{"id":55454,"date":"2016-01-10T11:29:56","date_gmt":"2016-01-10T09:29:56","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=55454"},"modified":"2016-01-10T11:33:06","modified_gmt":"2016-01-10T09:33:06","slug":"musica-da-camera-tornano-i-concerti-al-m-a-c","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/55454\/musica\/musica-da-camera-tornano-i-concerti-al-m-a-c.html","title":{"rendered":"Musica da camera: tornano i concerti al M.A.C"},"content":{"rendered":"

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Musica da camera: tornano i concerti al M.A.C.<\/p>\n

Francesco Bossaglia dirige l’Ensemble di Musica da Camera de laVerdi nella Quarta sinfonia<\/p>\n

di Mahler, arrangiata da Klaus Simon \u2013 domenica 10 gennaio, ore 11.30<\/p>\n

Il primo appuntamento del 2016 con la musica da camera della domenica mattina al M.A.C.<\/b> (domenica 10 gennaio, ore 11.30, M.A.C. in piazza Tito Lucrezio Caro 1<\/b>) propone la Sinfonia n.4 di Gustav Mahler arrangiata da Klaus Simon nel 2007. La Sinfonia in 4 movimenti, per soprano e 14 strumenti, sar\u00e0 eseguita dall‘Ensemble di Musica da Camera de laVerdi<\/b> diretto da Francesco Bossaglia<\/b>, con la voce solista del soprano Gabriella Costa<\/b>.\u00a0Vi ricordiamo che al termine del concerto il ristorante al M.A.C. vi aspetta per un pranzo \u00e0 la carte (\u20ac12,00 con bevanda).<\/p>\n

Di seguito una breve introduzione all\u2019ascolto del Maestro Bossaglia<\/b>:<\/p>\n

\u201cQuesto genere di trascrizioni di brani sinfonici derivano da quelle del\u00a0Verein f\u00fcr musikalische Privatauff\u00fchrungen, organizzato da Schoenberg e dai suoi allievi a Vienna tra il 1918 ed il 1921. Lo scopo allora era di eseguire in un contesto intimo brani contemporanei (magari ancora di raro ascolto dal vivo nelle loro vesti orchestrali), dando loro l’attenzione e le prove che meritavano. Naturalmente oggi brani come la Quarta sinfonia di Mahler si possono facilmente sentire dal vivo in ottime esecuzioni. Il senso di questa trascrizione, fatta da Klaus Simon nel 2007, \u00e9 quindi diverso: si tratta forse di asciugare la composizione originale per arrivarne al cuore, alle strutture ed al contenuto\u00a0pi\u00f9 intimi. L’organico cameristico permette al pubblico di ascoltare la sinfonia \u2018da vicino\u2019, come si ascolterebbe un recital di pianoforte in una piccola sala da concerto, o un quartetto d’archi. Una composizione come la Quarta sinfonia si presta particolarmente a questa operazione, non solo per il suono\u00a0gi\u00e0 \u2018cameristico\u2019 della versione originale ma anche\u00a0perch\u00e9 i materiali musicali utilizzati da Mahler, svestiti dei loro panni sinfonici, svelano in maniera ancora\u00a0pi\u00f9 chiara i loro richiami al mondo classico e pre-romantico, alla musica di Haydn e Schubert in particolare<\/i>\u201d.<\/p>\n

(Biglietti<\/b>: euro 15,00\/9,00; info e prenotazioni<\/b>: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler, orari apertura: mar \u2013 dom ore 14.30 \u2013 19.00, tel. 02.83389401\/2\/3;\u00a0 on line:\u00a0 www.laverdi.org<\/a> o www.vivaticket.it<\/a> ).<\/p>\n

Biografie<\/b><\/p>\n

Francesco Bossaglia<\/b>, direttore. <\/b>Nato a Sassuolo nel 1980, si diploma in corno sotto la guida di Stefano Giorgini, all\u2019Istituto Musicale Pareggiato \u201cOrazio Vecchi\u201d di Modena. Dopo il diploma entra a far parte dell\u2019Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi dove ha occasione di lavorare, tra gli altri, con direttori quali Yakov Kreizberg, Yutaka Sado, Hansjoerg Schellenberger, Emmanuel Krivine, Riccardo Chailly, e molti altri, registrando per Decca, Deutsche Grammophon ed RCA.<\/p>\n

Si perfeziona presso la Roosevelt University di Chicago, dove tra il 2002 ed il 2006, completa il Bachelor of Music, studiando con Dale Clevenger. Grazie a Daniel Barenboim ha la possibilit\u00e0 di seguire le prove della Chicago Symphony Orchestra, avvicinandosi cos\u00ec alla direzione d\u2019orchestra.<\/p>\n

Al ritorno dagli Stati Uniti si iscrive al corso di direzione del repertorio contemporaneo tenuto dal Maestro Giorgio Bernasconi presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano. L\u2019incontro con Bernasconi si rivela fondamentale: ne diventa assistente, sia presso il Conservatorio di Lugano sia presso l\u2019Accademia del Teatro alla Scala, lavorando nell\u2019ambito di diversi festival e stagioni di concerti (Festival Martha Argerich, Biennale Musica Venezia, 900Presente per la Radio Svizzera). Alla morte di Bernasconi conclude il Master in Ensemble Conducting sotto la guida di Arturo Tamayo, di cui \u00e8 ora assistente.<\/p>\n

Ha diretto il Tiroler Ensemble fur Neue Musik, il Windkraft Ensemble, l\u2019International Ensemble Modern Academie Ensemble, l\u2019Orchestra I Pomeriggi Musicali, l\u2019Orchestra Toscanini, l\u2019Orchestra della Svizzera Italiana, l\u2019Ensemble 900 del Conservatorio della Svizzera Italiana, l\u2019Ensemble 21 di Amburgo, l\u2019Orchestra Sinfonica del Conservatorio della Svizzera Italiana, registrando per la Radio Svizzera, la SWR, prendendo parte a numerosi festival, tra cui Klangspuren in Austria e Transart in Italia, dirigendo diverse prime esecuzioni (Giacomo Manzoni, Genoel Ruhele, Stas Omelchenko, e altri), lavorando con compositori quali Salvatore Sciarrino, Giacomo Manzoni, Rudolf Kelterborn, Bettina Skrzypczak, Aaron Cassidy, Massimiliano Viel, Giuseppe Nova, Dimitri Kourliandski.<\/p>\n

Di particolare interesse \u00e8 la direzione musicale di progetti cross-media: dal pi\u00f9 classico teatro musicale da camera (Histoire du Soldat<\/i> con il Clown Dimitri e la sua troupe), a spettacoli multimediali con video, musica acustica ed elettronica, danza (Il Suono Giallo<\/i> di Wassily Kandinsky, A-ronne<\/i> di Berio, Glossolalie 61<\/i> di Schnebel, Satyricon<\/i> di Bruno Maderna), fino alla riscoperta del repertorio radiodrammatico (Il mio cuore \u00e8 nel sud<\/i> di Patroni-Griffi\/Maderna, Il Testimone indesiderato<\/i> di Brusa\/Negri, Parole e Musica<\/i> e Cascando<\/i> di Samuel Beckett), una miniera di opere di altissimo interesse musicale e drammaturgico, purtroppo oggi virtualmente perdute.<\/p>\n

I vari interessi musicali gli permettono di avere un approccio approfondito non solo nell\u2019ambito della musica moderna e contemporanea ma anche nel repertorio sinfonico e operistico da Haydn in poi, fino ad arrivare al Jazz d\u2019avanguardia ed alla musica elettronica.<\/p>\n

Gabriella Costa<\/strong>, soprano<\/em>. Dopo studi di canto e pianoforte al Conservatorio di Santa Cecilia, si laurea in lingue con specializzazione in musicologia e una tesi su Samuel Barber. Si perfeziona poi in Francia e Olanda. Il suo repertorio spazia dalla musica barocca e liederistica a quella contemporanea e d\u2019avanguardia.<\/p>\n

Sin dal suo debutto come Gilda in Rigoletto, ha calcato le scene di teatri come il Regio di Parma (Un ballo in maschera\/Oscar), la Fenice di Venezia (Maria di Rohan, Cos\u00ec fan tutte\/Despina, Der Freischu\u0308tz\/\u00c4nnchen), il Comunale di Firenze (Il signor Bruschino), l\u2019Opernhaus di Zurigo (Il matrimonio segreto\/Carolina, Die Entfu\u0308hrung aus dem Serail\/Blonde, Die Zauberfl\u00f6te\/Pamina), il Teatro Massimo di Palermo (Le nozze di Figaro, Die Entfu\u0308hrung aus dem Serail, Don Pasquale, Moses und Aaron\/giovane fanciulla), del Verdi di Trieste (Il barbiere di Siviglia di Paisiello), Il Bellini di Catania (Medea\/Glauce).<\/p>\n

Tra gli impegni pi\u00f9 recenti e futuri: Sette storie per lasciare il mondo di Betta\/And\u00f2 al Teatro Massimo di Palermo, Un ballo in maschera (Oscar) al Teatro Donizetti di Bergamo, La Clemenza di Tito (Servilia) al Teatru Manoel di Malta, La Cenerentola (Clorinda) all’Opera Giocosa di Savona, Carmen (Micaela) al Teatro Verdi di Sassari, Il Telefono (Lucy) di Menotti al Teatro Marruccino di Chieti, Don Pasquale (Norina) al Teatro Sociale di Rovigo. In concerto si \u00e8 recentemente esibita nel Deutsches Requiem di Brahms con l’Orchestra Sinfonica di Sanremo e un concerto al Festival di Guanajuato\u00a0in Messico. In autunno canter\u00e0 come Despina in Cos\u00ec fan tutte all’Opera di Trento e all’Opera Giocosa di Savona.<\/p>\n

Nell\u2019ambito del repertorio barocco ha collaborato con l\u2019Accademia Bizantina, l\u2019Accademia Montis Regalis, Claudio Scimone e i Solisti Veneti, Carlo Ipata e gli Auser Musici. Tra i successi pi\u00f9 recenti sono La Passione di Ges\u00f9 Cristo di Paisiello (dir. Diego Fasolis) a Genova ed Orfeo ed Euridice di Gluck con Podles a Poznan.<\/p>\n

Tra i concerti: Ein Deutsches Requiem di Brahms a Nantes; Die sieben letzten Worte unseres Erl\u00f6sers am Kreuze di Haydn e Des Heilands letzte Stunden di Spohr all\u2019Opera di Roma; Requiem di Faur\u00e9 al Bellini di Catania dir. Soustrot; Messa in Do minore di Mozart con orchestra e coro del Teatro la Fenice (in diretta dal Duomo di Orvieto su RAI1); Stabat Mater di Boccherini per i 200 anni della sua morte (in diretta RAI Radio 3 dalla Cappella Paolina del Quirinale e da BBC per la morte di Papa Paolo II). Per ci\u00f2 che concerne il repertorio contemporaneo, ha eseguito Threni di Stravinsky a Venezia, Sette storie per lasciare il mondo di Betta\/And\u00f2 a Catania, Prova d\u2019orchestra di Battistelli (Arpa) a Roma, Un segreto d\u2019importanza di Rendine (Isabella Colbran) a Chieti, Jeanne d\u2019Arc au b\u00fbcher di Honegger (la Vergine Maria) a Palermo e Shakespeare\u2019s songs di Nyman (prima esecuzione italiana).<\/p>\n

Ha inciso Il Matrimonio segreto di Cimarosa in prossima uscita per Naxos, arie da camera e inediti operistici di Cherubini per Sony Classical, nonch\u00e9 duetti inediti di Rossini col mezzosoprano Daniela Barcellona.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico<\/b><\/p>\n

di Milano Giuseppe Verdi<\/b><\/p>\n

Piazza Tito Lucrezio Caro<\/p>\n

20136 Milano<\/p>\n

T. +39 02 83389.329<\/p>\n

C. +39 393 5285464<\/p>\n

www.laverdi.org<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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