{"id":55261,"date":"2015-12-29T02:26:01","date_gmt":"2015-12-29T00:26:01","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=55261"},"modified":"2015-12-29T02:26:01","modified_gmt":"2015-12-29T00:26:01","slug":"capodanno-con-laverdi-tradizione-in-musica-con-la-nona-di-beehoven","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/55261\/musica\/capodanno-con-laverdi-tradizione-in-musica-con-la-nona-di-beehoven.html","title":{"rendered":"Capodanno con laVerdi: tradizione in musica con la Nona di Beehoven"},"content":{"rendered":"

\"laVerdi_Nona<\/a>\u00a0\"von<\/a>\u00a0\"SONY<\/a>\u00a0\"Sonia<\/a>\u00a0\"rp_thumb-foto_Xian_Zhang_credits_Giovanni_Hanninen-0123.jpg\"<\/a><\/p>\n

Capodanno con laVerdi: tradizione <\/strong><\/p>\n

in musica con la Nona<\/em> di Beehoven <\/strong><\/p>\n

Marted\u00ec 29, mercoled\u00ec 30, gioved\u00ec 31 dicembre 2015<\/strong><\/p>\n

Venerd\u00ec 1 gennaio 2016<\/strong><\/p>\n

Auditorium di Milano, largo Mahler<\/p>\n

Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi<\/strong><\/p>\n

Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi<\/strong><\/p>\n

Maestro del Coro Erina Gambarini<\/strong><\/p>\n

Direttore Zhang Xian<\/strong><\/p>\n

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Per la diciassettesima volta consecutiva laVerdi brinder\u00e0 al nuovo anno con il suo pubblico e con i milanesi tutti intonando le note immortali del prodigioso Inno alla Gioia<\/em>, esaltante finale della Nona Sinfonia<\/em> <\/strong>di Beethoven<\/strong>, che risuoneranno all\u2019Auditorium di Milano <\/strong>per quattro appuntamenti consecutivi, ormai diventati conclamata tradizione anche a Milano, assieme a Berlino, Vienna e New York: marted\u00ec 29, mercoled\u00ec 30, gioved\u00ec 31 dicembre 2015 (sempre alle ore 20.00)<\/strong> e venerd\u00ec 1 gennaio 2016 (ore 16.00)<\/strong><\/p>\n

L\u2019Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi<\/strong> ritrova il suo direttore musicale Zhang Xian<\/strong> per questo primo, emozionante programma della nuova Stagione sinfonica 2016 che \u2013 per la prima volta nella storia dell\u2019Orchestra \u2013 coincider\u00e0 con l\u2019anno solare. \u00a0Sul palco di largo Mahler, naturalmente, anche il Coro Sinfonico <\/strong>diretto Erina Gambarini<\/strong>. A completamento di uno scenario d\u2019impatto inimitabile – con circa 200 persone tra musicisti e orchestrali – un parterre<\/em> di solisti di rango internazionale, formato da Sabina von Walther <\/strong>(soprano), Sonia Prina<\/strong> (contralto), Dominik Wortig <\/strong>(tenore), Sebastian Holecek <\/strong>(basso).<\/p>\n

(Biglietti<\/strong>: euro 50,00\/17,50; info e prenotazioni<\/strong>: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler, orari apertura: mar \u2013 dom, ore 14.30 \u2013 19.00, tel. 02.83389401\/2\/3;\u00a0 on line:\u00a0 www.laverdi.org<\/a> o www.vivaticket.it<\/a> ).<\/p>\n

\u00a0<\/strong>Cenone di Capodanno in tram<\/strong><\/p>\n

Sono aperte le prenotazioni per il cenone di San Silvestro<\/strong>, gioved\u00ec 31 dicembre<\/strong> dopo il concerto (ore 21.30), sul tram storico Atmosfera<\/strong>, con partenza davanti all\u2019Auditorium (concerto pi\u00f9 cena euro 150 a persona, solo cena euro 120). Per dettagli, informazioni e prenotazioni<\/a>.<\/p>\n

Programma<\/strong><\/p>\n

Quando la Nona <\/em>fu eseguita per la prima volta a Vienna (al Teatro di Porta Carinzia, il 7 maggio del 1824), la Capitale degli Asburgo venne piacevolmente coinvolta in un appuntamento di cui si era persa da tempo la consuetudine. In effetti, Ludwig van Beethoven non regalava ai viennesi una nuova sinfonia da tempo immemorabile. L\u2019ultimo lavoro di questo genere uscito dalla sua penna era stato messo in cartellone ormai una decina d\u2019anni prima – esattamente il 27 febbraio 1814 – quando l\u2019Ottava <\/em>aveva ottenuto un buon consenso di pubblico e qualche segno d\u2019incomprensione da parte della critica.<\/p>\n

La parziale incomprensione dell\u2019Ottava<\/em> non aveva certo impedito a Beethoven di progettare nuove sinfonie, anche se il compositore parve dedicarsi, per gli anni a seguire, con maggiore dedizione alla cameristica, e in particolare all\u2019amato pianoforte, consegnando alla storia senza sosta una serie impressionante di capolavori.<\/p>\n

Ma certamente l\u2019estrema sinfonia beethoveniana appare come apportatrice di un\u2019urgenza espressiva capace di trasferirsi in musica con una forza inaudita. Attraverso l\u2019uso del coro, infatti, la partitura pu\u00f2 trasmettere con maggiore energia un concetto filosofico, un \u201cprogramma\u201d che diviene evidente e definitivamente riconoscibile nell\u2019Inno alla Gioia<\/em>, testo amatissimo che il compositore tedesco aveva progettato di mettere in musica verso per verso addirittura dal 1793. E cos\u00ec, alla \u201cprima\u201d viennese, accompagnata da un successo enorme, il pubblico comprese appieno la portata del messaggio di Beethoven, di quell\u2019uomo burbero e scontroso che senza arrendersi alle avversit\u00e0 aveva concepito in musica la rappresentazione di una tensione illuministica finalizzata al raggiungimento della felicit\u00e0 universale, condizione perseguibile nell\u2019esaltazione della fratellanza e nel sincero convincimento della presenza di una Bont\u00e0 Celeste, di un Essere Supremo che dal caos primordiale fonda un ordine morale a cui ogni uomo \u00e8 chiamato a contribuire, esercitando la virt\u00f9. Da quel 7 maggio del 1824 la Nona<\/em>, pubblicata nel 1826 da Schott e dedicata A Sua Maest\u00e0 il Re di Prussia Federico Guglielmo III<\/em>, non smetter\u00e0 pi\u00f9 di circolare, di essere eseguita e di continuare a commuoverci, simboleggiando con forza il testamento spirituale e la forza morale di un uomo con pochi termini di paragone nell\u2019intera storia della nostra cultura.<\/p>\n

La Nona Sinfonia di Beethoven<\/strong><\/p>\n

Abnorme e\u00a0 rivoluzionaria, esaltante e misteriosa, la Nona sinfonia di Beethoven a ogni ascolto porta emozioni nuove e imprevedibili. \u00c8 per questo, e non per banale consuetudine, che viene proposta in ogni nostra stagione nei critici giorni che segnano la fine dell\u2019anno maturato e l\u2019inizio di quello nuovo. Per questo \u00e8 affidata a interpreti diversi, che sull\u2019impianto fisso della nostra orchestra e del nostro coro, sappiano guidarci nella scoperta di percorsi\u00a0 finora inesplorati eppure connaturati alla gran partitura.<\/p>\n

Quest\u2019anno torna sul podio Zhagn Xian, un direttore che conosciamo bene, da ben sette stagioni alla guida de laVerdi, con mirabili interpretazioni che spaziano in tutto il repertorio classico, a cominciare proprio dalla Nona<\/em>. La sua formazione, esperienza e sensibilit\u00e0, testimoniano una interpretazione particolarmente intensa \u00a0di un capolavoro senza et\u00e0, in bilico costante\u00a0 fra monumentalit\u00e0 della struttura e intensit\u00e0 dell\u2019espressione.<\/p>\n

Enzo Beacco <\/em><\/strong><\/p>\n

Biografie<\/strong><\/p>\n

Zhang Xian<\/strong> Direttore. <\/em>Nata a Dandong, in Cina, ha fatto il suo debutto professionale con Le nozze di Figaro<\/em> alla Central Opera House di Pechino all\u2019et\u00e0 di 20 anni. Ha studiato al Conservatorio Centrale di Beijing – dove ha ottenuto sia il diploma che il Master of Music – dirigendo per un anno prima di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1998. Nel 2002 \u00e8 stata nominata Assistant Conductor della New York Philharmonic, diventandone successivamente Direttore associato e prima titolare della \u201cArturo Toscanini Chair\u201d.<\/p>\n

Recentemente \u00e8 stata nominata Direttore musicale della New Jersey Symphony Orchestra, effettiva dalla stagione 2016\/17. Ricopre il medesimo ruolo presso l\u2019Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi dal settembre 2009. Tra i momenti salienti della sua collaborazione con laVERDI ricordiamo il concerto ai BBC Proms del settembre 2013, con un programma di arie verdiane (con il tenore Joseph Calleja) e la Sinfonia dal Manfred<\/em> di \u010cajkovskij, trasmesso live sulle piattaforme BBC. Nella Stagione 2014\/15, ha avuto con l\u2019Orchestra Verdi un ruolo molto importante negli eventi culturali di EXPO 2015.<\/p>\n

Collabora regolarmente con importanti orchestre quali la London Symphony e il Royal Concertgebouw. I suoi impegni pi\u00f9 recenti includono il suo ritorno ai BBC Proms nel luglio 2015 alla testa della BBC National Orchestra of Wales, concerti con la Rotterdam Philharmonic Orchestra e la Gothenburg Symphony Orchestra. Durante la stagione 2015\/16 debutter\u00e0 con l\u2019Orchestre Philharmonique di Strasburgo e l\u2019Orquesta y Coro Nacionales de Espa\u00f1a, e ritorner\u00e0 a dirigere la Netherlands Radio Philharmonic e l\u2019Orchestre National de Belgique.<\/p>\n

Lavora costantemente in America del Nord. I suoi impegni pi\u00f9 recenti includono una settimana di concerti con la Los Angeles Philharmonic, in occasione delle celebrazioni per il nuovo anno cinese, e con la New Jersey Symphony, che torner\u00e0 a dirigere nell\u2019aprile 2016.<\/p>\n

Attiva anche nel repertorio operistico, \u00e8 tornata nell\u2019ottobre 2015 all\u2019English National Opera per dirigere Boh\u00e8me <\/em>e debutter\u00e0 nel gennaio 2016 con la Den Norske Opera con La traviata<\/em>. Dopo il successo di Nabucco <\/em>al Savonlinna Opera Festival (2014), con la Welsh National Opera, ritorner\u00e0 al Festival nell\u2019estate 2016 per dirigere Otello<\/em>.<\/p>\n

Torna spesso nella sua nativa Cina, per dirigere China Philharmonic, Beijing Symphony and Guangzhou Symphony. Un punto di riferimento per i compositori cinesi, nell\u2019ultima stagione ha diretto Iris Devoilee<\/em> di Qigang Chen con il National Centre for the Performing Arts e la BBC National Orchestra of Wales; nella primavera del 2015, la premiere mondiale di Luan Tan<\/em> di Qigang Chen con la Hong Kong Philharmonic \u2013 un lavoro commissionato dall\u2019orchestra \u2013 e il Resurrection Concerto<\/em> di Tan Dun con la Los Angeles Philharmonic.<\/p>\n

Il lavoro con giovani musicisti continua ad avere un ruolo importante nella sua vita. Nel 2011 \u00e8 stata nominata Direttore Artistico della NJO (Dutch Orchestra e Ensemble Academy), e durante quest\u2019estate ha debuttato con la European Union Youth Orchestra a Grafenegg, Amsterdam, Berlin, Rheingau e Bolzano.<\/p>\n

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Erina Gambarini<\/strong>, Maestro del Coro<\/em>. Figlia d\u2019arte, ha iniziato la sua attivit\u00e0 artistica a 13 anni al Teatro alla Scala di Milano, come voce bianca, protagonista nell\u2019opera di Britten Il giro di vite.<\/p>\n

Dopo alcuni anni di intensa attivit\u00e0 solistica, ha proseguito lo studio del pianoforte con il padre, lo studio del canto, come soprano, con Teresa Stich Randall a Vienna, direzione interpretazione corale e musica da camera con Marcel Couraud, tecnica vocale e interpretazione con Schmidt-Gaden. Ha collaborato con la RSI, la RAI, la\u00a0Fenice di Venezia, Teatro Sociale di Como, Teatro Olimpico e Valle di Roma, Teatro Carignano di Torino, Verdi di Trieste, La Pergola di Firenze, Teatro Grande di Brescia. Ha inciso numerosi CD per Nuova Era, Carrara e Ricordi. Nel 1989 fonda il gruppo corale Canticum Novum, che in pochi anni si distingue per la qualificata e ricca attivit\u00e0 artistica e parallelamente dirige vari gruppi strumentali. Nel 1996 inizia la sua collaborazione con il Maestro Romano Gandolfi, che nel 1998 la chiama come sua assistente e maestro del coro in occasione della costituzione del Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi, incarico che ricopre tuttora. Ha collaborato con molti direttori d\u2019orchestra, tra i quali Riccardo Chailly, Claudio Abbado, Gianandrea Gavazzeni, Aldo Ceccato, Ettore Gracis, Oleg Caetani, Claus Peter Flor, Christopher Hogwood, Rudolf Barshai, Vladimir Jurowski, Helmuth Rilling, Leonard Slatkin, Nevil Marriner, Roger Norrington, Vladimir Fedoseyev, Robert King.<\/p>\n

Dal 1997 \u00e8 membro dell\u2019Ateneo di Scienze, Lettere ed Arti di Bergamo per i suoi meriti artistici.<\/p>\n

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Sabina von Walter,<\/strong> soprano.<\/em> Nata a Roma, di origini altoatesine, si \u00e8 fatta conoscere internazionalmente debuttando il ruolo di Asterio nell\u2019\u201dEuropa riconosciuta\u201d di Salieri alla Scala di Milano sotto la direzione di Riccardo Muti. Nel 2007 \u00e8 stata ingaggiata da Zubin Mehta per il ruolo di Freia nell\u2019apprezzata produzione del Ring wagneriano (Regia La Fura dels Baus) al Palaus de les Arts Reina Sofia a Valencia e sempre con Zubin Mehta ha eseguito il Te Deum di Bruckner a Firenze<\/p>\n

Nel 2005 \u00e8 stata insignita del premio Bayerischer Kunstf\u00f6rderpreis per la sua interpretazione di Blanche in Les Dialogues des Carm\u00e9lites di Francis Poulenc al teatro di stato di Norimberga. Sabina von Walther \u00e8 assai richiesta sui palcoscenici concertistici internazionali. Come concertista ha cantato ad esempio al Musikverein di Vienna in Les Illuminations di Britten, nalla Suntory Hall di Tokyo in un\u2019aprezzata esecuzione della Messa dell\u2019incoronazione e del Requiem di Mozart, come all\u2019inaugurazione della Kawasaky Hall con il Te Deum di Bruckner. L\u2019Italienisches Liederbuch di H. Wolf nel Konzerthaus di Vienna e i Lieder di Schubert nella Stefaniensaal di Graz, e le arie da concerto di Mozart nell\u2019ambito di Klangbogen di Vienna si sono risolti in un successo. Al festival di Bregenz \u00e8 stata solista nella IV di Mahler, cos\u00ec come al Festival H\u00e4ndel di Gottinga nell\u2019Ode di Santa Cecilia di H\u00e4ndel e Blow, al festival Anima Mundi di Pisa nella Creazione di Haydn e nel Messia di H\u00e4ndel al festival di Dobbiaco (direttore: Gustav Kuhn). \u00c8 stata soprano solista nelle Stagioni di Haydn e nello Stabat Mater di Dvor\u00e1k diretti da Stefan Vladar, nella Passione secondo Matteo di Bach con l\u2019Orchestra Haydn di Bolzano e Trento diretta da Gustav Kuhn. Ha interpretato lo Stabat Mater di Rossini diretto da Alberto Zedda e Sogno di una notte di mezza estate di Mendelssohn diretto da Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos a Parma e, nel 2010, Carmina Burana al Teatro Massimo di Palermo e la Messa in fa min. di Bruckner nella diretto da Hansj\u00f6rg Albrecht. Nel 2013, con l\u2019Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino, ha cantato durante l\u2019inaugurazione dell\u2019Anno della fede nella Sala Nervi in Vaticano, evento trasmesso in Eurovisione.<\/p>\n

Sabina von Walther ha una passione per la musica contemporanea. In perfetta sintonia con il compositore italiano e marito Arnaldo de Felice ha cantato nel 2001 presso il festival operistico di Zurigo e di Monaco di Baviera Saeki in Akumu e, nel 2005, ha debuttato Medusa (Una Donna) nella Medusa, sempre di Arnaldo de Felice, all\u2019opera di stato di Monaco di Baviera.<\/p>\n

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Sonia Prina<\/strong>, contralto. <\/em>\u00c8 considerata un punto di riferimento assoluto nella scena lirica internazionale con ingaggi che la vedono protagonista in molti dei pi\u00f9 importanti teatri.<\/p>\n

Nata a Magenta (Mi), all\u2019et\u00e0 di tredici anni intraprende gli studi musicali presso il Conservatorio \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Milano e si diploma in Tromba e Canto.<\/p>\n

Nel 1996 vince le selezioni per l\u2019ammissione all\u2019Accademia per Giovani Cantanti Lirici presso il Teatro alla Scala e dal 1997 cominciano le scritture per le stagioni operistiche con particolare interesse al repertorio barocco. La sua rara voce di contralto le permette di farsi notare da subito sulla scena lirica internazionale. Riceve molti premi tra cui il prestigioso Premio Abbiati nel 2006 e il Tiberini d\u2019Oro nel 2014, in entrambi casi come migliore cantante dell\u2019anno. Debutta a \u00a0soli 23 anni alla Scala nel ruolo di Rosina nel Barbiere di Siviglia accanto a Juan Diego Florez<\/p>\n

\u00c8 invitata regolarmente in molti dei pi\u00f9 prestigiosi teatri e festival, come il Teatro alla Scala, il Th\u00e9\u00e2tre des Champs Elys\u00e9es e l\u2019Op\u00e9ra di Parigi, il Teatro Real di Madrid e il Teatro Liceu di Barcellona, l\u2019Opera di Sydney, il Barbican di London, la Lyric Opera di Chicago, l\u2019Opera di San Francisco, la Staatsoper di Monaco, il Festival di Salisburgo, il Festival d\u2019Aix en Provence, l\u2019Opera di Zurigo, collaborando con direttori quali R. Alessandrini, G. Antonini, H. Bicket, F. Biondi, I. Bolton, A. Curtis, W. Christie, O. Dantone, D. Fasolis, E. Haim, C. Hogwood, R. Jacobs, P. McCreesh, M. Minkowski, J. C. Spinos\u00ec, P. Summers e registi quali R. Carsen, D. McVicar, P. L. Pizzi, J. Copley, D. Alden.<\/p>\n

Grande specialista h\u00e4ndeliana, tra i suoi ruoli prediletti ricordiamo Giulio Cesare e Orlando, Amadigi, Rinaldo, Tamerlano, Alcina, Ariodante, Rodelinda, Rinaldo, Serse.<\/p>\n

Collabora spesso con l\u2019Orchestra Verdi di Milano e l\u2019Ensemble laBarocca. \u00c8 stata invitata a cantare in Vaticano per Papa Benedetto XVI e il Presidente della Repubblica Italiana Giorgio Napolitano con il Magnificat di Vivaldi diretto da Zhang Xian.<\/p>\n

Ha al suo attivo numerosissime incisioni tra cui Il Trionfo del Tempo e del Disinganno e La Resurrezione di Handel (Virgin\/Erato); Senna festeggiante, L\u2019Olimpiade e l\u2019Ottone in Villa di Vivaldi (Na\u00efve); l\u2019Orfeo di Monteverdi (Erato); Lotario (DHM) e\u00a0 Rodelinda (Deutsche Grammophon); Ezio di Gluck e Ezio di H\u00e4ndel (Erato), Arie Ritrovate (Na\u00efve) per la Vivaldi edition, \u00a0Ascanio in Alba (Deutsche Grammophon); La Pietra del Paragone (Na\u00efve), il Rinaldo (DVD Opus Arte) e un progetto speciale sulla Lucrezia di H\u00e4ndel (Ludi Musici). Dal 2017 sar\u00e0 Artista residente alla prestigiosa Wigmore Hall di Londra.<\/p>\n

Dominik Wortig, <\/strong>tenore. <\/em>Nato a Neuwied am Rhein in Germania, \u00a0Dominik Wortig ha studiato pianoforte, organo, composizione e direzione d’orchestra (a Bonn, Colonia, Essen, D\u00fcsseldorf) e canto con Werner Lechte e Reinhard Leisenheimer. Ha poi approfondito i suoi studi lavorando con Kurt Moll e Brigitte Fassbaender.<\/p>\n

La sua vasta attivit\u00e1 concertistica, con un repertorio che va dai Vespri di Monteverdi alle opere di Bach e dai grandi oratori dell\u2019Otto-Novecento ad una serie di lavori contemporanei, lo ha portato nei centri musicali pi\u00f9 importanti d\u2019Europa, oltre che in Asia e negli Stati Uniti. \u00c8 inoltre stato ospite ai Rheingau Musik Festival, Festival International de Musique de Besan\u00e7on, Festival van Vlaanderen, International Bach Festival Seoul e molti altri.<\/p>\n

Ha lavorato con molti importanti direttori: Dennis Russell Davis, Lothar Zagrosek, Thierry Fischer, Helmut Froschauer, Claus-Peter Flor, Ion Marin, George Schm\u00f6he, Emmanuel Krivine, Michael Jurowski e Justus Frant e con le pi\u00f9 prestigiose orchestre europee. Da alcuni anni collabora attivamente con la K\u00f6lner Radio e con la Internationale Bachakademie Stuttgart, G\u00e4chinger Kantorei e con il Bach Collegium Stuttgart diretto da Helmuth Rilling.<\/p>\n

\u00c8 stato impegnato al Teatro di Hagen dove ha cantato numerosi ruoli importanti come Faust di Gounod, The Rake’s Progress di Strawinsky, Il Figlio del Re nell\u2019opera K\u00f6nigskinder di Humperdinck e Eisenstein in Fledermaus. Nel 2006 ha debuttato alla Staatsoper Stuttgart con il ruolo principale in Aeneas in Carthage di Joseph Martin Kraus in una produzione di Peter Konwitschny e nel 2007 alla Semperoper di Dresda come Tamino. \u00c8 stato membro dell\u2019Ensemble di canto al teatro di Wuppertal, dova ha cantato Alfredo in La Traviata, Manolios in Passione Greca di Martin\u016f, Guido in Una tragedia fiorentina di Zemlinsky. Dal 2001 \u00e8 nominato regolarmente come miglior cantante emergente dalle riviste del settore, e nel 2008 anche dal sondaggio tra i critici del quotidiano “Welt am Sonntag”. Dal 2012 Dominik Wortig \u00e8 docente di canto presso l\u2019Universit\u00e0 di Augsburg.<\/p>\n

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Sebastian Holecek<\/strong>. Basso. <\/em>Nato a Vienna, appena diplomato alla Musikhochschule \u00e8 stato chiamato a cantare in Olanda, Germania, Svizzera e Austria.\u00a0 Ha collaborato con l\u2019Ensemble di Staatstheater am Gartnerplatz di Monaco, interpretando diversi ruoli, tra i quali Figaro (da \u201cle Nozze di Figaro\u201d), Don Giovanni e Arlecchino (da \u201cArianna a Nasso\u201d). Grande successo ha ottenuto al suo debutto al Wiener Staatsoper di Vienna nel ruolo di Papageno (\u201cIl Flauto magico\u201d) nel 1991.<\/p>\n

Tra i tanti ruoli ricoperti:\u00a0 Br\u00e9tigny (\u201cManon\u201d), Dr. Falke (\u201cIl Pipistrello\u201d), Graf Homonay (\u201cLo Zingaro Barone\u201d),\u00a0 Morald (\u201cLe Fate\u201d), Danilo (\u201cLa Vedova allegra\u201d), \u201cGesualdo\u201d di Alfred Achnittke, Heerrfufer (\u201cLohengrin\u201d), Barak (\u201cTurandot\u201d di Ferruccio Busoni), Schaunard (La \u201cBoh\u00e8me\u201d), \u201cIl Prigioniero\u201d di Luigi Dallapiccola, Masetto (\u201cDon Giovanni\u201d), Teseo (\u201cUna Notte di mezza estate\u201d), Peter (\u201cHansel e Gretel\u201d), Escamillo (\u201cCarmen\u201d), Giorgio Germont (\u201cLa Traviata\u201d), Speaker (\u201cIl Flauto magico\u201d), Scarpia (\u201cTosca\u201d), Jochanaan (\u201cSalome\u201d) e Johannes Freudhofer (\u201cThe Evangelist\u201d).<\/p>\n

All\u2019inizio della stagione 2006\/2007 \u00e8 entrato a far parte dell\u2019Ensemble della Volksoper a Vienna. Holecek \u00e8 stato ospite in alcuni dei pi\u00f9 rinomati teatri dell\u2019Opera e sale concerti del mondo, come\u00a0 Berlino, Madrid, Barcellona, Napoli, Roma, Parigi, Amsterdam, New York, Montreal, Kapstadt, Monte Carlo, Santiago de Chile, St. Gallen, D\u00fcsseldorf e al Festival di Bregenz. Ha cantanto al\u00a0 Musikverein e al Konzerthaus di Vienna, alla Carnegie Hall di New York, a Toronto, Vilnius e Parigi, al Salzburger Festspiele e al Landestheater di Innsbruck nel ruolo di Don Pizarro (\u201cFidelio\u201d).\u00a0 Ha lavorato con direttori quali: Zubin Mehta, Fabio Luisi, Daniel Barenboim, Kirill Patrenko, Wolfgang Sawallisch, Gerd Albrecht, Heinrich Hollreiser, Julia Jones, Horst Stein, Peter Schneider, Marcello Viotti e Michael Sch\u00f8nwandt. Prossimamente \u00e8 atteso in ruoli di primo piano\u00a0 all\u2019Opera Stuttgart, al Royal Opera House e\u00a0 al Covent Garden di Londra. Nel giugno 2013 Sebastian Holecek ha ricevuto il Goldener Schikaneder per l\u2019interpretazione di Jochanaan (\u201cSalome\u201d) al Volksoper di Vienna.<\/p>\n

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