![\"\"](\"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/07\/les-ottomans_tappeto-Labirinto0-500x334.jpeg\")
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Milano Design Week 2017- San Marco Project
\nABLE TO design+art
\nOpere, idee, materie, abilit\u00e0
\n4 \u2013 9 aprile 2017
\nVia San Marco 2 – Milano
\nT\u2019able per l\u2019edizione 2017 della Milano Design Week presenta ABLE TO design + art che si
\ninserisce all\u2019interno di San Marco Project, l\u2019evento pensato per valorizzare un capolavoro artistico
\ncome la piazza e i chiostri della chiesa di San Marco a Brera.
\nSul sagrato, al posto delle automobili quotidianamente parcheggiate, compariranno allestimenti di giardini
\ncon complementi di arredo outdoor, installazioni artistiche, esibizioni musicali con degustazioni, mentre
\nall\u2019interno dei chiostri, i complementi d\u2019arredo, gli oggetti, i materiali valorizzano la sperimentazione e le
\nrelazioni tra design e arte.
\nL\u2019allestimento della piazza con l\u2019evento DOT \u2013 design, outdoor and taste, progettato e coordinato da dallo
\nVG crea e Myplant & Garden, mette in evidenza come il rapporto tra il progetto dell\u2019ambiente naturale e
\nquello dell\u2019arredamento siano correlati in senso funzionale e decorativo, perch\u00e9 gli spazi verdi diventano
\nsempre pi\u00f9 un valore per le citt\u00e0 e per gli ambienti domestici. In questa direzione, l\u2019estetica ha l\u2019obiettivo
\ndi trovare nuove connessioni progettuali.
\nNel chiostro, l\u2019esposizione ABLE TO design + art, a cura di T\u2019ABLE con la direzione artistica di Sabrina
\nCazzaniga e Marco Migliari, vuole essere una riflessione visiva sul valore della competenza in ambito
\ncreativo. Attraverso gli oggetti esposti e i designer, gli artisti e le aziende che raccontano le loro
\nproduzioni, si pu\u00f2 vedere come l\u2019attivit\u00e0 artistica sia di stimolo anche alla produzione di serie, per
\napprofondire le potenzialit\u00e0 dei materiali e articolare i processi realizzativi, finalizzandoli a nuove
\nsuggestioni formali. Il dialogo tra la tradizione dei mestieri e la sperimentazione del design e dell\u2019arte
\n\u00e8 un modo per essere competitivi, attraverso la produzione di nuovi saperi.
\nABLE TO design + art non \u00e8 solo un gioco di parole e di pensieri intorno al concetto di abilit\u00e0 e di
\ncompetenza. \u00c8 l\u2019abilit\u00e0 finalizzata alla creativit\u00e0 (ABLE TO \u2026), che si rafforza nella capacit\u00e0 di stare
\ninsieme e di sviluppare relazioni. L\u2019esposizione \u00e8, quindi, una riflessione visiva intorno alla
\nsperimentazione sui materiali e sulle forme, dove l\u2019intervento su misura \u00e8 anche singolare, nel senso
\ndoppio di unico e di originale. L\u2019arte diventa propedeutica per la produzione di serie. Rappresenta
\nanche un modo di chiedersi quale sia l\u2019unit\u00e0 di misura contemporanea, che non \u00e8 solo una questione di
\ndimensioni. Infatti l\u2019etimologia di \u201cmisura\u201d deriva da modus: comodo, con modo, cio\u00e8 con misura. \u00c8 quindi
\nun modo per riflettere su cosa sia confortevole, non solo per il corpo ma anche per i sensi e i pensieri.
\nL\u2019esposizione mette in scena oggetti che sono la proiezione nel presente della storia della manifattura e
\ndell\u2019arte e della sapienza dei territori, con la consapevolezza che non \u00e8 la novit\u00e0 che deve predominare,
\nma \u00e8 l\u2019innovazione che deve condurre il gioco di forme, di funzioni e di processi. Per questo, le tipologie
\npresenti vanno dal complemento d\u2019arredo all\u2019opera d\u2019arte, dall\u2019oggetto decorativo all\u2019accessorio
\ndi moda. La produzione \u00e8 solo esemplificativa delle competenze in atto, con la coscienza che il progetto
\npu\u00f2 finalizzare le abilit\u00e0 verso altri risultati, in una sperimentazione che continua.
\nI protagonisti di ABLE TO design + art
\nEetico riesce a dare sapienza a materiali poveri,
\ncome con la collezione di lampade Italiana di
\ncartone riciclato, con la quale interpreta la forma
\ndelle lampade popolari in vetro. La produzione
\nnasce da una collaborazione con l\u2019azienda di
\nimballaggi Il Casone, in quanto Eetico \u00e8 l\u2019attivatore
\ndi una comunit\u00e0 di artigiani, definendo cos\u00ec un
\nmodo di fare impresa partecipata, per valorizzare le
\nrisorse produttive del territorio. www.eetico.it
\nLe architetture di Johnny Dell\u2019Orto utilizzano il
\ncolore o il bianco e lo spessore per evidenziare.
\nSono una commistione di prospetto e sezione,
\ndove la rappresentazione in scala \u00e8 un modo di
\nvedere, un punto di vista, o meglio \u00e8 la vista
\ndell\u2019artista che si posa su un punto e lo
\nrappresenta, al contrario di altri dettagli che non
\nne fanno parte. \u00c8 quindi una rappresentazione
\ninfedele della realt\u00e0. www.johnnydellorto.com
\nDal XVIII secolo, Este Ceramiche Porcellane
\ndecora le tavole e le abitazioni con manufatti che
\nnarrano l\u2019evoluzione del gusto, dal Neoclassico al
\ndesign. L\u2019argilla bianca \u00e8 la materia della continuit\u00e0
\ntra gli interventi artigianali e la produzione
\nindustriale, su cui antico e moderno si esprimo in
\nforme che sono sintesi di tempi e di gusti differenti.
\nUna passione che si trasmette da generazioni: la
\nstoria \u00e8 una guida alla ricerca dell\u2019uomo.
\nwww.esteceramiche.com
\nSadun pensa all\u2019arredamento e al design come a
\nun ambito di innovazione, dove i materiali sintetici
\nhanno il compito di introdurre stimoli progettuali e
\nnuove gamme di applicazione. \u00c8 come se ogni
\nmateriale facesse parte di un codice genetico con
\ncui riscrivere destinazioni d\u2019uso e applicazioni. Per
\nesempio, la collezione di Sibu Design, propone pi\u00f9
\ndi 300 finiture utilizzabili nella moda,
\nnell\u2019arredamento, nell\u2019industria automobilistica,
\nnell\u2019architettura. \u00c8 un sapere trasversale alle
\nmerceologie: un codice che genera opportunit\u00e0
\ncreative.
\nwww.sadun.it
\nLa sperimentazione con il vetro di Vetrofuso di
\nDaniela Poletti non opera solo attraverso
\nl\u2019originalit\u00e0 delle forme ma si applica nella relazione
\ntra le forme, costituendo piccoli monumenti
\ndomestici di colori sovrapposti, come nella
\ncollezione Ballarine, che sovrappone delle alzatine.
\nAltre volte \u00e8 il confronto con l\u2019ambiente circostante
\nche diventa uno stimolo creativo, come i Pesci in
\nvetro di Murano realizzati per la piscina di un
\npalazzo principesco in Arabia: \u00e8 un vetro regale.
\nwww.vetrofuso.it
\nPer Zed Experience ogni progetto \u00e8 il risultato di
\nun\u2019approfondita ricerca nel campo della tecnologia,
\ndei nuovi materiali e dell\u2019evoluzione del pensiero
\nnella concezione degli spazi e dell\u2019organizzazione
\ndell\u2019abitare. Ne \u00e8 un esempio la composizione
\nmultifunzione per cucinare, prevista anche per
\nspazi all\u2019aperto, in acciaio e in materiali decorativi
\nsolid surface, con apparecchiature di cottura, di
\nlavaggio, di refrigerazione. Questa realizzazione
\nsupera il concetto di mobile e di elettrodomestico,
\n\u00e8 una differente metodologia del vivere
\ncontemporaneo. www.zedexperience.com\/
\nC\u2019\u00e8 chi opera per la salvaguardia dei monumenti, e
\nchi come Simona Colombini, con la sua attivit\u00e0
\nColombini Manufatti, trasferisce gesti e sapienza
\nantichi alla memoria futura. Stampa a mano con
\nantichi rulli le carte e i tessuti, decora strumenti
\nmusicali con la gommalacca, disegna con
\nsquadrette che la modernit\u00e0 avrebbe dimenticato,
\ncompone scenografie dell\u2019abitare domestico dove
\nlo stile \u00e8 uno stato dell\u2019anima.
\nL\u2019intuizione dell\u2019arte e la precisione della
\ntecnologia, sono i riferimenti di Sologioia, che
\nrealizza gioielli in puro titanio. Come i pensieri che
\nsi intrecciano nel progetto, anche i differenti
\nmateriali a volte sono fatti convivere nello stesso
\nmanufatto: l\u2019anello con legno weng\u00e8, pietre di
\nquarzo, titanio ne \u00e8 un esempio, sintesi di tecniche
\nmoderne e di lavoro artigianale.
\nwww.sologioia.com
\nLa comprensione emotiva verso le persone, cio\u00e8
\nl\u2019empatia, diviene la cifra stilistica delle produzioni
\ndi Impatia. Con l\u2019utilizzo del cristallo per fabbricare
\nil tavolo da ping pong Lungolinea, progettato da
\nAdriano Design, \u00e8 come se diventasse evidente
\nl\u2019essenza del gioco, che sembra avvenire nel
\nvuoto: puri gesti che attraggono tra loro i giocatori.
\nIl rumore della pallina che cade \u00e8 la colonna sonora
\nche segna il tempo del divertimento, nella
\ncomplicit\u00e0 che c\u2019\u00e8 nell\u2019essere avversari.
\nwww.impatia.com
\nLe creazioni Haute Material sono pezzi unici,
\nricavati da legni antichi e pregiati, lavorati con
\nrispetto e sapienza dai maestri artigiani della
\nValtellina. Tra la collezione dei Progetti speciali, la
\nscultura qBo di Marc Kalinka, con la collaborazione
\ndegli architetti Supercake, assume venti posizioni:
\nun\u2019opera dalle molte facce, in continuo mutamento
\nestetico e funzionale, tra l\u2019arte mobile e il mobile
\nd\u2019arte.
\nwww.hautematerial.com
\nDal dopoguerra Prenotto realizza complementi
\nd\u2019arredo in metallo, specializzandosi poi nella
\nproduzione industriale di scaffalature, fino ad
\nallestire con un progetto integrato dalle officine ai
\nnegozi. La dimensione industriale non h fatto
\nperdere la capacit\u00e0 di realizzare progetti su misura:
\n\u00e8 un\u2019impronta genetica che consente all\u2019azienda
\nanche di collaborare con i designer per fabbricare
\npezzi a tiratura limitata. www.prenotto.it
\nMassimo Boi innesta la tecnica Raku nella
\ntradizione ceramica sarda, che lo costringe, quasi
\ncome un\u2019antica divinit\u00e0, a confrontarsi con la terra
\ne con il fuoco, in una tensione tra forme, materiali e
\ncolori, dove il risultato dell\u2019opera \u00e8 ogni volta
\nrimesso in discussione. Le finiture sono realizzate
\ncon impasti di ossidi e di smalti, composti con
\nricette da moderno alchimista.
\nwww.massimoboi.com
\nFocotto \u00e8 una start \u2013 up con la finalit\u00e0 di progettare
\ne di realizzare nuove attrezzature per stimolare la
\nsocialit\u00e0 e la condivisione degli spazi all\u2019aria aperta.
\nFumotto, progettato da Riccardo Diotallevi, \u00e8 un
\ncamino a legna orientabile, in modo da trovare la
\nmigliore posizione nelle giornate ventose.
\nConsente di riscaldarsi vicino al fuoco e con
\nl\u2019accessorio barbecue di cucinare, come nella
\ntradizione dei fal\u00f2. www.focotto.com\/it\/
\nDietro Tuttoattaccato c\u2019\u00e8 la progettualit\u00e0
\ndell\u2019architetto Carlo Guazzo, che nell\u2019incertezza di
\ncome si scrivono i nomi nell\u2019epoca di internet,
\npreferisce tenere unite le cose. In particolare,
\napprofondisce le sperimentazioni sulla tipologia
\ndella brocca, che diventa un esercizio di morfologia
\ne di stile, per vedere in quante forme e decori pu\u00f2
\nessere declinata una forma, con il vetro e con la
\nceramica, recuperando anche antiche tecniche di
\ndecorazione come lo \u201cspugnato\u201d.
\nwww.tuttoattaccato.com
\nEnjoyALL \u00e8 un materiale dal concept innovativo,
\nideato per creare eleganti ed esclusive decorazioni
\ne complementi d\u2019arredo. Utilizza e unisce tra loro in
\nmodo invisibile delle sottili sezioni di alluminio
\nestruso miscelato a resine. Dai tavoli, alle pareti, ai
\npavimenti fino alle opere d\u2019arte, l\u2019impiego \u00e8
\nestremamente versatile, in quanto il materiale
\nstesso \u00e8 gi\u00e0 il risultato di un progetto brevettato,
\ndove la flessibilit\u00e0 d\u2019uso \u00e8 una delle caratteristiche.
\nwww.enjoyall.it
\nSi riferisce al mondo poetico di Alice nel paese
\ndelle meraviglie la collezione di borse di Un t\u00e8 da
\nmatti, che \u00e8 prima di tutto un modo per rispettare
\nla pelle nelle sue pezzature originali, che danno
\nluogo a forme strane, senza per forza essere
\ntagliate in forme regolari che producono parecchi
\nscarti. Oppure le borse di lino e canapa, derivate da
\nvecchie lenzuola tessute a mano nelle campagne
\npiemontesi, che come nella storia di Alice, fanno
\ndiventare il \u201csempre passato\u201d un \u201csempre futuro\u201d. \u00c8
\nquesto rispetto delle cose nel loro stato originario,
\nche in una societ\u00e0 di sprechi, esprime la meraviglia
\ndi un mondo da matti. www.untedamatti.com
\nL\u2019esperienza di venticinque anni di progettazione e
\ndi realizzazione di stufe in maiolica \u00e8 trasferita da
\nGiuseppe Marcadent nell\u2019attivit\u00e0 della propria
\nazienda, Marc Ceramica Design, dedicata alla
\nproduzione di complementi d\u2019arredo decorativi. I
\npannelli a parete fanno interagire il piano in
\nceramica con solchi di geometrie precise che si
\nintersecano o rilievi di smalti che fondono linee e
\ncolori. Invece, le lampade fanno filtrare la luce
\nattraverso il candore della sottigliezza della
\nporcellana. Dalla materia pi\u00f9 grezza a quella pi\u00f9
\nsottile e raffinata, con una costante: la mano
\nsapiente che la plasma.
\nwww.marc-ceramicadesign.it
\nE se le cose semplici della casa, gli arredi come
\nsgabelli, mensole, pannelli, avessero un\u2019intimit\u00e0
\nche riscalda? \u00c8 cos\u00ec che l\u2019innovazione tecnologica
\ndi Hom, tra i maggiori produttori di resistenze
\nelettriche, collega alla corrente elettrica gli arredi e,
\nnella collezione progettata dall\u2019art director e
\ndesigner Davide Vercelli, gli sgabelli riscaldano il
\ncorpo che si siede, la mensola tiene caldo il caff\u00e8,
\nil pannello a parete scalda l\u2019asciugamano. I
\nmateriali sono antichi come la terracotta e il legno
\no pi\u00f9 moderni come l\u2019alluminio o recenti come il
\nMonolite Ipergres \u00ae, utilizzato nelle palestre: \u00e8
\nl\u2019invenzione che \u00e8 nuova. www.homwarm.com
\nL\u2019architetto Paolo Maria Russo mette in scena un
\nomaggio alla storia della chiesa di San Marco,
\nquando era incorniciata dall\u2019acqua dei navigli.
\nPresenta due vasche lunghe tre metri, dove alcuni
\noggetti sono sommersi dall\u2019acqua. Emergeranno
\ntra un anno in un allestimento scenografico, al
\nprossimo Fuorisalone 2018, al quale da
\nappuntamento. Ora, come in un\u2019anteprima,
\npresenta alcuni oggetti significativi del suo lavoro e
\ndelle sue relazioni con designer e aziende. Sono i
\npersonaggi di una narrazione che sar\u00e0 una
\nriflessione sul valore dell\u2019acqua a Milano, in attesa
\nche si realizzi il progetto urbanistico di far emergere
\nalcuni dei navigli ora interrati sotto l\u2019asfalto.
\nwww.paolomariarusso.com
\nLe produzioni di Les Ottomans, con la direzione
\ncreativa di Bertrando Di Renzo, collegano due
\nculture artistiche e manuali: l\u2019abilit\u00e0 della tessitura
\nturca con il design italiano dell\u2019architetto Marco
\nParmeggiani, come nel tappeto Labirinto, oppure,
\nla competenza italiana produttiva e progettuale con
\nle decorazioni di tradizione araba, come nelle
\ncollezioni di piatti. Ogni oggetto non rappresenta la
\nmemoria di una cultura lontana, ma la fantasia di
\nun mondo prossimo. L\u2019esperienza di Les Ottomans
\ndimostra che le culture del mondo possono stare
\nsedute alla stessa tavola. Alla stessa T\u2019ABLE,
\ncome diciamo noi. www.les-ottomans.com
\nABLE TO design + art
\nVia San Marco 2 – Milano
\n4 \u2013 9 aprile 2017
\nOrari di apertura:
\n– da marted\u00ec 4 a sabato 8 dalle ore 10.00 alle ore 21.00
\n– domenica 9 dalle ore 10.00 alle ore 19.00
\nIdeazione e progetto: Sabrina Cazzaniga e Marco Migliari
\nOrganizzazione: T\u2019ABLE www.t-able.it<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Milano Design Week 2017- San Marco Project ABLE TO design+art Opere, idee, materie, abilit\u00e0 4 \u2013 9 aprile 2017 Via San Marco 2 – Milano T\u2019able per l\u2019edizione 2017 della Milano Design Week presenta ABLE TO design + art che si inserisce all\u2019interno di San Marco Project, l\u2019evento pensato per valorizzare un capolavoro artistico come … Read more ABLE TO design+art Milano Design Week 2017- San Marco Project<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[32,8151],"tags":[20215,20216,20217],"class_list":["post-63602","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-design","category-i-saloni-201220132014","tag-able-to-designart","tag-milano-design-week-2017","tag-san-marco-project"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/63602","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=63602"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/63602\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":63604,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/63602\/revisions\/63604"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=63602"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=63602"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=63602"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}