![\"X5](\"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2017\/02\/X5-Foto-Laura-Amato-Maurizio-Vitiello-tra-artisti2c-tra-cui-Marina-Parentela-e-Marco-Giacobbe-300x225.jpg\")
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Venerd\u00ec 17 Febbraio 2017, alle ore 17,30, nella Sala Congressi dell’Hotel San Giorgio, Via Insorti d’Ungheria, Campobasso, organizzato dalla SIPBC ONLUS-MOLISE, col patrocinio del Comune di Campobasso, con introduzione di Isabella Astorri, ci sar\u00e0 l’incontro culturale sul tema “Immagini tra etica e cittadinanza da Caravaggio a Warhol. Percorsi di lettura di segmenti di arte contemporanea.<\/em>“,<\/strong> grazie alla conversazione del relatore Maurizio Vitiello, sociologo, critico d’arte e curatore indipendente, Docente Fondazione Humaniter \u2013 Napoli, Responsabile Area Cultura e Arti Visive dell’Associazione Nazionale Sociologi – Dipartimento Campania. <\/strong><\/p>\n Interviene Pino Cotarelli, critico teatrale.<\/p>\n Nell\u2019occasione saranno presentate le edizioni 2014, 2015 e 2016 di \u201cPercorsi d\u2019Arte in Italia\u201d, Rubbettino Editore.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Scheda sulle edizioni \u201cPercorsi d\u2019Arte in Italia\u201d:<\/strong><\/p>\n In \u201cPercorsi d\u2019Arte in Italia\u201d prosegue la rilevazione di interessanti artisti, italiani e stranieri, viventi o scomparsi, che oggi operano o hanno operato nella seconda met\u00e0 del secolo scorso sul territorio nazionale. Sono artisti di varie tendenze e instancabili operatori; insomma, ricercatori dell\u2019arte con il pregevole costante intento di migliorarsi. Queste edizioni sono indirizzate a un vasto pubblico di artisti, collezionisti, critici d\u2019arte, galleristi, addetti ai lavori o semplici curiosi, amanti comunque dell\u2019arte. Ogni edizione \u00e8 una \u201cbussola-guida\u201d, che permette di conoscere i molteplici linguaggi visivi, odierni o di ieri, e di orientarsi nella complessa dialettica delle varie realt\u00e0 artistiche.<\/p>\n <\/p>\n Afferma Maurizio Vitiello: <\/strong><\/p>\n \u201cLe opere d\u2019arte sono veri e propri strumenti per esplorare \u201cl\u2019identit\u00e0 del mondo\u201d, per inseguire la verit\u00e0. <\/em>E l’arte \u00e8 strumento fondamentale.<\/strong> Ogni lavoro artistico mira all\u2019impatto sociale, per offrire interpretazioni ed eventuali soluzioni a favore di cambiamenti in positivo. Alimentare il circuito comunicativo tra istituzioni e pubblico, anche nell\u2019ottica di rendere fruibile a tutti l\u2019arte e il suo portato culturale, sia attraverso ricerche sociologiche, sia tramite concrete letture, significa educare all\u2019arte; il che vuol dire quindi offrire a ognuno, attraverso una coscienza analitica, la possibilit\u00e0 di sviluppare la propria sensibilit\u00e0 e raggiungere autonomia e capacit\u00e0 critica nell\u2019osservare, leggere e trasformare il mondo circostante. Per un equilibrio della mente la bellezza pu\u00f2 intervenire come coadiuvante dote umana e proiettarsi come calamita calmante. L’etica della bellezza prevede una messa in moto di una teoria di processi dinamici, che attiva circuiti di relazioni per uno scambio di interconnessioni dialogiche.”<\/em><\/strong><\/p>\n <\/p>\n Scheda sulla conversazione:<\/strong><\/p>\n La conversazione sul tema <\/em>“Immagini tra etica e cittadinanza da Caravaggio a Warhol.<\/strong><\/em> Percorsi di lettura di segmenti di arte contemporanea.” <\/strong><\/em>tratter\u00e0<\/em> un approfondimento sui sentieri dell\u2019arte contemporanea. Si guarder\u00e0 all\u2019indietro al grande Caravaggio per sottolineare la sua moderna caratura e si segnaleranno i primati di Picasso, Klee, Burri, Fontana, Klein, Manzoni, maestri indiscussi dell\u2019arte del secolo scorso, in una sorta di continuit\u00e0 ideale. Inquadrature, segnature, sottolineature, incisioni e luci saranno vagliate con perspicace indirizzo critico per raccogliere esempi e vertigini di una creativit\u00e0 di questi ultimi secoli.<\/em> Il relatore considerer\u00e0, con un particolare taglio di riflessione, il tema indicato e preciser\u00e0, con un\u00b4angolazione nuova, motivi e ragioni dei contributi degli artisti segnalati. Seguir\u00e0 un percorso tra critica dell\u2019arte contemporanea e psicosociologia dell\u2019arte per sottolineare la creativit\u00e0 di forte respiro di questi protagonisti. Lavori di queste personalit\u00e0 saranno presentati con immagini jpg. [slides] da dvd e commentati seguendo nuove piste di ricerca critica per una lettura della produzione di alto profilo qualitativo di queste note figure. Verr\u00e0, altres\u00ec, considerato il contributo di questi artisti sull\u2019arte odierna nelle diverse declinazioni. La psicosociologia permette di conoscere, attraverso una pluralit\u00e0 di prospettive, un ventaglio del mondo e l\u2019arte aiuta a conoscere sempre forme nuove e caratteri del reale in modo creativo e originale. Con la psicosociologia e l\u2019arte possiamo operare analisi sul mondo circostante e su noi stessi. L\u2019arte ha sempre, ovviamente, nei capitoli alti dei capolavori, una forte valenza sociale dati i riflessi che nutrono la coscienza individuale e collettiva. L\u2019arte pu\u00f2 attivare la capacit\u00e0 di stimolare la parte sensitiva e istintiva delle persone e aumentare la sensibilit\u00e0 mentale della lettura critica. La base interpretativa del fenomeno artistico deve legarsi all\u2019analisi del contesto sociale. Ogni lavoro artistico mira all\u2019impatto sociale per offrire interpretazioni ed, eventuali, soluzioni a favore di cambiamenti in positivo. Alimentare il circuito comunicativo tra istituzioni e pubblico, anche in ottica di rendere fruibile a tutti l\u2019arte e il suo portato culturale, sia attraverso ricerche psicosociologiche, sia tramite concrete letture significa educare all\u2019arte; il che vuol dire quindi offrire a ognuno, attraverso una coscienza analitica, la possibilit\u00e0 di sviluppare la propria sensibilit\u00e0 e raggiungere autonomia e capacit\u00e0 critica nell\u2019osservare, leggere e trasformare il mondo circostante. Comprendere, cio\u00e8 prendere insieme e con s\u00e9, grazie ai sensi e al pensiero, vissuto estetico e, nel contempo, sociale suggerisce un percorso creativo volto a rinnovare, se non a riformulare, la capacit\u00e0 interpretativa del proprio sguardo verso la realt\u00e0 circostante. Le giovani generazioni miglioreranno se saranno sensibili al proprio patrimonio, tanto da proteggerlo, custodirlo e valorizzarlo. Se saranno stati dotati di adeguate chiavi di lettura e comprensione e di strumenti critici e operativi potranno \u201cvivere la bellezza\u201d. Aiutare i giovani a sviluppare sensibilit\u00e0 nella lettura delle opere d\u2019arte contemporanee, una volta divenuti adulti, consentir\u00e0 loro di essere cittadini consapevoli e attenti al proprio patrimonio culturale, alla contemporaneit\u00e0 artistica, alla conservazione dei beni culturali e alla bellezza. Comprendere l\u2019arte significa \u201cstringere\u201d la vita. Viviamo in una societ\u00e0 sempre pi\u00f9 complessa, dove tutto \u00e8 amplificato e dove le informazioni si moltiplicano senza fine, cerchiamo sempre lo straordinario e non badiamo pi\u00f9 al quotidiano, non riusciamo pi\u00f9 ad interrogare l\u2019abituale, non sappiamo pi\u00f9 meravigliarci, n\u00e9 stupirci. La didattica dell\u2019arte, attraverso la psicosociologia dell\u2019arte e la critica dell\u2019arte, quindi, diviene un viaggio alla scoperta del mondo, oltre a essere una disciplina utile a far acquisire contenuti di conoscenza. Le opere d\u2019arte sono veri e propri strumenti per esplorare \u201cl\u2019identit\u00e0 del mondo\u201d.<\/em><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Venerd\u00ec 17 Febbraio 2017, alle ore 17,30, nella Sala Congressi dell’Hotel San Giorgio, Via Insorti d’Ungheria, Campobasso, organizzato dalla SIPBC ONLUS-MOLISE, col patrocinio del Comune di Campobasso, con introduzione di Isabella Astorri, ci sar\u00e0 l’incontro culturale sul tema “Immagini tra etica e cittadinanza da Caravaggio a Warhol. 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