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PREMIO LORENZO BONALDI PER L\u2019ARTE \u2013 VIII Edizione Inaugurazione: venerd\u00ec 13 maggio, ore 19:00<\/em><\/p>\n Dal 14 maggio al 24 luglio 2016 la GAMeC – Galleria d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo \u00e8 lieta di presentare la mostra Dear Betty: run fast, bite hard!<\/em><\/strong> a cura di Lucrezia Calabr\u00f2 Visconti<\/strong>, il primo dei due progetti vincitori della sezione \u201cscuole curatoriali\u201d, istituita in occasione dell\u2019ottava edizione del Premio Lorenzo Bonaldi per l\u2019Arte<\/strong>, grazie alla quale studenti o ex-studenti segnalati dalle principali scuole curatoriali italiane hanno avuto la possibilit\u00e0 di presentare un progetto espositivo pensato per lo Spazio Caleidoscopio della GAMeC, che prevedesse la messa in relazione di una o pi\u00f9 opere esposte nella collezione del museo con opere di altri artisti contemporanei<\/strong>.<\/p>\n In occasione dell\u2019ultima edizione di Qui Enter Atlas. Simposio Internazionale di Curatori Emergenti <\/em><\/strong>– che si \u00e8 tenuto alla GAMeC lo scorso autunno \u2013 i 5 candidati del Premio Lorenzo Bonaldi hanno infatti potuto confrontare esperienze personali e posizioni teoriche e metodologiche con una ventina di giovani curatori provenienti da corsi in pratiche curatoriali, in un workshop che si \u00e8 concluso con la premiazione del progetto vincitore dell\u2019ottava edizione, Soft Crash<\/em> – a cura di Xiaoyu Weng che sar\u00e0 inaugurato il prossimo 26 maggio)\u2013 e dei due progetti di questa nuova e dei due progetti di questa nuova sezione<\/strong>.<\/p>\n Il secondo progetto vincitore, Deus sive Natura<\/em><\/strong>di Elena Cardin<\/strong> \u2013 selezionata dalla scuola curatoriale A Plus A, Venezia \u2013 sar\u00e0 ospitato alla GAMeC nel 2017.<\/p>\n IL PROGETTO<\/strong> ha premiato il progetto di Lucrezia Calabr\u00f2 Visconti<\/strong> \u201cper la capacit\u00e0 di trasporre la poetica futurista negli orizzonti del contemporaneo, trasformando letteralmente lo spazio in un caleidoscopio di suggestioni e stimoli.<\/em>\u201d<\/p>\n Punto di partenza del progetto espositivo, infatti, \u00e8 il dipinto La cara Betty<\/em><\/strong> (1909) di Umberto Boccioni esposto nelle sale della Collezione Permanente della GAMeC, che ritrae l’amata cagnolina dell\u2019artista accucciata su un sof\u00e0. Il soggetto e lo stile del ritratto appartengono a una sensibilit\u00e0 lontana dai dettami del coevo Manifesto del Futurismo, e aprono uno spiraglio su un lato di Boccioni trascurato e diverso da quello storicizzato ufficialmente dalla storia dell’arte.<\/p>\n Traendo spunto dalle teorie filosofiche che vedono nella co-evoluzione tra umani e animali un esempio per ripensare la nostra azione nelle tecno-culture contemporanee, la mostra Dear Betty: run fast, bite hard! <\/em>\u00e8 l’arbitraria ricostruzione, nello Spazio Caleidoscopio della GAMeC, dell’ipotetico rapporto tra Umberto Boccioni e il suo cane. Le voci dei due personaggi si alternano e si sovrappongono in una installazione video temporizzata, che costruisce un complesso organismo cinematico, un cervello quasi autonomo che tocca un punto di singolarit\u00e0<\/em><\/strong>, ovvero quel momento in cui l’intelligenza artificiale supera la capacit\u00e0 dell’uomo \u2013 cos\u00ec che animale, umano e tecnologico si fondono in un tecnoanimismo inconscio e immersivo<\/strong>.<\/p>\n “Run fast, bite hard”<\/strong> (corri veloce, mordi forte), pur sembrando una proposta in pieno stile futurista, \u00e8 infatti l’incitazione che Donna Haraway, celebre filosofa legata alle tecnoscienze contemporanee e alle teorie cyberfemministe, prende in prestito dallo sport canino Schutzhund come nuovo slogan per vivere sull’orlo della guerra globale: la proposta \u00e8 di guardare all’intra-azione di uomini e cani come un manifesto etico e politico per ripensare il rapporto tra cultura e natura, tecnica e animalit\u00e0, potere dominante e “significant otherness”<\/strong>.<\/p>\n Il progetto si compone di 10 opere video che propongono narrazioni dialettiche, viziate dall’esasperazione di clich\u00e9 storico-politici di genere e specie, ma pronte a sradicare gli ecosistemi in cui questi si sono evoluti, a partire dal Futurismo per arrivare alle nuove forme di colonialismo<\/strong>. I traguardi e le contraddizioni di queste narrazioni si intrecciano e confondono, oltrepassando il mito della supremazia culturale quanto i dettami del riduzionismo biologico, alla ricerca di un’alleanza e di una strategia di resistenza tra le specie escluse dalla tecnocultura dominante.<\/p>\n Queste le opere video in mostra:<\/p>\n Ivan Argote<\/strong> BFFA3AE<\/strong> Adam Cruces<\/strong> Tracey Emin Yulan Grant Il video \u00e8 composto da montaggi di registrazioni da telegiornali e torri di controllo di eventi atmosferici catastrofici gi\u00e0 avvenuti. L’artista tenta di costruire un immaginario simbolico condiviso e disincantato verso la rappresentazione del disastro ambientale, in sostituzione alla paranoia apocalittica da disaster-movie: per Yulan Grant la forza distruttiva della natura, e con essa l’apocalisse, devono venire accolte a braccia aperte dall’uomo dell’antropocene.<\/p>\n Tue Greenfort con Lisa Rave Conall McAteer Tracey Moffatt Tabita Rezaire Franco Vaccari Ingresso libero\u00a0<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00a0\u00a0 PREMIO LORENZO BONALDI PER L\u2019ARTE \u2013 VIII Edizione SEZIONE SCUOLE CURATORIALI DEAR BETTY: RUN FAST, BITE HARD! A cura di Lucrezia Calabr\u00f2 Visconti Selezionata dalla scuola curatoriale CAMPO \u2013 Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino Inaugurazione: venerd\u00ec 13 maggio, ore 19:00 Dal 14 maggio al 24 luglio 2016 la GAMeC – Galleria d\u2019Arte Moderna … Read more DEAR BETTY: RUN FAST, BITE HARD! 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\nSEZIONE SCUOLE CURATORIALI
\nDEAR BETTY: RUN FAST, BITE HARD!<\/strong>
\nA cura di Lucrezia Calabr\u00f2 Visconti
\nSelezionata dalla scuola curatoriale CAMPO \u2013 Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino<\/p>\n
\nLo scorso autunno, la giuria<\/strong> dell\u2019ottava edizione del Premio Lorenzo Bonaldi composta da:
\nChiara Bertola<\/strong> \u2013 Responsabile per l\u2019arte contemporanea della Fondazione Querini Stampalia<\/em>, Venezia e ideatrice del Premio FURLA
\nMartin Clark<\/strong> – Direttore della Bergen Kunsthall<\/em>, Bergen
\nGiacinto Di Pietrantonio<\/strong> \u2013 Direttore della GAMeC
\nStefano Raimondi<\/strong> \u2013 Curatore della GAMeC<\/p>\n
\nTwo 50 years old white males having emotions, 2013<\/em><\/strong>
\nIn Two 50 years old white males having emotions<\/em> la camera si muove lentamente intorno a due uomini, entrambi bianchi e sulla cinquantina, che si abbracciano. I due personaggi, esponenti di una categoria di individui generalmente associata al possesso di potere, cambiano in continuazione il loro stato emotivo, mostrando fragilit\u00e0 e incostanza. Il dramma tra i due uomini diventa allegoria della debolezza insita nella supremazia del potere Occidentale, e della limitatezza degli stereotipi che esso propone.<\/p>\n
\nUh Duh Yeah<\/em><\/strong>, 2010, 2011, 2012, 2014
\nUh Duh Yeah<\/em> \u00e8 una compilation annuale di video da karaoke, composta da tutti quei i momenti delle canzoni pop in cui non vi sono frasi compiute, ma solo un suono o un verso del cantante. La sintassi disarticolata che ne consegue \u00e8 la colonna sonora dell’intera mostra: un intonarumori di memoria futurista che si nutre dei suoni su banda larga della cultura pop contemporanea.<\/p>\n
\nShane (After Jack Goldstein)<\/em><\/strong>, 2009
\nLo storico video Shane di Jack Goldstein (1975), in cui un pastore tedesco abbaia in camera per cinque minuti, viene modificato da una sorta di “glitch” digitale imposto dall’artista. L’effetto \u00e8 la trasformazione del verso emesso dal cane in un suono sintetizzato e violento, una parodia del video originale e un disturbo auditivo.<\/p>\n
\nNo Love You’Re Not Alone<\/em><\/strong>, 2009
\nL’artista \u00e8 nuda nel suo studio e abbraccia il suo gatto sulle note di No Love You’Re Not Alone<\/em> di David Bowie, circondata da una serie di mobili di modernariato che fungono da scenografia del momento struggente.<\/p>\n
\nWE BEEN HERE – STORM<\/em><\/strong>, 2015<\/p>\n
\nHorseshoe Crab Companion Species<\/em><\/strong>, 2013
\nUn montaggio da video di youtube esplora la co-evoluzione della razza umana e degli “horsehshoe crabs”, una tipologia diLimulidae<\/em>. Le Limulidae<\/em> sono granchi considerati dei “fossili viventi”, per la loro origine preistorica e per il loro aspetto mitico, simbolicamente legato alla corazza solidissima e alla particolarit\u00e0 di avere il sangue blu. A partire dagli anni Quaranta, questa specie di granchi viene utilizzata nella ricerca medica per testare prodotti farmaceutici, proprio grazie alla particolarit\u00e0 del loro plasma.<\/p>\n
\nI Couldn’t Help But Wonder<\/em><\/strong>, 2014
\nOgnuno dei 94 episodi della serie HBO Sex and the City termina con una riflessione, sotto forma di domanda, posta dalla protagonista Carrie Bradshaw allo spettatore, attraverso l’escamotage della scrittura di un testo al computer. Quasi sempre le riflessioni sono legate alla costruzione di uno scenario alternativo alla puntata trascorsa, un “come sarebbe andata se” teso a riflettere sui clich\u00e9 dei rapporti tra uomo e donna. Tutti i “Couldn’t help but wonder” di Carrie Bradshaw, che finiscono regolarmente per replicare i meccanismi stereotipati della suddetta relazione uomo-donna, vengono compressi digitalmente da Conall McAteer in un video che funge da premessa auto-ironica all’intera mostra.<\/p>\n
\nOther<\/em><\/strong>, 2009
\nOther<\/em> \u00e8 un montaggio serrato di scene prese da film Hollywoodiani e programmi TV, che descrivono il momento dell’incontro tra Occidente e popoli e nazioni diverse. Il video traccia una possibile storia della rappresentazione mainstream del “diverso” negli ultimi sessant’anni di storia del cinema, rivelando con ironia e intelligenza i rapporti intricati tra potere, norme culturali, trasgressione e desiderio.<\/p>\n
\nASS 4 SALE<\/em><\/strong>, 2015
\nTabita Rezaire lavora con la produzione di immagini su schermo come una piattaforma per la decolonizzazione del cyberspazio. InASS 4 SALE<\/em> l’artista costruisce la genealogia del fenomeno del “twerking”, a partire dalla riappropriazione occidentale di una pratica tribale, fino alla definizione di una narrazione alternativa, basata su un’estetica e politica di resistenza all’egemonia del potere nelle interfacce digitali.<\/p>\n
\nI Cani Lenti<\/em><\/strong>, 1971
\nProtagonista de I Cani Lenti <\/em>\u00e8 il rapporto tra la camera (l’occhio meccanico) e i cani randagi osservati, filmati in slowmotion per ovviare all’impossibilit\u00e0 dell’uomo di controllare pienamente la macchina che usa nel momento della ripresa. Di l\u00ec a poco Vaccari teorizzer\u00e0 l’inconscio tecnologico, l’idea secondo cui l’occhio della cinepresa ha una volont\u00e0 indipendente e dimostra facolt\u00e0 che vanno oltre alla capacit\u00e0 umana di vedere: l’inconscio che viene registrato nel prodotto finito \u00e8 quello del mezzo, quindi “non \u00e8 importante che il fotografo sappia vedere, perch\u00e9 la macchina fotografica vede per lui”.
\nCollezione Permanente, Spazio Caleidoscopio<\/strong>
\nmarted\u00ec-domenica, ore 9:00-13:00 \/ 15:00-18:00
\nluned\u00ec chiuso<\/p>\n