{"id":64493,"date":"2017-10-19T09:28:02","date_gmt":"2017-10-19T07:28:02","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=64493"},"modified":"2017-10-19T09:28:02","modified_gmt":"2017-10-19T07:28:02","slug":"paradiso-cuno-amiet-gauguin-hodler-kirchner-matisse-museo-darte-mendrisio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/64493\/arte\/paradiso-cuno-amiet-gauguin-hodler-kirchner-matisse-museo-darte-mendrisio.html","title":{"rendered":"Il paradiso di Cuno Amiet da Gauguin a Hodler, da Kirchner a Matisse Museo d\u2019arte Mendrisio"},"content":{"rendered":"

\"\" \"\"<\/p>\n

Il paradiso di Cuno Amiet
\nda Gauguin a Hodler, da Kirchner a Matisse
\nMuseo d\u2019arte Mendrisio
\n22 ottobre 2017 – 28 gennaio 2018
\nCuno Amiet (Soletta, 1868; Oschwand, 1961) \u00e8 \u2013 nella scia di Ferdinand Hodler \u2013 tra le
\npersonalit\u00e0 pi\u00f9 rappresentative dell\u2019arte svizzera della prima met\u00e0 del Novecento,
\nprobabilmente dopo Hodler la pi\u00f9 conosciuta. Se Hodler impersona l\u2019identit\u00e0 artistica svizzera dello
\nscorso secolo in area germanofona, Amiet pu\u00f2 essere indicato come la figura di riferimento in area
\nfrancofona. Amiet e Hodler erano colleghi in stretto rapporto \u2013 per un certo periodo di tempo anche
\namici \u2013 e molto sensibili l\u2019uno verso l\u2019altro in termini artistici, con l\u2019esempio trainante del pi\u00f9 anziano
\ntra i due, vale a dire il pittore svizzero-tedesco. Ricordiamo, ad esempio, che ai loro forti legami
\nartistici, e vicendevoli prestiti, \u00e8 stata dedicata un\u2019intera, bella mostra al Kunstmuseum di Soletta nel
\n2011-12 (Ferdinand Hodler und Cuno Amiet. Eine K\u00fcnstlerfreundschaft zwischen Jugendstil und
\nModerne).
\nSe da una parte, tra la fine dell\u2019Ottocento e l\u2019inizio del Novecento Hodler \u00e8 portatore con il suo
\nsimbolismo di una secolare tradizione tedesca, Amiet pu\u00f2 essere annoverato quale maggiore
\nesponente svizzero di una tradizione francese impressionista e postimpressionista. Per un
\nverso o per l\u2019altro, entrambi sono da considerare i padri della pittura moderna svizzera.
\nPartito giovanissimo in compagnia di Giovanni Giacometti alla volta di Parigi e poi della Bretagna,
\ndove vive l\u2019esperienza Nabis a Pont-Aven sulle tracce di Gauguin, Amiet si far\u00e0 conoscere per le
\nsue straordinarie qualit\u00e0 di colorista.<\/p>\n

Per un ventennio, nel corso dei primi due decenni del Novecento, la sua opera rappresenta la punta
\ndi diamante dell\u2019avanguardia artistica svizzera. Non solo Amiet si ritrova nel cuore delle nuove
\ntendenze francesi, tra simbolisti e neoimpressionisti, ma pochi anni dopo anche tra i fondatori, con
\nKirchner, Heckel e alcuni altri del gruppo Die Br\u00fccke, all\u2019origine dell\u2019espressionismo tedesco.
\nNei primi due decenni il suo lavoro si contraddistingue per la continua sperimentazione,
\nle innovative scelte compositive e soprattutto cromatiche.<\/p>\n

\"\"\u00a0\"\"<\/p>\n

Amiet \u00e8 anche noto per i suoi soggetti \u2013 i suoi paesaggi, le sue figure, le sue nature morte \u2013
\nsempre improntati a un forte senso di armonia e serenit\u00e0.
\nInfluenzato dalla forte spiritualit\u00e0 gauguiniana e Nabis, in una sorta di sacra unione uomo e natura e
\nin parallelo all\u2019esperienza francese dei Fauves vissuta all\u2019insegna della ben nota joie de vivre, Amiet
\nsviluppa nel tempo, senza mai venirne meno, un proprio codice di valori positivi, incentrato sul
\nsentimento di pienezza e di felicit\u00e0 che si gode in un\u2019esistenza trascorsa in armonia con il mondo
\nesterno, pienamente appagata dalla bellezza della natura, dalle
\nsue innumerevoli manifestazioni di luci e colori.
\nPer gran parte della sua vita Amiet dipinge nella campagna
\nbernese, a Oschwand, in un ambiente di intatta bellezza agreste.
\nFigure, paesaggi, gli stessi interni e le nature morte,
\nriportano sempre alla mente \u2013 attraverso colori, luci e tagli
\ncompositivi \u2013 un\u2019impressione di Arcadia, di paradiso terrestre,
\nche viene scandito dai rapporti umani, dal lavoro nei campi,
\ndall\u2019amore verso il prossimo e la famiglia, dall\u2019immergersi
\ndell\u2019uomo nella natura. \u00c8 un sentimento di fondo basilare
\nnell\u2019opera di Amiet, coerente e riscontrabile lungo tutto il suo
\npercorso.
\nD\u2019altronde uno dei capolavori dell\u2019estrema maturit\u00e0, quando gi\u00e0
\naveva perso la compagna di una vita, si intitola Paradiso terrestre (Paradies) e rappresenta una
\nscena angelica in un\u2019atmosfera bucolica connotata da un\u2019intensissima luminosit\u00e0 dorata.<\/p>\n

\"\"\u00a0\"\"<\/p>\n

La rassegna del Museo d\u2019arte di Mendrisio, la prima in Ticino e in area italiana, composta da
\ncirca settanta dipinti e una sessantina di opere su carta, ricostruisce il lungo e ricchissimo
\npercorso pittorico di Amiet. Capolavori provenienti dalla Fondazione Amiet di Oschwand e da
\nsvariati tra i maggiori istituti museali della Svizzera: primo fra tutti il Kunstmuseum di Soletta, il
\nquale vanta nelle sue collezioni alcuni tra i pi\u00f9 significativi dipinti del pittore, seguito dal Kirchner
\nMuseum di Davos, il Kunstmuseum di Berna, il Kunsthaus di Zurigo, il Mus\u00e9e d\u2019art et d\u2019histoire di
\nFriborgo, la Collection Pictet di Ginevra, l\u2019Aargauer Kunsthaus, il Kunstmuseum di Olten, tra gli altri.
\nEsposte opere magnifiche come Ragazza bretone sotto gli alberi (1893), le tre versioni di Paradiso
\n(quella, celebre, del 1894-1895, l\u2019olio del 1900-1901 e l\u2019ultima del 1958), Doppio ritratto (1903),
\nNatura morta floreale (1904), Studio per \u201cle ragazze gialle\u201d (1905), ammirato da Kirchner, La
\nragazza gialla (1907), La raccolta delle mele (1907), Nudo femminile sdraiato con fiori (1912),
\nAutoritratto davanti a un dipinto del giardino (1919), Liette (1932).<\/p>\n

\"\"\u00a0\"\"<\/p>\n

Amiet era senza dubbio, con Hodler, una delle figure di riferimento in ambito confederato, non solo
\nper i suoi contemporanei, ma pure per artisti di una o due generazioni pi\u00f9 giovani. All\u2019interno del
\npercorso il ruolo centrale occupato da Amiet nella storia artistica svizzera sar\u00e0 testimoniato da una
\ndecina di puntuali confronti con artisti del panorama contemporaneo europeo da Paul
\nGauguin a Henri Matisse, da Giovanni Giacometti e Ferdinand Hodler a Ernst Ludwig
\nKirchner, da Alexej von Jawslensky e Marianne Werefkin a August Macke, da Gabriele M\u00fcnter
\na Ernst Morgenthaler, cos\u00ec da poter ricreare nelle sale il clima nel quale si \u00e8 mossa l\u2019intera
\ncarriera di Amiet.
\nLa qualit\u00e0 del suo colorismo, la sua inesauribile inventiva nella scelta e nella variazione dei soggetti,
\nche lo avevano visto in prima fila nei radicali sviluppi dell\u2019arte d\u2019inizio Novecento, hanno attratto
\nanche non pochi pittori ticinesi d\u2019inizio secolo. Primo fra tutti Pietro Chiesa, ammiratore sia dei suoi
\ntemi, sia della sua linea stilistica, con il quale Amiet espose nel 1953 a Olten in una mostra di grande
\nsuccesso e che sar\u00e0 ugualmente presente anche nella retrospettiva di Mendrisio.
\nA livello ticinese la mostra pu\u00f2 contare sulla collaborazione di tutti i principali musei: MASI, Lugano;
\nPinacoteca Casa Rusca, Locarno; Museo comunale di Ascona; Fondazione Braglia, Lugano, i quali
\nhanno acconsentito a prestare importanti capolavori delle loro collezioni anche a completamento
\ndella sezione dedicata ai confronti tra la produzione di Amiet e quella coeva internazionale.
\nLa rassegna di Mendrisio, organizzata insieme alla Fondazione Amiet a Oschwand, si avvale della
\npresenza nel Comitato Scientifico di Franz M\u00fcller, curatore del catalogo ragionato dell\u2019opera di
\nCuno Amiet dagli esordi fino al 1960 per le edizioni ISEA\/SIK, e di Aurora Scotti, tra i maggiori
\nesperti di pittura italiana ed europea di fine secolo, entrambi anche autori di importanti contributi in
\ncatalogo. Questo sar\u00e0 completato da un saggio di Simone Soldini, un testo sull\u2019opera grafica a cura
\ndi Viola Radlach e dal consueto corpus di apparati a cura dei collaboratori scientifici del Museo
\nd\u2019arte Mendrisio.<\/p>\n

SCHEDA TECNICA
\nOrari
\nma-ve: 10.00 \u2013 12.00 \/ 14.00 \u2013 17.00
\nsa-do e festivi: 10.00 \u2013 18.00
\nluned\u00ec chiuso, tranne festivi. Chiuso 24 e 25 dicembre 2017 e 1 gennaio 2018
\nEntrata
\nIntero chf\/euro 10 ridotto chf\/euro 8
\nCatalogo
\nMonografia di 160 pag. con illustrazioni a colori di tutte le opere in mostra, in vendita a fr.\/euro 35
\nVisite guidate e attivit\u00e0 didattiche
\nAttivit\u00e0 didattiche gratuite per allievi di scuola dell\u2019infanzia, scuola elementare e scuola media.
\nVisite guidate per scuole superiori: fr. \/euro 60.-
\nVisite guidate di gruppo su richiesta con guida storica dell’arte (max 25 persone):
\nchf 100\/euro 90.
\nPossibilit\u00e0 di prenotazione su richiesta del pacchetto: ingresso + visita guidata + pranzo in
\ncaratteristico grotto ticinese.
\nAttivit\u00e0 collaterali
\nAttorno alla mostra di Amiet sono previste diverse attivit\u00e0 collaterali intese ad approfondire la
\nfigura di questo straordinario e poliedrico artista:
\n\u2022 Concerto per Amiet
\n\u2022 Conferenze con vari oratori sui temi pi\u00f9 importanti della carriera artistica di Amiet
\n\u2022 Un pomeriggio al museo: pomeriggio dedicato alle famiglie e alle attivit\u00e0 con i bambini
\nMediapartner:
\nInformazioni:
\nwww.mendrisio.ch\/museo
\nmuseo@mendrisio.ch
\ntel. +41. 058.688.33.50<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Il paradiso di Cuno Amiet da Gauguin a Hodler, da Kirchner a Matisse Museo d\u2019arte Mendrisio 22 ottobre 2017 – 28 gennaio 2018 Cuno Amiet (Soletta, 1868; Oschwand, 1961) \u00e8 \u2013 nella scia di Ferdinand Hodler \u2013 tra le personalit\u00e0 pi\u00f9 rappresentative dell\u2019arte svizzera della prima met\u00e0 del Novecento, probabilmente dopo Hodler la pi\u00f9 conosciuta. … Read more Il paradiso di Cuno Amiet da Gauguin a Hodler, da Kirchner a Matisse Museo d\u2019arte Mendrisio<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":64500,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[20838,3962,20839,20840,3437,20841],"class_list":["post-64493","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","tag-cuno-amiet","tag-gauguin","tag-hodler","tag-kirchner","tag-matisse","tag-museo-darte-mendrisio"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/64493","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=64493"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/64493\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":64502,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/64493\/revisions\/64502"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/64500"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=64493"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=64493"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=64493"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}