicit\u00e0 delle ricerche artistiche ridefinisce il sistema globale dell\u2019arte contemporanea. La fiera si sviluppa orizzontalmente come un rizoma, affiancando in una struttura diffusa e reticolare, acentrica, le opere di settecento artisti presentati da pi\u00f9 di duecento gallerie. Come il rizoma \u00e8 un anti-albero, un\u2019anti-radice, cos\u00ec la fiera \u00e8 un\u2019anti-struttura capace nella sua molteplicit\u00e0 di aprire spiragli sulle trasformazioni future della societ\u00e0 contemporanea. Se l\u2019arte da sola non pu\u00f2 cambiare il mondo, ci auspichiamo che l\u2019incontro con opere sorprendenti ed emozionanti possa cambiare il modo in cui ciascuno guarda la realt\u00e0\u201d.<\/i><\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div>\n<p><strong>I NUMERI<\/strong><\/p>\n<p>206\u00a0gallerie da\u00a0<strong>32<\/strong>\u00a0paesi\u00a0\u00a0<strong><br \/>\n62%<\/strong>\u00a0di espositori stranieri\u00a0\u00a0<strong><br \/>\n20.000<\/strong>\u00a0mq di esposizione\u00a0\u00a0<strong><br \/>\n<\/strong>Pi\u00f9 di\u00a0<strong>700\u00a0<\/strong>artisti presentati<strong><br \/>\n<\/strong>Pi\u00f9 di\u00a0<strong>2.000<\/strong>\u00a0opere in mostra\u00a0\u00a0<strong><br \/>\n<\/strong>Oltre\u00a0<strong>46<\/strong>\u00a0curatori e direttori di museo nelle giurie e iniziative speciali<strong><br \/>\n<\/strong>Oltre\u00a0<strong>40.000\u00a0<\/strong>\u20ac di premi per artisti e gallerie\u00a0<strong><br \/>\n400.000\u00a0<\/strong>\u20ac di acquisizioni istituzionali (2016)\u00a0\u00a0<strong><br \/>\n50.000<\/strong>\u00a0visitatori (2016)<\/p>\n<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>LE SEZIONI<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>Le sezioni di Artissima sono sette.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Quattro\u00a0<\/strong>sono selezionate dal\u00a0<strong>comitato\u00a0<\/strong>delle gallerie della fiera:<\/div>\n<div>\n<ul>\n<li><strong>Main Section<\/strong>, raccoglie le gallerie pi\u00f9 rappresentative del panorama artistico mondiale. Quest\u2019anno ne sono state selezionate\u00a0<strong>95<\/strong>\u00a0di cui\u00a0<strong>46<\/strong>\u00a0straniere.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<div>\n<ul>\n<li><strong>New Entries<\/strong>, sezione riservata alle gallerie emergenti sulla scena internazionale, quest\u2019anno avr\u00e0\u00a0<strong>13 gallerie<\/strong>\u00a0di cui\u00a0<strong>8<\/strong>\u00a0straniere.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<div>\n<ul>\n<li>\u00a0<strong>Dialogue<\/strong>, novit\u00e0 dell\u2019edizione 2016, \u00e8 una sezione dedicata a progetti specifici in cui le opere di uno, due o tre artisti vengono messe in stretta relazione tra loro, con\u00a0<strong>33 gallerie<\/strong>di cui\u00a0<strong>26<\/strong>\u00a0straniere.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<div>\n<ul>\n<li><strong>Editions &amp; Publishing<\/strong>, inaugurata nel 2012, ospita edizioni, stampe e multipli di artisti contemporanei di\u00a0<strong>10 gallerie e librerie<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Comitato Main Section, New Entries, Dialogue,\u00a0<\/strong><strong>Editions &amp; Publishing<\/strong><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Isabella Bortolozzi<\/strong>, galleria Isabella Bortolozzi, Berlin<\/div>\n<div><strong>Paola Capata<\/strong>, galleria Monitor, Roma<\/div>\n<div><strong>Guido Costa<\/strong>, galleria Guido Costa Projects, Torino<\/div>\n<div><strong>Martin McGeown<\/strong>, galleria Cabinet, London<\/div>\n<div><strong>Gregor Podnar<\/strong>, galleria Gregor Podnar, Berlin<\/div>\n<div><strong>Jocelyn Wolff<\/strong>, galleria Jocelyn Wolff, Paris<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Tre\u00a0<\/strong>sono\u00a0<strong>sezioni curate\u00a0<\/strong>da board di curatori e direttori internazionali:<\/div>\n<div>\n<ul>\n<li><strong>Present Future<\/strong><\/li>\n<li><strong>Back to the Future<\/strong><\/li>\n<li><strong>Disegni<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<p>PRESENT FUTURE<\/p>\n<p>Present Future \u00e8 la sezione di Artissima dedicata ai\u00a0<strong>talenti emergenti<\/strong>. Per l\u2019edizione 2017 il nuovo board di giovani curatori internazionali \u00e8 coordinato da\u00a0<strong>Clo\u00e9 Perrone<\/strong>.<strong>\u00a0<\/strong>Gli artisti sono presentati dalle loro gallerie di riferimento attraverso una selezione studiata\u00a0<i>ad hoc<\/i>\u00a0dal team di curatori. Le opere degli artisti invitati includono proposte inedite realizzate per la fiera e progetti alla loro prima esposizione nel contesto europeo e italiano. Nel 2017 Present Future propone i progetti di\u00a0<strong>20 artisti<\/strong>\u00a0presentati da\u00a0<strong>23 gallerie<\/strong>\u00a0(<strong>17<\/strong>\u00a0straniere e\u00a0<strong>6<\/strong>\u00a0italiane). Le gallerie di Present Future accolgono i visitatori all\u2019ingresso della fiera e richiamano la piazza di una Torino barocca. Lo space design \u00e8 a cura di Magis.<\/p>\n<div><\/div>\n<div>Il\u00a0<strong>Premio illy Present Future<\/strong>, sostenuto da illycaff\u00e8 dal 2001, sar\u00e0 assegnato all\u2019artista la cui ricerca sar\u00e0 considerata maggiormente innovativa da una giuria internazionale. Dal 2012, il Premio, in collaborazione con il Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea, offre al vincitore l\u2019eccezionale opportunit\u00e0 di una mostra negli spazi del Museo.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Grazie alla visione contemporanea di illycaff\u00e8 e all\u2019attiva partnership con il Castello di Rivoli, il Premio illy Present Future offre un contributo importante all\u2019affermazione degli artisti emergenti e conferma il ruolo innovatore di Artissima.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Nel 2016 il premio \u00e8 stato assegnato all\u2019artista americana\u00a0<strong>C\u00e9cile B. Evans<\/strong>\u00a0(Cleveland, 1983) con l\u2019opera\u00a0<i>What the heart wants<\/i>\u00a0(2016). Una sua personale sar\u00e0 presentata presso il Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea in concomitanza con Artissima 2017 (Inaugurazione venerd\u00ec 3 novembre alle ore 11:00).<\/div>\n<div><strong>Comitato Present Future<\/strong><\/div>\n<div><strong>Clo\u00e9 Perrone\u00a0<\/strong>(coordinatrice), curatrice indipendente,<strong>\u00a0<\/strong>Roma, New York<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Samuel Gross<\/strong>, curatore capo Istituto Svizzero di Roma<\/div>\n<div><strong>Jo\u00e3o Laia<\/strong>, curatore indipendente e scrittore, Lisbon<\/div>\n<div><strong>Charlotte Laubard<\/strong>, curatrice e decano Visual Arts Department, HEAD, Geneva<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Giuria Premio illy Present Future<\/strong><\/div>\n<div><strong>Mary Ceruti<\/strong>, direttore esecutivo e curatrice, SculptureCenter, New York<br \/>\n<strong>Carolyn Christov-Bakargiev<\/strong>, direttrice, Castello di Rivoli Museo d&#8217;Arte Contemporanea e GAM, Torino<\/div>\n<div><strong>Luigi Fassi,<\/strong>\u00a0curatore arti visive, Steirischer Herbst festival, Graz<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Premiazione<\/strong><br \/>\nVenerd\u00ec 3 novembre | 14.30 | Spazio illy Caf\u00e8<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>I vincitori delle ultime edizioni:<\/strong><\/div>\n<div>2016: C\u00e9cile B. Evans, galleria Barbara Seiler, Zurich<\/div>\n<div>2015: Alina Chaiderov, galleria Antoine Levi, Paris<\/div>\n<div>2014: Rachel Rose, galleria High Art, Paris<\/div>\n<div>2013: Caroline Achaintre, galleria Arcade, London e Fatma Bucak, galleria Alberto Peola, Torino<\/div>\n<div>2012: Vanessa Safavi, galleria Chert, Berlin; Santo Tolone, galleria Limoncello, London e Naufus Ram\u00edrez-Figueroa, galleria Proyectos Ultravioleta, Guatemala City<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea<br \/>\nilly Present Future 2016 Prize Exhibition<\/strong><\/div>\n<div>Piazzale Mafalda di Savoia, Rivoli, Torino<br \/>\nMostra Personale di C\u00e9cile B. Evans<\/div>\n<div><\/div>\n<div>BACK TO THE FUTURE<\/div>\n<div>Back to the Future \u00e8 la sezione speciale di Artissima dedicata alla riscoperta, attraverso mostre personali, di pionieri dell\u2019arte contemporanea. L\u2019edizione 2017 si concentra sulla riscoperta di talenti dell\u2019arte contemporanea attivi negli\u00a0<strong>anni \u201980<\/strong>\u00a0ed \u00e8 curata da un\u00a0<i>board\u00a0<\/i>coordinato da\u00a0<strong>Anna Daneri<\/strong>.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>La sezione, giunta alla sua\u00a0<strong>ottava edizione<\/strong>, mira a riportare al centro della storia dell\u2019arte internazionale artisti che hanno avuto un ruolo fondamentale nella trasformazione dei linguaggi formali e il cui lavoro ha influenzato le pratiche contemporanee. Per il grande pubblico, Back to the Future offre un\u2019opportunit\u00e0 unica di scoprire importanti opere degli anni \u201980 e valutarne l\u2019impatto sulle sperimentazioni attuali. Nel 2017 partecipano a Back to the Future\u00a0<strong>27 artisti<\/strong>, presentati da\u00a0<strong>29 gallerie<\/strong>\u00a0(<strong>12<\/strong>\u00a0italiane,\u00a0<strong>17<\/strong>\u00a0straniere).<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Durante Artissima una giuria internazionale assegner\u00e0 alla galleria con il progetto pi\u00f9 interessante in termini di rilevanza storica e di presentazione il\u00a0<strong>Premio Sardi per l\u2019Arte Back to the Future<\/strong>, nato dalla partnership con la\u00a0<strong>Fondazione Sardi per l\u2019Arte<\/strong>. La premiazione si svolger\u00e0 nella \u201cpiazza\u201d di Back to the future, il cui space design \u00e8 a cura di Cassina.<\/div>\n<div><strong><br \/>\nComitato Back to the Future<\/strong><\/div>\n<div><strong>Anna Daneri<\/strong>\u00a0(coordinatrice), curatrice indipendente, Genova e fondatore di Peep-Hole, Milano<\/div>\n<div><strong>Zasha Colah<\/strong>, co-fondatrice Clark House, Mumbai e co-curatrice Pune Biennale 2017<\/div>\n<div><strong>Dora Garc\u00eda<\/strong>, artista e professoressa Oslo National Academy of Arts, Oslo e HEAD, Geneva<\/div>\n<div><strong>Chus Martinez<\/strong>, curatrice, direttrice FHNW Art Institute, Basilea e membro dell\u2019advisory board del Castello di Rivoli, Torino<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Giuria Premio Sardi per l\u2019Arte Back to the Future<\/strong><\/div>\n<div><strong>Eva Fabbris<\/strong>, curatrice e storica dell\u2019arte, curatrice Fondazione Prada, Milano<\/div>\n<div><strong>Francesco Manacorda<\/strong>, direttore, V-A-C Foundation, Moscow<\/div>\n<div><strong>Andrea Viliani<\/strong>, direttore, MADRE, Napoli<\/div>\n<div><strong>Lisa Parola<\/strong>, curatrice, Fondazione Sardi per l\u2019Arte, Torino<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Premiazione<\/strong><br \/>\nVenerd\u00ec 3 novembre | 13.30 | Back to the Future Plaza<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>I vincitori delle ultime edizioni:<\/strong><\/div>\n<div>2016: galleria in situ &#8211; Fabienne Leclerc, Paris, che ha presentato i lavori dell\u2019artista Lars Fredrikson.<\/div>\n<div>2015: galleria Ellen De Bruijne, Amsterdam e Dan Gunn, Berlin, che hanno presentato i lavori dell\u2019artista Michael Smith.<\/div>\n<div>2014: galleria Fran\u00e7ois Ghebaly, Los Angeles, che ha presentato i lavori dell\u2019artista Channa Horwitz.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>DISEGNI<\/strong><\/div>\n<div>Con Artissima 2017 nasce la nuova sezione\u00a0<strong>Disegni<\/strong>, dedicata alle peculiarit\u00e0 di questa forma espressiva classica ma ancora attuale. La sezione intende valorizzare una pratica artistica in grado di catturare l\u2019immediatezza processuale e di pensiero del gesto creativo, vivendo in uno spazio sospeso tra idea e opera finita. Disegni promuove la nascita di un nuovo collezionismo.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Disegni per la sua prima edizione presenta i lavori di\u00a0<strong>26 artisti<\/strong>, rappresentati da\u00a0<strong>26 gallerie<\/strong>(<strong>10<\/strong>\u00a0italiane,\u00a0<strong>16<\/strong>\u00a0straniere) ed \u00e8 curata da\u00a0<strong>Lu\u00eds Silva e Jo\u00e3o Mour\u00e3o\u00a0<\/strong>direttori della Kunsthalle Lissabon, Lisbona. Lo space design centrale alla sezione \u00e8 a cura di Magis.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>A Disegni \u00e8 dedicata la prima edizione del\u00a0<strong>Premio\u00a0Refresh<\/strong>\u00a0promosso da Irinox, leader nella produzione di abbattitori di temperatura. Dall\u2019incontro\u00a0tra un\u2019azienda che da sempre si caratterizza per la capacit\u00e0 di specializzarsi, innovare e anticipare il mercato con Artissima \u00e8 nata una\u00a0collaborazione triennale che si concretizza al suo esordio con un premio d\u2019arte. Refresh Premio Irinox\u00a0intende celebrare l\u2019artista che attraverso il\u00a0disegno \u201creinventa conservando\u201d, ovvero riesce ad esaltare in chiave contemporanea l\u2019immediatezza espressiva di un mezzo che\u00a0da sempre rappresenta\u00a0la via pi\u00f9 semplice alla trasformazione del pensiero in forma visiva.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Comitato Disegni<\/strong><\/div>\n<div><strong>Lu\u00eds Silva<\/strong>\u00a0e\u00a0<strong>Jo\u00e3o Mour\u00e3o<\/strong>, direttori della Kunsthalle Lissabon, Lisbon<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Giuria Refresh Premio Irinnox<\/strong><\/div>\n<div><strong>Claire Gilman<\/strong>,<strong>\u00a0<\/strong>curatrice, The Drawing Center, New York<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Katharine Stout<\/strong>, vice direttrice, ICA, London<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Irina Zucca Alessandrelli<\/strong>, curatrice, Collezione Ramo, Milano<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Premiazione<\/strong><br \/>\nSabato 4 novembre | 17.00 | VIP Lounge<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>TUTTI I PREMI DI ARTISSIMA<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>Artissima organizza in collaborazione con sponsor e istituzioni 7 premi per artisti e gallerie, assegnati da giurie internazionali: oltre al Premio illy Present Future, al Premio Sardi per l\u2019Arte Back to the Future e allo storico Premio Fondazione Ettore Fico, la fiera si arricchisce dei nuovi OGR Award, Campari Art Prize, Refresh Premio Irinox e CARIOCA KIDS Prize.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div>L\u2019<strong>OGR Award\u00a0<\/strong>\u00e8 il nuovo premio della Fondazione per l\u2019Arte Moderna e Contemporanea CRT finalizzato all\u2019acquisizione di un\u2019opera che si aggiunge alla propria Collezione e che verr\u00e0 destinata alle nuove OGR \u2013 Officine Grandi Riparazioni di Torino. Centro di arti visive e performative, OGR \u00e8 un esempio unico in Europa di riconversione industriale finalizzato a far convivere la ricerca artistica, in tutte le sue declinazioni, e la ricerca in ambito tecnologico, unendo le idee e i valori della creativit\u00e0 con gli strumenti e i linguaggi delle nuove tecnologie digitali.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Giuria\u00a0<\/strong><strong>OGR Award<\/strong><\/div>\n<div><strong>Fawz\u00a0Kabra<\/strong>, curatrice indipendente e scrittrice, New York<br \/>\n<strong>Abaseh Mirvali<\/strong>, curatrice indipendente di arte contemporanea e architettura, progettista, Mexico City, Berlin<br \/>\n<strong>Nicola Ricciardi<\/strong>, direttore artistico, OGR \u2013 Officine Grandi \u00a0\u00a0\u00a0 Riparazioni, Torino<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Premiazione<\/strong><br \/>\nDomenica 5 novembre | 17.30 | Meeting Point<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div class=\"x_p1\">Il\u00a0<strong>Campari Art Prize<\/strong>, alla sua prima edizione, segna l\u2019inizio di una partnership triennale tra Artissima e Gruppo Campari.<\/div>\n<div>Nel 2017 il premio sar\u00e0 assegnato ad un artista under 35 tra quelli presentati nelle diverse sezioni della Fiera, che incentri la sua ricerca sul potere evocativo del racconto nelle sue molteplici declinazioni e sulla dimensione comunicativa dell\u2019opera.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Il premio conferma la storica apertura del brand a nuovi e inediti linguaggi e la fusione tra uno spirito imprenditoriale d\u2019avanguardia e la ricerca artistica pi\u00f9 sperimentale.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Giuria Campari Art Prize<\/strong><\/div>\n<div><strong>Adam Budak<\/strong>, direttore collezioni e mostre, National Gallery, Prague<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Carina Plath<\/strong>,<strong>\u00a0<\/strong>vice direttrice, Sprengel Museum Hannover<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Francesco Stocchi<\/strong>, curatore arte moderna e contemporanea, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Premiazione<\/strong><br \/>\nSabato 4 novembre | 18.00 | Piper<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Refresh Premio Irinox<\/strong>, dedicato alla neonata sezione Disegni, il nuovo premio promosso da Irinox celebra l\u2019artista che attraverso il disegno \u201creinventa conservando\u201d, riesce ovvero ad esaltare in chiave contemporanea l\u2019immediatezza espressiva di un mezzo che da sempre rappresenta la via pi\u00f9 semplice alla trasformazione del pensiero in forma visiva.<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Giuria Refresh Premio Irinox<\/strong><\/div>\n<div><strong>Claire Gilman<\/strong>, curatrice, The Drawing Center, New York<\/div>\n<div><strong>Katharine Stout<\/strong>, vice direttrice, ICA, Londra<\/div>\n<div><strong>Irina Zucca Alessandrelli<\/strong>, curatrice, Collezione Ramo, Milano<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Premiazione<\/strong><br \/>\nSabato 4 novembre | 17.00 | VIP Lounge<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div>Il nuovo\u00a0<strong>Premio CARIOCA KIDS<\/strong>\u00a0dedicato alla sezione New Entries, nasce in collaborazione con l\u2019Assessorato all\u2019Istruzione della Citt\u00e0 di Torino, promosso da CARIOCA e curato da ZonArte. Il premio verr\u00e0 assegnato all\u2019artista la cui ricerca e produzione stimolano una \u201ccreativit\u00e0 aumentata\u201d da approfondire e condividere con le future generazioni. Il riconoscimento \u00e8 finalizzato ad attivare nuovi percorsi didattici nelle scuole dell\u2019infanzia di Torino.\u00a0\u00a0 \u00a0<strong>\u00a0\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Giuria Premio CARIOCA KIDS<\/strong><\/div>\n<div><strong>Flavia Barbaro<\/strong>, Responsabile Dipartimento Educazione, GAM \u2013 Galleria Civica\u00a0d\u2019Arte Moderna e Contemporanea, Torino<\/div>\n<div><strong>Orietta Brombin<\/strong>, Curatore AEF, PAV Parco Arte Vivente, Torino<\/div>\n<div><strong>Mario Petriccione<\/strong>, Responsabile Dipartimento Educazione, Fondazione Merz, Torino<\/div>\n<div><strong>Anna Pironti<\/strong>, Responsabile Capo Dipartimento Educazione, Castello di Rivoli, Museo d\u2019Arte Contemporanea, Torino<\/div>\n<div><strong>Paola Zanini<\/strong>, Project\u00a0Manager\u00a0Dipartimento Educazione, Castello di Rivoli, Museo d\u2019Arte Contemporanea, Torino<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Premiazione<\/strong><br \/>\nDomenica 5 novembre | 15.00 | VIP Lounge<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div>Il\u00a0<strong>Premio Fondazione Ettore Fico<\/strong>\u00a0\u00e8 finalizzato alla valorizzazione e promozione di un giovane artista. Oltre al premio, la Fondazione porter\u00e0 avanti il suo importante programma di acquisizioni di opere ad Artissima per arricchire la collezione del MEF \u2013 Museo Ettore Fico di Torino.<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Giuria Premio Ettore Fico<\/strong><\/div>\n<div><strong>Renato Alpegiani<\/strong>, collezionista, consigliere, Fondazione Ettore \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Fico, Torino<br \/>\n<strong>Andrea Busto<\/strong>, direttore, MEF \u2013 Museo Ettore Fico, Torino<br \/>\n<strong>Simone Menegoi<\/strong>, curatore indipendente, Verona e Milano<br \/>\n<strong>Letizia Ragaglia<\/strong>, direttrice, Museion, Bolzano<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Premiazione<\/strong><br \/>\nSabato 4 novembre | 16.00 | I Salotti<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div>Il\u00a0<strong>Premio illy Present Future<\/strong>, sostenuto da illycaff\u00e8 dal 2001, \u00e8 assegnato all\u2019artista la cui ricerca sar\u00e0 considerata maggiormente innovativa. Dal 2012, il Premio, in collaborazione con il Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea, offre al vincitore l\u2019eccezionale opportunit\u00e0 di una mostra negli spazi del Museo.<\/div>\n<div><strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Giuria Premio illy Present Future<\/strong><\/div>\n<div><strong>Mary Ceruti<\/strong>, direttore esecutivo e curatrice, SculptureCenter, New York<br \/>\n<strong>Carolyn Christov-Bakargiev<\/strong>, direttrice, Castello di Rivoli \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Museo d&#8217;Arte Contemporanea e GAM, Torino<\/div>\n<div><strong>Luigi Fassi<\/strong>, curatore arti visive, Steirischer Herbst festival, Graz<\/div>\n<div><strong><br \/>\nPremiazione<\/strong><br \/>\nVenerd\u00ec 3 novembre | 14.30 | Spazio illy Caf\u00e8<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Il\u00a0<strong>Premio Sardi per l\u2019Arte Back to the Future<\/strong>, nato dalla partnership con la\u00a0<strong>Fondazione Sardi per l\u2019Arte<\/strong>, premia la galleria con il progetto pi\u00f9 interessante in termini di rilevanza storica e di presentazione dello stand nella sezione Back to the Future.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Giuria Premio Sardi per l\u2019Arte Back to the Future<br \/>\nEva Fabbris<\/strong>, curatrice e storica dell\u2019arte, curatrice Fondazione Prada, Milano<\/div>\n<div><strong>Francesco Manacorda<\/strong>, direttore, V-A-C Foundation, Moscow<strong><br \/>\n<\/strong><strong>Andrea Viliani<\/strong>, direttore, MADRE, Napoli<strong><br \/>\n<\/strong><strong>Lisa Parola<\/strong>, curatrice, Fondazione Sardi per l\u2019Arte, Torino<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Premiazione<\/strong><br \/>\nVenerd\u00ec 3 novembre | 13.30 | Back to the Future<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/img.paolamanfredi-mail.com\/tubm_Artissima17OvalEsterni004.jpg\" width=\"650\" height=\"420\" \/><\/div>\n<div><\/div>\n<div>Artissima 2017 &#8211; Photo: Perottino<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>I PROGETTI SPECIALI<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>DEPOSITO D\u2019ARTE ITALIANA PRESENTE<\/strong><\/div>\n<div>Curato da\u00a0<strong>Ilaria Bonacossa<\/strong>\u00a0e\u00a0<strong>Vittoria Martini<\/strong>, il\u00a0<i>Deposito d\u2019Arte Italiana Presente\u00a0<\/i>\u00e8 il nuovo progetto espositivo e culturale di Artissima dedicato all\u2019arte italiana. Il Deposito ospita prestigiosi prestiti dalle istituzioni piemontesi insieme a opere provenienti delle gallerie presenti in fiera, riconoscendo loro il ruolo di spicco che hanno avuto e hanno nella produzione della storia dell\u2019arte contemporanea nel nostro paese.<\/div>\n<div>Per questo nuovo progetto, Artissima si \u00e8 ispirata ad una delle esperienze espositive pi\u00f9 innovative della Torino degli anni Sessanta, quando Torino era considerata una delle capitali internazionali della ricerca artistica: il\u00a0<i>Deposito d\u2019Arte Presente\u00a0<\/i>(1967\u201368). Luogo di produzione ed esposizione di opere di artisti emergenti voluto da Gian Enzo Sperone il Deposito era, nelle parole dello storico Robert Lumley,\u00a0<i>\u201cuna raccolta estemporanea, non permanente\u2026 uno spazio per il presente, per un tipo di arte connessa all\u2019\u00a0<\/i>hic et nunc<i>\u00a0e spogliata di qualsiasi sacralit\u00e0\u201d.<\/i><\/div>\n<div>Con il\u00a0<i>Deposito d\u2019Arte Italiana Presente<\/i>, Artissima riprende quel format, traslandolo all\u2019oggi e utilizzandolo come cornice concettuale per un progetto che ne assorbe la modalit\u00e0 operativa. Il\u00a0<i>Deposito<\/i>\u00a0non \u00e8 una mostra, ma uno spazio dinamico di esposizione e di approfondimento dal quale prende le mosse una narrazione dell\u2019arte italiana degli ultimi venti anni per immaginarne gli sviluppi futuri. Il\u00a0<i>Deposito\u00a0<\/i>vuole essere luogo di aggiornamento e informazione per curatori, collezionisti e appassionati.<\/div>\n<div>Il Deposito d\u2019Arte Italiana Presente \u00e8 reso possibile grazie al sostegno di Camera di commercio di Torino.<\/div>\n<div>Partner: Art Defender e Metalsistem Piemonte<\/div>\n<div>Media partner: Flash Art<\/div>\n<div><i>L\u2019elenco degli artisti, delle istituzioni e delle gallerie \u00e8 disponibile in calce.<\/i><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>PIPER. Learning at the discotheque<\/strong><\/div>\n<div><strong>Learning at the discotheque<\/strong>\u00a0\u00e8 il titolo del programma di talk di Artissima a cura di\u00a0<i>the classroom<\/i>, un centro di arte e formazione diretto da\u00a0<strong>Paola Nicolin<\/strong>\u00a0che reinventa le relazioni tra pratiche educative ed espositive. Il progetto sviluppa i suoi contenuti dalla riflessione sul Piper di Torino, la discoteca progettata da Pietro Derossi con Giorgio Ceretti, attiva dal 1966 al 1969. Trasformando le temperature popolari della \u201csala da ballo\u201d in un centro culturale autogestito, il Piper rimane un modello internazionale di spazio non istituzionale per l&#8217;arte contemporanea.<\/div>\n<div>Al Piper di Torino molte personalit\u00e0 eclettiche e creative tra cui Michelangelo Pistoletto, Alighiero Boetti, Piero Gilardi, Mario e Marisa Merz, Gianni Piacentino, Carlo Colnaghi, Carlo Quartucci, Patty Pravo, Living Theater, Carmelo Bene, Massimo Pellegrini, Pietro Gallina, si incontravano e lavoravano attraversando discipline, identit\u00e0, codici, linguaggi e comportamenti.<\/div>\n<div>Artissima, grazie al prezioso supporto dell\u2019Archivio Pietro Derossi, di Gufram e F\/ART e alla collaborazione con Superbudda, propone oggi all\u2019interno della fiera una ricostruzione evocativa del Piper in occasione dei 50 anni dalla sua apertura.<\/div>\n<div>Il programma si apre con un corso tenuto dall\u2019artista Seb Patane e prosegue con lezioni e testimonianze votate alla produzione artistica contemporanea. Chiude il progetto la commissione di un docu-film d\u2019artista dedicato al Piper e realizzato dall\u2019artista italiana R\u00e4 di Martino.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>PIPER. Learning at the discotheque con il sostegno di Fondazione per l\u2019Arte Moderna e Contemporanea CRT. Artissima ringrazia il Centro di Restauro e Conservazione \u201cLa Venaria Reale\u201d per il lavoro di digitalizzazione svolto sull\u2019Archivio di Pietro Derossi e per il restauro degli arredi storici.<\/div>\n<div>Un ringraziamento speciale a Pietro Derossi e Rodrigo Rodriquez.<\/div>\n<div>Partner: F\/ART, Gruppo Campari, Gufram<\/div>\n<div>Media Partner ZERO<\/div>\n<div><\/div>\n<div><i>Il programma di appuntamenti \u00e8 disponibile in calce.<\/i><\/div>\n<div><strong><i>\u00a0<\/i><\/strong><\/div>\n<div><strong><i>\u00a0<\/i><\/strong><\/div>\n<div><strong>ARTISSIMA GOES DIGITAL<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div class=\"x_p1\"><strong>Catalogo digitale e Agenda: www.artissima.art<\/strong><\/div>\n<div class=\"x_p1\">Importanti novit\u00e0 in campo digitale caratterizzano l\u2019edizione 2017 della fiera. Il\u00a0<a href=\"http:\/\/customer41563.musvc1.net\/e\/t?q=3%3dMWMVL%26H%3dL%26D%3dMfL%26E%3dJZIQJ%26Q%3dz1t7sJCL_0qlv_K1_Awkp_KB_0qlv_J6FSE.1AP1IBE51.tNB_Hjyh_RyEB_Hjyh_Ry%260%3d5KBRuQ.7AB%269B%3dWRZN\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">catalogo<\/a>\u00a0diventa\u00a0<strong>digitale<\/strong>\u00a0offrendo la possibilit\u00e0 di esplorare\u00a0Artissima virtualmente e studiarne\u00a0i contenuti: ogni visitatore virtuale\u00a0<a href=\"http:\/\/customer41563.musvc1.net\/e\/t?q=A%3d0RFd9%26C%3dE%26L%3d0aE%26M%3d7UBY7%26L%3dsRzG_3yYq_D9_xrdx_87_3yYq_CD3N8.9xKtQy0x9.gI5_PWta_Zl05_PWta_ZlIpEoJ5PgKtMt_Ib1V_Sq%26B%3dsL49g2lTiR.yCz%2604%3dYFaF\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">registrandosi<\/a>\u00a0potr\u00e0 attivare una propria area dedicata in cui salvare le opere, le gallerie e gli artisti che pi\u00f9 lo affascinano, creando\u00a0cos\u00ec la sua personale \u2018collezione virtuale\u2019.\u00a0Questo nuovo ecosistema viene arricchito da\u00a0un\u2019<a href=\"http:\/\/customer41563.musvc1.net\/e\/t?q=A%3dJQ9dI%26B%3d8%26L%3dJZ8%26M%3dGT5YG%26K%3dlR0F_vyip_79_8qWx_H6_vyip_6DCM1.98JmQ99q9.qHx_PgsT_Zv9x_PgsT_Zv1kC44e_PgsT_Zv%264%3dqS9LgY.459q1ex%26G9%3dQDhK\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><strong>agenda online<\/strong><\/a>\u00a0che, interagendo con la wishlist, consente agli utenti registrati di archiviare anche gli eventi favoriti: talk, visite guidate, premiazioni e incontri. Per poter programmare la propria visita all\u2019Oval,\u00a0navigando la fiera in modo pi\u00f9 approfondito e immediato durante e dopo la settimana dell\u2019arte contemporanea torinese. Tutto l&#8217;ecosistema digitale sar\u00e0 consultabile in fiera grazie a due postazioni dedicate poste all&#8217;ingresso del padiglione\u00a0che consentiranno\u00a0di sfogliare non solo il catalogo online per informazioni\u00a0<i>last-minute<\/i>, ma anche il ricco\u00a0calendario\u00a0di eventi.<\/div>\n<div class=\"x_p1\"><\/div>\n<div><i>Con il sostegno di Compagnia di San Paolo<\/i><\/div>\n<div class=\"x_p1\"><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div class=\"x_p1\"><strong>#ArtissimaLive<\/strong><\/div>\n<div class=\"x_p1\">Nel 2017 la fiera\u00a0ripropone #ArtissimaLive, una\u00a0<strong>redazione dal vivo\u00a0<\/strong>composta da riviste on-line,\u00a0blogger, siti web di settore che collaborano alla creazione di contenuti\u00a0prodotti in fiera.\u00a0Il progetto \u00e8 coordinato da Elena Bordignon, fondatrice\u00a0di ATP Diary, Milano.<\/div>\n<div class=\"x_p1\">Partecipano con\u00a0ATP Diary:<\/div>\n<div class=\"x_p1\">&#8211; Art Dependence, Antwerp<\/div>\n<div class=\"x_p1\">&#8211; Aujourd\u2019hui\u00a0Magazine, Lisbon<\/div>\n<div class=\"x_p1\">&#8211; Fruit\u00a0of the forest, Miami \/ Milano<\/div>\n<div class=\"x_p1\">&#8211; Kabul\u00a0Magazine, Milano<\/div>\n<div class=\"x_p1\">&#8211; The Exhibitionist, USA<\/div>\n<div class=\"x_p1\">Lo spazio di #ArtissimaLive \u00e8 arredato da Cappellini.<\/div>\n<div class=\"x_p1\"><\/div>\n<div class=\"x_p1\"><strong>#SocialRoom<br \/>\n<\/strong>Accanto all\u2019area\u00a0dedicata ai blogger e in continuit\u00e0 con essa, Artissima introduce per la prima\u00a0volta nel 2017 anche la #SocialRoom, uno spazio fisico in cui il pubblico\u00a0digitale della fiera\u00a0pu\u00f2 ricaricare i propri dispositivi e, trovando\u00a0un ambiente ricco di stimoli, suggestioni e ispirazioni digitali, diventare protagonista dei canali social della fiera.<\/div>\n<div class=\"x_p1\">La #SocialRoom \u00e8 arredata da Artek.<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>ALTRE INIZIATIVE IN FIERA<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Walkie Talkies by Lauretana<\/strong><\/div>\n<div>Tra gli appuntamenti di grande successo per il pubblico di Artissima tornano i Walkie Talkies, conversazioni informali che attraversano liberamente gli spazi della fiera coordinato da\u00a0<strong>Abaseh Mirvali<\/strong>.\u00a0 Guide d&#8217;eccezione accompagnano i visitatori in esplorazioni mirate tra gli stand delle gallerie alla scoperta di opere, artisti o linguaggi creativi. I Walkie Talkies sono dialoghi brevi, degli intermezzi tra curatori e collezionisti: un\u2019opportunit\u00e0 di conoscere e discutere il meglio di Artissima.<\/div>\n<div>Le conversazioni partono dallo stand Lauretana arredato da Vitra.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><i>Il programma di appuntamenti \u00e8 disponibile in calce.\u00a0\u00a0 \u00a0<\/i><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Ypsilon St\u2019Art Tour by Lancia<\/strong><\/div>\n<div>L\u2019edizione 2017 di Artissima rinnova il programma di visite guidate, promosso da Lancia Ypsilon e offerto al grande pubblico per scoprire la fiera in modo appassionante. L\u2019edizione 2017 di Lancia Ypsilon St\u2019Art Tour, dal titolo\u00a0\u201cInquadrare il contemporaneo\u201d,\u00a0conferma la collaborazione con i professionisti della mediazione culturale di Arteco, associazione attiva nel campo della ricerca storico-artistica e della formazione al contemporaneo. Il titolo\u00a0\u201cInquadrare il contemporaneo\u201d\u00a0richiama la volont\u00e0 di Lancia Ypsilon di avvalersi della fotografia, come tema e come mezzo, nella comunicazione del brand con l\u2019obiettivo di rafforzare il legame tra arte e attualit\u00e0 e raccontare la contemporaneit\u00e0 dell\u2019arte e del nostro vissuto quotidiano. Le visite sono sei al giorno a partire dal venerd\u00ec\u0300 e aperte al pubblico generico con un limite di 15 persone ciascuna. Il punto di partenza \u00e8 lo stand Lancia Ypsilon.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><i>Il programma di appuntamenti \u00e8 disponibile in calce.<\/i><\/div>\n<div><i>\u00a0<\/i><\/div>\n<div><strong>Meeting Point by La Stampa<\/strong><\/div>\n<div>Un\u2019area speciale della Fiera riservata alla presentazione di progetti, ricerche ed eventi o a conversazioni e dibattiti su alcune tematiche fondamentali della contemporaneit\u00e0, promossi e curati da musei, istituzioni e realt\u00e0 dell\u2019arte: un\u2019occasione unica di incontro e confronto con alcuni dei protagonisti della scena artistica contemporanea.<\/div>\n<div>Lo spazio \u00e8 arredato grazie alla partnership con Moroso.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>I Salotti<\/strong><\/div>\n<div>Uno spazio dedicato alla presentazione di libri, cataloghi e progetti speciali a cura di istituzioni, gallerie e case editrici. I prodotti della collezione Edra accoglieranno i visitatori nella lounge sulla balconata dell\u2019OVAL che ospiter\u00e0 inoltre la presentazione del nuovo libro\u00a0<i>Our Story-A Journey through Beauty<\/i>, pubblicato dall\u2019editore Skira in occasione dei 30 anni del marchio.<\/div>\n<div class=\"x_p1\"><strong>Edicola\u00a0<\/strong><\/div>\n<div class=\"x_p1\">Per la prima volta ad Artissima una vera edicola dedicata al mondo dell\u2019arte con un\u2019accurata selezione di periodici di settore e quotidiani internazionali acquistabili da espositori e pubblico.<\/div>\n<div class=\"x_p1\">Si riconferma inoltre la gestione del Bookshop da parte di Librerie Corraini. Lo space design del bookshop e dell\u2019area relax \u00e8 a cura di Driade.<\/div>\n<div class=\"x_p1\"><\/div>\n<div><strong>UniCredit Art Advisory\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>UniCredit presenta per il terzo anno consecutivo il servizio di Art Advisory, una consulenza gratuita e indipendente, rivolta a chi gi\u00e0 colleziona ma soprattutto a chi, affascinato dall\u2019arte, non sempre si sa orientare in fiera e sceglie di farsi accompagnare anche negli aspetti legali, fiscali e assicurativi del collezionismo. Consulenti esperti sono disponibili su appuntamento nello speciale spazio UniCredit in fiera.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>THONETIANA<\/strong><\/div>\n<div>La Vip Lounge 2017 nasce dalla collaborazione tra Artissima e\u00a0Gebru\u0308der Thonet Vienna GmbH e racconta Torino evocando un\u2019ideale\u00a0passeggiata nei caf\u00e9 e nei salotti sabaudi ammirando i panorami della citt\u00e0 ottocentesca.\u00a0Lo stile contemporaneaneo-retr\u00f3 di\u00a0Gebru\u0308der Thonet Vienna GmbH\u00a0esalta l\u2019atmosfera attraverso\u00a0alcuni tra i suoi arredi pi\u00f9 iconici.<\/div>\n<div>Ad arricchire lo spazio\u00a0le preziose tappezzerie di Dedar che si accostano per l\u2019occasione alle foto di Torino a cura di Silvia Pastore, i tappeti annodati a mano di Golran e le luci della collezione Master a cura di Nemo Lighting.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Excellent Torino<\/strong><\/div>\n<div>Nato dall\u2019opportunit\u00e0 di caratterizzare il percorso che accompagna il pubblico in fiera, il progetto Excellent Torino, sostenuto da Camera di commercio, racconta in modo visionario le eccellenze della citt\u00e0 attraverso la creativit\u00e0 dell\u2019illustratore Alvvino. Sospese tra affissione pubblicitaria e street-art dodici tavole monumentali accompagnano il visitatore per oltre 150 metri di spazio urbano con collage e stratificazioni di segni, colori e forme che compongono una narrazione dinamica e democratica. Il progetto a cura di Massimo Borio e Marco Sammicheli si sviluppa come un\u2019onda morbida in cui le immagini della citt\u00e0 si inseguono in un continuum reale e al contempo fantastico.\u00a0<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div class=\"x_p1\"><strong>Fossil of Experience<\/strong><\/div>\n<div class=\"x_p1\">Un\u2019inedita azione di Nico Vascellari, a met\u00e0 tra performance musicale e archivio sonoro della fiera, in occasione dell\u2019inaugurazione di Artissima gioved\u00ec 2 novembre alle ore 20.00 nella nuova #SocialRoom.<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Si ringraziano inoltre per il loro supporto:<\/strong>\u00a0GL Events Italia \u2013 Lingotto Fiere, Guido Gobino, K-way, Montblanc, Nino Franco Prosecco, Pastiglie Leone, Qc Termetorino, Torino Airport | Sagat, Torino Outlet Village.<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>EVENTI DEI PARTNER<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>EDIT<\/strong><\/div>\n<div><i>\u00e0<\/i><i>\u00a0Aldo Mondino.\u00a0<\/i><i>Food for thought<\/i><\/div>\n<div>a cura dell\u2019Archivio Aldo Mondino<\/div>\n<div>Edit Kitchens<\/div>\n<div>Via Cigna 104\/a, Torino<\/div>\n<div>dal 31 ottobre al 7 novembre<\/div>\n<div>su appuntamento<\/div>\n<div><a href=\"mailto:giorgia.zerboni@edit-to.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">giorgia.zerboni@edit-to.com<\/a><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>FONDAZIONE SARDI PER L\u2019ARTE<\/strong><\/div>\n<div>\u2192\u00a0<i>Fatma Bucak.\u00a0<\/i><i>Remains of what has not been said<\/i><\/div>\n<div>Biblioteca Arturo Graf, Rettorato dell\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Torino<\/div>\n<div>via Po 17, Torino<\/div>\n<div>2\u20133 novembre, 7\u201311 novembre, 9.00\u201319.00<\/div>\n<div>4 novembre, 12.00\u201324.00<\/div>\n<div>5 novembre, 12.00\u201320.00<\/div>\n<div>6 novembre, 12.00\u201319.00<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>TOSETTI VALUE<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u2192<\/strong><strong>\u00a0<\/strong><i>Walter Niedermayr. Iran: Antica Persia e industrializzazione<\/i><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>Corso Marconi 10, Torino<\/div>\n<div>da novembre a febbraio<\/div>\n<div>su appuntamento<\/div>\n<div>ilfamilyoffice@tosettivalue.it<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>GALLERIE<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Main Section<\/strong><\/div>\n<div><strong>401CONTEMPORARY<\/strong>, Berlin;\u00a0<strong>AB\/ANBAR<\/strong>, Tehran;\u00a0<strong>LUIS ADELANTADO<\/strong>, Valencia, Mexico City;\u00a0<strong>ADN<\/strong>, Barcelona;\u00a0<strong>SABRINA AMRANI<\/strong>, Madrid;\u00a0<strong>APALAZZO<\/strong>, Brescia;\u00a0<strong>ARTERICAMBI<\/strong>, Verona;\u00a0<strong>ALFONSO ARTIACO<\/strong>, Napoli;\u00a0<strong>ENRICO ASTUNI<\/strong>, Bologna;\u00a0<strong>PIERO ATCHUGARRY<\/strong>, Pueblo Garz\u00f3n;\u00a0<strong>AURAL<\/strong>, Alicante;\u00a0<strong>BALICE HERTLING<\/strong>, Paris;\u00a0<strong>:BARIL<\/strong>, Cluj-Napoca;\u00a0<strong>BENDANA | PINEL<\/strong>, Paris;\u00a0<strong>ISABELLA BORTOLOZZI<\/strong>, Berlin;\u00a0<strong>THOMAS BRAMBILLA<\/strong>, Bergamo;\u00a0<strong>BRAVERMAN<\/strong>, Tel Aviv;\u00a0<strong>CABINET<\/strong>, London;\u00a0<strong>CARDELLI &amp; FONTANA<\/strong>, Sarzana, S. Stefano di Magra;\u00a0<strong>GALLERIA DEL CEMBALO<\/strong>, Roma;\u00a0<strong>CHARIM<\/strong>, Vienna;\u00a0<strong>CHERTL\u00dcDDE<\/strong>, Berlin;\u00a0<strong>ANTONIO COLOMBO<\/strong>, Milano;\u00a0<strong>CONTINUA<\/strong>, San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Havana;\u00a0<strong>RAFFAELLA CORTESE<\/strong>, Milano;\u00a0<strong>GUIDO COSTA PROJECTS<\/strong>, Torino;\u00a0<strong>RICCARDO CRESPI<\/strong>, Milano;\u00a0<strong>CURRO<\/strong>, Guadalajara;\u00a0<strong>MONICA DE CARDENAS<\/strong>, Milano, Zouz, Lugano;\u00a0<strong>DE&#8217; FOSCHERARI<\/strong>, Bologna;\u00a0<strong>UMBERTO DI MARINO<\/strong>, Napoli;\u00a0<strong>ERMES-ERMES<\/strong>, Vienna;\u00a0<strong>RENATA FABBRI<\/strong>, Milano;\u00a0<strong>FRITTELLI<\/strong>, Firenze;\u00a0<strong>FUORICAMPO<\/strong>, Siena;\u00a0<strong>CHRISTOPHE GAILLARD<\/strong>, Paris;\u00a0<strong>H\u00c4USLER<\/strong>, Zurich, Munich;\u00a0<strong>ANTONIA JANNONE<\/strong>, Milano;\u00a0<strong>GEORG KARGL<\/strong>, Vienna;\u00a0<strong>KOW<\/strong>, Berlin;\u00a0<strong>LAVERONICA<\/strong>, Modica;\u00a0<strong>LOOM<\/strong>, Milano;\u00a0<strong>LUCE<\/strong>, Torino;\u00a0<strong>MADRAGOA<\/strong>, Lisbon;\u00a0<strong>MAGAZZINO<\/strong>, Roma;\u00a0<strong>NORMA MANGIONE<\/strong>, Torino;\u00a0<strong>PRIMO MARELLA<\/strong>, Milano;\u00a0<strong>MARSO<\/strong>, Mexico City;\u00a0<strong>MASSIMODELUCA<\/strong>, Mestre-Venezia;\u00a0<strong>MAZZOLENI<\/strong>, Torino, London;\u00a0<strong>MAZZOLI<\/strong>, Berlin;\u00a0<strong>GRETA MEERT<\/strong>, Brussels;\u00a0<strong>FRANCESCA MININI<\/strong>, Milano;\u00a0<strong>MASSIMO MININI<\/strong>, Brescia;\u00a0<strong>VICTORIA MIRO<\/strong>, London, Venezia;\u00a0<strong>MONITOR<\/strong>, Roma, Lisbon;\u00a0<strong>FRANCO NOERO<\/strong>, Torino;\u00a0<strong>LORCAN O&#8217;NEILL<\/strong>, Roma;\u00a0<strong>OSART<\/strong>, Milano;\u00a0<strong>OTTO<\/strong>, Bologna;\u00a0<strong>P420<\/strong>, Bologna;\u00a0<strong>PACI<\/strong>, Brescia, Porto Cervo;\u00a0<strong>PAPILLON<\/strong>, Paris;\u00a0<strong>ALBERTO PEOLA<\/strong>, Torino;\u00a0<strong>RAFAEL P\u00c9REZ HERNANDO<\/strong>, Madrid;\u00a0<strong>GIORGIO PERSANO<\/strong>, Torino;\u00a0<strong>PHOTO&amp;CONTEMPORARY<\/strong>, Torino;\u00a0<strong>PODBIELSKI<\/strong>, Berlin;\u00a0<strong>GREGOR PODNAR<\/strong>, Berlin;\u00a0<strong>PROFILE<\/strong>, Warsaw;\u00a0<strong>PROGETTOARTE ELM<\/strong>, Milano;\u00a0<strong>PROMETEOGALLERY<\/strong>, Milano, Lucca;\u00a0<strong>PROYECTOS MONCLOVA<\/strong>, Mexico City;\u00a0<strong>REPETTO<\/strong>, London;\u00a0<strong>RIBOT<\/strong>, Milano;\u00a0<strong>MICHELA RIZZO<\/strong>, Venezia;\u00a0<strong>RODEO<\/strong>, London;\u00a0<strong>ROSSI &amp; ROSSI<\/strong>, London, Hong Kong;\u00a0<strong>LIA RUMMA<\/strong>, Milano, Napoli;\u00a0<strong>RICHARD SALTOUN<\/strong>, London;\u00a0<strong>ROSA SANTOS<\/strong>, Valencia;\u00a0<strong>SMAC<\/strong>, Cape Town, Johannesburg, Stellenbosch;\u00a0<strong>SOMMER<\/strong>, Tel Aviv;\u00a0<strong>SPAZIOA<\/strong>, Pistoia;\u00a0<strong>SPROVIERI<\/strong>, London;\u00a0<strong>TAIK PERSONS<\/strong>, Berlin, Helsinki;\u00a0<strong>TEGA<\/strong>, Milano;\u00a0<strong>TUCCI RUSSO<\/strong>, Torre Pellice;\u00a0<strong>UNTILTHEN<\/strong>, Paris;\u00a0<strong>UNTTLD<\/strong>, Vienna;\u00a0<strong>VARTAI<\/strong>, Vilnius;\u00a0<strong>VISTAMARE<\/strong>, Pescara;\u00a0<strong>HUBERT WINTER<\/strong>, Vienna;\u00a0<strong>JOCELYN WOLFF<\/strong>, Paris;\u00a0<strong>ZAK | BRANICKA<\/strong>, Berlin<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Dialogue<\/strong><\/div>\n<div><strong>SAMY ABRAHAM<\/strong>, Paris;\u00a0<strong>AIKE DELLARCO<\/strong>, Shanghai;\u00a0<strong>ANNEX14<\/strong>, Zurich;\u00a0<strong>ROLANDO ANSELMI<\/strong>, Berlin, Roma;\u00a0<strong>THOMAS BERNARD &#8211; CORTEX ATHLETICO<\/strong>, Paris;\u00a0<strong>JACOB BJ\u00d8RN<\/strong>, Aarhus;\u00a0<strong>BOCCANERA<\/strong>, Trento;\u00a0<strong>BWA WARSZAWA<\/strong>, Warsaw;\u00a0<strong>CAR DRDE<\/strong>, Bologna;\u00a0<strong>CARBON 12<\/strong>, Dubai;\u00a0<strong>COLLICALIGREGGI<\/strong>, Catania;\u00a0<strong>COPPERFIELD<\/strong>, London;\u00a0<strong>EX ELETTROFONICA<\/strong>, Roma;\u00a0<strong>FOLD<\/strong>, London;\u00a0<strong>MARIANE IBRAHIM<\/strong>, Seattle;\u00a0<strong>IRAGUI<\/strong>, Moscow;\u00a0<strong>JOSH LILLEY<\/strong>, London;\u00a0<strong>EVA MEYER<\/strong>, Paris;\u00a0<strong>ANI MOLN\u00c1R<\/strong>, Budapest;\u00a0<strong>OPERATIVA<\/strong>, Roma;\u00a0<strong>ALBERTA PANE<\/strong>, Paris, Venezia;\u00a0<strong>PM8<\/strong>, Vigo;\u00a0<strong>ANCA POTERASU<\/strong>, Bucharest;\u00a0<strong>PSM<\/strong>, Berlin;\u00a0<strong>REVOLVER<\/strong>, Lima;\u00a0<strong>RIZZUTOGALLERY<\/strong>, Palermo;\u00a0<strong>SERVANDO<\/strong>, Havana;\u00a0<strong>STEINEK<\/strong>, Vienna;\u00a0<strong>THE ROOSTER<\/strong>, Vilnius;\u00a0<strong>RITA URSO<\/strong>, Milano;\u00a0<strong>VITRINE<\/strong>,<strong>\u00a0<\/strong>London, Basel;\u00a0<strong>WALDEN<\/strong>, Buenos Aires;\u00a0<strong>WORKPLACE<\/strong>, Gateshead<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>New Entries<\/strong><\/div>\n<div><strong>A-LOUNGE(A-L)<\/strong>, Seoul;\u00a0<strong>ACAPPELLA<\/strong>, Napoli;\u00a0<strong>ART+TEXT BUDAPEST<\/strong>, Budapest;\u00a0<strong>BAD REPUTATION<\/strong>, Los Angeles;\u00a0<strong>CLIMA<\/strong>, Milano;\u00a0<strong>ESPACIO EL DORADO<\/strong>, Bogot\u00e1;\u00a0<strong>FRANCISCO FINO<\/strong>, Lisbon;\u00a0<strong>KASIA MICHALSKI<\/strong>, Warsaw;\u00a0<strong>PLACENTIA ARTE<\/strong>, Piacenza;\u00a0<strong>ROEHRS &amp; BOETSCH<\/strong>, Zurich;\u00a0<strong>EDUARDO SECCI<\/strong>, Firenze;\u00a0<strong>VIASATERNA<\/strong>, Milano;\u00a0<strong>MAXIMILLIAN WILLIAM<\/strong>, London<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Present Future<\/strong><\/div>\n<div><i>SALVATORE ARANCIO<\/i>,\u00a0<strong>FEDERICA SCHIAVO<\/strong>, Milano, Roma;\u00a0<i>OMAR BA<\/i>,\u00a0<strong>TEMPLON<\/strong>, Paris, Bruxelles;\u00a0<i>BERTILLE BAK<\/i>,\u00a0<strong>THE GALLERY APART<\/strong>, Roma +\u00a0<strong>XIPPAS<\/strong>, Paris, Geneva, Montevideo, Punta del Este;\u00a0<i>TODD BIENVENU<\/i>,\u00a0<strong>S\u00c9BASTIEN BERTRAND<\/strong>, Geneva;\u00a0<i>TINA BRAEGGER<\/i>,\u00a0<strong>WEISS FALK<\/strong>, Basel;\u00a0<i>VON CALHAU!<\/i>,\u00a0<strong>PEDRO ALFACINHA<\/strong>, Lisbon;\u00a0<i>COCO CRAMPTON<\/i>,\u00a0<strong>BELMACZ<\/strong>, London;\u00a0<i>DAVID DOUARD<\/i>,\u00a0<strong>CHANTAL CROUSEL<\/strong>, Paris;\u00a0<i>ELIZA DOUGLAS<\/i>,\u00a0<strong>AIR DE PARIS<\/strong>, Paris;\u00a0<i>GENUARDI\/RUTA<\/i>,\u00a0<strong>FRANCESCO PANTALEONE<\/strong>, Palermo, Milano;\u00a0<i>PAKUI HARDWARE<\/i>,\u00a0<strong>EXILE<\/strong>, Berlin;\u00a0<i>INVERNOMUTO<\/i>,\u00a0<strong>PINKSUMMER<\/strong>, Genova;\u00a0<i>NICOL\u00c1S LAMAS<\/i>,\u00a0<strong>SABOT<\/strong>, Cluj-Napoca;\u00a0<i>MIRIAM LAURA LEONARDI<\/i>,\u00a0<strong>MARIA BERNHEIM<\/strong>, Zurich;\u00a0<i>NIKLAS LICHTI<\/i>,\u00a0<strong>EMANUEL LAYR<\/strong>, Vienna, Roma;\u00a0<i>CAROLINE MESQUITA<\/i>,\u00a0<strong>CARLIER | GEBAUER<\/strong>, Berlin +\u00a0<strong>T293<\/strong>, Roma;\u00a0<i>CATHERINE PARSONAGE<\/i>,\u00a0<strong>HOUSE OF EGORN<\/strong>, Berlin;\u00a0<i>JOANNA PIOTROWSKA<\/i>,\u00a0<strong>MADRAGOA<\/strong>, Lisbon;\u00a0<i>MARTA RINIKER-RADICH<\/i>,\u00a0<strong>FRANCESCA PIA<\/strong>, Zurich;\u00a0<i>CALLY SPOONER<\/i>,\u00a0<strong>GB AGENCY<\/strong>, Paris +\u00a0<strong>ZERO&#8230;<\/strong>, Milano<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Back to the Future<\/strong><\/div>\n<div><i>SANTI ALLERUZZO<\/i>,\u00a0<strong>SPAZIOA<\/strong>, Pistoia;\u00a0<i>RASHEED ARAEEN<\/i>,\u00a0<strong>ROSSI &amp; ROSSI<\/strong>, London, Hong Kong;\u00a0<i>LUCIANO BARTOLINI<\/i>,\u00a0<strong>STUDIO DABBENI<\/strong>, Lugano;\u00a0<i>MARION BARUCH<\/i>,\u00a0<strong>ANNE-SARAH B\u00c9NICHOU<\/strong>, Paris +\u00a0<strong>LAURENCE BERNARD<\/strong>, Geneva;\u00a0<i>JUDY BLUM REDDY<\/i>,\u00a0<strong>TWELVE GATES ARTS<\/strong>, Philadelphia;\u00a0<i>ANNA VALERIA BORSARI<\/i>,\u00a0<strong>STUDIO G7<\/strong>, Bologna;\u00a0<i>PHILIP CORNER<\/i>,\u00a0<strong>UNIMEDIAMODERN<\/strong>, Genova;\u00a0<i>JACQUELINE DE JONG<\/i>,\u00a0<strong>D\u00dcRST BRITT &amp; MAYHEW<\/strong>, Den Haag;\u00a0<i>AMALIA DEL PONTE<\/i>,\u00a0<strong>GALLERIA MILANO<\/strong>, Milano;\u00a0<i>NATHALIE DU PASQUIER<\/i>,\u00a0<strong>APALAZZO<\/strong>, Brescia;\u00a0<i>JEAN DUPUY<\/i>,\u00a0<strong>LOEVENBRUCK<\/strong>, Paris;\u00a0<i>MARIANNE EIGENHEER<\/i>,\u00a0<strong>VON BARTHA<\/strong>, Basel, S-chanf;\u00a0<i>JORGE FERR\u00c9<\/i>,\u00a0<strong>SENDA<\/strong>, Barcelona;\u00a0<i>ESTHER FERRER<\/i>,\u00a0<strong>\u00c0NGELS BARCELONA<\/strong>, Barcelona;\u00a0<i>VERA ISLER<\/i>,\u00a0<strong>BALZER PROJECTS<\/strong>, Basel;\u00a0<i>VIVIENNE KOORLAND<\/i>,\u00a0<strong>RICHARD SALTOUN<\/strong>, London;\u00a0<i>CORRADO LEVI<\/i>,\u00a0<strong>RIBOT<\/strong>, Milano;\u00a0<i>SERGIO LOMBARDO<\/i>,\u00a0<strong>1\/9UNOSUNOVE<\/strong>, Roma;\u00a0<i>ELISA MONTESSORI<\/i>,\u00a0<strong>MONITOR<\/strong>, Roma, Lisbon;\u00a0<i>BEVERLY PEPPER<\/i>,\u00a0<strong>KAYNE GRIFFIN CORCORAN<\/strong>, Los Angeles;\u00a0<i>NICOLA PONZIO<\/i>,\u00a0<strong>RICCARDO COSTANTINI<\/strong>, Torino;\u00a0<i>MARILENA PREDA-S\u00c2NC<\/i>,\u00a0<strong>EASTWARDS PROSPECTUS<\/strong>, Bucharest;\u00a0<i>\u00c0NGELS RIB\u00c9<\/i>,\u00a0<strong>ANA MAS PROJECTS<\/strong>, Barcelona, San Juan;\u00a0<i>DIET SAYLER<\/i>,\u00a0<strong>418GALLERY<\/strong>, Cetate, Munich, Bucharest;\u00a0<i>JOACHIM SCHMID<\/i>,\u00a0<strong>P420<\/strong>, Bologna;\u00a0<i>ROBERTO TURNBULL<\/i>,\u00a0<strong>TIRO AL BLANCO<\/strong>, Guadalajara;\u00a0<i>JAN VERCRUYSSE<\/i>,\u00a0<strong>TUCCI RUSSO<\/strong>, Torre Pellice +\u00a0<strong>VISTAMARE<\/strong>, Pescara<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Disegni<\/strong><\/div>\n<div><i>CHARLES AVERY<\/i>\u00a0+\u00a0<i>CLAUDIA WIESER<\/i>,\u00a0<strong>STUDIO SALES DI NORBERTO RUGGERI<\/strong>, Roma;\u00a0<i>VANESSA BEECROFT<\/i>,\u00a0<strong>LIA RUMMA<\/strong>, Milano, Napoli;\u00a0<i>ULLA VON BRANDENBURG<\/i>,\u00a0<strong>PRODUZENTENGALERIE HAMBURG<\/strong>, Hamburg;\u00a0<i>GUGLIELMO CASTELLI<\/i>,\u00a0<strong>FRANCESCA ANTONINI<\/strong>, Roma;\u00a0<i>MARIANA CASTILLO DEBALL<\/i>,\u00a0<strong>PINKSUMMER<\/strong>, Genova;\u00a0<i>C\u00c9LINE CONDORELLI<\/i>,\u00a0<strong>VERA CORT\u00caS<\/strong>, Lisbon;\u00a0<i>TOMASO DE LUCA<\/i>,\u00a0<strong>MONITOR<\/strong>, Roma, Lisbon;\u00a0<i>PATRIZIO DI MASSIMO<\/i>,\u00a0<strong>T293<\/strong>, Roma;\u00a0<i>MARK DION<\/i>,\u00a0<strong>IN SITU &#8211;<\/strong>\u00a0<strong>FABIENNE LECLERC<\/strong>, Paris;\u00a0<i>JAN FABRE<\/i>,\u00a0<strong>MARIO MAURONER<\/strong>, Vienna, Salzburg;\u00a0<i>ROKNI HAERIZADEH<\/i>,\u00a0<strong>ISABELLE VAN DEN EYNDE<\/strong>, Dubai;\u00a0<i>DAVID HAINES<\/i>,\u00a0<strong>UPSTREAM<\/strong>, Amsterdam;\u00a0<i>GARY KUEHN<\/i>,\u00a0<strong>H\u00c4USLER<\/strong>, Zurich, Munich;\u00a0<i>LUCIA NOGUEIRA<\/i>,\u00a0<strong>ANTHONY REYNOLDS<\/strong>, London;\u00a0<i>DANIEL OTERO TORRES<\/i>,\u00a0<strong>SKETCH<\/strong>, Bogot\u00e1;\u00a0<i>TONY OURSLER<\/i>,\u00a0<strong>IN ARCO<\/strong>, Torino;\u00a0<i>SEB PATANE<\/i>,\u00a0<strong>FONTI<\/strong>, Napoli;\u00a0<i>FERDINAND PENKER<\/i>,\u00a0<strong>DANIEL MARZONA<\/strong>, Berlin +\u00a0<strong>N\u00c4CHST ST. STEPHAN ROSEMARIE SCHWARZW\u00c4LDER<\/strong>, Vienna;\u00a0<i>WILFREDO PRIETO<\/i>,\u00a0<strong>NOGUERAS BLANCHARD<\/strong>, Barcelona, Madrid;\u00a0<i>JORGE QUEIROZ<\/i>,\u00a0<strong>3+1<\/strong>, Lisbon;\u00a0<i>CAMILO RESTREPO<\/i>,\u00a0<strong>STEVE TURNER<\/strong>, Los Angeles;\u00a0<i>NICOL\u00c1S ROBBIO<\/i>,\u00a0<strong>VERMELHO<\/strong>, Sao Paulo;\u00a0<i>ANDREA ROMANO<\/i>,\u00a0<strong>VISTAMARE<\/strong>, Pescara;\u00a0<i>SUSANNE S.D. THEMLITZ<\/i>,\u00a0<strong>\u00c1NGELES BA\u00d1OS<\/strong>, Badajoz;\u00a0<i>JULI\u00c3O SARMENTO<\/i>,\u00a0<strong>GIORGIO PERSANO<\/strong>, Torino<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Editions<\/strong>\u00a0<strong>&amp; Publishing<\/strong><\/div>\n<div><strong>ARCHIPELAGO PROJECTS<\/strong>, London;\u00a0<strong>COLOPHONARTE<\/strong>, Belluno;\u00a0<strong>DERBYLIUS<\/strong>, Milano;\u00a0<strong>EDITALIA<\/strong>, Roma;\u00a0<strong>JOHAN&amp;LEVI<\/strong>, Milano;\u00a0<strong>L&#8217;ARENGARIO S.B.<\/strong>, Gussago;\u00a0<strong>MARTINCIGH<\/strong>, Udine;\u00a0<strong>MILANO STYLE ART<\/strong>, Milano;\u00a0<strong>DANILO MONTANARI<\/strong>, Ravenna;\u00a0<strong>STUDIO MONTESPECCHIO<\/strong>, Montespecchio<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Magazine<\/strong><\/div>\n<div><strong>ARTE CAIRO<\/strong>, Milano;\u00a0<strong>ARTE E CRITICA<\/strong>, Roma;\u00a0<strong>ARTFORUM INTERNATIONAL<\/strong>, New York;\u00a0<strong>ART REVIEW<\/strong>, London;\u00a0<strong>ARTRIBUNE<\/strong>, Roma;\u00a0<strong>CURA.<\/strong>, Roma,\u00a0<strong>EXIBART<\/strong>, Roma;\u00a0<strong>FLASH ART \/ FLASH ART INTERNATIONAL<\/strong>, Milano;\u00a0<strong>FRIEZE MAGAZINE<\/strong>, London;\u00a0<strong>IL GIORNALE DELL&#8217;ARTE<\/strong>, Torino;\u00a0<strong>LOOK LATERAL<\/strong>, Mantova;\u00a0<strong>CONTEMPORARY LYNX MAGAZINE<\/strong>, London;\u00a0<strong>MOUSSE<\/strong>, Milano;\u00a0<strong>L&#8217;OFFICIEL<\/strong>, Milano;\u00a0<strong>SEGNO<\/strong>, Pescara<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Bookshop<br \/>\nLIBRERIE CORRAINI<\/strong>, Mantova<\/div>\n<div><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div><\/div>\n<div><strong>IL DEPOSITO D\u2019ARTE ITALIANA PRESENTE<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>ARTISTI<\/strong><br \/>\nMario Air\u00f2; Alek O.; Alis\/Filliol; Yuri Ancarani; Giorgio Andreotta Cal\u00f2; Meris Angioletti; Salvatore Arancio; Francesco Arena; Stefano Arienti; Micol Assa\u00ebl; Rosa Barba; Francesco Barocco; Massimo Bartolini; Riccardo Baruzzi; Vanessa Beecroft; Elisabetta Benassi; Riccardo Beretta; Simone Berti; Luca Bertolo; Bianco e Valente; Rossella Biscotti; Monica Bonvicini; Botto&amp;Bruno; Thomas Braida; Fatma Bucak; Chiara Camoni; Gianni Caravaggio; Ludovica Carbotta; Caretto\/Spagna; Monica Carocci; Beatrice Catanzaro; Maurizio Cattelan; Loris Cecchini; Giulia Cenci; Manuele Cerutti; Paolo Chiasera; Gabriella Ciancimino; Danilo Correale; Roberto Cuoghi; Gaetano Cunsolo; Nicol\u00f2 Degiorgis; Tomaso De Luca; Gianluca e Massimiliano De Serio; Paola Di Bello; R\u00e4 Di Martino; Patrizio Di Massimo; Sara Enrico; Bruna Esposito; Lara Favaretto; Flavio Favelli; Francesca Ferreri; Anna Franceschini; Luca Francesconi; Eva Frapiccini; Linda Fregni Nagler; Chiara Fumai; Giuseppe Gabellone; Stefania Galegati; Francesco Gennari; Francesca Grilli; Goldschmied&amp;chiari; Piero Golia; Massimo Grimaldi; Adelita Husni-Bey; Invernomuto; Hilario Isola; Pesce Khete; Andrea Kvas; Luisa Lambri; Renato Leotta; Deborah Ligorio; Armin Linke; Claudia Losi; Marcello Maloberti; Domenico Mangano; Margherita Manzelli; Beatrice Marchi; Diego Marcon; Eva Marisaldi; Amedeo Martegani; Masbedo; Elena Mazzi; Sabrina Mezzaqui; Marzia Migliora; Ottonella Mocellin; Simone Monsi; Liliana Moro; Ornaghi&amp;Prestinari; Luca Pancrazzi; Seb Patane; Nicola Pellegrini; Nicola Pecoraro; Pennacchio Argentato; Perino&amp;Vele; Diego Perrone; Alessandro Pessoli; Giulia Piscitelli; Paola Pivi; Riccardo Previdi; Laura Pugno; Pierluigi Pusole; Pietro Roccasalva; Andrea Romano; Alice Ronchi; Sara Rossi; Matteo Rubbi; Andrea Sala; Alessandro Sciaraffa; Lorenzo Scotto di Luzio; Marinella Senatore; Elisa Sighicelli; Caterina Silva; Alessandra Spranzi; Giulio Squillacciotti; Alberto Tadiello; Alessandra Tesi; Grazia Toderi; Santo Tolone; Gian Maria Tosatti; Luca Trevisani; Patrick Tuttofuoco; Nico Vascellari; Vedovamazzei; Cosimo Veneziano; Francesco Vezzoli; Cesare Viel; Luca Vitone; Italo Zuffi.<\/div>\n<div><strong>ISTITUZIONI E COLLEZIONI<\/strong><\/div>\n<div>Accademia Albertina di Belle Arti di Torino; Associazione Barriera, Torino; CAMERA \u2013 Centro Italiano per la Fotografia, Torino; Castello di Rivoli Museo d&#8217;Arte Contemporanea, Rivoli-Torino; Cittadellarte \u2013 Fondazione Pistoletto, Biella; Collezione LA GAIA, Busca, Cuneo; Collezione Renato Alpegiani; Cripta747, Torino; Fondazione 107, Torino; Fondazione Merz, Torino; Fondazione per l&#8217;Arte Moderna e Contemporanea CRT; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Fondazione Sardi per l\u2019Arte, Torino; Fondazione Spinola Banna per l&#8217;Arte, Poirino; FRAC \u2013 Fondo Regionale Arte Contemporanea, Regione Piemonte; GAM \u2013 Galleria d&#8217;Arte Moderna e Contemporanea, Torino; MEF \u2013 Museo Ettore Fico, Torino; OGR \u2013 Officine Grandi Riparazioni, Torino; PAV \u2013 Parco Arte Vivente, Torino; Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Torino; Progetto Diogene, Torino; RES\u00d2. International Network for Art Residencies and Educational Programs.<\/div>\n<div><strong>GALLERIE<\/strong><br \/>\nAcappella, Napoli; Alfonso Artiaco, Napoli; Isabella Bortolozzi, Berlino; Bravermann Gallery, Tel Aviv; Antonio Colombo, Milano; Continua, San Giminiano, Beijing, Les Moulins, Havana; Raffaella Cortese, Milano; Guido Costa Projects, Torino; Riccardo Crespi, Milano; Monica De Cardenas, Milano; Umberto Di Marino, Napoli; Ermes-Ermes, Vienna; Renata Fabbri, Milano; Fonti, Napoli; Laveronica, Modica; Magazzino, Roma; Norma Mangione, Torino; Francesca Minini, Milano; Monitor, Roma, Lisbona; Franco Noero, Torino; P420, Bologna; Francesco Pantaleone, Palermo, Milano; Alberto Peola, Torino; Giorgio Persano, Torino; Pinksummer, Genova; Placentia Arte, Piacenza; prometeogallery di Ida Pisani, Milano, Lucca; Federica Schiavo, Milano, Roma; SpazioA, Pistoia; T293, Roma; Tucci Russo, Torre Pellice; Vistamare, Pescara; Zero\u2026, Milano.<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>CALENDARIO PREMIAZIONI<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>VENERDI 3 NOVEMBRE<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>13.30\u00a0\u00a0<strong>Premio Sardi per l\u2019Arte Back to the Future\u00a0 @\u00a0<\/strong>Back to the Future Plaza\u00a0<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>14.30\u00a0\u00a0<strong>Premio illy Present Future\u00a0\u00a0<\/strong>@ illy Caf\u00e9\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>SABATO 4 NOVEMBRE<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>16.00\u00a0\u00a0<strong>Premio Fondazione Ettore Fico\u00a0 @\u00a0<\/strong>I Salotti\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>17.00\u00a0<strong>Refresh Premio Irinox\u00a0\u00a0<\/strong>@ VIP Lounge\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>18.00\u00a0<strong>Campari Art Prize\u00a0\u00a0<\/strong>@ Piper\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>DOMENICA 5 NOVEMBRE<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>15.00\u00a0<strong>Premio CARIOCA KIDS\u00a0\u00a0<\/strong>@ Vip Lounge\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>17.30\u00a0\u00a0<strong>OGR Award\u00a0\u00a0<\/strong>@ Meeting Point\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>CALENDARIO \u201cPIPER. LEARNING AT THE DISCOTHEQUE\u201d<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>GIOVEDI 2 NOVEMBRE<\/strong><\/div>\n<div><i>Openclassroom<\/i><\/div>\n<div><strong>18.00 \u2013 19.00\u00a0<\/strong>Intervista \u2013<strong>\u00a0<\/strong>Hans Ulrich Obrist con Kamasi Washington<\/div>\n<div>(in collaborazione con OGR \u2013 Officine Grandi Riparazioni e Club to Club)<\/div>\n<div><strong>19.30\u00a0<\/strong>Campari | Open classroom con Seb Patane<\/div>\n<div><strong>20.30<\/strong>\u00a0Superbudda sound intermission<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>VENERDI 3 NOVEMBRE<\/strong><\/div>\n<div><i>Space is the place.<\/i><\/div>\n<div><i>Sound, image and architecture.<\/i><\/div>\n<div><i>\u00a0<\/i><\/div>\n<div><strong>12.30 \u2013 13.30\u00a0<\/strong>Incontra l\u2019artista \u2013 Cally Spooner con Eva Fabbris e Charlotte\u00a0Laubard<\/div>\n<div><strong>13.30 \u2013 14.00<\/strong>\u00a0Superbudda sound intermission<\/div>\n<div><strong>14.00 \u2013 15.00<\/strong>\u00a0Dialogo \u2013 Mario Garc\u00eda Torres con Francesco Manacorda<\/div>\n<div><strong>15.00 \u2013 15.30<\/strong>\u00a0Superbudda sound intermission<\/div>\n<div><strong>15.30 \u2013 16.30<\/strong>\u00a0Intervista \u2013 Tony Oursler, Tom Eccles<\/div>\n<div><strong>17.00 \u2013 18.00<\/strong>\u00a0Lezione \u2013 \u201cPiper and beyond\u201d, Pietro Derossi\u2028Q&amp;A con Catherine Rossi e Maria Cristina Didero<\/div>\n<div><strong>18.00\u00a0\u00a0<\/strong>Campari | Superbudda sound intermission<\/div>\n<div><strong>18.30 \u2013 19.30<\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0 Guido Costa con \u201c<i>Le stelle di Mario Schifano<\/i>\u201d<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>SABATO 4 NOVEMBRE<\/strong><\/div>\n<div><i>You are my own.<\/i><\/div>\n<div><i>Art, dance and identity.<\/i><\/div>\n<div><i>\u00a0<\/i><\/div>\n<div><strong>12.30 \u2013 13.30<\/strong>\u00a0Dialogo \u2013 Dora Garc\u00eda con Jacqueline de Jong ed Esther Ferrer<\/div>\n<div><strong>13.30 \u2013 14.00\u00a0<\/strong>Superbudda sound intermission<\/div>\n<div><strong>14.00 \u2013 15.00<\/strong>\u00a0Intervista \u2013 Corrado Levi, Dafne Boggeri e Giovanna Silva<\/div>\n<div><strong>15.00 \u2013 15.30<\/strong>\u00a0Sound intermission by Superbudda<\/div>\n<div><strong>15.30 \u2013 16.30<\/strong>\u00a0Dialogo \u2013 Maria Grazia Chiuri con Maria Luisa Frisa<\/div>\n<div><strong>17.00 \u2013 18.00\u00a0<\/strong>Workshop \u2013 Michele Rizzo con Simone Frangi<\/div>\n<div><strong>18.00<\/strong>\u00a0Premiazione Campari Art Prize<\/div>\n<div><strong>1<\/strong><strong>8.30 \u2013 20.00<\/strong>\u00a0Dialogo \u2013 Roberto D\u2019Agostino con Michela Moro ed Emanuele Piccardo<\/div>\n<div><i>\u00a0<\/i><\/div>\n<div><strong>DOMENICA 5 NOVEMBRE<\/strong><\/div>\n<div><i>Discoinferno<\/i><i>\u00a0<\/i><i>\u00a0<\/i><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>12.30 \u2013 14.00\u00a0<\/strong><i>Le d\u00e9jeuner sur l\u2019herbe<\/i>\u00a0\u2013 Tavola rotonda con i protagonisti del Piper: Pietro Derossi, Graziella Gay, Piero Gilardi, Clino Castelli, Tommaso Trini. Con Luca Cerizza, Maria Teresa Roberto e Fulvio Ferrari<\/div>\n<div><strong>15.00 \u2013 16.00\u00a0<\/strong>Dialogo \u2013 Gino Viliani, Francesco Arena e Paolo Icaro<\/div>\n<div><strong>16.00 \u2013 16.30\u00a0<\/strong>Film screening:\u00a0<i>Mephobia<\/i>\u00a0\u2013 Mika Gustafson (Svezia, 2017) (Vincitore della sezione \u201cIrregular Lovers\u201d, Lovers Film Festival)<\/div>\n<div><strong>16.30 \u2013 17.30\u00a0<\/strong>Dialogo \u2013 Philip Corner con Massimo Torrigiani<\/div>\n<div><strong>17.30 \u2013 20.00\u00a0<\/strong>Campari | Djset Notte italiana by ZERO<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>CALENDARIO WALKIE TALKIES<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>VENERDI 3 NOVEMBRE\u00a0<\/strong><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>14.30\u00a0<\/strong>Barbara Casavecchia (critico e curatrice indipendente) &amp; Mirko Rizzi (direttore artistico Mars\u00e8lleria, Milano, New York)<\/div>\n<div><strong>15.30\u00a0<\/strong>Barry e Debra Campbell (collezionisti) &amp; Pedro Gadanho (direttore MAAT \u2013 Museo di Arte, Architettura e Tecnologia \/ EDP Fondazione, Lisbona)<\/div>\n<div><strong>16.30\u00a0<\/strong>Rose Lejeune (curatrice e ricercatrice) &amp; Kristin Rey (collezionista)<\/div>\n<div><strong>17.00\u00a0<\/strong>Giulia Tosetti (responsabile progetti, Tosetti Value per l\u2019Arte) &amp; Francesco Zanot (curatore CAMERA \u2013 Centro Italiano per la Fotografia, Torino)<\/div>\n<div><strong>17.30\u00a0<\/strong>Manfred ed Eva Frey (collezionisti) &amp; Eva Wittocx (curatrice e critico d&#8217;arte)<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>SABATO 4 NOVEMBERE<\/strong><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>14.30<\/strong>\u00a0Charles Asprey (editore e collezionista) &amp; Sam Thorne (direttore Notthingham Contemporary)<\/div>\n<div><strong>15.30<\/strong>\u00a0Adam Budak (capo curatore National Gallery, Praga) &amp; Tracy O\u2019Brien (curatrice Proyectos LA, Los Angeles)<\/div>\n<div><strong>16.30<\/strong>\u00a0Myriam Ben Salah (curatrice, scrittrice ed editor in chief Kaleidoscope Magazine) &amp; Paola Clerico (art producer e collezionista)<\/div>\n<div><strong>17.30<\/strong>\u00a0Yvonne and David Fleck (collezionisti) &amp; Abaseh Mirvali (curatore indipendente di arte e architettura, produttore progetti)<\/div>\n<div><strong>18.30<\/strong>\u00a0Antonio Dalle Nogare (collezionista) &amp; Andrea Viliani (direttore Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee \/ MADRE, Napoli)<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>DOMENICA 5 NOVEMBRE<\/strong><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>14.30\u00a0<\/strong>Pierre Bal Blanc (curatore indipendente) &amp; Andrea Fustinoni (collezionista)<\/div>\n<div><strong>15.30\u00a0<\/strong>Lorenzo Fusi (curatore e direttore artistico del PIAC Principato di Monaco e curatore accademico ospite della Illingworth Kerr Gallery) &amp; Ruben Levi (collezionista)<\/div>\n<div><strong>16.30<\/strong>\u00a0Frederik Frede e Dalad Kambhu (collezionista) &amp; Kate Sutton (scrittrice)<\/div>\n<div><strong>17.30\u00a0<\/strong>Aram Moshayedi (scrittore e curatore dell&#8217;Hammer Museum, Los Angeles) &amp; Eliza Osborne (direttore esecutivo Centre Pompidou Foundation, New York e Los Angeles)<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>CALENDARIO YPSILON ST\u2019ART PERCORSI IN FIERA<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>Le visite guidate, della durata di un\u2019ora, partono dallo\u00a0<strong>Stand Lancia Ypsilon<\/strong>\u00a0allo stesso orario ogni giorno di apertura al pubblico della fiera (venerd\u00ec 3, sabato 4 e domenica 5 novembre).<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>13.00 FIERA IN TEMPO REALE<\/strong>: l\u2019attualit\u00e0 dell\u2019arte.<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>14.00 L\u2019ARTE ITALIANA<\/strong>: una storia di continue rinascite.<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>15.00 RI-SCATTI<\/strong>: disegno e fotografia nel contemporaneo.<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>16.00 PHOTO CREDITS<\/strong>: l\u2019ambigua questione dell\u2019autorialit\u00e0.<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>17.00 THE PICTURE IS THE MESSAGE<\/strong>: dalla performance al video passando per la fotografia.<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>18.00 AUTORITRATTO<\/strong>: una fiera allo specchio.<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>INFORMAZIONI PRATICHE\u00a0\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Opening: 2 novembre 2017\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>Anteprima stampa dalle ore 12.00<\/div>\n<div>Anteprima collezionisti dalle ore 12.00 (su invito)<\/div>\n<div>Inaugurazione ore 18.00-21.00 (su invito)<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Apertura al pubblico<\/strong>: 3-4-5 novembre 2017<\/div>\n<div>ore 12.00-20.00<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Biglietti:<\/strong><\/div>\n<div>Intero: \u20ac 15,00<\/div>\n<div>Ridotto: \u20ac 10,00 *<\/div>\n<div>Abbonamento 3 giorni: \u20ac 30,00<\/div>\n<div>* Ragazzi 12-18 anni. Over 65. Studenti universitari su presentazione del libretto universitario. Militari in divisa. Biglietto ridotto su presentazione dell\u2019abbonamento Torino Musei e della Torino+Piemonte Card dal 3 al 5 novembre. Per le altre convenzioni:\u00a0<a href=\"http:\/\/www.artissima.it\/info\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">www.artissima.it\/info<\/a>. Ingresso gratuito per i disabili con accompagnatore.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>ARTISSIMA SRL<\/strong><br \/>\nwww.artissima.it<br \/>\ninfo@artissima.it<\/div>\n<div>Artissima Digital:\u00a0<a href=\"http:\/\/www.artissima.art\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">www.artissima.art<\/a><\/div>\n<div><\/div>\n<div>Facebook: Artissima Fair<\/div>\n<div>Twitter: @ArtissimaFair<\/div>\n<div>Instagram: ARTISSIMAFAIR<\/div>\n<div>Pinterest: Artissima<\/div>\n<div>Youtube: Artissima Fair<\/div>\n<div>#artissima #artissima2017 #followthepink<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Artissima \u00e8 un marchio di\u00a0<strong>Regione Piemonte<\/strong>,\u00a0<strong>Citt\u00e0 Metropolitana di Torino\u00a0<\/strong>e\u00a0<strong>Citt\u00e0 di Torino<\/strong>; per incarico dei tre Enti, afferisce alla\u00a0<strong>Fondazione Torino Musei<\/strong>. La ventiquattresima edizione di Artissima viene realizzata attraverso il sostegno dei tre Enti proprietari del marchio, congiuntamente a\u00a0<strong>Fondazione per l\u2019Arte Moderna e Contemporanea CRT<\/strong>,\u00a0<strong>Compagnia di San Paolo\u00a0<\/strong>e\u00a0<strong>Camera di commercio di Torino<\/strong>. L\u2019organizzazione di Artissima \u00e8 curata da\u00a0<strong>Artissima srl<\/strong>, societ\u00e0 costituita nel 2008 per gestire i rapporti artistici e commerciali della fiera. L\u2019immagine e il progetto grafico di Artissima sono a cura dello Studio Sonnoli.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>PARTNERS &amp; FRIENDS<\/strong><\/div>\n<div><strong>Main\u00a0<\/strong>Partner UniCredit<\/div>\n<div><strong>Partner\u00a0<\/strong>Art Defender, Edit, Gruppo Campari, illycaff\u00e8, Irinox, K-Way, Lancia, Lauretana, Montblanc, Nino Franco Prosecco, QC Termetorino, Fondazione Sardi per l\u2019Arte, Torino Outlet Village, Tosetti Value<\/div>\n<div><strong>In-kind partner\u00a0<\/strong>Artek, Cappellini, Carioca, Cassina, Dedar, Driade, Edra, F\/ART, Gebr\u00fcder Thonet Vienna, GL Events Italia &#8211; Lingotto Fiere, Golran, Gufram, Guido Gobino, Lago Design, Magis, Marrone, Metalsistem, Moroso, Nemo Lighting, Pastiglie Leone, Torino Airport | Sagat, Trenitalia, Vitra<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Official Carrier\u00a0<\/strong>Arter\u00eca<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Official Insurance\u00a0<\/strong>Art Defender Insurance<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Media Partner\u00a0<\/strong>La Stampa, Artsy<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Media Coverage\u00a0<\/strong>Sky Arte HD<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Artissima 2017 ha aperto all\u2019OVAL di Torino, accogliendo il pubblico da venerd\u00ec 3 a domenica 5 novembre, per la prima volta sotto la guida di Ilaria Bonacossa, nominata direttrice a dicembre 2016. Ilaria Bonacossa &#8211; foto Perottino Artissima si conferma un appuntamento unico nel panorama culturale europeo, capace di attrarre gallerie, artisti, collezionisti e professionisti &hellip; <a href=\"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/64711\/arte\/artissima-2017-oval-torino.html\" class=\"more-link\">Read more <span class=\"screen-reader-text\">Artissima 2017 OVAL  Torino<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":64712,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[2722,6385,29],"class_list":["post-64711","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","tag-artissima","tag-oval","tag-torino"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/64711","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=64711"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/64711\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":64715,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/64711\/revisions\/64715"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/64712"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=64711"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=64711"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=64711"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}