![\"Paolo](\"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2016\/05\/Paolo-Porto_Tiny-Extended_1-200x300.jpg\")
\u00a0\u00a0![\"Pinocchio](\"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2016\/05\/Pinocchio-2-c.Marco-Caselli-Nirmal-300x200.jpg\")
<\/p>\n\u00a0\u00a0<\/p>\n
Per il 2016 le manifestazioni dei Settori Danza Musica Teatro della Biennale di Venezia<\/strong>, presieduta da Paolo Baratta<\/strong>, si svolgeranno secondo il seguente calendario:<\/p>\n – dal 17 al 26 giugno<\/strong> il 10. Festival Internazionale di Danza Contemporanea<\/strong> diretto dal coreografo Virgilio Sieni<\/strong><\/p>\n – dal 26 luglio al 14 agosto<\/strong> il 44. Festival Internazionale del Teatro<\/strong> diretto dal regista catalano \u00c0lex Rigola<\/strong><\/p>\n – dal 7 al 16 ottobre <\/strong>il 60. Festival Internazionale di Musica Contemporanea<\/strong> diretto dal compositore Ivan Fedele<\/strong>.<\/p>\n Dichiara Paolo Baratta<\/strong>, Presidente della Biennale di Venezia: “25 coreografi per il Festival di<\/strong> Danza<\/strong>, 9 prime mondiali e 9 prime italiane, oltre 100 danzatori per il College, lavori all’esterno in 5 campi di Venezia e in 15 spazi al chiuso della citt\u00e0; per il Festival di<\/strong> Musica<\/strong> 85 compositori con presenza prevalente dei trenta\/quarantenni, equamente divisi tra italiani e stranieri, 26 concerti con 46 prime assolute, 27 prime italiane, 25 commissioni e in pi\u00f9 i 4 lavori di teatro musicale organizzati nel programma del College; il Festival del Teatro, <\/strong>prolungato a coprire il periodo dal 26 luglio al 14 agosto, integra gli spettacoli (10) e laboratori di Biennale College (17) di cui 9 saranno presentati nel Festival insieme alle residenze di 4 compagnie. L’elenco dei registi \u00e8 ancora una volta arricchito dalla presenza di alcune delle pi\u00f9 significative personalit\u00e0 internazionali. Sia per la Danza che per la Musica che per il Teatro la Biennale \u00e8 occasione sempre pi\u00f9 importante per offrire al pubblico e alle giovani generazioni di artisti un diretto contatto con le pi\u00f9 importanti esperienze nazionali e internazionali”.<\/p>\n BIENNALE DANZA<\/strong><\/p>\n Alla decima edizione il Festival di Danza Contemporanea della Biennale di Venezia <\/strong>(17 > 26 giugno<\/strong>) si struttura secondo una modalit\u00e0 che integra l’ospitalit\u00e0 di grandi interpreti e compagnie con i laboratori destinati alla creazione di Biennale College – Danza<\/strong>: “La colonna vertebrale del Festival – scrive il direttore Virgilio Sieni<\/strong> – \u00e8 rappresentata dalla presenza di coreografi che presenteranno la loro opera con la propria compagnia e parallelamente, attraverso residenze, lavoreranno alla preparazione di brani inediti all\u2019interno dei percorsi di Biennale College”.<\/p>\n Dal 17 al 26 giugno <\/strong>Venezia ospiter\u00e0 25 <\/strong>danzatori e coreografi della scena contemporanea, autori di 32 titoli<\/strong>, di cui 9<\/strong> saranno presentati in prima mondiale<\/strong> e altrettanti in prima per l’Italia<\/strong>. Gli spettacoli si snoderanno ciclicamente all’interno della citt\u00e0 (dalla tarda mattinata a sera), costruendo percorsi o “mappe” tra gli spazi della Biennale all’Arsenale (Teatro Piccolo Arsenale, Sale d’Armi, Teatro alle Tese, Tese dei Soppalchi) e luoghi sia all’aperto che al chiuso distribuiti tra i sestieri di San Marco, Dorsoduro, Castello, fino all’Isola di San Giorgio.<\/p>\n Il 10. Festival<\/strong> ospita figure fondanti della danza contemporanea come Maguy Marin, Leone d’oro alla carriera 2016<\/strong>, con il poetico Duo d’Eden<\/em>, \u00a0e Trisha Brown<\/strong> con Planes, Opal Loop, Locos, For M.G.: The Movie<\/em>, opere che ripercorrono le tappe artistiche, dagli anni ’60 ai ’90, della coreografa americana. Accanto ci saranno importanti coreografi dal segno radicale, appartenenti alla generazione successiva: Anne Teresa De Keersmaeker<\/strong>, che firma Vortex Temporum<\/em>, culmine di un lavoro incardinato sulla musica, che in questo caso \u00e8 l’omonima partitura-capolavoro di G\u00e9rard Grisey, eseguita dal vivo dall’Ensemble Ictus; Shobana<\/strong> Jeyasingh<\/strong>, pioniera del multiculturalismo in danza, al Festival con Outlander<\/em>, un evento speciale sviluppato e ispirato dal dialogo tra arte e architettura, all’interno del Cenacolo palladiano della Fondazione G. Cini; Adriana Borriello<\/strong>, che presenta il secondo movimento del ciclo Col corpo capisco<\/em>, fondato, come tutta la sua ricerca, su una visione antropologica del corpo; Thomas Hauert<\/strong> e la sua compagnia Zoo<\/strong> con Inaudible<\/em>, giocato sul diverso concetto di interpretazione di musica e coreografia.<\/p>\n Altri coreografi invitati al Festival, per lo pi\u00f9 quarantenni affermatisi in tempi recenti, sono: Nacera Belaza<\/strong>, la cui origine franco-algerina innerva una ricerca a cavallo fra due culture in spettacoli come Sur le fil<\/em> e La travers\u00e9e<\/em>; la tedesca Isabelle Schad<\/strong> in coppia con l’artista di origine francese Laurent Goldring<\/strong>, autori di un originale percorso all’incrocio tra danza, performance e arti visive, di cui Der Bau<\/em>, ispirato all’omonimo racconto kafkiano incompiuto e postumo, \u00e8 un esempio; Marina Giovannini<\/strong>, che presenta Duetto nero<\/em>, ulteriore tassello della sua personale indagine su tecnica e naturalit\u00e0 del gesto; e ancora Emanuel Gat<\/strong>, esponente della nuova danza israeliana affermatasi anche in Europa, che alla Biennale riserva la prima mondiale di Sunny<\/em><\/strong>, nato sulle musiche, eseguite dal vivo, di Awir Leon.<\/p>\n Il Festival accende, inoltre, i riflettori su un nutrito gruppo di trentenni che hanno fatto le loro esperienze artistiche nei vari Paesi d’Europa: la svizzera Yasmine Hugonnet<\/strong>, con studi di classico e moderno compiuti tra Parigi e Losanna, dove attualmente \u00e8 in residenza (Teatro S\u00e9velin), autrice di una danza fatta di sottili risonanze fra i corpi, a Venezia con La ronde<\/em>; l’italiana Annamaria Ajmone<\/strong>, che lo scorso anno aveva stupito il pubblico della Biennale con un assolo allo squero di San Trovaso, presente al Festival con Tiny Extended<\/em>, sollecitato dal rapporto tra immagine in movimento e danza; Gabriel Schenker<\/strong>, nato a Washington, cresciuto a Rio e da undici anni residente a Bruxelles, dove ha fatto esperienze con Thomas Hauert\/Zoo e Anne Teresa de Keersmaeker\/Rosas, a Venezia con l’assolo Pulse Constallations<\/em> costruito sulla stratificata rete di ritmi della partitura di John McGuire; il catalano Albert Quesada<\/strong>, di stanza a Bruxelles e come Schenker attivo nella compagnia Thomas Hauert\/Zoo, alla Biennale con l’eterna magia del flamenco, di cui esplora la simbiosi di danza e musica in OneTwoThreeOneTwo<\/em>; il newyorchese Daniel Linehan<\/strong>, associato al deSingel di Anversa poi al Sadler’s Wells di Londra e attualmente all’Opera di Lille, interessato alle interazioni tra la danza e le altre arti – musica, video, testo, canzoni, immagini – come nello spettacolo presentato a Venezia, dbdbb<\/em>; Francesca Foscarini<\/strong>, Premio Positano 2015 nella sezione contemporaneo, attiva con Sciarroni prima di avviare una ricerca in proprio, di cui a Venezia si vedr\u00e0 Back Pack<\/em>; Lara Russo<\/strong>, che studia danza e fotografia a Barcellona e Berlino prima di stabilirsi a Bologna e vincere nel 2013 Giovane danza d’autore con Allumin-io<\/em>, indagine sulla materia e l’umano che ora prosegue in Ra-me<\/em>; Daniele Ninarello<\/strong>, con studi all’Accademia di Rotterdam e attivo fra l’Italia e i Paesi del Nord Europa, ha lavorato con Bruno Listopad, Felix Ruckert, Virgilio Sieni, Sidi Larbi Cherkaoui, sar\u00e0 a Venezia con il sassofonista Dan Kinzelman per un percorso parallelo di suono e movimento, Kudoku<\/em>; infine la ventinovenne Camilla Monga<\/strong>, studi nella danza (Scuola Paolo Grassi) e nell’arte (Accademia di Brera), prima di partecipare a un percorso di ricerca al P.A.R.T.S., da cui nasce Quartetto per oggetti<\/em>, ispirato alla poliritmia del capolavoro di Var\u00e8se, Ionisation<\/em>, per il Festival ampliato in 13 Objects<\/em>.<\/p>\n Biennale College – Danza<\/strong> 2016 <\/strong>trova un contesto internazionale nel Festival, all’interno del quale presenta 13 brevi spettacoli, interpretati dagli oltre 100 giovani danzatori selezionati attraverso un bando internazionale. Gli spettacoli nascono dai percorsi formativi del College: ogni percorso, della durata di una a due settimane, si compone di lezioni di tecnica contemporanea la mattina (con Laura Aris, Albert Quesada, Milena Twiehaus, Sandy Williams, Ty Boomershine, Sanna Myllylahtie) e di una fase creativa con il coreografo scelto il pomeriggio.<\/p>\n Guidano i laboratori e firmano gli spettacoli con i danzatori di Biennale College – Danza coreografi che per la maggior parte sono presenti anche al Festival: Emanuel Gat <\/strong>(Venice<\/em>), Yasmine Hugonnet <\/strong>(Unfolding Figures<\/em>), Thomas Hauert <\/strong>(Tools for dance improvisations<\/em>), Adriana Borriello <\/strong>(La conoscenza della non conoscenza<\/em>), Nacera Belaza <\/strong>(La procession<\/em>), Isabelle Schad e Laurent Goldring <\/strong>(Collective Jumps<\/em>), Annamaria Ajmone <\/strong>(Imaginary Gardens with Real Toads in them<\/em>), Claudia Castellucci <\/strong>(Verso la specie<\/em>), Elisabetta Consonni <\/strong>(Abbastanza spazio per la pi\u00f9 tenera delle attenzioni<\/em>), Olivia Grandville e Magali Caillet-Gajan <\/strong>(Lev\u00e9e des conflits<\/em> di Boris Charmatz), Sandy Williams <\/strong>(My Walking is my Dancing<\/em>), Virgilio Sieni <\/strong>(Danze sulla debolezza<\/em>). Alcuni dei percorsi con i relativi esiti coreografici sono aperti, secondo una pratica intesa come trasmissione cara a Sieni e a molta coreografia europea, a non professionisti, coinvolgendo un’intera comunit\u00e0 di adolescenti, anziani, cittadini.<\/p>\n Per il quarto anno consecutivo verr\u00e0 presentato Vita Nova<\/strong><\/em>, ciclo di danze destinate ai pi\u00f9 giovani danzatori, dai 10 ai 16 anni, che lavorano sui linguaggi della danza contemporanea. Autori delle coreografie per Vita Nova<\/em> sono: Marina Giovannini<\/strong>, Manfredi Perego, Chelo Zoppi.<\/strong><\/p>\n Infine, un laboratorio destinato a giovani critici, condotto da Massimo Marino <\/strong>e Lorenzo Donati<\/strong>, creer\u00e0 un blog multimediale che testimonier\u00e0 le attivit\u00e0 e il dietro le quinte di tutta la Biennale Danza 2016.<\/p>\n Il Festival <\/strong>ospita la presentazione del progetto europeo Ergonomica. Connecting dance and architecture in urban areas<\/em>, dedicato alla relazione fra danza e architettura, intesa come “strumento di rigenerazione urbana”.<\/p>\n Gli enti e le istituzioni che hanno collaborato a questa edizione della Biennale Danza sono: la Fondazione Giorgio Cini<\/strong>, attraverso l’Istituto Interculturale di Studi Musicali Comparati, che ha commissionato a Shobana Jeyasingh l’evento speciale del Festival, Outlander<\/em>; l’AMAT<\/strong> –<\/strong> Associazione Marchigiana Attivit\u00e0 Teatrali<\/strong>, la Fondazione Teatro Goldoni Livorno<\/strong> e l’Accademia<\/strong> sull’Arte del gesto\/Firenze<\/strong> che hanno realizzato la sezione Vita Nova<\/em>; Pro Helvetia \u2013 Fondazione svizzera per la cultura <\/strong>che sostiene il lavoro di Thomas Hauert; Palazzo Grassi \u2013 Punta della Dogana<\/strong> che, per il terzo anno, ospita negli spazi del Teatrino di Palazzo Grassi alcuni spettacoli; e inoltre il Teatro La<\/strong> Fenice <\/strong>di Venezia, il Conservatorio Benedetto Marcello <\/strong>di Venezia, il Polo Museale Regionale del Veneto<\/strong>, il CTR \u2013 Centro Teatrale di Ricerca<\/strong>.<\/p>\n BIENNALE TEATRO<\/strong><\/p>\n Giunto alla 44ma edizione, il Festival Internazionale del Teatro<\/strong>, che si svolger\u00e0 dal 26 luglio al 14 agosto<\/strong>, si caratterizza, come la Danza, per l’integrazione tra spettacoli e laboratori<\/strong>. Registi, attori, drammaturghi non sono solo autori e protagonisti degli spettacoli ospiti, ma diventano partecipanti del Festival per tutta la sua durata in qualit\u00e0 di maestri dei giovani artisti selezionati di Biennale College – Teatro<\/strong>. Venezia e il Festival sono anche il luogo che offre residenza ad alcune compagnie per elaborare fasi dei loro futuri lavori, un luogo di confronto tra artisti, studiosi e un pubblico di appassionati. Parallelamente ai 10 spettacoli<\/strong> ospitati si svolgeranno 17 laboratori, di cui 9 avranno un esito aperto al pubblico<\/strong>, al pari delle residenze di 4 compagnie<\/strong>, che apriranno il loro percorso agli spettatori; 19<\/strong>, infine, gli incontri<\/strong> in programma con tutti gli artisti partecipanti al Festival.<\/p>\n Coerentemente alle scelte operate in questi anni, il Direttore \u00c0lex Rigola <\/strong>propone un teatro di forte impatto, che “artiglia” la realt\u00e0 attraverso la riscrittura e la trasfigurazione dei classici, con azioni sceniche che portano la vita reale e i suoi reali protagonisti in scena, o ancora con il pubblico che diventa co-protagonista dello spettacolo sovvertendo le regole del fare teatro. Cos\u00ec Oskaras Kor\u0161unovas<\/strong> firma il suo personale Gabbiano<\/em>, restituendo il dramma cechoviano al suo grado zero, purificato da un secolo di pathos<\/em> e con una scena scarnificata al massimo: non c’\u00e8 il lago, non c’\u00e8 la tenuta estiva, non c’\u00e8 il teatro, ci sono solo gli attori e gli spettatori, nel ruolo di osservatori di coloro che vivono\/recitano sul palcoscenico. Jan Klata<\/strong>, regista e drammaturgo alla testa dello Stary Teatr di Cracovia, il teatro di Kantor, Grotowski, Wajda e Lupa, arriva per la prima volta in Italia inseguito dalla fama del suo teatro politico e dall’appellativo di “theatre dj” per la velocit\u00e0 con cui mixa scene, musica, movimenti, immagini, effetti di suoni e di luci. Alla Biennale porta il suo ultimo spettacolo, premiato in patria con lo Yorick d’oro per la migliore riscrittura shakespeariana del 2015: Re Lear<\/em>, dramma sul potere e la vecchiaia, riadattato dallo stesso Klata, che sposta la vicenda sulle sponde del Tevere ai nostri giorni, e immerge lo spettacolo nei suoni di James Leyland Kirby, alias The Caretaker, outsider della scena elettronica digitale, nelle coreografie di Macko Prusak, e nelle immagini live <\/em>dei video in scena.<\/p>\n Anche Christiane Jatahy<\/strong>, di nuovo a Venezia dopo l’esordio in Italia alla Biennale dello scorso anno, trasporta le pi\u00f9 famose Tre sorelle<\/em> del teatro europeo in uno spiazzante Brasile di oggi, condensando la vicenda cechoviana in quella dei cinque personaggi principali e intrecciando la prospettiva teatrale con quella cinematografica (che riprende lo spettacolo live<\/em>): al pubblico la scelta tra le due opzioni. E se andassimo a Mosca?<\/em>, questo il titolo, dove Mosca simboleggia l’utopia, il luogo dei nostri desideri, oppure il punto di svolta, il salto nel vuoto verso qualcosa di totalmente nuovo, chiede alle tre sorelle Irina, Ma\u0161a, Olga e al pubblico se sia possibile cambiare.<\/p>\n Ancora pi\u00f9 radicale \u00e8 l’operazione compiuta dal catalano Roger Bernat <\/strong>con Please, continue (Hamlet)<\/em>, realizzata con l’artista olandese Yan Duyvendak<\/strong>. Ridotta la vicenda del “pallido prence” pi\u00f9 famoso al mondo a un mero fatto di cronaca nera, dove Amleto \u00e8 un giovane sbandato che uccide il padre della sua ex fidanazata, lo spettacolo ne mette in scena il processo secondo tutte le regole. Il teatro \u00e8 l’aula di un tribunale dove veri pubblici ministeri, giudici, avvocati nel ruolo di se stessi processano Amleto, accusato dell’omicidio del padre di Ofelia, con gli spettatori nel ruolo di giudici popolari. Dopo aver raggiunto oltre 100 rappresentazioni in tanti Paesi del mondo, fra cui l’Italia, \u00e8 il risultato finale, ogni volta diverso, a restituire intatto il problema sfuggente della ricerca della verit\u00e0.<\/p>\n E’ sempre la cronaca tragica e dolorosa – di Bastian Bosse, giovane omicida di compagni e professori e poi suicida,\u00a0 e di Natascha Kampusch, sfuggita dopo dieci anni di prigionia al suo carnefice e carceriere –\u00a0 a ispirare Le chagrin d’ogre<\/em> di Fabrice Murgia<\/strong>, spettacolo che lo rivel\u00f2 venticinquenne alla scena europea. Due storie parallele con cui Murgia va oltre il dettaglio e la biografia dei singoli per indagare l’universo adolescenziale, il suo immaginario, tutto quel malessere che porta sull’orlo della deriva nel momento cruciale del passaggio all’et\u00e0 adulta. Lo fa attraverso un’estetica iperrealistica, che sfuma la realt\u00e0 in un universo onirico.<\/p>\n Leone d’argento<\/strong> di questa edizione del Festival, Valeria Raimondi ed Enrico Castellani di Babilonia Teatri<\/strong> trovano ispirazione nell’autenticit\u00e0 della vita e come tale la portano in scena. Accade in Pinocchio<\/em>, riproposto alla Biennale, dove protagonisti sono tre Pinocchi contemporanei, ovvero i non-attori dell’Associazione “Gli amici di Luca”, che hanno vissuto esperienze di coma e ne portano i segni nel fisico e nello spirito. Sono sul palco a condividere la propria vicenda in uno spettacolo lucido e tenero, dove la fiaba di Pinocchio, di cui restano soltanto pochi frammenti,\u00a0 diventa una chiave per scavare nella vita di ognuno.<\/p>\n Su un piano pi\u00f9 intimistico si svolge Cl\u00f4ture de l\u2019amour<\/em> del drammaturgo, regista e coreografo Pascal Rambert<\/strong>: due monologhi e due sguardi diversi che raccontano la violenza della fine di un amore. Lo spettacolo \u00e8 una prova d’attore ed \u00e8 diventato un cult<\/em> di Rambert, che ne ha firmato la messinscena in tante lingue del mondo: Giappone, Stati Uniti, Russia, Croazia, Italia.<\/p>\n Su un versante totalmente antinaturalistico e quasi metafisico si colloca il teatro di Romeo Castellucci<\/strong>, a Venezia con Ethica<\/em> (Natura e origine della mente<\/em>), primo di un ciclo di cinque azioni sceniche ispirate all’opera spinoziana. Questa prima azione scenica aveva avuto il suo incubatore nel laboratorio tenuto da Castellucci per Biennale College – Teatro 2013: il lavoro \u00e8 stato poi ripreso e sviluppato, anche con l’inserzione di un dialogo scritto da Claudia Castellucci, per debuttare in Francia e ora tornare in prima nazionale a Venezia.<\/p>\n Nel Festival trova spazio un affettuoso omaggio a Bob Wilson, maestro dell’astrattismo in scena, dove il gesto \u00e8 il testo e la luce e il suono hanno un loro vocabolario. Intitolato semplicemente Bob<\/em>, lo spettacolo \u00e8 stato realizzato nel 1998 e riallestito nel 2011 per il settantesimo compleanno del regista texano da Anne Bogart<\/strong>, militante di un teatro d’avanguardia che ha influenzato la maggior parte del teatro americano contemporaneo, nonch\u00e9 promotrice di un importante metodo di recitazione elaborato con il regista giapponese Tadashi Suzuki.<\/p>\n Con un tocco di vitalit\u00e0 ispanica, Rigola riserva al Festival una trib\u00f9 immaginaria di danzatori, acrobati, attori, ma anche cavalli, pappagalli e un corvo: il Baro d’Evel Cirk<\/strong>, che condurr\u00e0 il pubblico in un mondo fantastico che fa appello alla parte pi\u00f9 profonda di noi stessi. Bestias<\/em>, che ha debuttato a Lione lo scorso anno, si svolge sul confine tra ci\u00f2 che di istintivo e selvaggio c’\u00e8 in noi e sull’intelligenza e le emozioni di cui gli animali sono capaci, sui legami sottili, rispettosi e teneri che si creano fra gli uni e gli altri. Guidata da Camille Decourtye (cantante e acrobata) e Bla\u00ef Mateu Trias (clown), entrambi specializzati al Centre National des Arts du Cirque di Ch\u00e2lons-en-Champagne, la compagnia s’inscrive nella pluridisciplinariet\u00e0 del nuovo circo: collaborano allo spettacolo l’illustratore Bonnefrite, la compagnia di danza catalana Mal Pelo di Maria Mu\u00f1oz e Pep Ramis, il musicista Nicolas Lafourest.<\/p>\n Anche quest’anno sono nomi indiscussi della scena internazionale a guidare i 17 laboratori di Biennale College – Teatro<\/strong>, da cui sortiranno 9 brevi performance che si intrecceranno agli spettacoli del Festival.<\/p>\n Roger Bernat, Pascal Rambert, Stefan Kaegi, Jan Klata, Fabrice Murgia <\/strong>condurranno ognuno laboratori “verso la creazione”; Declan Donnellan, Leone doro alla carriera <\/strong>di questa edizione, Oskaras Kor\u0161unovas, Anne Bogart, <\/strong>Willem Dafoe <\/strong>terranno laboratori destinati al lavoro sull’attore e la recitazione; la compagnia Baro d’Evel <\/strong>introdurr\u00e0 ai linguaggi del circo; Romeo Castellucci <\/strong>e Christiane Jatahy <\/strong>saranno i maestri dei due laboratori destinati alla regia; Martin Crimp, Simon Stephens, Mark Ravenhill<\/strong>, esponenti della nota generazione “in-yer-face” del teatro inglese, sono i maestri del tre laboratori di drammaturgia; a loro si affianca quello di Eva-Maria Voigtl\u00e4nder<\/strong>, di stanza al Burgtheater di Vienna, che introdurr\u00e0 la figura squisitamente tedesca del dramturg<\/em>.<\/p>\n Quattro importanti compagnie saranno in residenza a Venezia per elaborare la prima fase di nuove opere e mostreranno al pubblico l’esito del loro lavoro. Si tratta delle compagnie di\u00a0 Toni Servillo <\/strong>con i Teatri Uniti<\/strong>, di Enrico Casagrande e Daniela Francesconi dei Motus<\/strong>, di Angelica Liddell <\/strong>con Atra Bilis Teatro<\/strong>, di Valeria Raimondi ed Enrico Castellani, fondatori di Babilonia Teatri <\/strong>impegnati a Venezia con \u00a0ZeroFavole.<\/strong><\/p>\n La giornalista televisiva Anna P\u00e9rez Pag\u00e8s<\/strong> con i critici e saggisti di teatro Andrea Porcheddu<\/strong> e Roberta Ferraresi <\/strong>condurranno il laboratorio di media e critica teatrale che racconter\u00e0 giorno per giorno il dietro le quinte della Biennale Teatro.<\/p>\n