![\"06_Basquiat-ThreeDelegates-1982\"](\"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/02\/06_Basquiat-ThreeDelegates-1982-300x300.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Domenica 26 febbraio 2017 ultimo giorno<\/p>\n
A Milano \u00a0il MUDEC, Museo delle Culture , ha aperto \u00a0le sue porte a uno dei
\nprotagonisti della scena artistica americana e mondiale degli anni \u201980, considerato uno degli artisti pi\u00f9 noti
\ndei nostri tempi: Jean\u2010Michel Basquiat.
\nLa mostra s\u2019inserisce nel percorso culturale che mette in relazione le collezioni etnografiche del Museo e la
\ncosiddetta \u201carte primitiva\u201d con i principali movimenti artistici del XIX e del XX.
\nJean\u2010Michel Basquiat \u00e8 stato uno dei protagonisti del secolo che abbiamo appena lasciato; la sua vita e la
\nsua opera riescono a trasmetterci la profonda contraddizione degli anni in cui ha vissuto e l\u2019estrema
\nfragilit\u00e0 della condizione umana.
\nJean\u2010Michel Basquiat, al MUDEC dal 28 ottobre 2016 al 26 febbraio 2017, \u00e8 curata da Jeffrey Deitch, amico
\ndell\u2019artista, critico, curatore ed ex direttore del MOCA di Los Angeles, da Gianni Mercurio, curatore e
\nsaggista, e promossa dal Comune di Milano\u2010Cultura e da 24 ORE Cultura che ne \u00e8 anche il produttore.
\nIl percorso della mostra \u00e8 pensato con due chiavi di lettura: quello geografico legato ai luoghi che hanno
\nsegnato il percorso artistico di Basquiat e quello cronologico.
\nI visitatori potranno attraversare la vita, le gioie e le insicurezze di questo giovane artista: un uomo pieno di
\ntalento, perso nelle proprie fragilit\u00e0 e in una societ\u00e0 che lo acclamava come artista, ma lo rifiutava per il
\ncolore della pelle.
\nL\u2019esposizione presenta circa 140 lavori realizzati tra il 1980 e il 1987 e accosta opere di grandi dimensioni,
\ndisegni, foto, collaborazioni con l\u2019amico Andy Warhol e una serie di piatti di ceramica nei quali, con ironia,
\nBasquiat ritrae personaggi e artisti di ogni epoca: opere caratterizzate dall\u2019uso di materiali poveri e da un
\nsegno grafico inconfondibile, pieno di rabbia, provenienti in larga parte della collezione di Yosef Mugrabi, a
\ncui si aggiungono opere da altri prestatori privati.
\nAlcuni dei temi ricorrenti nell\u2019opera di Basquiat come la musica, il jazz, i fumetti, l\u2019anatomia ma anche la
\npoesia e la scrittura saranno il fil rouge che guider\u00e0 il visitatore tra differenze sociali e razziali,
\nemarginazione e diffidenza verso il diverso: elementi che ieri come oggi caratterizzano la societ\u00e0.
\nLa mostra \u201cJean\u2010Michel Basquiat\u201d sar\u00e0 anche l\u2019occasione per approfondire la conoscenza dell\u2019artista e il
\nperiodo in cui ha vissuto attraverso una serie di eventi, concerti, proiezioni, conferenze.
\nIl calendario, a breve disponibile sul sito del museo http:\/\/www.mudec.it, prevede la proiezione di 4
\nlungometraggi in lingua originale e 3 incontri dedicati a Jean\u2010Michel Basquiat, in collaborazione con il
\nConsolato USA a Milano e l\u2019Universit\u00e0 IULM:
\nFilm
\n\uf0b7 BASQUIAT (1996) by Julian Schnabel
\n\uf0b7 THE RADIANT CHILD (2010) Tamra Davis
\n\uf0b7 ANDY WARHOL, A DOCUMENTARY MOVIE (2006) by Ric Burns
\n\uf0b7 DOWNTOWN 81 (1999\u20102000)
\nConferenze
\n\uf0b7 Jean\u2010Michel Basquiat e la New York degli anni \u201980: graffitismo, New Pop, Hip Hop
\n\uf0b7 Basquiat e la poetica della Street Art
\n\uf0b7 Basquiat e la musica: Jazz, Funk, Hip Hop, Rap.
\nInfine JAZZIMI, il festival diffuso che si terr\u00e0 a Milano dal 4 al 15 novembre 2016, ha ideato una speciale
\nrassegna, dal titolo JAZZ & BASQUIAT: primo appuntamento il talk di Arto Lindsay condotto da Carlo
\nAntonelli (venerd\u00ec 4 novembre ore 18), momento in cui l\u2018artista brasiliano racconta il suo incontro con Jean\u2010
\nMichel Basquiat, a cui seguiranno i concerti di Luigi Ranghino (sabato 5 novembre ore 19), The Dynamic
\nTrio by Marco De Gennaro (gioved\u00ec 10 novembre ore 19) e Seby Burgio (domenica 13 novembre ore 18).
\nLE SEZIONI DELLA MOSTRA
\nLo studio in strada, 1980\u201081
\nJean\u2010Michel Basquiat divenne famoso anzitutto per gli enigmatici graffiti firmati SAMO, che cominciarono
\nad apparire nelle strade di SoHo e del Lower East Side di New York nel 1977. Non erano semplici graffiti:
\nerano opere di autentica poesia. Molte delle prime opere d\u2019arte firmate da Basquiat con il proprio nome
\nfurono dipinte su finestre e porte che trovava abbandonate per strada. Avevano per soggetto l\u2019energia e la
\ncacofonia delle strade di New York: sirene di ambulanze, incidenti d\u2019auto, insegne per all\u2010beef hot dogs,
\ngriglie tracciate per terra sui marciapiedi per giocare a \u201cmondo\u201d. Parole e lettere, spesso impiegate in senso
\nastratto, si mescolano alle immagini. Lavorando sul pavimento di appartamenti di amici e nella strada
\nstessa, Basquiat aveva gi\u00e0 creato una notevole quantit\u00e0 di opere prima ancora di avere uno studio o i soldi
\nper comprarsi il materiale.
\nModena, 1981
\nLa prima esposizione personale di Basquiat fu organizzata in Italia nel maggio 1981, a Modena, dal gallerista
\nEmilio Mazzoli. Basquiat present\u00f2 la mostra non con il proprio nome, ma con l\u2019acronimo SAMO, che dopo
\nModena non avrebbe pi\u00f9 usato in quanto lo inquadrava ancora come rappresentante della nuova scena
\ngraffitista. Nei lavori della mostra gli echi della strada sono molto presenti: Basquiat accentua l\u2019uso della
\nbomboletta spray e alcuni caratteri tipici dei graffiti, come la visione frontale e la veloce linearit\u00e0 dei
\ncontorni delle figure.
\nMa gi\u00e0 il suo graffito sviluppava un proprio discorso espressivo che avrebbe prodotto il suo futuro
\nlinguaggio pittorico: un sofisticato trattamento della superficie e la presenza di una tematica
\nindividualizzata in ambito sia iconografico, come l\u2019iconismo pastorale di risonanza biblica e l\u2019arcaico
\nclassicismo figurale che troviamo in The Field Next to the Other Road, sia pittorico, come in Untitled (1981).
\nLo studio di Prince Street, 1981\u201082
\nMolti dei lavori pi\u00f9 iconici di Basquiat furono dipinti nel seminterrato della galleria di Annina Nosei in Prince
\nStreet, a SoHo. In occasione della preparazione della personale di Basquiat che si sarebbe svolta presso la
\nsua galleria nel 1982, Nosei invit\u00f2 l\u2019artista a usare il seminterrato come suo primo studio vero e proprio. A
\nquesto proposito \u00e8 nata la leggenda dell\u2019artista sfruttato in un\u2019umida cantina e obbligato a sfornare dipinti
\nda vendere ai collezionisti che venivano portati gi\u00f9 a vederlo lavorare; ma in realt\u00e0 si trattava di un
\nbellissimo spazio, con il soffitto alto e finestre a battenti che facevano entrare la luce naturale. Avrebbe
\npotuto essere un ottimo posto per lavorare, se Basquiat non fosse stato continuamente infastidito dai
\ncollezionisti entusiasti che scendevano nello studio in continuazione, insistendo per comprare i suoi quadri
\nprima ancora che egli avesse l\u2019opportunit\u00e0 di contemplarli e di decidere che erano effettivamente compiuti.
\nA dispetto di quelle distrazioni, nello studio del seminterrato Basquiat realizz\u00f2 opere stupefacenti, in cui la
\nsua vivace sensibilit\u00e0 si fonde con la finezza che gli derivava da una sempre pi\u00f9 vasta conoscenza della
\nstoria dell\u2019arte e dalla padronanza della tecnica.
\nLo studio di Crosby Street, 1982\u201083
\nAnnina Nosei aiut\u00f2 Basquiat a trovare un loft al primo piano del n. 151 di Crosby Street, a pochi isolati di
\ndistanza dalla galleria, dove potesse lavorare senza distrazioni. L\u00ec riceveva molte meno visite senza
\npreavviso dai collezionisti, ma poich\u00e9 Basquiat era forse l\u2019unico della sua cerchia a disporre di uno spazioso
\ne ben fornito studio con abitazione, vi capitavano spesso amici e perditempo. Basquiat lavorava spesso con
\nil televisore acceso e sintonizzato su programmi di cartoni animati; il movimento delle figure lo ispirava,
\ndiversamente da altri artisti, abituati a ritrarre modelli dal vivo. Il periodo che Basquiat trascorse nello
\nstudio di Crosby Street fu uno dei pi\u00f9 proficui. I lavori realizzati in questa fase denotano una sempre
\nmaggiore complessit\u00e0, unita a un\u2019audace semplicit\u00e0.
\nLo studio di Great Jones Street, 1984\u201088
\nL\u2019importante amicizia e collaborazione di Basquiat con Andy Warhol spinse quest\u2019ultimo ad affittargli
\nun\u2019antica rimessa per carrozze in Great Jones Street, nel quartiere di NoHo. Tra i molti talenti di Warhol vi
\nera anche uno speciale fiuto per i buoni affari immobiliari; l\u2019edificio di Great Jones Street era una delle
\nnumerose propriet\u00e0 alquanto speciali che aveva acquistato. Lo studio dove Basquiat dipingeva era a
\npianterreno; al primo piano, dove si trovava anche la camera da letto, era solito lavorare a disegni di
\ndimensioni pi\u00f9 ridotte. I suoi lavori del 1984\u201088 spesso mostrano una composizione di pi\u00f9 ampio respiro e
\nun maggiore impegno cromatico. Le sue opere diventano sempre pi\u00f9 profonde e spirituali.
\nCollaboration Paintings, 1984\u201085
\nIl gallerista di Basquiat, Bruno Bischofberger, propose a Basquiat, Francesco Clemente e Andy Warhol di
\nrealizzare una serie di dipinti in collaborazione. Dopo che i tre artisti ebbero creato circa quindici quadri in
\nquesto modo, Basquiat e Warhol insieme diedero inizio a quella che sarebbe divenuta una delle pi\u00f9
\nnotevoli collaborazioni della storia dell\u2019arte moderna e contemporanea. I dipinti venivano creati nello
\nstudio di Warhol in Union Square. Basquiat incoraggi\u00f2 Warhol a ritornare alla pittura a pennello dei suoi
\nprimi lavori; Warhol, a sua volta, spinse Basquiat a servirsi di serigrafie e materiale stampato, ma in realt\u00e0
\nBasquiat aveva fatto uso di fotocopie e tecniche di stampa sin dall\u2019inizio. L\u2019interazione tra i due artisti aveva
\nuna certa affinit\u00e0 con il modo in cui i musicisti jazz dialogano tra loro, improvvisando reciprocamente l\u2019uno
\nsui temi introdotti dall\u2019altro, ma aveva anche qualcosa del combattimento di due pugili sul ring.
\nMateriali uso stampa e immagini: http:\/\/bit.ly\/basquiatmi
\nINFO UTILI
\nSEDE ESPOSITIVA e DATE MUDEC (Via Tortona, 56) dal 27 ottobre 2016 al 26 febbraio 2017.
\nORARI LUN 14.30\u201019.30 | MAR, MER, VEN, DOM 09.30\u201019.30 | GIO, SAB 9.30\u201022.30
\nIl servizio di biglietteria termina un\u2019ora prima della chiusura
\nBIGLIETTI Intero \u20ac 12,00 | Ridotto \u20ac 10,00
\nINFORMAZIONI E PRENOTAZIONI www.ticket24ore.it | Tel. +39 0254917<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Domenica 26 febbraio 2017 ultimo giorno A Milano \u00a0il MUDEC, Museo delle Culture , ha aperto \u00a0le sue porte a uno dei protagonisti della scena artistica americana e mondiale degli anni \u201980, considerato uno degli artisti pi\u00f9 noti dei nostri tempi: Jean\u2010Michel Basquiat. La mostra s\u2019inserisce nel percorso culturale che mette in relazione le collezioni … Read more Domenica 26 febbraio 2017 ultimo giorno<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":62144,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[19509,17,17932],"class_list":["post-62143","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","tag-jeanmichel-basquiat","tag-milano","tag-mudec"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/62143","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=62143"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/62143\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":62156,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/62143\/revisions\/62156"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/62144"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=62143"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=62143"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=62143"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}