![\"\"](\"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/04\/01_Robert-Indiana_Love.jpg\")
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Arriva a Milano LOVE, la mostra rivelazione dell\u2019anno!
\nUna sfida complessa quella di conciliare l\u2019arte contemporanea con i grandi numeri.
\nLa mostra LOVE \u00e8 riuscita in questo: un tema universale, l\u2019Amore; i grandi nomi dell\u2019arte
\ncontemporanea internazionale; la scelta rigorosa e sapiente del curatore, che ha privilegiato su
\ntutto la qualit\u00e0 delle opere. Il mix di questi elementi ha creato un entusiasmo di massa, che si \u00e8
\nconcretizzato nelle lunghe code davanti al Chiostro del Bramante di Roma, dove la mostra \u00e8 stata
\npresentata in anteprima.
\nMilano, per il suo carattere contemporaneo e fashion, non poteva che essere la sede naturale per
\nil prosieguo del progetto e le sale espositive del Museo della Permanente sono state ritenute le
\npi\u00f9 adatte ad accogliere, dal 17 marzo, le 39 opere che compongono questo straordinario
\nracconto sull\u2019amore.
\nYayoi Kusama, Tom Wesselmann, Andy Warhol, Robert Indiana, Gilbert & George,
\nFrancesco Vezzoli, Tracey Emin, Marc Quinn, Francesco Clemente, Joana Vasconcelos e
\nmolti altri sono gli artisti chiamati a raccolta da Danilo Eccher per raccontarci l\u2019amore dal loro
\npunto di vista, tracciando un percorso artistico fortemente emotivo.
\nLa mostra, patrocinata dal Comune di Milano e promossa dal Museo della Permanente, nasce
\nda un progetto di DART – Chiostro del Bramante, \u00e8 curata da Danilo Eccher e prodotta e
\norganizzata dal Gruppo Arthemisia.
\nL\u2019esposizione vede come sponsor Generali Italia, che attraverso Valore Cultura offre al pubblico
\nil servizio di audioguida. Valore Cultura \u00e8 il programma con cui Generali Italia sostiene le migliori
\niniziative artistiche e culturali per renderle accessibili a un pubblico sempre pi\u00f9 vasto e per
\npromuovere lo sviluppo e la valorizzazione del nostro territorio.
\nSpecial partner Ricola, sponsor tecnico Trenitalia e media partner Radio Monte Carlo. L\u2019evento
\n\u00e8 consigliato da Sky Arte HD.
\nIl catalogo \u00e8 edito da Skira.
\n\u201cOgni gesto artistico, in definitiva, \u00e8 un atto d’amore per l’umanit\u00e0 intera prima ancora che alla
\nsingola persona – commenta Emanuele Fiano, Presidente del Museo della Permanente di Milano -,
\ne questa selezione di opere dedicate espressamente all’amore \u00e8 l’occasione pi\u00f9 propizia per far
\ntornare all’arte quanto ci ha dato. Si tratta, infatti, di una mostra di caratura internazionale che
\nannovera artisti capaci, ciascuno secondo la propria progettualit\u00e0 creativa, di segnare il nostro
\ntempo. Dopo l’ampio successo riscosso a Roma, questa rassegna offre anche alla cittadinanza
\nmilanese un’esplosione di forme e di colori scaturiti da un sentimento totale, unico, come l’amore,
\nla risorsa pi\u00f9 disponibile per cambiare il mondo.\u201d
\nTra le opere iconiche, Love di Robert Indiana – un quadrato di lettere che dagli Anni \u201860 risiede
\nnell\u2019immaginario collettivo di tutti; Smoker #3 (3-D) di Tom Wesselmann, l\u2019intramontabile One
\nMulticoloured Marilyn (Reversal Series) di Andy Warhol e il pulsante Cora\u00e7\u00e3o Independente
\nVermelho #3 (PA) di Joana Vasconcelos.
\nUn\u2019opera nell\u2019opera: i visitatori saranno invitati a lasciare la propria testimonianza all\u2019interno del
\npercorso espositivo, creando un\u2019opera d\u2019arte nuova, che crescer\u00e0 giorno dopo giorno insieme alla
\nmostra.
\nGLI ARTISTI E LE OPERE
\nLa mostra \u00e8 una rassegna unica che esibisce le svariate sfaccettature dell\u2019Amore, il cui percorso
\ninizia proprio con l\u2019opera Love (1966-1999), un quadrato di lettere che Robert Indiana ha tracciato
\nagli inizi degli Anni \u201860 e che da allora continua a rappresentare l\u2019icona pi\u00f9 forte e suggestiva di
\nun\u2019immagine che si fa parola, che invade lo spazio, che espone l\u2019essenza dell\u2019arte stessa.
\nYayoi Kusama, arriva a Milano, con sei opere, mai esposte in Italia: Lips Floating in the Waves
\n[TOWHC], 2005, Morning Waves [TEXHT], 2005, Woman’s After-Image [FAOWE], 2005, Arrival
\nof Spring [QA.B.Z], 2005, Women Waiting for Spring [TZW], 2005, Signs of Spring [WQZY],
\n2007 che fanno parte della serie Love Forever. Dopo il grande successo dell\u2019istallazione All the
\nEternal Love I Have for the Pumpkins, la famosissima artista giapponese, nominata dal Time nel
\n2016 come una delle 100 personalit\u00e0 pi\u00f9 influenti del mondo, esporr\u00e0 a Milano sei grandi dipinti. In
\nqueste opere ritroviamo gli elementi caratteristici dell\u2019iconografia e del mondo immaginifico di
\nKusama, occhi, volti di profilo e altre forme pi\u00f9 indeterminate che richiamano le strutture cellulari,
\nspesso in combinazioni pulsanti, campeggiano sulle tele evocando paesaggi mentali ricchi di
\nsuggestioni surrealiste e psichedeliche che animano, da sempre, la prolifica e istintiva fantasia
\ndell\u2019artista.
\nEssenzialit\u00e0 stilistica e centralit\u00e0 assoluta dell\u2019immagine sono poi protagoniste di Smoker #3 (3-D)
\ndel 2003 di Tom Wesselmann: un\u2019immagine volutamente stereotipata e commerciale, dettata
\ndalla cultura di massa che impone la propria grammatica, il proprio vocabolario e che va a
\nscardinare l\u2019ordine sociale delle immagini attraverso un amore pop e coraggioso, che non teme di
\nsfiorare anche la seduzione e l\u2019erotismo.
\nInfido e paludoso \u00e8 il terreno sul quale fluttuano gli acquarelli di Francesco Clemente: i suoi lavori
\nrespirano gli aromi delle spezie orientali e presentano infiniti volti, come Androgyne Selfportrait
\nIII (2005), dove sorriso e dolore convivono, dove la vita e la morte si abbracciano
\nindissolubilmente. In queste immagini l\u2019amore si riconosce in tutta la sua ambiguit\u00e0, si riflette su
\nuna piccola barca alla deriva prima di affondare e alzare dal proprio cuore il simbolo della resa,
\ncome nell\u2019opera Surrender (2015).
\nAllo stesso universo turbolento appartiene l\u2019opera di Marc Quinn con le sue rappresentazioni
\nvittoriose di una natura felice, colorati mazzi di fiori e quel tripudio abbagliante di luci che allontana
\nil sospetto del male ma che lascia spiragli al biancore gelido della fine, del tempo scaduto: sono
\nfiori recisi come in Thor in Nenga del 2009: colori bloccati dalla chimica, natura congelata, \u00e8 il
\nmeraviglioso sorriso della morte che si affaccia, con arabeschi e pennacchi, in tutto il suo trionfo.
\nSono immagini dell\u2019intensa bellezza dell\u2019amore che custodisce la propria tragedia, la gioia di un
\nsentimento profondo che affoga nelle lacrime di un inganno.
\nMa \u00e8 forse, in assoluto, l\u2019immagine di Marilyn Monroe con One Multicoloured Marilyn (Reversal
\nSeries) del 1979-1986 a rappresentare, con pi\u00f9 solida suggestione, il complesso ingorgo emotivo
\ndell\u2019amore.
\nMarilyn, la cui immagine \u00e8 diventata la firma di un artista come Andy Warhol: non solo l\u2019icona pi\u00f9
\nriprodotta della contemporaneit\u00e0, ma un sogno visionario, allucinato di bellezza e disperazione, di
\neleganza e povert\u00e0, di infantile dolcezza e segreta perversione. Un\u2019intera vita contorta e
\ncontraddittoria, congelata nella santit\u00e0 di un volto, il silenzio di uno sguardo in cui convivono tutte
\nle espressioni, tutti i sentimenti e tutte le immagini possibili.
\nVideo-installazioni raccontano nel percorso espositivo differenti linguaggi sperimentati da Ragnar
\nKjartansson, Tracey Moffatt, da Nathalie Djurberg e Hans Berg.
\nL\u2019amore \u00e8 raccontato nell\u2019ingannevole impianto teatrale di God (2007) di Ragnar Kjartansson e
\nnelle romantiche e storiche scene dei baci cinematografici in Love (2003) di Tracey Moffatt; voci
\ndistorte di un mondo oscuro, fiori giganti di cartapesta che alludono a una bellezza inquietante, una
\nstruttura teatrale e filmica sono invece i protagonisti dell\u2019opera The Clearing (White, yellow, blue
\nand black) del 2015 di Nathalie Djurberg e Hans Berg.
\nL\u2019arte e la scrittura raccontano indelebili frammenti di vita attraverso l\u2019intima e luminosa grafia di
\nTracey Emin con My Forgotten Heart (2015); fragilit\u00e0 e timore si manifestano in tutta la loro
\nevidenza nei corpi torturati e feriti delle sculture femminili di Mark Manders.
\nCon Francesco Vezzoli il linguaggio scultoreo e quello filmico si accarezzano in un dialogo
\nsottilmente seducente: in The Eternal Kiss (2015) il silenzio marmoreo della statuaria romana
\nimperiale e la cinematografia lussuosa e barocca alla Luchino Visconti si fondono nel gioco di un
\namore impossibile ricamato con lacrime, colto in sguardi intensi, profumato da labbra sfiorate.
\nE ancora un esercizio di equilibrio \u00e8 quello espresso in Crystal Gaze (2007) da Ursula Mayer e
\nl\u2019algido involucro che avvolge le sue modelle eteree, bellissime e lontanissime, prive di respiro,
\nmanichini eleganti dai sentimenti impossibili sul vortice del peccato. Lo stesso feticistico rapporto
\ncon la statuaria classica \u00e8 quello di Vanessa Beecroft che privilegia il corpo reale delle modelle e
\nla fotografia come in VBSS.003.MP (2006).
\nAltro azzardo \u00e8 compiuto da Gilbert & George che in Metalepsy (2008) sfigurano i loro stessi
\ncorpi in un intreccio di immagini e in un gioco in cui \u00e8 impossibile abdicare al grande sogno
\nidentitario di arte e vita.
\nPerch\u00e9 l\u2019arte \u00e8 anche musica: a completare il caleidoscopico quadro di sensazioni Cora\u00e7\u00e3o
\nIndependente Vermelho #3 (PA) [Red Independent Heart #3 (AP)], il gigantesco cuore fatto di
\nposate di plastica rosse di Joana Vasconcelos che canta, con la voce di Amalia Rodriguez,
\nl\u2019incanto del fado. Si contrappone cos\u00ec l\u2019armonia della musica alla cantilena della tristezza,
\nl\u2019immagine simbolica dell\u2019amore alla quotidianit\u00e0 ripetitiva raccontata dalle posate di plastica con
\ncui la Vasconcelos rincorre ora gli aspetti pi\u00f9 tormentati del simbolo, ora quelli pi\u00f9 concettuali della
\ngrammatica compositiva.<\/p>\n
SEDE ESPOSITIVA
\nMuseo della Permanente, Milano
\nORARI
\nTutti i giorni 9.30 \u2013 19.30
\n(La biglietteria chiude un’ora prima)
\nBIGLIETTI
\nIntero \u20ac 13,00 audioguida inclusa
\nRidotto \u20ac 11,00 audioguida inclusa
\nINFO E PRENOTAZIONI
\nT. +39 02 89 29 711<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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