![\"01_Kandinskij_SanGiorgio\"](\"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/03\/01_Kandinskij_SanGiorgio-500x329.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
LA RUSSIA MAI VISTA DI KANDINSKIJ ARRIVA
\nAL MUDEC DI MILANO DAL 15 MARZO 2017
\n130 opere dai pi\u00f9 importanti musei russi, georgiani e armeni
\nper un pellegrinaggio attraverso la Russia di\u00a0Kandinskij, il cavaliere errante.
\nIn viaggio verso l\u2019astrazione<\/p>\n
![\"09_Kandinskij_Improvvisazione4\"](\"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/03\/09_Kandinskij_Improvvisazione4-500x338.jpg\")
\nMUDEC \u2013 Museo delle Culture di Milano, 15 marzo \u2013 9 luglio 2017
\nVasilij Kandinskij arriva in Italia dal 15 marzo 2017 e si ferma al MUDEC \u2013 Museo delle Culture
\ndi Milano, con una mostra assolutamente inedita, ricca di 49 sue opere che raccontano il
\n\u201cperiodo del genio\u201d dell\u2019artista russo che porta alla svolta completa verso l\u2019astrazione, e
\ndi 85 tra icone, stampe popolari ed esempi di arte decorativa.<\/p>\n
![\"04_Kandinskij_Porto-Odessa\"](\"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/03\/04_Kandinskij_Porto-Odessa-272x400.jpg\")
<\/p>\n
Le opere, alcune delle quali mai
\nviste prima in Italia, provengono dai pi\u00f9 importanti musei russi, come l\u2019Ermitage di San
\nPietroburgo, la Galleria Tret\u2019jakov, il Museo di Belle Arti A.S. Pu\u0161kin e il Museo Panrusso delle
\nArti Decorative, delle Arti Applicate e dell\u2019Arte Popolare di Mosca.
\nLa mostra rivela il periodo della formazione dell\u2019immaginario visivo dell\u2019artista,
\nprofondamente radicato nella tradizione russa, e il suo percorso di svolta ormai gi\u00e0 compiuta
\nverso l\u2019astrazione, dall\u2019ultimo Ottocento fino al 1921, quando si trasfer\u00ec in Germania per non
\nfare pi\u00f9 ritorno in madrepatria. Promossa dal Comune di Milano-Cultura e da 24 ORE Cultura
\n\u2013 Gruppo 24 ORE, che ne \u00e8 anche il produttore, e curata da Silvia Burini, professoressa di Storia
\ndell\u2019Arte Russa e direttrice del Centro Studi Sulle arti della Russia CSAR Universit\u00e0 Ca\u2019 Foscari
\nVenezia, e Ada Masoero, critico d\u2019arte e giornalista, la mostra accompagner\u00e0 i visitatori in un
\nviaggio immaginario nella Russia dell\u2019artista fino al 9 luglio 2017.<\/p>\n
![\"08_Kandinskij_Non-obiettivo\"](\"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/03\/08_Kandinskij_Non-obiettivo-500x387.jpg\")
\n“Il linguaggio artistico di Kandinskij si forma nella tradizione culturale russa, cos\u00ec come mette in
\nluce con grande profondit\u00e0 questa mostra nelle suggestioni, nei modelli, nell\u2019uso dei colori che
\nl’artista apprende ed elabora – afferma l’Assessore alla Cultura Filippo Del Corno – La nuova
\nconcezione della rappresentazione del reale cos\u00ec formata nella poetica di Kandinskij ne condiziona
\nfortemente tutti gli sviluppi artistici successivi, segnando un autentico punto di non ritorno\u201d.
\n\u201cInvestire su una realt\u00e0 museale come quella del Mudec, che si distingue per l\u2019interculturalit\u00e0 e
\nl\u2019interdisciplinariet\u00e0, \u00e8 una sfida che siamo orgogliosi di avere raccolto come realt\u00e0 privata. –
\nafferma l\u2019Amministratore Delegato del Gruppo 24 ORE Franco Moscetti – La conferma a
\nproseguire in questo impegno ci arriva sia dalla grande affluenza di pubblico, che registra oltre 800
\nmila presenze da marzo 2015 a oggi, sia dall\u2019autorevolezza raggiunta a livello internazionale da
\n24 ORE Cultura che inaugura la stagione 2017 del MUDEC con le mostre \u201cKandinskij\u201d e \u201cDinosauri\u201d
\nin collaborazione con importanti istituzioni russe e argentine.\u201d
\nL\u2019esposizione, che cade nell\u2019anno del centenario della Rivoluzione russa e a ridosso delle
\ncelebrazioni del centocinquantesimo anniversario della nascita dell\u2019artista, \u00e8 un progetto \u201csitespecific\u201d,
\nlegato alla vocazione del MUDEC-Museo delle Culture: \u00e8, infatti, fondato sul rapporto
\ntra arte ed etnografia e sulla metafora del viaggio come avventura cognitiva. Tutti aspetti
\nsperimentati dal fondatore dell\u2019astrattismo, che rivoluzion\u00f2 buona parte della successiva ricerca
\nespressiva nel mondo, e che ha sempre mostrato interesse per un approccio scientifico alla realt\u00e0
\ne per le esplorazioni.
\nKandinskij amava ripetere: \u201cPer anni ho cercato di ottenere che gli spettatori passeggiassero nei
\nmiei quadri: volevo costringerli a dimenticarsi, a sparire addirittura l\u00ec dentro\u201d. Dipinti, acquerelli,
\ndisegni e incisioni di Kandinskij, antiche icone, stampe, tessuti e oggetti di arte applicata
\nconsentiranno allo spettatore \u2013 che avr\u00e0 a disposizione, lungo il percorso, anche installazioni
\nmultimediali integrate, ideate e curate da Giuseppe Barbieri, professore di Storia dell’arte
\nmoderna all’Universit\u00e0 Ca’ Foscari Venezia – di comprendere l\u2019origine e lo sviluppo del codice
\nsimbolico dell\u2019artista, in un viaggio affascinante e totalmente \u201cimmersivo\u201d tra le sue fonti
\nvisive russe (la mostra ospita anche quattro icone, 15 stampe popolari e una sessantina di
\noggetti d\u2019arte decorativa) cui l\u2019artista attinse costantemente.
\nIl viaggio, cifra riassuntiva dell\u2019esistenza stessa dell\u2019artista, diventa, dunque, anche la cifra del
\npercorso espositivo: un pellegrinaggio attraverso la Russia, le sue immagini, le sue atmosfere,
\nlaboratorio mentale dell\u2019artista, ma anche un itinerario verso l\u2019astrazione e, di conseguenza, un
\nviaggio nelle \u201cvibrazioni dell\u2019anima\u201d di Kandinskij, uomo di intensa e profonda spiritualit\u00e0.
\nIL PERCORSO ESPOSITIVO.
\nSEZIONE INTRODUTTIVA
\nLa mostra Kandinskij, il cavaliere errante. In viaggio verso l\u2019astrazione parla di un duplice viaggio:
\nun viaggio reale \u2013 quello compiuto da Vasilij Kandinskij nei suoi anni universitari, nel nordico
\nGovernatorato di Vologda \u2013 che fu generatore di emozioni tanto potenti e incancellabili da
\nmutare, di l\u00ec a qualche anno, il corso della sua vita\u2013 e uno ideale, interiore: quell\u2019itinerario che,
\nattraverso tappe progressive e ritorni sui propri passi, improvvise folgorazioni spirituali e
\nprofonde riflessioni teoriche, lo avrebbe condotto da una pittura figurativa, posta ancora nel
\nsolco della tradizione, a un\u2019assoluta e sovversiva non-oggettivit\u00e0, portandolo a un distacco dal
\nreale (\u00abdall\u2019Oggetto\u00bb, come scrive lui) che avrebbe rivoluzionato l\u2019arte del Novecento.
\nIn questa mostra il visitatore \u00e8 invitato a compiere un\u2019esperienza di \u201cviaggio\u201d all\u2019interno del
\nlaboratorio creativo dell\u2019artista, alla ricerca dei quei segni che dapprima lo hanno avvolto, poi
\nconquistato e infine guidato verso l\u2019astrazione.
\nGli oggetti esposti (icone, stampe popolari russe o lubki, giocattoli, arredi), che ovviamente non
\npossono essere riferiti autograficamente a Kandinskij, ma da cui l\u2019artista era circondato sin
\ndall\u2019infanzia al pari di quelli che vide nel suo viaggio al Nord, aiutano il visitatore a ricostruire il
\nsuo immaginario, nutrito della lezione dell\u2019arte popolare russa e delle icone, e a comprendere
\ncome prenda forma il suo linguaggio espressivo, dalle prime opere figurative fino alla totale
\nliberazione dalla schiavit\u00f9 dell\u2019\u00abOggetto\u00bb.
\nPRIMA SEZIONE
\nVOLOGDA: IL VIAGGIO \u201cDENTRO IL QUADRO\u201d
\nDurante gli studi universitari di legge Kandinskij si appassion\u00f2 all\u2019etnografia e al folklore e nel
\n1889 volle compiere una spedizione nel lontano Governatorato di Vologda, 500 chilometri a nord
\ndi Mosca, per la Societ\u00e0 imperiale di Scienze naturali, Etnografia e Antropologia.
\nViaggiava solo, felicemente immerso nella natura selvaggia del luogo, ma lo colp\u00ec soprattutto la
\nprofusione di colori e di decori che vide sulle vesti dei suoi abitanti Komi-Zirjani (ai suoi occhi
\n\u00abvive immagini dipinte che si muovevano su due gambe\u00bb) e, pi\u00f9 ancora, nelle isbe, con le stanze
\ninteramente rivestite da un manto di decorazioni vividamente colorate, e affollate di stampe
\npopolari (lubki). Scriver\u00e0 nell\u2019autobiografia: \u00abRicordo ancora che, entrando per la prima volta
\nnelle sale di un\u2019isba, restai inchiodato di stupore davanti alle pitture sorprendenti che da ogni lato
\nmi circondavano. Quando infine penetrai nella camera, mi trovai circondato da ogni parte dalla
\nPittura: come se io stesso fossi penetrato nella Pittura\u00bb.
\nPer anni avrebbe cercato un linguaggio pittorico che coinvolgesse allo stesso modo gli spettatori,
\nfino a farli \u00abpasseggiare\u00bb nei suoi dipinti, dimentichi di tutto: raggiunger\u00e0 questo ambizioso
\nobiettivo quando dar\u00e0 vita all\u2019astrazione.
\nGli abiti e i tessuti, gli arredi e gli oggetti d\u2019uso, i giocattoli e i lubki esposti in mostra, tutti
\nprovenienti dalla regione di Vologda, intendono ricostruire la fantasmagoria di colori e decori
\nche folgor\u00f2 Kandinskij nel suo viaggio.
\nSECONDA SEZIONE.
\nIL CAVALIERE ERRANTE
\nIl tema del cavallo e cavaliere attraversa l\u2019intero percorso artistico di Kandinskij, radicato com\u2019\u00e8
\nnel suo immaginario infantile. Nell\u2019autobiografia l\u2019artista rammenta quando con la zia giocava
\ncon un cavallino di stagno, che lui, bambino, tent\u00f2 di ritrarre in un acquarello.
\nCome per molti altri artisti del tempo, desiderosi quanto lui di affrancarsi dalle convenzioni
\naccademiche, il linguaggio visivo dell\u2019infanzia rappresentava un mezzo privilegiato, insieme alle
\narti folkloriche, per guardare il mondo con uno sguardo pi\u00f9 libero e autonomo.
\nDotato di un occhio prensile (\u00abEro condannato a \u2018guardare\u2019 senza tregua\u00bb, scrive) e di una
\nprodigiosa memoria visiva, Kandinskij accumul\u00f2 una grande quantit\u00e0 d\u2019immagini legate alle
\nfiabe russe e tedesche ascoltate nell\u2019infanzia, agli eroi delle leggende russe, immortalati, come i
\nsanti, nei lubki (le stampe popolari) e ai protagonisti delle icone, primo fra tutti san Giorgio,
\npatrono di Mosca, il santo guerriero che, da cavallo, trafigge il drago.
\nIn questa sezione si susseguono le sue bellissime incisioni ispirate alle fiabe, i lubki raffiguranti
\nindomiti cavalieri combattenti o variopinti uccelli del paradiso, giocattoli e oggetti decorati con
\nil tema pervasivo del cavallo, e una splendida icona di San Giorgio del primo Cinquecento,
\naccostati al pi\u00f9 fiabesco dei dipinti che egli dedic\u00f2 a quel santo e a dipinti e acquarelli gi\u00e0
\ntotalmente astratti, nei quali per\u00f2 torna in filigrana (talora anche nei titoli, come in
\nImprovvisazione 20-Due cavalli) questo tema mai dimenticato.
\nTERZA SEZIONE.
\nMOSCA MADRE
\n\u00abMia madre era nata a Mosca e incarnava tutte le caratteristiche di questa citt\u00e0: una bellezza seria
\ne severa, una semplicit\u00e0 di razza, un\u2019energia naturale, una sensibilit\u00e0 forte e personale, una calma
\nsolenne e maestosa, un dominio di s\u00e9 quasi eroico, un misto di convenzioni tradizionali e di vera
\nlibert\u00e0 spirituale. In una parola, sotto forma umana: Nostra Madre Mosca dalla pietre bianche e
\ndalle cupole d\u2019oro\u00bb.
\nKandinskij era profondamente legato alla madre e altrettanto lo era alla sua citt\u00e0 natale, Mosca,
\ncon la quale sembra identificarla.
\nIn questa sezione scorrono i luoghi della sua vita: Odessa, dove visse da bambino, sentendosi \u00abun
\nospite\u00bb, poi Monaco, con Schwabing, il sobborgo boh\u00e9mien dove viveva, il vicino lago di Kochel, e
\nMurnau, il villaggio bavarese dove villeggiava d\u2019estate e dove cre\u00f2 dipinti dai colori
\nincandescenti. E Mosca, dove rientra dalla Germania nel 1914. Di l\u00ec a poco le dedicher\u00e0 un
\ncapolavoro come Piazza Rossa: un dipinto astratto, nel quale tuttavia ancora si riconoscono
\nchiese, campanili, palazzi, colti nella sua ora prediletta, il crepuscolo, quando – scrive Kandinskij
\n– \u00abMosca si liquefa, diventa una macchia enorme. Come il \u201cforte\u201d finale di un\u2019immensa orchestra,
\nMosca risuona vittoriosamente. Il rosa, il lilla, il giallo, il bianco, il turchino, il verde, il rosso fiamma
\ndelle case e delle chiese si uniscono al coro [con] la rossa muraglia del Cremlino. E sopra a tutto,
\ncome un grido di trionfo, [\u2026] la linea bianca del campanile di Ivan Velikij [\u2026] e la testa d\u2019oro della
\nsua cupola, il vero sole di Mosca\u00bb.
\nQUARTA SEZIONE.
\nMUSICA DELL\u2019ASTRAZIONE
\nLa conquista dell\u2019astrazione fu per Kandinskij la meta di un lungo e tortuoso itinerario,
\nintellettuale prima ancora che pittorico. Fu per\u00f2 una folgorazione improvvisa a illuminarlo: a
\nMonaco, entrando al crepuscolo nello studio, scrive, \u00abvidi un quadro dalla bellezza indescrivibile,
\nimbevuto di un ardore interno. Mi avvicinai a questo quadro misterioso, su cui non vedevo altro che
\nforme e colori e il cui contenuto mi era incomprensibile: trovai subito la chiave del mistero: era un
\nmio quadro, appoggiato alla parete di lato. [\u2026] Seppi allora in modo preciso che l\u2019oggetto nuoce ai
\nmiei quadri\u00bb.
\nCon che cosa sostituire, per\u00f2, l\u2019oggetto, senza cadere in una pittura meramente ornamentale?
\nDopo molto riflettere cap\u00ec che, in quel tempo dominato dal materialismo, occorreva esplorare
\nnuovamente l\u2019interiorit\u00e0.
\nPer penetrare nel mondo misterioso dello spirito, Kandinskij si affid\u00f2 al colore e alla forma:
\ndimenticato il dato reale, and\u00f2 in cerca della \u00abvibrazione interiore\u00bb che esso genera nello spirito
\numano, prendendo a modello la musica, \u00abla pi\u00f9 astratta delle arti\u00bb. Specie quella di Arnold
\nSch\u00f6nberg, le cui esperienze musicali, scriveva, \u00abnon sono acustiche, ma puramente psichiche
\n[…]. Con lui comincia la \u201cmusica del futuro\u201d\u00bb.
\nCon Kandinskij inizier\u00e0 la pittura del futuro. A provarlo, in questa sezione, sono numerosi
\ncapolavori non-oggettivi, alcuni mai visti prima in Europa, come il suo primo dipinto astratto,
\nQuadro con cerchio (1911), e Tratto nero (1920), entrambi dal Georgian National Museum di
\nTbilisi.
\nLE INSTALLAZIONI MULTIMEDIALI.
\nLa mostra propone anche degli strumenti di interazione multimediale con le opere di
\nKandinskij, per consentire al visitatore un\u2019esperienza \u201cimmersiva\u201d nel mondo dell\u2019artista
\nrusso. Si tratta di un apparato di Information and Communication Technologies, multimediale e
\ninterattivo, progettato e curato da Giuseppe Barbieri, professore di Storia dell’arte moderna
\nall’Universit\u00e0 Ca’ Foscari Venezia, e dagli artisti visivi di camerAnebbia.
\nL\u2019obiettivo \u2013 come scrive Giuseppe Barbieri \u2013 \u00e8 quello di \u00abinserire lo spettatore nell\u2019universo visivo
\nche costituisce il background del pittore russo, coinvolgendolo nella dimensione reale e metaforica
\ndel viaggio\u00bb.
\nNella sala introduttiva una grande proiezione su due pareti presenta una selezione di pagine
\ndel diario del viaggio dell’artista nel Nord della Russia, opportunamente tridimensionalizzate,
\nfoto di primo Novecento e pi\u00f9 recenti, nonch\u00e9 una serie di dettagli degli oggetti d\u2019arte applicata
\nche il visitatore ritrover\u00e0 nella prima sezione della rassegna, e che furono fonte d\u2019ispirazione per
\nla ricerca dell’artista: l\u2019obiettivo \u00e8 quello di far percepire al visitatore un\u2019esperienza sensoriale
\n\u201cavvolgente\u201d simile a quella che dovette affascinare Kandinskij nel suo viaggio a Vologda.
\nNella seconda installazione i visitatori vedono proiettati su una parete di ampie dimensioni i
\nparticolari di sei opere di Kandinskij presenti in mostra. Toccando queste sei immagini digitali
\ncon il palmo della mano iniziano altrettante grandi e coinvolgenti \u201cstorie visive\u201d (Visualtelling, le
\nha definite Barbieri) che consentono di comprendere, di volta in volta, la ricchezza della
\ntavolozza dell’artista, le \u201cgrandi forme\u201d sottostanti le sue composizioni, i rapporti simbolici dei
\ndiversi colori, la genesi dell’opera stessa…
\nAlla fine del percorso, a conclusione della sezione dedicata alla \u201cmusica dell\u2019astrazione\u201d, in una
\n\u201cstanza sonora\u201d interattiva, pur di ridotte dimensioni, i visitatori possono grazie all’ascolto di
\nbrevi frammenti musicali sch\u00f6nberghiani \u2013 selezionati da un’esperta musicologa come Giada
\nViviani \u2013 rivivere e condividere, con i movimenti del loro corpo, una profonda esperienza
\nemozionale e multimediale tra musica e pittura, simile a quella che tanto fortemente ha colpito,
\nin stagioni e momenti diversi, l’attenzione dell’artista russo.
\nMateriali uso stampa: http:\/\/bit.ly\/kandinskijmi
\nINFO UTILI:
\nSEDE ESPOSITIVA e DATE MUDEC \u2013 Museo delle Culture di Milano (Via Tortona, 56)
\nDal 15 marzo al 9 luglio 2017.
\nORARI Lun 14.30 -19.30 | Mar, Mer, Ven, Dom 09.30 – 19.30 | Gio, Sab 9.30-22.30
\nIl servizio di biglietteria termina un\u2019ora prima della chiusura
\nBIGLIETTI Intero \u20ac 12,00 | Ridotto \u20ac 10,00
\nINFORMAZIONI E PRENOTAZIONI www.ticket24ore.it | Tel. +39 0254917<\/p>\n
1. Vasilij Kandinskij
\nIl cavaliere (San Giorgio), 1914-15
\nOlio su cartoncino, cm 61 x 91,
\nMosca, Galleria Tret\u2019jakov
\n\u00a9 State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia<\/p>\n
4. Vasilij Kandinskij
\nPorto di Odessa, 1898
\nOlio su tela, cm 65 x 46
\nMosca, Galleria Tret\u2019jakov
\n\u00a9 State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia<\/p>\n
8. Vasilij Kandinskij
\nNon-obiettivo (Le na\u00efves), 1910
\nOlio su tela, cm 50 \u00d7 66
\nKrasnodar, Museo Regionale d\u2019Arte
\n\u00a9 Krasnodar Regional Arts Museum after F. A. Kovalenko, Krasnodar, Russia<\/p>\n
9. Vasilij Kandinskij
\nImprovvisazione 4, 1909
\nOlio su tela, cm 107 x 159
\nNi\u017enij Novgorod, Museo Statale d\u2019Arte
\n\u00a9 Nizhny Novgorod State Arts Museum, Nizhny Novgorod, Russia<\/p>\n
TUTTE LE INFO SU<\/p>\n