{"id":55685,"date":"2016-01-18T12:45:12","date_gmt":"2016-01-18T10:45:12","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=55685"},"modified":"2016-01-18T12:45:12","modified_gmt":"2016-01-18T10:45:12","slug":"filarmonica-della-scala-ottavio-dantone-concerto-omaggio-a-claudio-abbado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/55685\/musica\/filarmonica-della-scala-ottavio-dantone-concerto-omaggio-a-claudio-abbado.html","title":{"rendered":"Filarmonica della Scala Ottavio Dantone Concerto omaggio a Claudio Abbado"},"content":{"rendered":"

\"Dantone\"<\/a><\/p>\n

Ottavio Dantone dirige il concerto omaggio a Claudio Abbado nel secondo anniversario della scomparsa<\/strong><\/p>\n

Dantone dirige il concerto di luned\u00ec 18 <\/em><\/p>\n

Stabat Mater di Pergolesi e Pulcinella di Stravinskij per voci soliste e orchestra nel programma che Abbado aveva diretto nel 1979. Roberta Invernizzi, Delphine Galou le voci. Il direttore \u00e8 solista al pianoforte nel Concerto per violoncello di Porpora<\/em><\/p>\n

A due anni dalla scomparsa di Claudio Abbado, avvenuta il 20 gennaio 2014, la Filarmonica della Scala dedica al suo fondatore il secondo appuntamento della stagione 2015-2016, luned\u00ec 18 gennaio alle ore 20<\/strong>, con un originale programma musicale che Abbado aveva diretto nella stagione 1979-1980.<\/p>\n

Il concerto \u00e8 affidato a Ottavio Dantone<\/strong>, nella doppia veste di direttore e solista. Sui leggii dell\u2019orchestra pagine celebri come lo Stabat Mater<\/em> di Pergolesi -soliste il soprano Roberta Invernizzi<\/strong> e il contralto Delphine Galou<\/strong>– nella nuova revisione di Bernardo Ticci, e il Pulcinella <\/em>di Stravinskij. Il balletto dedicato alla celebre maschera napoletana, nato proprio dalle fonti pergolesiane per i Ballets Russes<\/em> e andato in scena all\u2019Opera di Parigi nel 1920 con le scene e i costumi di Picasso, viene eseguito nella versione per piccola orchestra e tre voci soliste. Le parti vocali saranno interpretate da Roberta Invernizzi<\/strong>, dal tenore Francesco Castoro<\/strong> e dal basso Carlo Malinverno<\/strong>, in collaborazione con l\u2019Accademia Teatro alla Scala.<\/p>\n

Al centro del programma il Concerto in sol maggiore per violoncello e archi<\/em> di Nicola Porpora, trascritto da Dantone che lo esegue al pianoforte, il cui Adagio<\/em> sembra assomigliare a sua volta all\u2019incipit del Pulcinella<\/em>, in un caleidoscopico gioco di corrispondenze musicali<\/p>\n

Claudio Abbado aveva impaginato nella stagione 1979-1980 il programma che mette insieme il Pergolesi sacro dello Stabat<\/em> e quello profano confluito nel pastiche<\/em> di Stravinskij dedicato a Pulcinella. Era il 10 dicembre 1979 quando Abbado dirigeva un concerto in memoria delle vittime di Piazza Fontana, a dieci anni dalla strage, nella chiesa di Santo Stefano a Milano. In quell\u2019occasione le voci femminili impegnate nello Stabat<\/em> erano quelle di Katia Ricciarelli e Lucia Valentini Terrani, mentre il mezzosoprano Zehava Gal, il tenore Ernesto Palacio e il baritono John Shirley Quirk erano interpreti del Pulcinella<\/em>. Qualche mese dopo il concerto veniva replicato a Venezia, al Teatro la Fenice, con Katia Ricciarelli, Lucia Valentini Terrani, Ernesto Palacio e Claudio Desderi.<\/p>\n

Abbado aveva gi\u00e0 diretto e inciso con la London Symphony il Pulcinella<\/em> di Stravinskij con Teresa Berganza, Ryland Davies e John Shirley-Quirk.<\/p>\n

Lunedi 18 gennaio ore 20, Concerto<\/strong><\/p>\n

Teatro alla Scala<\/strong><\/p>\n

Filarmonica della Scala<\/strong><\/p>\n

Ottavio Dantone<\/strong>, direttore e solista<\/p>\n

Roberta Invernizzi<\/strong>, soprano<\/p>\n

Delphine Galou<\/strong>, contralto\u2028<\/strong><\/p>\n

Francesco Castoro<\/strong>, tenore<\/p>\n

Carlo Malinverno<\/strong>, basso<\/p>\n

Giovanni Battista Pergolesi, Stabat Mater <\/em><\/p>\n

per soprano contralto archi e basso continuo.<\/p>\n

Revisione di Bernardo Ticci<\/em><\/p>\n

Nicola Porpora, Concerto in sol maggiore per violoncello e archi<\/p>\n

Trascrizione di Ottavio Dantone per pianoforte e archi<\/em><\/p>\n

Igor Stravinskij, Pulcinella <\/em><\/p>\n

Balletto in un solo atto per piccola orchestra e tre voci soliste<\/p>\n

In collaborazione con Accademia Teatro alla Scala<\/p>\n

Informazioni<\/strong><\/p>\n

Prezzi: Posto unico Platea \u20ac 105,00; Palco \u20ac 85,00\/65,00; I Galleria \u20ac 25,00; II Galleria \u20ac 15,00; Ingressi \u20ac 5,00.<\/p>\n

Ottavio Dantone<\/strong><\/p>\n

Diplomato in organo e in clavicembalo presso il Conservatorio \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Milano, intraprende sin da subito un\u2019intensa carriera concertistica nell\u2019ambito della musica antica, distinguendosi sulla scena internazionale. \u00c8 premiato come basso continuo nel 1985 al Concorso Internazionale di Parigi e nel 1986 al Concorso Internazionale di Bruges.<\/p>\n

Negli anni affianca alla sua attivit\u00e0 solistica e cameristica quella di direttore d\u2019orchestra, estendendo il suo repertorio ai periodi classico e romantico. In questa veste collabora con le principali istituzioni musicali in Italia e all\u2019estero, fra le quali: I Pomeriggi Musicali di Milano, l\u2019Orchestra Haydn di Bolzano, WDR Orchester Koeln, la Soci\u00e9t\u00e9 Philharmonique di Bruxelles, l\u2019Orchestra dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l\u2019Orchestra del Teatro Real de Madrid, l\u2019Orchestra del Teatro La Fenice, la Philharmonia Baroque Orchestra di San Francisco, l\u2019Orchestre National de Lyon e la Staatskapelle Berlin.<\/p>\n

Dal 1996 \u00e8 il direttore musicale dell\u2019Orchestra Accademia Bizantina di Ravenna, con la quale \u00e8 ospite regolare del Barbican Center di Londra, del Konzerthaus di Vienna, del Concertgebouw di Amsterdam, della Cit\u00e9 de la Musique, del Th\u00e9\u00e2tre des Champs Elys\u00e9es di Parigi, dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia, del Metropolitan Museum di New York, del Ravenna Festival, dell\u2019Accademia Chigiana di Siena, dell\u2019Opernhaus di Zurigo.<\/p>\n

Debutta in ambito operistico nel 1999 con la prima esecuzione moderna dell\u2019opera Giulio Sabino <\/em>di Giuseppe Sarti al Teatro Alighieri di Ravenna. Ha diretto Il viaggio a Reims, Cos\u00ec fan tutte <\/em>e Rinaldo <\/em>al Teatro alla Scala, Rinaldo <\/em>alla Royal Albert Hall di Londra, L\u2019Arbore di Diana <\/em>al Teatro Real di Madrid, Una cosa rara <\/em>al \u201cReina Sof\u00eda\u201d di Valencia, L\u2019italiana in Algeri <\/em>alla Staatsoper di Berlino, Giulio Cesare <\/em>a Ferrara e a Modena, Juditha Triumphans <\/em>alla Fenice, Cos\u00ec fan tutte <\/em>a Strasburgo, Adriano in Siria <\/em>a Jesi, il Messiah<\/em> ad Anversa, Tito Manlio <\/em>a Londra e a Dortmund, Giulio Cesare <\/em>all\u2019Op\u00e9ra de Lausanne, Orlando <\/em>e Rinaldo <\/em>al Beaune Festival, Le nozze di Teti e Peleo <\/em>e L\u2019Edipo a Colono <\/em>al Rossini Opera Festival di Pesaro, Ascanio in Alba <\/em>a Bologna, Entf\u00fchrung aus dem Serail <\/em>a Bari e a Trieste, Il matrimonio segreto <\/em>al Teatro Massimo di Palermo, L<\/em>\u2019Orlando <\/em>a Ravenna e a Reggio Emilia, Orfeo<\/em>, Il ritorno di Ulisse in patria <\/em>e L\u2019incoronazione di Poppea <\/em>a Cremona, Brescia, Pavia e al Teatro Sociale di Como.<\/p>\n

Tra i numerosi titoli si segnalano inoltre Nina, ossia la pazza per amore <\/em>di Paisiello per il Teatro alla Scala e il Piccolo Teatro a Milano, Le Comte Ory<\/em> e Cos\u00ec fan tutte <\/em>nei Teatri del Circuito lirico lombardo, L\u2019Olimpiade <\/em>a Jesi e in tourn\u00e9e a Modena, Piacenza e Reggio Emilia, Marin Faliero e Stabat Mater <\/em>di Pergolesi a Parma.<\/p>\n

Ha realizzato numerose registrazioni televisive e radiofoniche in Italia e all\u2019estero, le sue registrazioni discografiche da solista e maestro concertatore sono state pi\u00f9 volte premiate dalla critica internazionale. Dal 2003 incide regolarmente per l\u2019etichetta discografica Decca e per l\u2019etichetta Na\u00efve come clavicembalista e direttore d\u2019orchestra.<\/p>\n

Tiene regolarmente corsi di perfezionamento di clavicembalo, musica da camera, basso continuo e improvvisazione.<\/p>\n

Delphine Galou<\/strong><\/p>\n

Nata a Parigi, Delphine Galou affianca da subito gli studi di canto e pianoforte a quelli di lettere e filosofia alla Sorbonne. Gi\u00e0 vincitrice di numerosi concorsi musicali, nel 2004 \u00e8 stata nominata \u201cScoperta dell\u2019anno\u201d dall\u2019Associazione francese per la Promozione di Giovani Artisti.<\/p>\n

Delphine Galou inizia la sua carriera musicale come membro dell\u2019ensemble le “Jeunes Voix du Rhin”. In seguito, decide di specializzarsi nel repertorio barocco e inizia a collaborare con ensemble quali: Balthasar Neumann Ensemble, I Barocchisti, Accademia Bizantina, Collegium 1704, Venice Baroque Orchestra, Complesso Barocco, Les Si\u00e8cles, Les Arts Florissants, Le Concert des Nations, Ensemble Matheus, Les Musiciens du Louvre Grenoble, Le Concert d’Astr\u00e9e e Les Talens Lyriques.<\/p>\n

In campo operistico ha sostenuto ruoli da protagonista in produzioni quali Orlando furioso<\/em>,\u00a0The rape of Lucretia<\/em>, Il trionfo del Tempo e del Disinganno<\/em>, Alcina<\/em>, Il ritorno d’Ulisse in Patria<\/em>,\u00a0Rinaldo, <\/em>nei principali teatri europei.<\/p>\n

Pi\u00f9 recentemente si \u00e8 esibita all\u2019Op\u00e9ra de Montpellier nell\u2019Orfeo ed Euridice <\/em>di Gluck, all\u2019Opera di Francoforte nell\u2019Orlando furioso<\/em> e allo Staatsoper Berlin nel\u00a0Il trionfo del Tempo e del Disinganno<\/em>.<\/p>\n

Come solista \u00e8 ospite regolare del Beaune Baroque Festival. Lo scorso anno \u00e8 stata protagonista di una tourn\u00e9e con Christophe Rousset e l\u2019ensemble Les Talens Lyriques.<\/p>\n

Tra i suoi impegni pi\u00f9 recenti si segnala il debutto negli Stati Uniti al Lincoln Center di New York con Le Concert d’Astr\u00e9e e Emmanuelle Ha\u00efm e con Les Musiciens du Louvre Grenoble. La scorsa stagione ha interpretato il ruolo di Andronico nell\u2019opera Tamerlano<\/em> al Th\u00e9\u00e2tre royal de la Monnaie di Brussels e il ruolo di Damira nell\u2019opera La Verit\u00e0 in Cimento<\/em>.<\/p>\n

Nel corso della sua carriera Delphine Galou ha preso parte a numerose registrazioni, tra cui ricordiamo per Na\u00efve: I Vespri per l\u2019Assunzione<\/em> con il direttore Martin Gester; Teuzzone<\/em> di Vivaldi con la direzione di Jordi Savall e Orlando 1714<\/em> di Vivaldi con Federico Maria Sardelli. L\u2019ultima registrazione realizzata la vede collaborare con l\u2019Accademia Bizantina e Ottavio Dantone in L\u2019Incoronazione di Dario<\/em>.<\/p>\n

Roberta Invernizzi<\/strong><\/p>\n

Nata a Milano, prima di dedicarsi al canto ha studiato pianoforte e contrabbasso sotto la guida di Margaret Heyward. In seguito si \u00e8 specializzata nel repertorio vocale antico, diventando una tra le soliste pi\u00f9 richieste per il repertorio classico e barocco.<\/p>\n

Ha cantato nei principali teatri italiani, europei e americani, sotto la direzione di Nikolaus Harnoncourt, Ivor Bolton, Ton Koopman, Gustav Leonhardt, Franz Br\u00fcggen, Jordi Savall, Alan Curtis, Giovanni Antonini, Fabio Biondi, Antonio Florio, Rinaldo Alessandrini, Ottavio Dantone. Collabora frequentemente con Concentus Musicus Wien, Europa Galante, Accademia Bizantina, Giardino Armonico, Cappella de la Piet\u00e0 dei Turchini, Concerto Italiano, Ensemble Mattheus, Venice Baroque Orchestra, La Risonanza, Archibudelli e la RTSI di Lugano.<\/p>\n

Tra i suoi impegni di maggior rilievo ricordiamo i ruoli di Armida nel Rinaldo<\/em> di Handel, con la direzione di Ottavio Dantone e la regia di Robert Wilson e, di Musica ed Euridice nell\u2019 Orfeo<\/em> di Monteverdi sotto la direzione di Rinaldo Alessandrini e la regia di Robert Wilson al Teatro alla Scala.<\/p>\n

\u00c8 ospite regolare al Festival di Salisburgo, dove ha interpretato il ruolo del titolo nel Sant\u2019Elena al Calvario<\/em> con Europa Galante e la direzione di Fabio Biondi.<\/p>\n

Tra gli impegni pi\u00f9 recenti si trovano: Adriano in Siria<\/em> con Fabio Biondi, Medea nel Teseo<\/em> di Handel con Michael Form, Saul<\/em> di Handel con Nicolas Harnoncourt e Cleopatra nel Giulio Cesare<\/em> di Handel con\u00a0 Rinaldo Alessandrini.<\/p>\n

Ha cantato inoltre i ruoli di: Dido in Dido and Aeneas<\/em> di Purcell; Asprano nel Motezuma<\/em> di Vivaldi, Vagaus in Juditha Triumphans<\/em>, Nerone nell\u2019Agrippina<\/em> di Haendel, La Statira<\/em> di Cavalli, Ottavia nell\u2019Incoronazione di Poppea<\/em>. <\/em><\/p>\n

Nella concertistica ricordiamo: Trionfo del Tempo e Disinganno<\/em> di Haendel, La Santissima Trinit\u00e0<\/em> e La Vergine dei Dolori<\/em> di Scarlatti, Ottone in Villa<\/em> di Vivaldi, J.S.Bach BWM 1083 con il mezzosoprano Bernarda Fink in tourn\u00e8e concertistica, recital solista con il Giardino Armonico diretto da Giovanni Antonini con musiche di Sarri, Pergolesi, e Valentini.<\/p>\n

La sua discografia comprende pi\u00f9 di settanta incisioni per le case discografiche Sony, Deutsche Grammophon, EMI\/Virgin, Na\u00efve, Opus 111, Symphonia, Glossa Il suo disco solista Dolcissimo Sospiro<\/em> con l\u2019Accademia Strumentale Italiana ha vinto il Midem Classical Awards 2007. Ha vinto lo Stanley Prize nel 2007 e nel 2010, con l\u2019incisione delle cantate italiane di H\u00e4ndel.<\/p>\n

I suoi recenti lavori discografici \u201cVivaldi Album\u201d, \u201cFaustina Bordoni\u201d e \u201cLa Bella pi\u00f9 Bella\u201d, incisi per Glossa, sono stati acclamati dalla critica internazionale.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>Francesco Castoro<\/strong><\/p>\n

\u00a0I<\/strong>nizia giovanissimo gli studi di canto e si diploma con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio “Niccol\u00f2 Piccinni” di Bari, sotto la guida di Domenico Colaianni. Nel 2013 si perfeziona presso l’Accademia di Belcanto “Rodolfo Celletti” e collabora con il Festival della Valle d’Itria di Martina Franca. Fra il 2013 e il 2015 \u00e8 stato impegnato in: Crispino e la Comare<\/em> dei fratelli Ricci al Festival della Valle D’Itria, con la direzione di Jader Bignamini e la regia di Alessandro Talevi; Elektra<\/em>, La Traviata<\/em>, Les Dialogues de Carm\u00e9lites<\/em>, e Die Zauberfl\u00f6te <\/em>al Teatro Petruzzelli di Bari; La donna serpente<\/em> di Alfredo Casella al Festival della Valle d’Itria; L’elisir d’amore <\/em>di Donizetti al Teatro Municipale di Piacenza; Don Checco<\/em> di De Giosa al Festival della Valle d’Itria e Don Trastullo<\/em> di Niccol\u00f2 Jommelli all\u2019Innsbrucker Festwochen der Alten Musik. Negli stessi anni svolge, inoltre, un\u2019intensa attivit\u00e0 concertistica. Nell\u2019aprile 2013 \u00e8 a New York con la Fondazione Luciano Pavarotti e partecipa al concerto inaugurale della stagione operistica dell’Arena di Verona. Nel settembre 2013 prende parte alla tourn\u00e9e europea verdiana con l’Orchestra Nazionale dei Conservatori diretta da Antonino Fogliani, che tocca le citt\u00e0 di Trieste, Budapest, Cracovia, Varsavia e Roma. Nel maggio del 2014 partecipa al concerto per l’inaugurazione della Via della Seta a Xi’an, in Cina. Nel 2015 \u00e8 ammesso all\u2019Accademia di perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala e sostiene il ruolo di Monostato ne Il Flauto magico per i bambini<\/em> in scena con i solisti e l\u2019Orchestra dell\u2019Accademia presso il Teatro alla Scala.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>Carlo Malinverno<\/strong><\/p>\n

Nato a Milano, dopo la laurea all\u2019Accademia di Belle Arti di Brera si diploma in canto presso il Conservatorio di Musica “G. Verdi”. Vince il concorso per solisti dell\u2019Accademia del Teatro alla Scala, dove studia con Leyla Gencer, Mirella Freni, Luciana Serra e Renato Bruson. Attualmente si perfeziona con Anna Maria Bicciato. Vince numerosi concorsi internazionali tra cui il primo premio al concorso “Martinelli Pertile” e al “Giacomo Lauri-Volpi\u201d. Riceve da Mirella Freni il premio “Nicolai Ghiaurov 2008”. Inizia la sua carriera nel 2006 debuttando al Teatro alla Scala in Pulcinella<\/em> di Stravinsky diretto da Robin Ticciati, Barbiere di Siviglia<\/em> nel ruolo di Don Basilio con la regia di Ponnelle e Salom\u00e8<\/em> diretta da Daniel Harding. Esegue al Teatro alla Scala il ciclo Spanisches Lieder<\/em> di Schumann, si esibisce presso il Parlamento Europeo di Strasburgo e canta al Teatro Dal Verme di Milano con l\u2019Orchestra “I Pomeriggi Musicali”. Al Teatro Municipal di Lima ha interpretato il ruolo di Sparafucile in Rigoletto<\/em> con Juan Diego Flor\u00e9z e Roberto Frontali, diretto da Walter Mariotti. Debutta nel ruolo di Sarastro in Die Zauberfl\u00f6te<\/em> al Festival di Glyndebourne e nei maggiori teatri inglesi. Seguono due produzioni As.li.co, Sparafucile in Rigoletto<\/em> e Commendatore in Don Giovanni,<\/em> ruolo ripreso al Teatro La Fenice di Venezia con la regia di Damiano Michieletto. Interpreta il ruolo di Don Basilio in Barbiere di Siviglia<\/em> al Teatro Verdi di Sassari e Timur in Turandot<\/em> alla Welsh National Opera, con la direzione di Jan Latham-Koenigs. E\u2019 invitato nuovamente alla WNO di Cardiff per una nuova produzione di Don Giovanni<\/em> firmata da Caird e debutta Aida<\/em> al Teatro Regio di Parma, Modena e Reggio Emilia. Ha inaugurato la stagione 2013\/14 debuttando presso il Teatro de la Maestranza di Siviglia in Aida.<\/em> In seguito ha interpretato Sparafucile in una nuova produzione di Rigoletto<\/em> presso il Teatro delle Muse di Ancona. Ha partecipato alle opere Simon Boccanegra<\/em> e Nabucco<\/em> dirette da Riccardo Muti a Tokyo con il Teatro dell’Opera di Roma. E’ stato Don Basilio ne Il Barbiere di Siviglia<\/em> al Teatro Campoamor di Oviedo, diretto dal Ottavio Dantone. Ha collaborato nella produzione di Aida<\/em> nel ruolo di Ramfis al Teatro alla Scala di Milano diretto dal Zubin Mehta, regia di Peter Stein. Esegue la Messa da Requiem<\/em> di Verdi allo Sheldonian Theatre di Oxford e all\u2019Auditorio Principe Felipe di Oviedo. Esegue il Requiem<\/em> di Mozart e lo Stabat Mater<\/em> di Rossini nella Basilica di San Marco a Milano per Expo 2015, il Requiem<\/em> di Mozart e la Messa di Gloria<\/em> di Puccini per il Chant Festival a Beirut.<\/p>\n

La stagione di concerti 2015-2016 della Filarmonica al Teatro alla Scala \u00e8 realizzata anche con il contributo\u00a0di Allianz.\u00a0L\u2019attivit\u00e0 della Filarmonica della Scala non attinge a fondi pubblici ed \u00e8 sostenuta da UniCredit,\u00a0Main Partner\u00a0istituzionale dell\u2019Orchestra<\/em><\/p>\n

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