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<\/p>\n\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n
Diciotto produzioni, 7 proposte in lingua originale, 23 spettacoli ospiti da realt\u00e0 italiane<\/span><\/p>\n fra le pi\u00f9 significative; 24 testi contemporanei e lunghe teniture; 5 appuntamenti di danza; 6<\/span><\/p>\n collaborazioni storiche che si rinnovano; 3 rassegne di cinema; un nuovo Festival Jazz che<\/span><\/p>\n si aggiunge all ‘ offerta di Jazz al Piccolo; la Scuola fondata da Strehler e intitolata a Luca<\/span><\/p>\n Ronconi che compie trent’anni di attivit\u00e0 formativa; programmi educativi e di ricerca con 12<\/span><\/p>\n Universit\u00e0, Accademie e Scuole di specializzazione; il Chiostro Nina Vinchi che diventa<\/span><\/p>\n ancor pi\u00f9 luogo d’ incontro con il nuovo spazio multimediale RovelloDue.<\/span><\/p>\n La Stagione 2016\/2017 del Piccolo Teatro<\/strong> \u00e8 la risposta concreta a una convergenza cruciale<\/span><\/p>\n di fatti e date. Su tutto dominano i 70 anni dalla fondazione, ma nei programmi e nel lavoro<\/span><\/p>\n di tutto il Teatro emergono risultati e coincidenze che inducono a riflettere.<\/span><\/p>\n Il Piccolo ha ottenuto nel febbraio 2016 dal Ministero per i Beni e le Attivit\u00e0 Culturali il<\/span><\/p>\n riconoscimento di quella forma di “autonomia” che gi\u00e0 Paolo Grassi chiedeva per il teatro che<\/span><\/p>\n insieme a Giorgio Strehler aveva creato nel ‘ 47. Autonomia che \u00e8 s\u00ec una conquista, ma sopra<\/span><\/p>\n ogni cosa impone nuove responsabilit\u00e0, cui la Stagione 20 16\/2017 si impegna a rispondere.<\/span><\/p>\n Alla fine del 2016, il Piccolo metter\u00e0 in scena la recita numero 25m ila<\/strong> della sua storia; pi\u00f9 di<\/span><\/p>\n 370 saranno i titoli di spettacoli prodotti, per un pubblico di oltre 19 milioni di persone. Nel<\/span><\/p>\n 2017, in maggio, mese della fondazione del Teatro, torneranno affiancati in palcoscenico due<\/span><\/p>\n spettacoli che rappresentano i manifesti vivi dell ‘ idea che Luca Ronconi e Giorgio Strehler<\/span><\/p>\n avevano del fare teatro: In cerca d’autore. Studio <\/i>sui “Sei <\/i>personaggi” <\/i>di Luigi Pirandello <\/i>e<\/span><\/p>\n Ar<\/i>l<\/i>ecc<\/i>hino <\/i>servitore <\/i>di due padr<\/i>o<\/i>ni. <\/i>Nel 2017 saranno anche i vent’anni dalla morte di<\/span><\/p>\n Giorgio Strehler, che verr\u00e0 ricordato con una mostra condivisa con la Citt\u00e0 e altri teatri<\/span><\/p>\n internaziona li, oltre a una mostra sui Settant’anni nello Spazio Rovello Due e nel Chiostro.<\/span><\/p>\n Non \u00e8 una lista di record, ma un rincorrersi di segni nella vita di un teatro che cerca ogni<\/span><\/p>\n giorno di rispettare gli impegni scritti nella sua “carta” del ’47.<\/span><\/p>\n PRODUZIONI<\/strong><\/span><\/p>\n SERVILLO E IL MAESTRO JOUVET<\/strong> – Dopo avere affrontato repertori fra i pi\u00f9 diversi, da<\/span><\/p>\n Moli\u00e8re a Marivaux, da Goldoni a Eduardo, ” in compagnia” delle riflessioni sul teatro del<\/span><\/p>\n grande francese, Toni Servillo incontra Jouvet. Lo fa seguendo la nuova traduzione,<\/span><\/p>\n commissionata a Giuseppe Montesano, da\u00a0E<\/i>lvir<\/i>e J<\/i>ouvet 40<\/i>, <\/i>testo in cui Brigitte Jacques<\/span><\/p>\n trascrisse le sette lezioni di Louis Jouvet alla giovane Claudia in una Parigi percossa dalle<\/span><\/p>\n bombe. Allora come oggi, il senso \u00e8 trasmettere ai giovani ” la nobilt\u00e0 del mestiere di<\/span><\/p>\n recit<\/b>a<\/b>r<\/b>e<\/b>” <\/b>.<\/b><\/span><\/p>\n PINOCCHIO SECONDO LATELLA, NON SOLO FIABA<\/strong> – Antonio Latella debutta al<\/span><\/p>\n Piccolo misurandosi con una figura di cui tutti pensano di conoscere tutto. Eppure, avverte<\/span><\/p>\n Latella, gi\u00e0 l’automatica associazione di idee tra il naso di Pinocchio e la bugia, non \u00e8 vera<\/span><\/p>\n alla lettura del testo. Ed \u00e8 solo la prima di tante menzogne, in cui sono gli adulti i veri maestri.<\/span><\/p>\n Dunque Pinocchio, <\/i>ma non solo fiaba. E non (solo) per bambini.<\/span><\/p>\n EMMA DANTE NELL’INFERNO DELL’ATTORE<\/strong> – Spettacoli di enorme successo come<\/span><\/p>\n Le sorelle <\/i>Macaluso <\/i>e Operella <\/i>Burlesca <\/i>le hanno conquistato l’amore del pubblico di<\/span><\/p>\n Milano. Il tempo per creare la sua prima produzione al Piccolo era maturo, ed Emma Dante<\/span><\/p>\n ha scelto un soggetto rivelatore per una autrice e regista che plasma in forme di vero possesso<\/span><\/p>\n i corpi in palcoscenico: Bestie di scena <\/i>\u00e8 un’indagine sul lavoro quasi infernale dell ‘attore.<\/span><\/p>\n BALZAC DALLA PARTE DELLE DONNE<\/strong> – Dalle Memorie di due giovani spose, <\/i>unico<\/span><\/p>\n romanzo epistolare di Balzac, Stefano Massini ha tratto una drammaturgia che conduce quasi<\/span><\/p>\n “un’inchiesta sull ‘essere donna”. Sonia Bergamasco ne cura la regia, Federica Fracassi e<\/span><\/p>\n Isabella Ragonese le danno corpo. Nelle parole affidate a un lungo e appassionato scambio di<\/span><\/p>\n lettere (1842), le giovani Louise <\/i>e <\/i>Ren\u00e9e <\/i>raccontano le loro vite, ma soprattutto ci attirano nei<\/span><\/p>\n labirinti della femminilit\u00e0.<\/span><\/p>\n IFIGENIA, UN’INDAGINE SULLA VIOLENZA<\/strong> – Dopo il Gabbiano <\/i>di Cechov riletto con<\/span><\/p>\n forza e originalit\u00e0, per la seconda coproduzione del LAC di Lugano e del Piccolo, Carmelo<\/span><\/p>\n Rifici si rivolge al Mito. In una sala prove, a partire dalla figura di Ifigenia, un regista e un<\/span><\/p>\n drammaturgo s’ interrogano sul fiume di violenza che, dagli Atridi a oggi, nessuna civilt\u00e0<\/span><\/p>\n dell’Occidente ha mai potuto o voluto arginare.<\/span><\/p>\n CENT’ANNI DI MIGRAZIONI ITALIANE, IN SCOZIA<\/strong> – Laura Pasetti e lo scozzese<\/span><\/p>\n Charioteer Theatre, da lei fondato, collaborano da anni con il Piccolo offrendo a diverse<\/span><\/p>\n generazioni di spettatori versioni ” in lingua” dei classici inglesi. Ora Laura mette da parte<\/span><\/p>\n Shakespeare, e con A Bench\u00a0<\/i>on the Road <\/i>d\u00e0 voce alle storie delle donne italiane emigrate in<\/span><\/p>\n Scozia dal 1850 al 1950; cent’anni di solitudine e di coraggio narrati al femminile.<\/span><\/p>\n L’EUROPA CHE VOLEVA SPINELLI<\/strong> – Nel 2016 ricorre il trentesimo anniversario dalla<\/span><\/p>\n morte di Altiero Spinelli , uno dei padri fondatori dell ‘Unione europea; nel 2017 compie<\/span><\/p>\n trent’anni il programma Erasmus, dedicato ai giovani “costruttori del domani”. Ed \u00e8 con i<\/span><\/p>\n giovani di oggi, allievi e allieve della Scuola di Teatro Luca Ronconi, in collaborazione con<\/span><\/p>\n l’Universit\u00e0 Statale di Milano, che nasce Le chiavi d’Europa, <\/i>spettacolo dedicato alle idee<\/span><\/p>\n fondanti di quel grande progetto oggi sofferente. Su testi scelti da Stefano Mass ini.<\/span><\/p>\n PRODUZIONI, RIPRESE<\/strong><\/span><\/p>\n Diverse produzioni del Piccolo tornano in scena per riaffermare le ragioni del loro successo.<\/span><\/p>\n Due in particolare vengono riproposte per il significato profondo che hanno da testimoniare:<\/span><\/p>\n In cerca d’autore<\/i>. <\/i>Studio sui “Sei <\/i>personaggi” <\/i>di <\/i>Luigi <\/i>Pirandello <\/i><\/strong>di Luca Ronconi e<\/span><\/p>\n Arlecchino servitore <\/i><\/strong>di due padroni<\/strong> <\/i>di Giorgio Strehler. Nati in anni lontani l’ uno dall’altro<\/span><\/p>\n – <\/i>Arlecchino <\/i>\u00e8 del ‘ 4 7, In cerca <\/i>d’autore <\/i>del 2012 – tornano insieme nel maggio 2017 perch\u00e9<\/span><\/p>\n maggio \u00e8 il mese della fondazione del Piccolo e perch\u00e9 ciascuno, con \u00a0linguaggi e prospettive<\/span><\/p>\n diverse, rappresenta l’ idea di teatro coltivata dai due artisti che hanno scritto la storia del<\/span><\/p>\n Piccolo.<\/span><\/p>\n Sono invece ritorni ravvicinati quelli di quattro produzioni recenti: Le <\/i>donne <\/i>gelose <\/i>(ottobre<\/span><\/p>\n 2016) perch\u00e9 debutto significativo, nella stagione scorsa, di Giorgio Sangati nella regia della<\/span><\/p>\n commedia “venezianissima” di Goldoni , con un cast di attori eccellenti; Lehman Trilogy<\/i><\/span><\/p>\n (gennaio 2017) perch\u00e9, con gli stessi attori che lo hanno creato, il capolavoro di Ronconi \u00e8<\/span><\/p>\n cosa viva che sfida la legge della caducit\u00e0 del teatro, con le sue 120 recite sempre a sala piena;<\/span><\/p>\n SANGHENAPULE <\/i><\/strong>(gennaio 2017) perch\u00e9 Roberto Saviano e Mimmo Borrelli lo avevano<\/span><\/p>\n promesso e il pubblico lo chiedeva: questo spettacolo su Napoli merita vita lunga, tourn\u00e9e<\/span><\/p>\n comprese, dopo le 12 recite dello scorso aprile; Credoinunsolodio<\/strong> (marzo-aprile 20 17)<\/span><\/p>\n perch\u00e9 nella grande prova di Manuela Mandracchia, Sandra Toffolatti, Mariangcles<\/span><\/p>\n Torres e nel testo di Massini ci sono ancora motivi di riflessione.<\/span><\/p>\n PRODUZIONI PER RAGAZZI<\/strong><\/span><\/p>\n Spazi versatili come il Teatro Studio e la pi\u00f9 piccola Scatola Magica dello Strehler hanno<\/span><\/p>\n cinque proposte per il pubblico delle generazioni pi\u00f9 giovani. Due le novit\u00e0: A Young<\/strong><\/i><\/span><\/p>\n Woman that lived in a Sfloe <\/i><\/strong>(Teatro Studio, gennaio-febbraio 2017), ispirata a<\/span><\/p>\n un ‘ antich issima filastrocca inglese, con cui Laura Pasetti dedica ai ragazzi uno spettacolo in<\/span><\/p>\n lingua inglese che parla ancora di accoglienza in un paese straniero; e il dittico Il Principe<\/strong><\/i><\/span><\/p>\n Ranocchio <\/i>Swing – Cappucceffo Rosso <\/i>Rock<\/strong> (Scatola magica, marzo 2017), con cui Stefano<\/span><\/p>\n de Luca ha in serbo per i pi\u00f9 piccoli una originale e divertente versione delle due fiabe dei<\/span><\/p>\n fratelli Grimm. Sono invece ripresi Iliade, mito <\/i>e <\/i>guerra <\/i><\/strong>(gennaio 2017), che ci porta con<\/span><\/p>\n Omero nella madre di tutte le guerre, Canto la <\/i>storia <\/i>dell’astuto <\/i>Ulisse <\/i><\/strong>(febbraio 2017), un<\/span><\/p>\n fine lavoro di Flavio Albanese, e Il mestiere del teatro <\/i>(autunno 2016-primavera 2017), per<\/span><\/p>\n il Benvenuti al Piccolo che p0rta per mano i ragazzi dentro la “macchina”.<\/span><\/p>\n SPETTACOLI IN LINGUA ORIGINALE<\/strong><\/span><\/p>\n Viene da Parigi lo spettacolo-guida delle offerte in lingua originale nella Stagione 2016-2017:<\/span><\/p>\n Soudain l’\u00e9t\u00e9 dernier <\/i>– Improvvisamente l <\/i>‘es<\/i>tate <\/i><\/strong>Scorsa<\/strong> <\/i>– di Tennessee Williams, \u00e8 una<\/span><\/p>\n produzione de l’Od\u00e9on-Th\u00e9atre de l’Europe, realt\u00e0 gemella del Piccolo. Che tale \u00e8, perch\u00e9<\/span><\/p>\n nel 1990 uno statuto speciale ne sanci lo status, per impulso di un grande uomo di teatro che<\/span><\/p>\n allora dirigeva il progetto europeo: Giorgio Strehler. Impro<\/i>vvisamente <\/i>l <\/i>‘<\/i>estate scorsa <\/i>(in<\/span><\/p>\n prima italiana) \u00e8 anche la prima regia di St\u00e9phane Braunschweig come direttore dell ‘Od\u00e9on,<\/span><\/p>\n teatro che al Piccolo ha portato negli anni ben sette spettacoli di qualit\u00e0 straordinaria: fra i<\/span><\/p>\n quali, Orlando <\/i>e <\/i>Quartell<\/i>, <\/i>capolavori di Bob Wilson, Il giardino dei <\/i>ciliegi <\/i>di Lev Dodin. Il<\/span><\/p>\n ritorno dell ‘ Od\u00e9on nel maggio 2017, nei settant’anni dalla fondazione e nei vent’anni dalla<\/span><\/p>\n morte di Strehler, che Milano onorer\u00e0 con una mostra a Palazzo Reale e in collaborazione con<\/span><\/p>\n altri teatri europei, ha un significato ch’\u00e8 superfluo sp iegare.<\/span><\/p>\n Definito ” sublime e sensazionale”, arriva al Piccolo Richard III<\/strong> <\/i>nella regia di Thomas<\/span><\/p>\n