
{"id":64314,"date":"2017-10-11T09:41:14","date_gmt":"2017-10-11T07:41:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=64314"},"modified":"2017-10-11T09:41:14","modified_gmt":"2017-10-11T07:41:14","slug":"novembre-arriva-artissima-2017-oval-lingotto-fiere-torino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/64314\/arte\/novembre-arriva-artissima-2017-oval-lingotto-fiere-torino.html","title":{"rendered":"A novembre arriva  ARTISSIMA\u00a02017 \u00a0Oval Lingotto Fiere Torino"},"content":{"rendered":"<div align=\"center\">\n<div><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-64317\" src=\"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/10\/22046652_1624455660939062_5030404620206661669_n-300x113.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"113\" srcset=\"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/10\/22046652_1624455660939062_5030404620206661669_n-300x113.jpg 300w, https:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/10\/22046652_1624455660939062_5030404620206661669_n-500x188.jpg 500w, https:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/10\/22046652_1624455660939062_5030404620206661669_n.jpg 640w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/div>\n<div><strong><span id=\"0.9453859703326855\" class=\"highlight\">ARTISSIMA<\/span>\u00a02017<br \/>\n<\/strong><\/div>\n<div>VENTIQUATTRESIMA EDIZIONE<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>2 novembre 2017\u00a0<\/strong>|<strong>\u00a0<\/strong>Presentazione alla stampa, preview, vernissage<br \/>\n<strong>3-4-5 novembre 2017\u00a0<\/strong>|<strong>\u00a0<\/strong>Apertura al pubblico<\/div>\n<div>\nOval, Lingotto Fiere Torino<\/div>\n<div><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-64316\" src=\"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/10\/tubm_IlariaBonacossaSilviaPastoreArtissima201713-300x199.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"199\" srcset=\"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/10\/tubm_IlariaBonacossaSilviaPastoreArtissima201713-300x199.jpg 300w, https:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/10\/tubm_IlariaBonacossaSilviaPastoreArtissima201713.jpg 500w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/div>\n<div>\u00a0Ilaria Bonacossa \u00a9 Silvia Pastore<\/div>\n<div><\/div>\n<div><span id=\"0.05750440487928632\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a02017 verr\u00e0 inaugurata\u00a0<strong>gioved\u00ec 2 novembre<\/strong>, accogliendo il pubblico da venerd\u00ec 3 a domenica 5 novembre all\u2019OVAL di Torino. La ventiquattresima edizione della fiera si svolger\u00e0 per la prima volta sotto la guida di\u00a0<strong>Ilaria Bonacossa<\/strong>, nominata direttrice a dicembre 2016.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>\n<div><span id=\"0.014471848794691988\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0si conferma un appuntamento unico nel panorama culturale europeo, capace di attrarre gallerie, artisti, collezionisti e professionisti del settore da tutto il mondo.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Riconosciuta a livello internazionale per la sua attenzione alle pratiche sperimentali e per la capacit\u00e0 di innovarsi a ogni edizione, nel 2017 la fiera introduce una serie di novit\u00e0 che investono trasversalmente il suo programma e la sua struttura.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Le innovazioni dell\u2019edizione 2017 sottolineano la vocazione della fiera alla scoperta e alla valorizzazione di talenti, riconfermandone il ruolo di autorevole laboratorio di ricerca per il futuro dell\u2019arte.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><span id=\"0.8170824489599497\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0si arricchisce della nuova sezione\u00a0<i>Disegni<\/i>\u00a0tra le sezioni curate che si aggiunge alle storiche sezioni\u00a0<i>Present Future,<\/i>\u00a0nata nel 2001 e dedicata ai talenti emergenti, e\u00a0<i>Back to the Future<\/i>, inaugurata nel 2010 e dedicata ai grandi pionieri dell\u2019arte contemporanea, due format che si sono affermati come must nel panorama fieristico internazionale.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><span id=\"0.6493408586542142\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a02017 rivolge una particolare attenzione alla crescita di un collezionismo giovane, al rafforzamento della rete di collezionisti internazionali ospiti a Torino e al sostegno attivo all\u2019arte italiana, valorizzando le migliori risorse creative del territorio per individuare gli artisti italiani del futuro.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>In occasione del cinquantenario della nascita dell\u2019Arte Povera, la ventiquattresima edizione rinsalda anche il legame della fiera con la citt\u00e0 che la ospita, attraverso il recupero e la valorizzazione delle fondamenta culturali che, in quegli anni, resero Torino la capitale italiana dell\u2019arte contemporanea.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>La vitalit\u00e0 di\u00a0<span id=\"0.7623813248710294\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0e la sua forza innovatrice si riverbera su tutta la citt\u00e0, attraverso collaborazioni con le numerose istituzioni museali e con i progetti culturali del territorio.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>La fiera \u00e8 da sempre considerata un evento fondamentale per Torino grazie alla capacit\u00e0 di attrarre pubblici ampi e internazionali e di attivare processi economici, culturali e di accoglienza incisivi. In occasione dell\u2019edizione 2017, l\u2019indotto cittadino e regionale verr\u00e0 analizzato attraverso un\u2019indagine puntuale che la Camera di commercio di Torino, confermando il suo interesse per la fiera, ha commissionato al Dipartimento di Management dell\u2019Universit\u00e0 di Torino. I risultati verranno presentati nel 2018.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Ancora una volta\u00a0<span id=\"0.7970922967963638\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0si conferma un progetto unico, in grado di sostenere la ricerca curatoriale con un approccio dinamico in continua evoluzione.<\/div>\n<div>La fiera \u00e8 gestita da\u00a0<span id=\"0.9156851023767627\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0srl, societ\u00e0 che afferisce alla Fondazione Torino Musei.<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>\u00a0<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-64315\" src=\"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/10\/tubm_ITAGIFDEF-300x229.gif\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"229\" srcset=\"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/10\/tubm_ITAGIFDEF-300x229.gif 300w, https:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/10\/tubm_ITAGIFDEF-500x381.gif 500w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>NOVIT\u00c0 DELL\u2019EDIZIONE 2017<\/strong><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Disegni:<\/strong>\u00a0la nuova sezione di\u00a0<span id=\"0.7526593658455916\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>, curata da\u00a0<strong>Lu\u00eds Silva<\/strong>\u00a0<strong>e Jo\u00e3o Mour\u00e3o<\/strong>.<strong>\u00a0<\/strong>Oltre a valorizzare una pratica artistica in grado di catturare l\u2019immediatezza processuale e di pensiero del gesto creativo,\u00a0<i>Disegni<\/i>\u00a0nasce per sostenere la nascita di un nuovo collezionismo.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Un rinnovato team di curatori<\/strong>\u00a0delle sezioni curate, attraverso il coinvolgimento di personalit\u00e0 italiane e internazionali attive in prima persona nelle trasformazioni del mondo dell\u2019arte contemporanea.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Il Deposito d\u2019Arte Italiana Presente<\/strong>: il nuovo progetto espositivo e culturale di\u00a0<span id=\"0.4568143920701495\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>, curato da Ilaria Bonacossa e Vittoria Martini, dedicato all\u2019arte italiana dal 1994 a oggi. Il Deposito ospiter\u00e0 importanti prestiti dalle istituzioni piemontesi e opere provenienti dalle gallerie presenti in fiera.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>\u201cPIPER. Learning at the discotheque\u201d<\/strong>:<strong>\u00a0<\/strong>il nuovo programma di incontri a cura di\u00a0<strong>the classroom<\/strong>\u00a0pensato per raccontare l\u2019arte contemporanea in maniera non convenzionale in uno spazio ispirato alla storica discoteca\u00a0<i>Piper<\/i>\u00a0di Torino.<\/div>\n<div><strong>Tre nuovi<\/strong>\u00a0<strong>Premi<\/strong>\u00a0da assegnare ad artisti e gallerie presenti in fiera: L\u2019<strong>OGR Award\u00a0<\/strong>\u00e8 il nuovo premio della Fondazione per l\u2019Arte Moderna e Contemporanea CRT finalizzato all\u2019acquisizione di un\u2019opera che si aggiunge alla propria Collezione, e destinata alle neonate OGR \u2013 Officine Grandi Riparazioni di Torino.\u00a0<strong>Refresh Premio Irinox<\/strong>, promosso da Irinox e dedicato nel 2017 alla nuova sezione Disegni, celebra l\u2019artista che \u201creinventa conservando\u201d, esalta ovvero in chiave contemporanea l\u2019immediatezza espressiva del disegno. Il\u00a0<strong>Campari Art Prize<\/strong>, in collaborazione con Gruppo Campari, premier\u00e0 un artista under 35 anni che incentri la sua ricerca sul potere evocativo del racconto nelle sue molteplici declinazioni.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>La piattaforma digitale<\/strong>:<strong>\u00a0<\/strong><span id=\"0.49512163500396844\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0trasforma il suo catalogo in una piattaforma digitale in costante aggiornamento per offrire alle gallerie una vetrina non solo fisica ma virtuale in cui caricare in autonomia i propri contenuti per entrare in contatto con un pubblico pi\u00f9 vasto di appassionati.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Il progetto di allestimento<\/strong>: lo studio\u00a0<i>Vudafieri Saverino Partners<\/i>\u00a0di Milano firma il nuovo allestimento per valorizzare gli spazi del padiglione e i diversi progetti della fiera.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>La<\/strong>\u00a0<strong>#SocialRoom<\/strong>: uno spazio di #<span id=\"0.3701220367061304\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>Live in cui il pubblico digitale della fiera potr\u00e0 ricaricare i propri dispositivi e non solo, trovando un ambiente ricco di stimoli, suggestioni e ispirazioni digitali.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>La nuova immagine coordinata<\/strong>: il progetto grafico scelto per rappresentare l\u2019identit\u00e0 della fiera, a cura di\u00a0<i>Studio Sonnoli<\/i>, racconta lo spirito trasformativo dell\u2019arte contemporanea che\u00a0<span id=\"0.6399211561123475\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0da sempre promuove.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Nuova attenzione al food e alla ricerca enogastronomica<\/strong>: il vigore e l\u2019inventiva della\u00a0<strong>Chef stellata Mariangela Susigan<\/strong>, del\u00a0<strong>Gardenia<\/strong>\u00a0di Caluso, accoglieranno gli ospiti nel ristorante sulla balconata della Vip Lounge per offrire loro un\u2019esperienza intensa e fantasiosa, mentre il\u00a0<strong>bistrot<\/strong>\u00a0sar\u00e0 a cura di\u00a0<strong>Piaceri d\u2019Italia<\/strong>, realt\u00e0 gastronomica attenta alla qualit\u00e0 e all\u2019autenticit\u00e0, grazie alla vicinanza con i presidi Slow Food.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>After\u00a0<span id=\"0.07525198951491818\" class=\"highlight\">Artissima<\/span><\/strong>: lo storico circolo torinese Societ\u00e0 Canottieri Esperia organizzer\u00e0 \u201cAfter\u00a0<span id=\"0.6451455597513518\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u201d, una lounge \u201cchill, drink and dance\u201d da gioved\u00ec 2 a sabato 4 novembre dalle 22.30 alle 03.00 (l&#8217;ingresso sar\u00e0 consentito agli ospiti muniti di badge espositore, vip, press).<\/div>\n<div><\/div>\n<div><span id=\"0.18300517403201888\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0quest\u2019anno collabora con lo stilista austriaco\u00a0<strong>Arthur Arbesser\u00a0<\/strong>(Vienna, 1982) che vestir\u00e0 Ilaria Bonacossa durante la fiera (arthurarbesser.com)<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Nelle parole di\u00a0<strong>Ilaria Bonacossa<\/strong>\u00a0<i>\u201cIl 2017 segna una ricorrenza importante, non solo per Torino, ma per tutto il mondo dell\u2019arte: 50 anni dalla prima mostra dell\u2019Arte Povera (1967), la pi\u00f9 rivoluzionaria, emozionante e poetica avanguardia artistica del dopoguerra che sanc\u00ec la vocazione contemporanea di questa citt\u00e0. Per celebrare oggi quell\u2019energia creativa,\u00a0<span id=\"0.10333151506395732\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0richiama negli spazi dell\u2019Oval due esperienze sorprendenti, ma ancora poco conosciute, di quegli anni: il Piper Club di Torino (1966\u201369), e il Deposito dell\u2019Arte Presente (1967\u201368). La storia della discoteca Piper, culla di una fervente subcultura, viene rievocata dal progetto PIPER. Learning at the discotheque, in cui un palinsesto di lezioni-conferenze si trasforma in scuola non convenzionale. La rivoluzionaria esperienza del Deposito, uno spazio industriale aperto per presentare fuori dagli spazi \u201cborghesi\u201d le opere della nascente Arte Povera, \u00e8 invece ispirazione per il progetto Deposito d\u2019Arte Italiana Presente in cui un magazzino si trasforma in spazio espositivo per presentare una selezione di opere create tra il 1994 e il 2017 da artisti italiani di diverse generazioni.<\/i><\/div>\n<div><i>\u00a0<\/i><\/div>\n<div><i>Dirigere\u00a0<span id=\"0.5375496845274943\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0\u00e8, per una curatrice, l\u2019occasione non solo per riscoprire il passato ma per spiare il futuro dell\u2019arte e metterne in discussione lo\u00a0status quo. Le fiere d\u2019arte contemporanea si distinguono per la dimensione non gerarchica della loro offerta in cui la molteplicit\u00e0 delle ricerche artistiche ridefinisce il sistema globale dell\u2019arte contemporanea. La fiera si sviluppa orizzontalmente come un rizoma, affiancando in una struttura diffusa e reticolare, acentrica, le opere di settecento artisti presentati da pi\u00f9 di duecento gallerie. Come il rizoma \u00e8 un anti-albero, un\u2019anti-radice, cos\u00ec la fiera \u00e8 un\u2019anti-struttura capace nella sua molteplicit\u00e0 di aprire spiragli sulle trasformazioni future della societ\u00e0 contemporanea. Se l\u2019arte da sola non pu\u00f2 cambiare il mondo, ci auspichiamo che l\u2019incontro con opere sorprendenti ed emozionanti possa cambiare il modo in cui ciascuno guarda la realt\u00e0\u201d.<\/i><\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>NUMERI<\/strong><strong><br \/>\n206<\/strong>\u00a0gallerie da\u00a0<strong>31<\/strong>\u00a0paesi<\/div>\n<div><strong>62%<\/strong>\u00a0di espositori stranieri<\/div>\n<div><strong>20.000<\/strong>\u00a0mq di esposizione<\/div>\n<div>Pi\u00f9 di\u00a0<strong>700\u00a0<\/strong>artisti presentati<\/div>\n<div>Pi\u00f9 di\u00a0<strong>2.000<\/strong>\u00a0opere in mostra<\/div>\n<div>Oltre\u00a0<strong>46<\/strong>\u00a0curatori e direttori di museo nelle giurie e iniziative speciali<\/div>\n<div>Oltre\u00a0<strong>40.000\u00a0<\/strong>\u20ac di premi per artisti e gallerie<\/div>\n<div><strong>400.000\u00a0<\/strong>\u20ac di acquisizioni istituzionali (2016)<\/div>\n<div><strong>50.000<\/strong>\u00a0visitatori (2016)\u00a0\u00a0\u00a0<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>LE SEZIONI<\/strong><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>Le sezioni di\u00a0<span id=\"0.8468814968235734\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0sono sette.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Quattro\u00a0<\/strong>sono selezionate dal\u00a0<strong>comitato\u00a0<\/strong>delle gallerie della fiera:<\/div>\n<div>\n<ul>\n<li>Main Section, raccoglie le gallerie pi\u00f9 rappresentative del panorama artistico mondiale. Quest\u2019anno ne sono state selezionate\u00a0<strong>95<\/strong>\u00a0di cui\u00a0<strong>46<\/strong>\u00a0straniere.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<div>\n<ul>\n<li>New Entries, sezione riservata alle gallerie emergenti sulla scena internazionale, quest\u2019anno avr\u00e0\u00a0<strong>13 gallerie<\/strong>\u00a0di cui\u00a0<strong>8<\/strong>\u00a0straniere.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<div>\n<ul>\n<li>Dialogue, novit\u00e0 dell\u2019edizione 2016, \u00e8 una sezione dedicata a progetti specifici in cui le opere di uno, due o tre artisti vengono messe in stretta relazione tra loro, con\u00a0<strong>33 gallerie<\/strong>\u00a0di cui\u00a0<strong>26<\/strong>\u00a0straniere.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<div>\n<ul>\n<li>Editions &amp; Publishing, inaugurata nel 2012, ospita edizioni, stampe e multipli di artisti contemporanei di\u00a0<strong>10 gallerie e librerie<\/strong>.\u00a0<strong>\u00a0<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<div><\/div>\n<div>\n<div><strong>Comitato Main Section, New Entries, Dialogue,\u00a0<\/strong><strong>Editions &amp; Publishing<\/strong><\/div>\n<div><strong>Isabella Bortolozzi<\/strong>, galleria Isabella Bortolozzi, Berlin<\/div>\n<\/div>\n<div>\n<div><strong>Paola Capata<\/strong>, galleria Monitor, Roma<\/div>\n<div><strong>Guido Costa<\/strong>, galleria Guido Costa Projects, Torino<\/div>\n<div><strong>Martin McGeown<\/strong>, galleria Cabinet, London<\/div>\n<div><strong>Gregor Podnar<\/strong>, galleria Gregor Podnar, Berlin<\/div>\n<div><strong>Jocelyn Wolff<\/strong>, galleria Jocelyn Wolff, Paris<\/div>\n<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Tre\u00a0<\/strong>sono\u00a0<strong>sezioni curate\u00a0<\/strong>da board di curatori e direttori internazionali:<\/div>\n<div>\n<ul>\n<li>Present Future<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<div>\n<ul>\n<li>Back to the Future<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<div>\n<ul>\n<li>Disegni<i>\u00a0<\/i><\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>PRESENT FUTURE<\/strong><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>Present Future \u00e8 la sezione di\u00a0<span id=\"0.0156782554481929\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0dedicata ai\u00a0<strong>talenti emergenti<\/strong>. Per l\u2019edizione 2017 il nuovo board di giovani curatori internazionali \u00e8 coordinato da\u00a0<strong>Clo\u00e9 Perrone<\/strong>.<strong>\u00a0<\/strong>Gli artisti sono presentati dalle loro gallerie di riferimento attraverso una selezione studiata ad hoc dal team di curatori. Le opere degli artisti invitati includono proposte inedite realizzate per la fiera e progetti alla loro prima esposizione nel contesto europeo e italiano. Nel 2017 Present Future propone i progetti di\u00a0<strong>20 artisti<\/strong>\u00a0presentati da\u00a0<strong>23 gallerie<\/strong>\u00a0(<strong>17<\/strong>\u00a0straniere e\u00a0<strong>6<\/strong>\u00a0italiane).<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Il\u00a0<strong>Premio illy Present Future<\/strong>, sostenuto da illycaff\u00e8 dal 2001, sar\u00e0 assegnato all\u2019artista la cui ricerca sar\u00e0 considerata la pi\u00f9 innovativa da una giuria internazionale. Dal 2012, il Premio, in collaborazione con il Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea, offre al vincitore l\u2019eccezionale opportunit\u00e0 di una mostra negli spazi del Museo.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Grazie alla visione contemporanea di illycaff\u00e8 e all\u2019attiva partnership con il Castello di Rivoli, il Premio illy Present Future offre un contributo importante all\u2019affermazione degli artisti emergenti e conferma il ruolo innovatore di\u00a0<span id=\"0.6139545963075321\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Nel 2016 il premio \u00e8 stato assegnato all\u2019artista americana\u00a0<strong>C\u00e9cile B. Evans<\/strong>\u00a0(Cleveland, 1983) con l\u2019opera\u00a0<i>What the heart wants<\/i>\u00a0(2016). Una sua personale sar\u00e0 presentata presso il Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea in concomitanza con\u00a0<span id=\"0.2227009089438552\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>2017 (Inaugurazione venerd\u00ec 3 novembre alle ore 11:00).<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Comitato Present Future<\/strong><\/div>\n<div><strong>Clo\u00e9 Perrone\u00a0<\/strong>(coordinatrice), curatrice indipendente,<strong>\u00a0<\/strong>Roma, New York<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Samuel Gross<\/strong>, curatore capo Istituto Svizzero di Roma<\/div>\n<div><strong>Jo\u00e3o Laia<\/strong>, curatore indipendente e scrittore, Lisbon<\/div>\n<div><strong>Charlotte Laubard<\/strong>, storica d\u2019arte e curatrice indipendente, Geneva<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Giuria Premio illy Present Future<\/strong><\/div>\n<div><strong>Mary Ceruti<\/strong>, direttore esecutivo e curatrice, Sculpture Center, New York<br \/>\n<strong>Carolyn Christov-Bakargiev<\/strong>, direttrice, Castello di Rivoli Museo d&#8217;Arte Contemporanea e GAM, Torino<\/div>\n<div><strong>Luigi Fassi,<\/strong>\u00a0curatore arti visive, Steirischer Herbst festival, Graz<\/div>\n<div><strong>I vincitori delle ultime edizioni:<\/strong><\/div>\n<div>2016: C\u00e9cile B. Evans, Galerie Barbara Seiler, Zurich<\/div>\n<div>2015: Alina Chaiderov, Galleria Antoine Levi, Paris<\/div>\n<div>2014: Rachel Rose, Galleria High Art, Paris<\/div>\n<div>2013: Caroline Achaintre, Galleria Arcade, London e Fatma Bucak, Galleria Alberto Peola, Torino<\/div>\n<div>2012: Vanessa Safavi, Galleria Chert, Berlin; Santo Tolone, galleria Limoncello, London e Naufus Ram\u00edrez-Figueroa, galleria Proyectos Ultravioleta, Guatemala City<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea<br \/>\nilly Present Future 2016 Prize Exhibition<\/strong><\/div>\n<div>Piazzale Mafalda di Savoia, Rivoli, Torino<br \/>\nMostra Personale di C\u00e9cile B. Evans<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>BACK TO THE FUTURE<\/strong><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>Back to the Future \u00e8 la sezione speciale di\u00a0<span id=\"0.6665476667356722\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0dedicata alla riscoperta, attraverso mostre personali, di pionieri dell\u2019arte contemporanea. L\u2019edizione 2017 si concentrer\u00e0 sulla riscoperta di talenti dell\u2019arte contemporanea attivi negli\u00a0<strong>anni \u201980<\/strong>\u00a0ed \u00e8 curata da un board coordinato da\u00a0<strong>Anna Daneri<\/strong>.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>La sezione, giunta alla sua\u00a0<strong>ottava edizione<\/strong>, mira a riportare al centro della storia dell\u2019arte internazionale artisti che hanno avuto un ruolo fondamentale nella trasformazione dei linguaggi formali e il cui lavoro ha influenzato le pratiche contemporanee. Per il grande pubblico, Back to the Future offre un\u2019opportunit\u00e0 unica di scoprire importanti opere degli anni \u201980 e valutarne l\u2019impatto sulle sperimentazioni attuali. Nel 2017 partecipano a Back to the Future\u00a0<strong>27 artisti<\/strong>, presentati da\u00a0<strong>29 gallerie<\/strong>(<strong>12<\/strong>\u00a0italiane,\u00a0<strong>17<\/strong>\u00a0straniere).<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Durante\u00a0<span id=\"0.4758613167092911\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>, una giuria internazionale assegner\u00e0 alla galleria con il progetto pi\u00f9 interessante in termini di rilevanza storica e di presentazione il\u00a0<strong>Premio Sardi per l\u2019Arte Back to the Future<\/strong>, nato dalla partnership con la\u00a0<strong>Fondazione Sardi per l\u2019Arte<\/strong>.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Comitato Back to the Future<\/strong><\/div>\n<div><strong>Anna Daneri<\/strong>\u00a0(coordinatrice), curatrice indipendente, Genova e fondatore di Peep-Hole, Milano<\/div>\n<div><strong>Zasha Colah<\/strong>, curatrice indipendente, Mumbai e curatrice Pune Biennale 2017<\/div>\n<div><strong>Dora Garc\u00eda<\/strong>, artista e professoressa Oslo National Academy of Arts, Oslo e HEAD, Geneva<\/div>\n<div><strong>Chus Martinez<\/strong>, curatrice, direttrice FHNW Art Institute, Basilea e membro dell\u2019advisory board del Castello di Rivoli, Torino<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Giuria Premio Sardi per l\u2019Arte Back to the Future<\/strong><\/div>\n<div><strong>Eva Fabbris<\/strong>, curatrice e storica dell\u2019arte, curatrice Fondazione Prada, Milano<\/div>\n<div><strong>Francesco Manacorda<\/strong>, direttore, V-A-C Foundation, Moscow<\/div>\n<div><strong>Andrea Viliani<\/strong>, direttore, MADRE, Napoli<\/div>\n<div><strong>Lisa Parola<\/strong>, curatrice, Fondazione Sardi per l\u2019Arte, Torino<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>I vincitori delle ultime edizioni:<\/strong><\/div>\n<div>2016: Galerie in situ &#8211; Fabienne Leclerc, Paris, che ha presentato i lavori dell\u2019artista Lars Fredrikson.<\/div>\n<div>2015: Gallerie Ellen De Bruijne, Amsterdam e Dan Gunn, Berlin, che hanno presentato i lavori dell\u2019artista Michael Smith.<\/div>\n<div>2014: Galleria Fran\u00e7ois Ghebaly, Los Angeles, che ha presentato i lavori dell\u2019artista Channa Horwitz.<\/div>\n<p><br clear=\"all\" \/><\/p>\n<div><\/div>\n<div><strong>DISEGNI<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>Con\u00a0<span id=\"0.28830521936128295\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a02017 nasce la nuova sezione\u00a0<strong>Disegni<\/strong>, dedicata alle peculiarit\u00e0 di questa forma espressiva classica ma ancora attuale. La sezione intende valorizzare una pratica artistica in grado di catturare l\u2019immediatezza processuale e di pensiero del gesto creativo, vivendo in uno spazio sospeso tra idea e opera finita. Disegni nasce per sostenere la nascita di un nuovo collezionismo.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Disegni per la sua prima edizione presenta i lavori di\u00a0<strong>26 artisti<\/strong>, rappresentati da\u00a0<strong>26 gallerie<\/strong>\u00a0(<strong>10<\/strong>\u00a0italiane,\u00a0<strong>16<\/strong>\u00a0straniere) e \u00e8 curata da\u00a0<strong>Lu\u00eds Silva e Jo\u00e3o Mour\u00e3o\u00a0<\/strong>direttori della Kunsthalle Lissabon, Lisbona.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>A Disegni \u00e8 dedicata la prima edizione del\u00a0<strong>Premio\u00a0Refresh<\/strong>\u00a0promosso da Irinox, leader nella produzione di abbattitori di temperatura. Dall\u2019incontro\u00a0tra un\u2019azienda che da sempre si caratterizza per la capacit\u00e0 di specializzarsi, innovare e anticipare il mercato e l\u2019identit\u00e0 di\u00a0<span id=\"0.34142262126073564\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>, \u00e8 nata una\u00a0collaborazione triennale che si concretizza al suo esordio con un premio d\u2019arte. Refresh Premio Irinox\u00a0intende celebrare l\u2019artista che attraverso il\u00a0disegno \u201creinventa conservando\u201d, riesce ovvero ad esaltare in chiave contemporanea l\u2019immediatezza espressiva di un mezzo che\u00a0da sempre rappresenta\u00a0la via pi\u00f9 semplice alla trasformazione del pensiero in forma visiva.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Comitato Disegni<\/strong><\/div>\n<div><strong>Lu\u00eds Silva<\/strong>\u00a0e\u00a0<strong>Jo\u00e3o Mour\u00e3o<\/strong>, direttori della Kunsthalle Lissabon, Lisbon<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Giuria Refresh Premio Irinnox<\/strong><\/div>\n<div><strong>Claire Gilman<\/strong>,<strong>\u00a0<\/strong>curatrice, The Drawing Center, New York<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Katharine Stout<\/strong>, vice direttrice, ICA, London<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Irina Zucca Alessandrelli<\/strong>, curatrice, Collezione Ramo, Milano<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>TUTTI I PREMI DI\u00a0<span id=\"0.3247892269694981\" class=\"highlight\">ARTISSIMA<\/span><\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><span id=\"0.6182766355318792\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0organizza in collaborazione con sponsor e istituzioni 6 premi per artisti e gallerie, assegnati da giurie internazionali: oltre al Premio illy Present Future, al Premio Sardi per l\u2019Arte Back to the Future, al nuovo Refresh Premio Irinox e allo storico Premio Fondazione Ettore Fico, la fiera si arricchisce dei nuovi OGR Award e del Campari Art Prize.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>L\u2019<strong>OGR Award\u00a0<\/strong>\u00e8 il nuovo premio della Fondazione per l\u2019Arte Moderna e Contemporanea CRT finalizzato all\u2019acquisizione di un\u2019opera che si aggiunge alla propria Collezione e che verr\u00e0 destinata alle nuove OGR \u2013 Officine Grandi Riparazioni di Torino, centro di arti visive e performative e unico esempio in Europa di riconversione industriale finalizzato a far convivere la ricerca artistica, in tutte le sue declinazioni, e la ricerca in ambito tecnologico, unendo le idee e i valori della creativit\u00e0 con gli strumenti e i linguaggi delle nuove tecnologie digitali.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Giuria\u00a0<\/strong><strong>OGR Award<\/strong><\/div>\n<div><strong>Fawz\u00a0Kabra<\/strong>, curatrice indipendente e scrittrice, New York<br \/>\n<strong>Abaseh Mirvali<\/strong>, curatrice indipendente di arte contemporanea e architettura, progettista, Mexico City, Berlin<br \/>\n<strong>Nicola Ricciardi<\/strong>, direttore artistico, OGR \u2013 Officine Grandi Riparazioni, Torino<\/div>\n<div><\/div>\n<div class=\"x_p1\"><\/div>\n<div class=\"x_p1\">Il\u00a0<strong>Campari Art Prize<\/strong>, alla sua prima edizione, segna l\u2019inizio di una partnership triennale tra\u00a0<span id=\"0.7830130446482233\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0e Gruppo Campari.<\/div>\n<div>Nel 2017 il premio sar\u00e0 assegnato ad un artista under 35 tra quelli presentati nelle diverse sezioni della Fiera, che incentri la sua ricerca sul potere evocativo del racconto nelle sue molteplici declinazioni e sulla dimensione comunicativa dell\u2019opera.<\/div>\n<div>Il premio conferma la storica apertura del brand a nuovi e inediti linguaggi e la fusione tra uno spirito imprenditoriale d\u2019avanguardia e la ricerca artistica pi\u00f9 sperimentale.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Giuria Campari Art Prize<\/strong><\/div>\n<div><strong>Adam Budak<\/strong>, direttore collezioni e mostre, National Gallery, \u00a0 Prague<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Francesco Stocchi<\/strong>, curatore arte moderna e contemporanea, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Carina Plath<\/strong>,<strong>\u00a0<\/strong>vice direttrice, Sprengel Museum Hannover<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Refresh Premio Irinox<\/strong>, dedicato alla neonata sezione Disegni, il nuovo premio promosso da Irinox celebra l\u2019artista che attraverso il disegno \u201creinventa conservando\u201d, riesce ovvero ad esaltare in chiave contemporanea l\u2019immediatezza espressiva di un mezzo che da sempre rappresenta la via pi\u00f9 semplice alla trasformazione del pensiero in forma visiva.<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Giuria Refresh Premio Irinox<\/strong><\/div>\n<div><strong>Claire Gilman<\/strong>, curatrice, The Drawing Center, New York<\/div>\n<div><strong>Katharine Stout<\/strong>, vice direttrice, ICA, Londra<\/div>\n<div><strong>Irina Zucca Alessandrelli<\/strong>, curatrice, Collezione Ramo, Milano<\/div>\n<div><strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><\/div>\n<div>Il\u00a0<strong>Premio Fondazione Ettore Fico<\/strong>\u00a0\u00e8 finalizzato alla valorizzazione e promozione di un giovane artista. Oltre al premio, la Fondazione porter\u00e0 avanti il suo importante programma di acquisizioni di opere ad\u00a0<span id=\"0.5376036622738156\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0per arricchire la collezione del MEF \u2013 Museo Ettore Fico di Torino.<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Giuria Premio Ettore Fico<\/strong><\/div>\n<div><strong>Renato Alpegiani<\/strong>, collezionista, consigliere, Fondazione Ettore Fico, Torino<br \/>\n<strong>Andrea Busto<\/strong>, direttore, MEF \u2013 Museo Ettore Fico, Torino<br \/>\n<strong>Simone Menegoi<\/strong>, curatore indipendente, Verona e Milano<br \/>\n<strong>Letizia Ragaglia<\/strong>, direttrice, Museion, Bolzano<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div>Il\u00a0<strong>Premio illy Present Future<\/strong>, sostenuto da illycaff\u00e8 dal 2001, \u00e8 assegnato all\u2019artista la cui ricerca sar\u00e0 considerata la pi\u00f9 innovativa. Dal 2012, il Premio, in collaborazione con il Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea, offre al vincitore l\u2019eccezionale opportunit\u00e0 di una mostra negli spazi del Museo.<\/div>\n<div><strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Giuria Premio illy Present Future<\/strong><\/div>\n<div><strong>Mary Ceruti<\/strong>, direttore esecutivo e curatrice, Sculpture Center, New York<br \/>\n<strong>Carolyn Christov-Bakargiev<\/strong>, direttrice, Castello di Rivoli Museo d&#8217;Arte Contemporanea e GAM, Torino<\/div>\n<div><strong>Luigi Fassi<\/strong>, curatore arti visive, Steirischer Herbst festival, Graz<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div>Il\u00a0<strong>Premio Sardi per l\u2019Arte Back to the Future<\/strong>, nato dalla partnership con la\u00a0<strong>Fondazione Sardi per l\u2019Arte<\/strong>, premia la galleria con il progetto pi\u00f9 interessante in termini di rilevanza storica e di presentazione dello stand nella sezione Back to the Future.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Giuria Premio Sardi per l\u2019Arte Back to the Future<br \/>\n<\/strong><strong>Eva Fabbris<\/strong>, curatrice e storica dell\u2019arte, curatrice Fondazione\u00a0Prada, Milano<\/div>\n<div><strong>Francesco Manacorda<\/strong>, direttore, V-A-C Foundation, Moscow<strong><br \/>\n<\/strong><\/div>\n<div><strong>Andrea Viliani<\/strong>, direttore, MADRE, Napoli<strong><br \/>\n<\/strong><\/div>\n<div><strong>Lisa Parola<\/strong>, curatrice, Fondazione Sardi per l\u2019Arte, Torino<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>I PROGETTI SPECIALI<\/strong><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>DEPOSITO D\u2019ARTE ITALIANA PRESENTE<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>Curato da\u00a0<strong>Ilaria Bonacossa<\/strong>\u00a0e\u00a0<strong>Vittoria Martini<\/strong>, il\u00a0<i>Deposito d\u2019Arte Italiana Presente\u00a0<\/i>\u00e8 il nuovo progetto espositivo e culturale di\u00a0<span id=\"0.29813535179972095\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0dedicato all\u2019arte italiana. Il Deposito ospiter\u00e0 prestigiosi prestiti dalle istituzioni piemontesi e opere provenienti delle gallerie presenti in fiera, riconoscendo loro il ruolo di spicco che hanno avuto e hanno nella produzione della storia dell\u2019arte contemporanea nel nostro paese.<\/div>\n<div>Per questo nuovo progetto,\u00a0<span id=\"0.06337598781452458\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0si \u00e8 ispirata ad una delle esperienze espositive pi\u00f9 innovative della Torino degli anni Sessanta, quando Torino era una delle capitali internazionali della ricerca artistica: il\u00a0<i>Deposito d\u2019Arte Presente\u00a0<\/i>(1967\u201368). Luogo di produzione ed esposizione di opere di artisti emergenti voluto da Gian Enzo Sperone il Deposito era, nelle parole dello storico Robert Lumley,\u00a0<i>\u201cuna raccolta estemporanea, non permanente\u2026 uno spazio per il presente, per un tipo di arte connessa all\u2019\u00a0<\/i>hic et nunc<i>\u00a0e spogliata di qualsiasi sacralit\u00e0\u201d.<\/i><\/div>\n<div>Con il\u00a0<i>Deposito d\u2019Arte Italiana Presente<\/i>,\u00a0<span id=\"0.5514918946633096\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0riprende quel format, traslandolo all\u2019oggi e utilizzandolo come cornice concettuale per un progetto che ne assorbe la modalit\u00e0 operativa. Il\u00a0<i>Deposito<\/i>\u00a0non \u00e8 una mostra, ma uno spazio dinamico di esposizione e di approfondimento dal quale iniziare una narrazione dell\u2019arte italiana degli ultimi venti anni per fotografarla oggi immaginando gli sviluppi futuri. Il\u00a0<i>Deposito\u00a0<\/i>vuole essere luogo di aggiornamento e informazione per curatori, collezionisti e appassionati.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><i>Con il sostegno di Camera di commercio di Torino<\/i><\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>THECLASSROOM@<span id=\"0.7035089465061595\" class=\"highlight\">ARTISSIMA<\/span><\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>PIPER. Learning at the discotheque<\/strong>\u00a0\u00e8 il titolo del programma di talk di\u00a0<span id=\"0.06381543481860152\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0a cura di the classroom, un centro di arte e formazione diretto da\u00a0<strong>Paola Nicolin<\/strong>\u00a0che reinventa le relazioni tra pratiche educative ed espositive. Il progetto sviluppa i suoi contenuti dalla riflessione sul Piper di Torino, la discoteca progettata da Pietro Derossi con Guido Ceretti, attiva dal 1966 al 1969. Trasformando le temperature popolari della \u201csala da ballo\u201d in un centro culturale autogestito, il Piper rimane un modello internazionale di spazio non istituzionale per l&#8217;arte contemporanea.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Al Piper di Torino molte personalit\u00e0 eclettiche e creative tra cui Michelangelo Pistoletto, Alighiero Boetti, Piero Gilardi, Mario e Marisa Merz, Gianni Piacentino, Carlo Colnaghi, Carlo Quartucci, Patty Pravo, Living Theater, Carmelo Bene, Massimo Pellegrini, Pietro Gallina, si incontravano e lavoravano attraversando discipline, identit\u00e0, codici, linguaggi e comportamenti. Di questo luogo si ripropone una ricostruzione evocativa, una aula-discoteca realizzata in collaborazione con il collettivo artistico Superbudda.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Il programma si apre con un corso tenuto dall\u2019artista Seb Patane e prosegue con lezioni e testimonianze votate alla produzione artistica contemporanea.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><i>Con il sostegno di Fondazione per l\u2019Arte Moderna e Contemporanea CRT<\/i><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong><span id=\"0.030341409199653446\" class=\"highlight\">ARTISSIMA<\/span>\u00a0GOES DIGITAL<\/strong><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div class=\"x_p1\"><strong>Catalogo digitale e Agenda<\/strong><\/div>\n<div class=\"x_p1\">Importanti novit\u00e0 in campo\u00a0digitale caratterizzeranno l\u2019edizione 2017 della fiera: il catalogo da cartaceo diventa virtuale,\u00a0con lancio della piattaforma\u00a0<a href=\"http:\/\/www.artissima.art\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><strong>www.<span id=\"0.3038695557631377\" class=\"highlight\">artissima<\/span>.art<\/strong><\/a><strong>\u00a0<\/strong>in cui\u00a0i visitatori\u00a0potranno esplorare gallerie, artisti e opere in modo interattivo,\u00a0salvando i propri contenuti preferiti. Un\u2019anteprima dei profili delle gallerie partecipanti sar\u00e0 online a partire dal\u00a0<strong>7 settembre<\/strong>, mentre dal\u00a0<strong>16 ottobre\u00a0<\/strong>ogni visitatore potr\u00e0\u00a0scoprire la versione completa della piattaforma, con artisti e opere, per preparare al meglio la propria visita in fiera. All\u2019ingresso dell&#8217;OVAL poi apposite postazioni consentiranno di sfogliare il catalogo online su iPad, per ricercare informazioni last-minute.<\/div>\n<div><\/div>\n<div class=\"x_p1\">Per rendere l\u2019esperienza fiera il pi\u00f9 completa possibile,\u00a0<span id=\"0.8278644780019675\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0affiancher\u00e0 al catalogo digitale un\u2019<strong>agenda online<\/strong>\u00a0che permetter\u00e0 di fruire degli eventi calendarizzati in modo rapido e immediato. Interagendo con la wishlist, l\u2019agenda consentir\u00e0 ai visitatori registrati di salvare nella propria area personale gli eventi preferiti: talk, visite guidate e incontri al meeting point, ma anche gli eventi in citt\u00e0 organizzati dai partner della fiera.<\/div>\n<div class=\"x_p1\"><\/div>\n<div><i>Con il sostegno di Compagnia di San Paolo<\/i><\/div>\n<div class=\"x_p1\"><\/div>\n<div class=\"x_p1\"><strong>#<span id=\"0.20100382961848173\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>Live<\/strong><\/div>\n<div class=\"x_p1\">Nel 2017 la fiera\u00a0ripropone #<span id=\"0.09156617373170639\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>Live, una\u00a0<strong>redazione dal vivo\u00a0<\/strong>composta da riviste on-line,\u00a0blogger, siti web di settore che collaborano alla creazione di contenuti\u00a0prodotti in fiera.\u00a0Il progetto \u00e8 coordinato da Elena Bordignon, fondatrice\u00a0di ATP Diary.<\/div>\n<div class=\"x_p1\">Partecipano con\u00a0ATP Diary:<\/div>\n<div class=\"x_p1\">&#8211; Art Dependence, Antwerp<\/div>\n<div class=\"x_p1\">&#8211; Aujourd\u2019hui\u00a0Magazine, Lisbon<\/div>\n<div class=\"x_p1\">&#8211; Fruit\u00a0of the forest, Miami \/ Milano<\/div>\n<div class=\"x_p1\">&#8211; Kabul\u00a0Magazine, Milano<\/div>\n<div class=\"x_p1\">&#8211; The Exhibitionist, New York<\/div>\n<div class=\"x_p1\"><\/div>\n<div class=\"x_p1\"><strong>#SocialRoom<\/strong><\/div>\n<div class=\"x_p1\">Accanto all\u2019area\u00a0dedicata ai blogger e in continuit\u00e0 con essa,\u00a0<span id=\"0.03295010809773635\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0introduce per la prima\u00a0volta nel 2017 anche la #SocialRoom, uno spazio fisico in cui il pubblico\u00a0digitale della fiera\u00a0potr\u00e0 ricaricare i propri dispositivi e, trovando\u00a0un ambiente ricco di stimoli, suggestioni e ispirazioni digitali, diventare protagonista dei canali social della fiera.<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>ALTRE INIZIATIVE IN FIERA<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Walkie Talkies by Lauretana<\/strong><\/div>\n<div>Tra gli appuntamenti di grande successo per il pubblico di\u00a0<span id=\"0.5876252822337056\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0tornano i Walkie Talkies, conversazioni informali che attraversano liberamente gli spazi della fiera.<\/div>\n<div>Coppie di guide d&#8217;eccezione accompagnano i visitatori in esplorazioni mirate tra gli stand delle gallerie alla scoperta di opere, artisti o linguaggi specifici. I Walkie Talkies sono dialoghi brevi, quasi degli intermezzi tra coppie di curatori e collezionisti: un\u2019opportunit\u00e0 di conoscere e discutere il meglio di\u00a0<span id=\"0.8580582335329472\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>.<\/div>\n<div>Il programma, coordinato da\u00a0<strong>Abaseh Mirvali<\/strong>, sar\u00e0 presto disponibile.<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Ypsilon St\u2019Art Tour by Lancia<\/strong><\/div>\n<div>Inaugurata nell\u2019edizione 2015, Ypsilon St\u2019Art Tour, \u00e8 un programma di visite guidate attraverso gli stand e le sezioni speciali promosso da Lancia Ypsilon e pensato per offrire approfondimenti e nuove chiavi di lettura al pubblico che si avvicina al mondo dell&#8217;arte contemporanea. L\u2019edizione 2017 presenter\u00e0 sei nuovi percorsi tematici volti ad \u201cinquadrare il contemporaneo\u201d fotografando la natura dinamica della fiera. Anche quest\u2019anno \u00e8 confermata la guida di giovani professionisti nella mediazione culturale grazie alla partecipazione di Arteco, associazione attiva nel campo della ricerca artistica e della formazione al contemporaneo. Le visite saranno sei al giorno a partire dal venerd\u00ec\u0300 e aperte al pubblico generico con un limite di 15 persone per ciascuna visita.<\/div>\n<div>L\u2019iscrizione agli Ypsilon St\u2019Art Tour sar\u00e0 attiva sul sito di\u00a0<span id=\"0.028243808001346293\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0a partire da met\u00e0 ottobre. Le visite avranno inizio presso lo stand Lancia Ypsilon dove i partecipanti avranno modo di interagire tra loro in uno spazio attivo e trasformabile.<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Meeting Point by La Stampa<\/strong><\/div>\n<div>Un\u2019area speciale della Fiera riservata alla presentazione di progetti, ricerche ed eventi o a conversazioni e dibattiti su alcune tematiche fondamentali della contemporaneit\u00e0, promossi e curati da musei, istituzioni e realt\u00e0 dell\u2019arte: un\u2019occasione unica di incontro e confronto con alcuni dei protagonisti della scena artistica contemporanea.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>UniCredit Art Advisory\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>UniCredit presenta per il terzo anno consecutivo il servizio di Art Advisory, una consulenza gratuita e indipendente, rivolta a chi gi\u00e0 colleziona ma soprattutto a chi, affascinato dall\u2019arte, non sempre si sa orientare in fiera e sceglie di farsi accompagnare anche negli aspetti legali, fiscali e assicurativi del collezionismo. Consulenti esperti saranno disponibili su appuntamento nello speciale spazio UniCredit in fiera.\u00a0\u00a0<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>EVENTI DEI PARTNER<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>EDIT<\/strong><\/div>\n<div><i>\u2192Aldo Mondino. Food for thought<\/i><\/div>\n<div>a cura dell\u2019Archivio Aldo Mondino<\/div>\n<div>Edit Kitchens<\/div>\n<div>Via Cigna 104\/a, Torino<\/div>\n<div>dal 31 ottobre al 7 novembre<\/div>\n<div>su appuntamento<\/div>\n<div>giorgia.zerboni@edit-to.com<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>FONDAZIONE SARDI PER L\u2019ARTE<\/strong><\/div>\n<div><i>\u2192Fatma Bucak. Remains of what has not been said<\/i><\/div>\n<div>Biblioteca Arturo Graf, Rettorato dell\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Torino<\/div>\n<div>via Po 19, Torino<\/div>\n<div>2\u20133 novembre, 7\u201311 novembre, 9.00\u201319.00;<\/div>\n<div>4 novembre, 9.00\u201320.00;<\/div>\n<div>5 novembre, 12.00\u201324.00;<\/div>\n<div>6 novembre, 12.00\u201320.00<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>TOSETTI VALUE<\/strong><\/div>\n<div><strong>\u2192<\/strong><strong>\u00a0<\/strong><i>Walter Niedermayr. Iran: Antica Persia e industrializzazione<\/i><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>Corso Marconi 10, Torino<\/div>\n<div>da novembre a febbraio<\/div>\n<div>su appuntamento<\/div>\n<div>ilfamilyoffice@tosettivalue.it<\/div>\n<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>PARTNER\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Main Partner<\/strong><strong>\u00a0<\/strong>UniCredit<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>\n<div><strong>Partner<\/strong><strong>\u00a0<\/strong>Art Defender, Edit, Gruppo Campari, illycaff\u00e8,\u00a0Irinox,\u00a0K-Way, Lancia, Lauretana, Montblanc,\u00a0Nino Franco Prosecco,\u00a0Fondazione Sardi per l\u2019Arte, Torino Outlet Village, Tosetti Value<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>In-kind partner<\/strong><strong>\u00a0<\/strong>Artek, Cappellini, Carioca, Cassina, Dedar, Driade, Edra, F\/ART, Gebr\u00fcder Thonet Vienna, GL Events Italia &#8211; Lingotto Fiere,\u00a0Golran, Guido Gobino, Lago\u00a0Design, Magis, Metalsistem, Moroso, Nemo Lighting,\u00a0Pastiglie Leone, Torino Airport | Sagat,\u00a0Trenitalia, Vitra<\/div>\n<div><strong>Official Carrier<\/strong>\u00a0Arter\u00eca<\/div>\n<div><strong>Official Insurance<\/strong>\u00a0Art Defender Insurance<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Media Partner<\/strong><strong>\u00a0<\/strong>La Stampa, Artsy<strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Media Coverage<\/strong><strong>\u00a0<\/strong>Sky<strong>\u00a0<\/strong>Arte HD<\/p>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div><b>GALLERIE<\/b><\/div>\n<div><b>\u00a0<\/b><\/div>\n<div><b>Main Section<\/b><\/div>\n<div><b>401CONTEMPORARY<\/b>, Berlin;\u00a0<b>AB\/ANBAR<\/b>, Tehran;\u00a0<b>LUIS ADELANTADO<\/b>, Valencia, Mexico City;\u00a0<b>ADN<\/b>, Barcelona;\u00a0<b>SABRINA AMRANI<\/b>, Madrid;\u00a0<b>APALAZZO<\/b>, Brescia;\u00a0<b>ARTERICAMBI<\/b>, Verona;\u00a0<b>ALFONSO ARTIACO<\/b>, Napoli;\u00a0<b>ENRICO ASTUNI<\/b>, Bologna;\u00a0<b>PIERO ATCHUGARRY<\/b>, Pueblo Garz\u00f3n;\u00a0<b>AURAL<\/b>, Alicante;\u00a0<b>BALICE HERTLING<\/b>, Paris;\u00a0<b>:BARIL<\/b>, Cluj-Napoca;\u00a0<b>BENDANA | PINEL<\/b>, Paris;\u00a0<b>ISABELLA BORTOLOZZI<\/b>, Berlin;\u00a0<b>THOMAS BRAMBILLA<\/b>, Bergamo;\u00a0<b>BRAVERMAN<\/b>, Tel Aviv;\u00a0<b>CABINET<\/b>, London;\u00a0<b>CARDELLI &amp; FONTANA<\/b>, Sarzana, S. Stefano di Magra;\u00a0<b>GALLERIA DEL CEMBALO<\/b>, Roma;\u00a0<b>CHARIM<\/b>, Vienna;\u00a0<b>CHERTL\u00dcDDE<\/b>, Berlin;\u00a0<b>ANTONIO COLOMBO<\/b>, Milano;\u00a0<b>CONTINUA<\/b>, San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Havana;\u00a0<b>RAFFAELLA CORTESE<\/b>, Milano;\u00a0<b>GUIDO COSTA PROJECTS<\/b>, Torino;\u00a0<b>RICCARDO CRESPI<\/b>, Milano;\u00a0<b>CURRO<\/b>, Guadalajara;\u00a0<b>MONICA DE CARDENAS<\/b>, Milano, Zouz, Lugano;\u00a0<b>DE&#8217; FOSCHERARI<\/b>, Bologna;\u00a0<b>UMBERTO DI MARINO<\/b>, Napoli;\u00a0<b>ERMES-ERMES<\/b>, Vienna;\u00a0<b>RENATA FABBRI<\/b>, Milano;\u00a0<b>FRITTELLI<\/b>, Firenze;\u00a0<b>FUORICAMPO<\/b>, Siena;\u00a0<b>CHRISTOPHE GAILLARD<\/b>, Paris;\u00a0<b>H\u00c4USLER<\/b>, Zurich, Munich, Lustenau;\u00a0<b>ANTONIA JANNONE<\/b>, Milano;\u00a0<b>GEORG KARGL<\/b>, Vienna;\u00a0<b>KOW<\/b>, Berlin;\u00a0<b>LAVERONICA<\/b>, Modica;\u00a0<b>LOOM<\/b>, Milano;\u00a0<b>LUCE<\/b>, Torino;\u00a0<b>MADRAGOA<\/b>, Lisbon;\u00a0<b>MAGAZZINO<\/b>, Roma;\u00a0<b>NORMA MANGIONE<\/b>, Torino;\u00a0<b>PRIMO MARELLA<\/b>, Milano;\u00a0<b>MARSO<\/b>, Mexico City;\u00a0<b>MASSIMODELUCA<\/b>, Mestre-Venezia;\u00a0<b>MAZZOLENI<\/b>, Torino, London;\u00a0<b>MAZZOLI<\/b>, Berlin;\u00a0<b>GRETA MEERT<\/b>, Brussels;\u00a0<b>FRANCESCA MININI<\/b>, Milano;\u00a0<b>MASSIMO MININI<\/b>, Brescia;\u00a0<b>VICTORIA MIRO<\/b>, London, Venezia;\u00a0<b>MONITOR<\/b>, Roma, Lisbon;\u00a0<b>FRANCO NOERO<\/b>, Torino;\u00a0<b>LORCAN O&#8217;NEILL<\/b>, Roma;\u00a0<b>OSART<\/b>, Milano;\u00a0<b>OTTO<\/b>, Bologna;\u00a0<b>P420<\/b>, Bologna;\u00a0<b>PACI<\/b>, Brescia, Porto Cervo;\u00a0<b>PAPILLON<\/b>, Paris;\u00a0<b>ALBERTO PEOLA<\/b>, Torino;\u00a0<b>RAFAEL P\u00c9REZ HERNANDO<\/b>, Madrid;\u00a0<b>GIORGIO PERSANO<\/b>, Torino;\u00a0<b>PHOTO&amp;CONTEMPORARY<\/b>, Torino;\u00a0<b>PODBIELSKI<\/b>, Berlin;\u00a0<b>GREGOR PODNAR<\/b>, Berlin;\u00a0<b>PROFILE<\/b>, Warsaw;\u00a0<b>PROGETTOARTE ELM<\/b>, Milano;\u00a0<b>PROMETEOGALLERY<\/b>, Milano, Lucca;\u00a0<b>PROYECTOS MONCLOVA<\/b>, Mexico City;\u00a0<b>REPETTO<\/b>, London;\u00a0<b>RIBOT<\/b>, Milano;\u00a0<b>MICHELA RIZZO<\/b>, Venezia;\u00a0<b>RODEO<\/b>, London;\u00a0<b>ROSSI &amp; ROSSI<\/b>, London, Hong Kong;\u00a0<b>LIA RUMMA<\/b>, Milano, Napoli;\u00a0<b>RICHARD SALTOUN<\/b>, London;\u00a0<b>ROSA SANTOS<\/b>, Valencia;\u00a0<b>SMAC<\/b>, Cape Town, Johannesburg, Stellenbosch;\u00a0<b>SOMMER<\/b>, Tel Aviv;\u00a0<b>SPAZIOA<\/b>, Pistoia;\u00a0<b>SPROVIERI<\/b>, London;\u00a0<b>TAIK PERSONS<\/b>, Berlin, Helsinki;\u00a0<b>TEGA<\/b>, Milano;\u00a0<b>TUCCI RUSSO<\/b>, Torre Pellice;\u00a0<b>UNTILTHEN<\/b>, Rosny-sous-Bois;\u00a0<b>UNTTLD<\/b>, Vienna;\u00a0<b>VARTAI<\/b>, Vilnius;\u00a0<b>VISTAMARE<\/b>, Pescara;\u00a0<b>HUBERT WINTER<\/b>, Vienna;\u00a0<b>JOCELYN WOLFF<\/b>, Paris;\u00a0<b>ZAK | BRANICKA<\/b>, Berlin<\/div>\n<p><b><br clear=\"all\" \/><\/b><\/p>\n<div><b>\u00a0<\/b><\/div>\n<div><b>Dialogue<\/b><\/div>\n<div><b>SAMY ABRAHAM<\/b>, Paris;\u00a0<b>AIKE DELLARCO<\/b>, Shanghai;\u00a0<b>ANNEX14<\/b>, Zurich;\u00a0<b>ROLANDO ANSELMI<\/b>, Berlin, Roma;\u00a0<b>THOMAS BERNARD &#8211; CORTEX ATHLETICO<\/b>, Paris;\u00a0<b>JACOB BJ\u00d8RN<\/b>, Aarhus;\u00a0<b>BOCCANERA<\/b>, Trento;\u00a0<b>BWA WARSZAWA<\/b>, Warsaw;\u00a0<b>CAR DRDE<\/b>, Bologna;\u00a0<b>CARBON 12<\/b>, Dubai;\u00a0<b>COLLICALIGREGGI<\/b>, Catania;\u00a0<b>COPPERFIELD<\/b>, London;\u00a0<b>EX ELETTROFONICA<\/b>, Roma;\u00a0<b>FOLD<\/b>, London;\u00a0<b>MARIANE IBRAHIM<\/b>, Seattle;\u00a0<b>IRAGUI<\/b>, Moscow;\u00a0<b>JOSH LILLEY<\/b>, London;\u00a0<b>EVA MEYER<\/b>, Paris;\u00a0<b>ANI MOLN\u00c1R<\/b>, Budapest;\u00a0<b>OPERATIVA<\/b>, Roma;\u00a0<b>ALBERTA PANE<\/b>, Paris, Venezia;\u00a0<b>PM8<\/b>, Vigo;\u00a0<b>ANCA POTERASU<\/b>, Bucharest;\u00a0<b>PSM<\/b>, Berlin;\u00a0<b>REVOLVER<\/b>, Lima;\u00a0<b>RIZZUTOGALLERY<\/b>, Palermo;\u00a0<b>SERVANDO<\/b>, Havana;\u00a0<b>STEINEK<\/b>, Vienna;\u00a0<b>THE ROOSTER<\/b>, Vilnius;\u00a0<b>RITA URSO<\/b>, Milano;\u00a0<b>VITRINE<\/b>,<b><\/b>London, Basel;\u00a0<b>WALDEN<\/b>, Buenos Aires;\u00a0<b>WORKPLACE<\/b>, Gateshead<\/div>\n<p><br clear=\"all\" \/><\/p>\n<div><\/div>\n<div><b>New Entries<\/b><\/div>\n<div><b>A-LOUNGE(A-L)<\/b>, Seoul;\u00a0<b>ACAPPELLA<\/b>, Napoli;\u00a0<b>ART+TEXT BUDAPEST<\/b>, Budapest;\u00a0<b>BAD REPUTATION<\/b>, Los Angeles;\u00a0<b>CLIMA<\/b>, Milano;\u00a0<b>ESPACIO EL DORADO<\/b>, Bogot\u00e0;\u00a0<b>FRANCISCO FINO<\/b>, Lisbon;\u00a0<b>KASIA MICHALSKI<\/b>, Warsaw;\u00a0<b>PLACENTIA ARTE<\/b>, Piacenza;\u00a0<b>ROEHRS &amp; BOETSCH<\/b>, Zurich;\u00a0<b>EDUARDO SECCI<\/b>, Firenze;\u00a0<b>VIASATERNA<\/b>, Milano;\u00a0<b>MAXIMILLIAN WILLIAM<\/b>, London<\/div>\n<div><b>\u00a0<\/b><\/div>\n<div><b>\u00a0<\/b><\/div>\n<div><b>Present Future<\/b><\/div>\n<div><i>SALVATORE ARANCIO<\/i>,\u00a0<b>FEDERICA SCHIAVO<\/b>, Milano, Roma;\u00a0<i>OMAR BA<\/i>,\u00a0<b>DANIEL TEMPLON<\/b>, Paris, Bruxelles;\u00a0<i>BERTILLE BAK<\/i>,\u00a0<b>THE GALLERY APART<\/b>, Roma +\u00a0<b>XIPPAS<\/b>, Paris, Geneva, Montevideo, Punta del Este;\u00a0<i>TODD BIENVENU<\/i>,\u00a0<b>SEBASTIEN BERTRAND<\/b>, Geneva;\u00a0<i>TINA BRAEGGER<\/i>,\u00a0<b>WEISS FALK<\/b>, Basel;\u00a0<i>VON CALHAU!<\/i>,\u00a0<b>PEDRO ALFACINHA<\/b>, Lisbon;\u00a0<i>COCO CRAMPTON<\/i>,\u00a0<b>BELMACZ<\/b>, London;\u00a0<i>DAVID DOUARD<\/i>,\u00a0<b>CHANTAL CROUSEL<\/b>, Paris;\u00a0<i>ELIZA DOUGLAS<\/i>,\u00a0<b>AIR DE PARIS<\/b>, Paris;\u00a0<i>GENUARDI\/RUTA<\/i>,\u00a0<b>FRANCESCO PANTALEONE<\/b>, Palermo, Milano;\u00a0<i>PAKUI HARDWARE<\/i>,\u00a0<b>EXILE<\/b>, Berlin;\u00a0<i>INVERNOMUTO<\/i>,\u00a0<b>PINKSUMMER<\/b>, Genova;\u00a0<i>NICOL\u00c1S LAMAS<\/i>,\u00a0<b>SABOT<\/b>, Cluj-Napoca;\u00a0<i>MIRIAM LAURA LEONARDI<\/i>,\u00a0<b>MARIA BERNHEIM<\/b>, Zurich;\u00a0<i>NIKLAS LICHTI<\/i>,\u00a0<b>EMANUEL LAYR<\/b>, Vienna, Roma;\u00a0<i>CAROLINE MESQUITA<\/i>,\u00a0<b>CARLIER | GEBAUER<\/b>, Berlin +\u00a0<b>T293<\/b>, Roma;\u00a0<i>CATHERINE PARSONAGE<\/i>,\u00a0<b>HOUSE OF EGORN<\/b>, Berlin;\u00a0<i>JOANNA PIOTROWSKA<\/i>,\u00a0<b>MADRAGOA<\/b>, Lisbon;\u00a0<i>MARTA RINIKER-RADICH<\/i>,\u00a0<b>FRANCESCA PIA<\/b>, Zurich;\u00a0<i>CALLY SPOONER<\/i>,\u00a0<b>GB AGENCY<\/b>, Paris +\u00a0<b>ZERO&#8230;<\/b>, Milano<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div><b>Back to the Future<\/b><\/div>\n<div><i>SANTI ALLERUZZO<\/i>,\u00a0<b>SPAZIOA<\/b>, Pistoia;\u00a0<i>RASHEED ARAEEN<\/i>,\u00a0<b>ROSSI &amp; ROSSI<\/b>, London, Hong Kong;\u00a0<i>LUCIANO BARTOLINI<\/i>,\u00a0<b>STUDIO DABBENI<\/b>, Lugano;\u00a0<i>MARION BARUCH<\/i>,\u00a0<b>ANNE-SARAH B\u00c9NICHOU<\/b>, Paris +\u00a0<b>LAURENCE BERNARD<\/b>, Geneva;\u00a0<i>JUDY BLUM REDDY<\/i>,\u00a0<b>TWELVE GATES ART<\/b>, Philadelphia;\u00a0<i>ANNA VALERIA BORSARI<\/i>,\u00a0<b>STUDIO G7<\/b>, Bologna;\u00a0<i>PHILIP CORNER<\/i>,\u00a0<b>UNIMEDIAMODERN<\/b>, Genova;\u00a0<i>JAQUELINE DE JONG<\/i>,\u00a0<b>D\u00dcRST BRITT &amp; MAYHEW<\/b>, Den Haag;\u00a0<i>AMALIA DEL PONTE<\/i>,\u00a0<b>GALLERIA MILANO<\/b>, Milano;\u00a0<i>NATHALIE DU PASQUIER<\/i>,\u00a0<b>APALAZZO<\/b>, Brescia;\u00a0<i>JEAN DUPUY<\/i>,\u00a0<b>LOEVENBRUCK<\/b>, Paris;\u00a0<i>MARIANNE EIGENHEER<\/i>,\u00a0<b>VON BARTHA<\/b>, Basel, S-chanf;\u00a0<i>JORGE FERR\u00c9<\/i>,\u00a0<b>SENDA<\/b>, Barcelona;\u00a0<i>ESTHER FERRER<\/i>,\u00a0<b>\u00c0NGELS BARCELONA<\/b>, Barcelona;\u00a0<i>VERA ISLER-LEINER<\/i>,\u00a0<b>BALZER PROJECTS<\/b>, Basel;\u00a0<i>VIVIENNE KOORLAND<\/i>,\u00a0<b>RICHARD SALTOUN<\/b>, London;\u00a0<i>CORRADO LEVI<\/i>,\u00a0<b>RIBOT<\/b>, Milano;\u00a0<i>SERGIO LOMBARDO<\/i>,\u00a0<b>1\/9UNOSUNOVE<\/b>, Roma;\u00a0<i>ELISA MONTESSORI<\/i>,\u00a0<b>MONITOR<\/b>, Roma, Lisbon;\u00a0<i>BEVERLY PEPPER<\/i>,\u00a0<b>KAYNE GRIFFIN CORCORAN<\/b>, Los Angeles;\u00a0<i>NICOLA PONZIO<\/i>,\u00a0<b>RICCARDO COSTANTINI<\/b>, Torino;\u00a0<i>MARILENA PREDA-S\u00c2NC<\/i>,\u00a0<b>EASTWARDS PROSPECTUS<\/b>, Bucharest;\u00a0<i>\u00c0NGELS RIB\u00c9<\/i>,\u00a0<b>ANA MAS PROJECTS<\/b>, Barcelona, San Juan;\u00a0<i>DIET SAYLER<\/i>,\u00a0<b>418 CONTEMPORARY<\/b>, Bucharest;\u00a0<i>JOACHIM SCHMID<\/i>,\u00a0<b>P420<\/b>, Bologna;\u00a0<i>ROBERTO TURNBULL<\/i>,\u00a0<b>TIRO AL BLANCO<\/b>, Guadalajara;\u00a0<i>JAN VERCRUYSSE<\/i>,\u00a0<b>TUCCI RUSSO<\/b>, Torre Pellice +\u00a0<b>VISTAMARE<\/b>, Pescara<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div><b>Disegni<\/b><\/div>\n<div><i>CHARLES AVERY<\/i>\u00a0+\u00a0<i>CLAUDIA WIESER<\/i>,\u00a0<b>STUDIO SALES DI NORBERTO RUGGERI<\/b>, Roma;\u00a0<i>VANESSA BEECROFT<\/i>,\u00a0<b>LIA RUMMA<\/b>, Milano, Napoli;\u00a0<i>ULLA VON BRANDENBURG<\/i>,\u00a0<b>PRODUZENTENGALERIE HAMBURG<\/b>, Hamburg;\u00a0<i>GUGLIELMO CASTELLI<\/i>,\u00a0<b>FRANCESCA ANTONINI<\/b>, Roma;\u00a0<i>MARIANA CASTILLO DEBALL<\/i>,\u00a0<b>PINKSUMMER<\/b>, Genova;\u00a0<i>C\u00c9LINE CONDORELLI<\/i>,\u00a0<b>VERA CORT\u00caS<\/b>, Lisbon;\u00a0<i>TOMASO DE LUCA<\/i>,\u00a0<b>MONITOR<\/b>, Roma, Lisbon;\u00a0<i>PATRIZIO DI MASSIMO<\/i>,\u00a0<b>T293<\/b>, Roma;\u00a0<i>MARK DION<\/i>,\u00a0<b>IN SITU &#8211;<\/b>\u00a0<b>FABIENNE LECLERC<\/b>, Paris;\u00a0<i>JAN FABRE<\/i>,\u00a0<b>MARIO MAURONER<\/b>, Vienna, Salzburg;\u00a0<i>ROKNI HAERIZADEH<\/i>,\u00a0<b>ISABELLE VAN DEN EYNDE<\/b>, Dubai;\u00a0<i>DAVID HAINES<\/i>,\u00a0<b>UPSTREAM<\/b>, Amsterdam;\u00a0<i>GARY KUEHN<\/i>,\u00a0<b>H\u00c4USLER<\/b>, Zurich, Munich, Lustenau;\u00a0<i>LUCIA NOGUEIRA<\/i>,\u00a0<b>ANTHONY REYNOLDS<\/b>, London;\u00a0<i>DANIEL OTERO<\/i>,\u00a0<b>SKETCH<\/b>, Bogot\u00e0;\u00a0<i>TONY OURSLER<\/i>,\u00a0<b>IN ARCO<\/b>, Torino;\u00a0<i>SEB PATANE<\/i>,\u00a0<b>FONTI<\/b>, Napoli;\u00a0<i>FERDINAND PENKER<\/i>,\u00a0<b>DANIEL MARZONA<\/b>, Berlin +\u00a0<b>N\u00c4CHST ST. STEPHAN ROSEMARIE SCHWARZW\u00c4LDER<\/b>, Vienna;\u00a0<i>WILFREDO PRIETO<\/i>,\u00a0<b>NOGUERAS BLANCHARD<\/b>, Barcelona, Madrid;\u00a0<i>JORGE QUEIROZ<\/i>,\u00a0<b>3+1<\/b>, Lisbon;\u00a0<i>CAMILO RESTREPO<\/i>,\u00a0<b>STEVE TURNER<\/b>, Los Angeles;\u00a0<i>NICOLAS ROBBIO<\/i>,\u00a0<b>VERMELHO<\/b>, Sao Paulo;\u00a0<i>ANDREA ROMANO<\/i>,\u00a0<b>VISTAMARE<\/b>, Pescara;\u00a0<i>SUSANNE S.D. THEMLITZ<\/i>,\u00a0<b>\u00c1NGELES BA\u00d1OS<\/b>, Badajoz;\u00a0<i>JULI\u00c3O SARMENTO<\/i>,\u00a0<b>GIORGIO PERSANO<\/b>, Torino<b>\u00a0<\/b><\/div>\n<div><b>\u00a0<\/b><\/div>\n<div><b>\u00a0<\/b><\/div>\n<div><b>Editions<\/b>\u00a0<b>&amp; Publishing<\/b><b>\u00a0<\/b><\/div>\n<div><b>ARCHIPELAGO PROJECTS<\/b>, London;\u00a0<b>COLOPHONARTE<\/b>, Belluno;\u00a0<b>DERBYLIUS<\/b>, Milano;\u00a0<b>EDITALIA<\/b>, Roma;\u00a0<b>JOHAN&amp;LEVI<\/b>, Milano;\u00a0<b>L&#8217;ARENGARIO S.B.<\/b>, Gussago;\u00a0<b>MARTINCIGH<\/b>, Udine;\u00a0<b>MILANO STYLE ART<\/b>, Milano;\u00a0<b>DANILO MONTANARI<\/b>, Ravenna;\u00a0<b>STUDIO MONTESPECCHIO<\/b>, Montespecchio<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div><b>Magazine<\/b><\/div>\n<div><b>ARTE CAIRO<\/b>, Milano;\u00a0<b>ARTE E CRITICA<\/b>, Roma;\u00a0<b>ARTFORUM INTERNATIONAL<\/b>, New York;\u00a0<b>ART REVIEW<\/b>, London;\u00a0<b>ARTRIBUNE<\/b>, Roma;\u00a0<b>CURA.<\/b>, Roma,\u00a0<b>EXIBART<\/b>, Roma;\u00a0<b>FLASH ART \/ FLASH ART INTERNATIONAL<\/b>, Milano;\u00a0<b>FRIEZE MAGAZINE<\/b>, London;\u00a0<b>IL GIORNALE DELL&#8217;ARTE<\/b>, Torino;\u00a0<b>LOOK LATERAL<\/b>, Mantova;\u00a0<b>CONTEMPORARY LYNX MAGAZINE<\/b>, London;\u00a0<b>MOUSSE<\/b>, Milano;\u00a0<b>L&#8217;OFFICIEL<\/b>, Milano;\u00a0<b>SEGNO<\/b>, Pescara<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div><b>Bookshop<br \/>\nLIBRERIE CORRAINI<\/b>, Mantova<\/div>\n<\/div>\n<div><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div><\/div>\n<div>***********<\/div>\n<div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>INFORMAZIONI PRATICHE\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div>\n<div><strong><span id=\"0.5340876653283555\" class=\"highlight\">ARTISSIMA<\/span>\u00a02017<\/strong><\/div>\n<div><strong>Internazionale d\u2019Arte Contemporanea<\/strong><\/div>\n<div><strong>3-4-5 novembre 2017<\/strong><\/div>\n<div><strong>OVAL \u2013 Lingotto Fiere<\/strong><\/div>\n<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Opening: 2 novembre 2017\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong><\/div>\n<div>Anteprima stampa dalle ore 12.00<\/div>\n<div>Anteprima collezionisti dalle ore 12.00 (su invito)<\/div>\n<div>Inaugurazione ore 18.00-21.00 (su invito)<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<div><strong>Apertura al pubblico<\/strong>: 3-4-5 novembre 2017<\/div>\n<div>ore 12.00-20.00<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>Biglietti:<\/strong><\/div>\n<div>Intero: \u20ac 15,00<\/div>\n<div>Ridotto: \u20ac 10,00 *<\/div>\n<div>Abbonamento 3 giorni: \u20ac 30,00<\/div>\n<div>* Ragazzi 12-18 anni. Over 65. Studenti universitari su presentazione del libretto universitario. Militari in divisa. Biglietto ridotto su presentazione dell\u2019abbonamento Torino Musei e della Torino Card dal 3 al 5 novembre. Ingresso gratuito per i disabili con accompagnatore.<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong><span id=\"0.9405383264547034\" class=\"highlight\">ARTISSIMA<\/span>\u00a0SRL<\/strong><br \/>\nwww.<span id=\"0.6459322857861256\" class=\"highlight\">artissima<\/span>.it<br \/>\ninfo@<span id=\"0.45766136288608483\" class=\"highlight\">artissima<\/span>.it<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Facebook:\u00a0<span id=\"0.21494036133986927\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0Fair<\/div>\n<div>Twitter: @<span id=\"0.9280457735922039\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>Fair<\/div>\n<div>Instagram:\u00a0<span id=\"0.3652663342288469\" class=\"highlight\">ARTISSIMA<\/span>FAIR<\/div>\n<div>Pinterest:\u00a0<span id=\"0.29256906052728193\" class=\"highlight\">Artissima<\/span><\/div>\n<div>Youtube:\u00a0<span id=\"0.1396366642725484\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0Fair<\/div>\n<div>#<span id=\"0.4065243236822933\" class=\"highlight\">artissima<\/span>\u00a0#<span id=\"0.5011407078530294\" class=\"highlight\">artissima<\/span>2017 #followthepink<\/div>\n<div><\/div>\n<div>L\u2019immagine e il progetto grafico di\u00a0<span id=\"0.3071430636370547\" class=\"highlight\">Artissima<\/span>\u00a0sono a cura dello Studio Sonnoli.<\/div>\n<div><strong>\u00a0<\/strong><\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>ARTISSIMA\u00a02017 VENTIQUATTRESIMA EDIZIONE 2 novembre 2017\u00a0|\u00a0Presentazione alla stampa, preview, vernissage 3-4-5 novembre 2017\u00a0|\u00a0Apertura al pubblico Oval, Lingotto Fiere Torino \u00a0Ilaria Bonacossa \u00a9 Silvia Pastore Artissima\u00a02017 verr\u00e0 inaugurata\u00a0gioved\u00ec 2 novembre, accogliendo il pubblico da venerd\u00ec 3 a domenica 5 novembre all\u2019OVAL di Torino. La ventiquattresima edizione della fiera si svolger\u00e0 per la prima volta sotto la &hellip; <a href=\"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/64314\/arte\/novembre-arriva-artissima-2017-oval-lingotto-fiere-torino.html\" class=\"more-link\">Read more <span class=\"screen-reader-text\">A novembre arriva  ARTISSIMA\u00a02017 \u00a0Oval Lingotto Fiere Torino<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":64317,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[2722,7723,15826,20684,8692,6385,29,108],"class_list":["post-64314","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","tag-artissima","tag-campari","tag-fondazione-torino-musei","tag-ilaria-bonacossa","tag-lingotto-fiere","tag-oval","tag-torino","tag-unicredit"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/64314","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=64314"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/64314\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":64318,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/64314\/revisions\/64318"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/64317"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=64314"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=64314"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=64314"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}