Concerto straordinario nella Giornata internazionale<\/p>\n
contro la violenza sulle donne<\/p>\n
Frammenti di Bellezza<\/strong><\/p>\n laVerdi esegue in prima assoluta Anaimos<\/em><\/p>\n del compositore milanese Luigi Abbate<\/p>\n Marted\u00ec 24 novembre 2015, ore 20.30 <\/strong><\/p>\n Auditorium di Milano, largo Mahler<\/p>\n in collaborazione con la Delegata del Sindaco di Milano <\/strong><\/p>\n alle pari opportunit\u00e0<\/strong><\/p>\n Una prima assoluta<\/strong> per il concerto straordinario<\/strong> in occasione della Giornata internazionale per l\u2019eliminazione della violenza contro le donne: <\/strong>laVerdi ospita un evento speciale in onore della Donna, organizzato in collaborazione con la Delegata del Sindaco di Milano alle Pari Opportunit\u00e0, Francesca Zajczyk.<\/p>\n Marted\u00ec 24 novembre (ore 20.30)<\/strong> all\u2019Auditorium di Milano<\/strong> in largo Mahler<\/strong>, Orchestra <\/strong>e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi<\/strong>, diretti rispettivamente da Francesco Bossaglia<\/strong> ed Erina Gambarini<\/strong>, eseguiranno Frammenti d\u2019Anaimos<\/em><\/strong> per coro misto e orchestra: opera appositamente commissionata da laVerdi al compositore milanese Luigi Abbate<\/strong>. Il lavoro mette in musica Assassinato de Simonetta Vespucci<\/em> (1950), lirica della poetessa portoghese Sophia de Mello Breyner Andresen<\/strong> (1919-2004), ispirata a Simonetta Cattaneo<\/strong>, gentildonna veronese (1453-1476) andata in sposa a Marco Vespucci, figura femminile celebre per la sua bellezza – la \u201cSenza paragoni\u201d del Botticelli, che a lei probabilmente s\u2019ispir\u00f2 sia per La primavera<\/em> che per La nascita di Venere<\/em>\u00a0 \u2013, riferimento artistico e letterario nella Firenze medicea. \u201cFrammenti d\u2019\u00c1naimos fa parte del pi\u00f9 ampio progetto dal titolo <\/em>\u1f0c<\/em>\u03bd\u03b1\u03b9\u03bc\u03bf\u03c2<\/em>, parola che nell\u2019antica lingua greca <\/em>significa \u2018esangue\u2019 \u2013 <\/em>spiega l\u2019autore Luigi Abbate<\/strong> – L\u2019idea nasce dalla necessit\u00e0 di offrire una testimonianza musicale alla piaga sociale della violenza perpetrata nei confronti della donna, violenza che giunge spesso all\u2019omicidio, e che viene consumata in particolare entro le mura domestiche da autori del delitto legati alle vittime da relazioni sentimentali o familiari<\/em>. Dal punto di vista compositivo, il brano fa riferimento, a vari livelli, a una pagina preesistente. In questo caso, raccoglie ed elabora spunti armonici tratti da due momenti dell\u2019<\/em>Otello verdiano: capolavoro del teatro musicale che, di fatto, narra il consumarsi di un \u2018femminicidio\u2019. Dal punto di vista espressivo, il forte impatto emotivo del testo poetico viene sottolineato nella scrittura del coro ed enfatizzato attraverso una strumentazione che predilige sonorit\u00e0 nel registro medio-grave dell\u2019orchestra, in particolare delle sezioni di ottoni e percussione\u201d.<\/em><\/p>\n Il programma della serata \u00e8 distinto i due parti. Nella prima, saranno eseguiti esclusivamente brani di compositrici donne: ascolteremo Clara Schumann <\/strong>(Er ist gekommen in Sturm und Regen; Ich stand in dunklen Tr\u00e4umen<\/em>), Fanny Hensel <\/strong>(Lied op.6 n.3 O Traum der Jugend, o goldener Stern<\/em> per pianoforte solo), Ethel Smyth <\/strong>(Variations on Bonny Sweet Robin – Ophelia\u2019s Song<\/em>), Daniela Terranova <\/strong>(Stasis in Darkness, Then The Blu), solisti il soprano Claire Michel de Haas<\/strong> e il pianista Vittorio Rabagliati<\/strong>. La seconda parte si aprir\u00e0 con l\u2019Adagio finale di Lulu-Suite di Alban Berg<\/strong>, per lasciare spazio quindi a Frammenti di Anaimos<\/em> di Abbate<\/strong>.<\/p>\n Sul palco di largo Mahler, anche il soprano elvetico Claire Michel de Haas<\/strong>, che canter\u00e0 i Lieder e l\u2019Adagio finale della Lulu<\/em> di Berg.<\/p>\n \u201c\u00c8 quanto mai interessante offrire al pubblico, in una occasione come questa, un inedito \u2018confronto\u2019 tra brani di autrici donne, che animeranno la prima parte del programma, e i due brani firmati da compositori maschi ma a dedicati ciascuno a una donna ben identificata \u2013 <\/em>spiega il direttore Francesco Bossaglia<\/strong> -. Intanto \u00e8 bene sottolineare come il panorama musicale mondiale, anche in prospettiva storica, annoveri numerose e valenti presenze di compositrici al femminile. Evidentemente negli anni passati non hanno goduto (o non hanno potuto godere) della giusta attenzione: oggi sono completamente \u2018sdoganate\u2019, per usare un termine di gergo comune. Per quanto riguarda la seconda parte, oltre al piacere e l\u2019onore di dirigere laVerdi in una prima assoluta del nostro Luigi Abbate, sottolineo con piacere il significato in termini sia sociali sia emotivi del personaggio di Lul\u00f9, protagonista straordinaria e donna a tutto tondo che da vita alla bellissima opera di Berg<\/em>\u201d.<\/p>\n Il concerto \u00e8 dedicato alla memoria di Angela Salafia<\/strong>, moglie dell’ex procuratore della Repubblica Vincenzo Salafia, recentemente scomparsa dopo una lunga vita, sempre attenta e attiva sui temi di genere e molto amata dai milanesi.<\/p>\n Conferenza<\/strong>. Sempre in Auditorium (ore 18.30, Foyer della balconata, ingresso libero), programma e tematiche della serata saranno presentati in un incontro con il pubblico da Luigi Abbate, Anna Maria Morazzoni, Francesca Zajczyk<\/strong>.<\/p>\n (Biglietti<\/strong> euro 15,00\/7,50; Info e prenotazioni<\/strong>: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler, orari apertura: mar \u2013 dom ore 14.30 \u2013 19.00, tel. 02.83389401\/2\/3; on line: www.laverdi.org<\/a>, www.vivaticket.it<\/a> )<\/p>\n Sophia de Mello Breyner Andresen<\/strong><\/p>\n Assassinato de Simonetta Vespucci<\/p>\n Homens<\/em><\/p>\n No perfil agudo dos quartos,<\/em><\/p>\n Nos <\/em>\u00e2<\/em>ngulos mortais da sombra com a luz.<\/em><\/p>\n V<\/em>\u00ea<\/em> como as espadas nascem evidentes<\/em><\/p>\n Sem que ningu\u00e9m as erguesse \u2013 de repente.<\/em><\/p>\n V<\/em>\u00ea<\/em> como os gestos se esculpem<\/em><\/p>\n Em geometrias exactas de destino.<\/em><\/p>\n V<\/em>\u00ea<\/em> como os homens se tornam animais <\/em><\/p>\n E como os animais se tornam anjos<\/em><\/p>\n E um s<\/em>\u00f3<\/em> irrompe e faz um l<\/em>\u00ed<\/em>rio de si mesmo.<\/em><\/p>\n V<\/em>\u00ea<\/em> como pairam lungamente os olhos<\/em><\/p>\n Cheios de liquidez, cheios de m\u00e1goa<\/em><\/p>\n Duma mulher nos seus cabelos estrangulada.<\/em><\/p>\n E todo o quarto jaz abandonado, <\/em><\/p>\n Cheio de horror e cheio de desordem.<\/em><\/p>\n E as portas ficam abertas,<\/em><\/p>\n Abertas para os caminhos<\/em><\/p>\n Por onde os homens fogem,<\/em><\/p>\n No sil<\/em>\u00ea<\/em>ncio agudo dos espa\u00e7os,<\/em><\/p>\n Nos <\/em>\u00e2<\/em>ngulos mortais da sombra com a luz.<\/em><\/p>\n (Coral, 1950 – ed. italiana Feltrinelli, Milano, 1988)<\/strong><\/p>\n Biografie<\/strong><\/p>\n Luigi Abbate<\/strong>, compositore<\/em>. Bergamasco, classe 1958, fin dagli esordi mostra particolare attenzione per l\u2019immediatezza dell\u2019evento sonoro, ma anche per il carico di memoria che tale evento comporta. Ambivalenza che lo coinvolge nel genere sinfonico e cameristico, nella lirica vocale e nel teatro musicale, con o senza l\u2019ausilio dell\u2019elettronica, e che, in esiti recenti, lo ha condotto a consolidare l\u2019idea del comporre come costante riflessione, a vari livelli culturali, sul pre-esistente<\/em>.<\/p>\n Diplomi in Pianoforte e Composizione, studi a Bergamo con V. Fellegara, Milano con A. Corghi, Parigi (musica elettronica a Les Atelier Upic e Ircam), essenziali per la sua formazione sono stati gli incontri con Petrassi, Xenakis e Ligeti e con l\u2019attore Franco Parenti. Ha scritto lavori premiati in concorsi internazionali ed eseguiti in prestigiose rassegne italiane ed estere. Con il dramma musicale Il sesto cerchio<\/em> ha vinto il \u201cWiener Internationaler Kompositionswettbewerb\u201d ricevendo il premio da Claudio Abbado. Fra gli ensemble che recentemente hanno eseguito sue composizioni i Neue Vocalsolisten Stuttgart e i Percussionisti del Teatro alla Scala. Autore di molti lavori per orchestra, in Italia ha ricevuto commissioni dall\u2019Ort di Firenze, laVerdi di Milano, il Teatro La Fenice di Venezia. Attualmente lavora a un progetto sul testo Carta de Amor<\/em> dello scrittore spagnolo Fernando Arrabal per il teatro di Vitoria-E.S. (Brasile). Suoi lavori, alcuni dei quali editi da Casa Ricordi e da Suvini Zerboni, sono trasmessi da Radio3 e di emittenti estere, e sono presenti in varie pubblicazioni discografiche.<\/p>\n Insegna Composizione al Conservatorio di Parma, \u00e8 stato docente ospite presso accademie musicali quali Sibelius di Helsinki, ISA de La Habana, \u201cRubin\u201d di Gerusalemme, ESM Lisboa, e da una decina d\u2019anni \u00e8 regolarmente invitato a tenere masterclass in universit\u00e0 e istituzioni musicali in Brasile.<\/p>\n Pubblicista, collabora con periodici musicali e d\u2019arte con testi riguardanti la musica d\u2019oggi e in particolare i rapporti fra composizione musicale e arti visive.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Claire Michel de Haas<\/strong>, soprano. In seguito agli studi di filosofia, francese, canto lirico e un diploma di maestra elementare, ottiene il Master per l’insegnamento del canto lirico presso l’HEM di Ginevra. Ha interpretato i ruoli di Fortuna nell’Incoronazione di Poppea al BFM, di Despina nel Cosi fan tutte di Mozart, della First Lady nel Zauberfl\u00f6te a Annecy (Fabrique-Op\u00e9ra), della Fortunata nel Satyricon di Maderna al Palzzo dei Congressi a Lugano. Come solista, oltre ad aver preso parte ad alcune produzioni con vari ensemble barocchi, ha cantato Dutilleux al Victoria Hall, Aperghis, Scelsi e Ruggles nella stagione \u00ab\u00a0900presente\u00a0\u00bb, presso l’Auditorio Stelio Molo RSI Lugano-Besso, Mundry per la Radio della Svizzera Romanda e per il Festival Archipel, Berio per la Citt\u00e0 di Ginevra e, ripetutamente, il Pierrot lunaire di Schoenberg. Claire finito in iulio il MAS (Master of Advanced Studies in Music Performance and Interpretation) in musica contemporanea al Conservatorio della Svizzera italiana sotto la guida di Luisa Castellani\u00a0; esegue abitualmente in concerto brani di repertorio contemporaneo, lirico e jazz\u00a0; \u00e8 inoltre spesso interprete di brani sperimentali per voce e diversi strumenti che essa stessa scrive per concerti e performance all’interno dei festival di arte contemporanea. E rilultata finalista del concorso Mahler di Ginevra nel 2014. E interprete di numerosi lavori sperimentali per voce e strumenti che scrive per svariati festival di arte contemporanea. Collabora, in vista di progetti a lungo termine, con artisti plastici contemporanei e parallelamente agli studi \u00ab\u00a0accademici\u00a0\u00bb, orientati a una formazione professionale nell’ambito di produzioni teatrali, Claire prosegue nella formazione del canto jazz, musica attraverso la quale ha scoperto la propria vocazione di cantante. Insegna attualmente il canto lirico e la musica leggera al conservatorio di Locarno.<\/p>\n Francesco Bossaglia<\/strong>, direttore. Nato a Sassuolo nel 1980, si diploma in corno sotto la guida di Stefano Giorgini, all\u2019Istituto Musicale Pareggiato \u201cOrazio Vecchi\u201d di Modena. Dopo il diploma entra a far parte dell\u2019Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi dove ha occasione di lavorare, tra gli altri, con direttori quali Yakov Kreizberg, Yutaka Sado, Hansjoerg Schellenberger, Emmanuel Krivine, Riccardo Chailly, e molti altri, registrando per Decca, Deutsche Grammophon ed RCA.<\/p>\n Si perfeziona presso la Roosevelt University di Chicago, dove tra il 2002 ed il 2006, completa il Bachelor of Music, studiando con Dale Clevenger. Grazie a Daniel Barenboim ha la possibilit\u00e0 di seguire le prove della Chicago Symphony Orchestra, avvicinandosi cos\u00ec alla direzione d\u2019orchestra.<\/p>\n Al ritorno dagli Stati Uniti si iscrive al corso di direzione del repertorio contemporaneo tenuto dal Maestro Giorgio Bernasconi presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano. L\u2019incontro con Bernasconi si rivela fondamentale: ne diventa assistente, sia presso il Conservatorio di Lugano sia presso l\u2019Accademia del Teatro alla Scala, lavorando nell\u2019ambito di diversi festival e stagioni di concerti (Festival Martha Argerich, Biennale Musica Venezia, 900Presente per la Radio Svizzera). Alla morte di Bernasconi conclude il Master in Ensemble Conducting sotto la guida di Arturo Tamayo, di cui \u00e8 ora assistente.<\/p>\n Ha diretto il Tiroler Ensemble fur Neue Musik, il Windkraft Ensemble, l\u2019International Ensemble Modern Academie Ensemble, l\u2019Orchestra I Pomeriggi Musicali, l\u2019Orchestra Toscanini, l\u2019Orchestra della Svizzera Italiana, l\u2019Ensemble 900 del Conservatorio della Svizzera Italiana, l\u2019Ensemble 21 di Amburgo, l\u2019Orchestra Sinfonica del Conservatorio della Svizzera Italiana, registrando per la Radio Svizzera, la SWR, prendendo parte a numerosi festival, tra cui Klangspuren in Austria e Transart in Italia, dirigendo diverse prime esecuzioni (Giacomo Manzoni, Genoel Ruhele, Stas Omelchenko, e altri), lavorando con compositori quali Salvatore Sciarrino, Giacomo Manzoni, Rudolf Kelterborn, Bettina Skrzypczak, Aaron Cassidy, Massimiliano Viel, Giuseppe Nova, Dimitri Kourliandski.<\/p>\n Di particolare interesse \u00e8 la direzione musicale di progetti cross-media: dal pi\u00f9 classico teatro musicale da camera (Histoire du Soldat<\/em> con il Clown Dimitri e la sua troupe), a spettacoli multimediali con video, musica acustica ed elettronica, danza (Il Suono Giallo<\/em> di Wassily Kandinsky, A-ronne<\/em> di Berio, Glossolalie 61<\/em> di Schnebel, Satyricon<\/em> di Bruno Maderna), fino alla riscoperta del repertorio radiodrammatico (Il mio cuore \u00e8 nel sud<\/em> di Patroni-Griffi\/Maderna, Il Testimone indesiderato<\/em> di Brusa\/Negri, Parole e Musica<\/em> e Cascando<\/em> di Samuel Beckett), una miniera di opere di altissimo interesse musicale e drammaturgico, purtroppo oggi virtualmente perdute.<\/p>\n I vari interessi musicali gli permettono di avere un approccio approfondito non solo nell\u2019ambito della musica moderna e contemporanea ma anche nel repertorio sinfonico e operistico da Haydn in poi, fino ad arrivare al Jazz d\u2019avanguardia ed alla musica elettronica.<\/p>\n Erina Gambarini<\/strong>, Maestro del Coro<\/em>. Figlia d\u2019arte, ha iniziato la sua attivit\u00e0 artistica a 13 anni al Teatro alla Scala di Milano, come voce bianca, protagonista nell\u2019opera di Britten Il giro di vite.<\/p>\n Dopo alcuni anni di intensa attivit\u00e0 solistica, ha proseguito lo studio del pianoforte con il padre, lo studio del canto, come soprano, con Teresa Stich Randall a Vienna, direzione interpretazione corale e musica da camera con Marcel Couraud, tecnica vocale e interpretazione con Schmidt-Gaden. Ha collaborato con la RSI, la RAI, la\u00a0Fenice di Venezia, Teatro Sociale di Como, Teatro Olimpico e Valle di Roma, Teatro Carignano di Torino, Verdi di Trieste, La Pergola di Firenze, Teatro Grande di Brescia. Ha inciso numerosi CD per Nuova Era, Carrara e Ricordi. Nel 1989 fonda il gruppo corale Canticum Novum, che in pochi anni si distingue per la qualificata e ricca attivit\u00e0 artistica e parallelamente dirige vari gruppi strumentali. Nel 1996 inizia la sua collaborazione con il Maestro Romano Gandolfi, che nel 1998 la chiama come sua assistente e maestro del coro in occasione della costituzione del Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi, incarico che ricopre tuttora. Ha collaborato con molti direttori d\u2019orchestra, tra i quali Riccardo Chailly, Claudio Abbado, Gianandrea Gavazzeni, Aldo Ceccato, Ettore Gracis, Oleg Caetani, Claus Peter Flor, Christopher Hogwood, Rudolf Barshai, Vladimir Jurowski, Helmuth Rilling, Leonard Slatkin, Nevil Marriner, Roger Norrington, Vladimir Fedoseyev, Robert King.<\/p>\n Dal 1997 \u00e8 membro dell\u2019Ateneo di Scienze, Lettere ed Arti di Bergamo per i suoi meriti artistici.<\/p>\n \u00a0\u00a0www.laverdi.org<\/a><\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Concerto straordinario nella Giornata internazionale contro la violenza sulle donne Frammenti di Bellezza laVerdi esegue in prima assoluta Anaimos del compositore milanese Luigi Abbate Marted\u00ec 24 novembre 2015, ore 20.30 Auditorium di Milano, largo Mahler in collaborazione con la Delegata del Sindaco di Milano alle pari opportunit\u00e0 Una prima assoluta per il concerto straordinario in … Read more laVerdi Concerto straordinario nella Giornata internazionale contro la violenza sulle donne<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[19],"tags":[14493,149,16831,1494,2883],"class_list":["post-54714","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-musica","tag-concerto-straordinario","tag-donne","tag-giornata-internazionale","tag-laverdi","tag-violenza"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54714","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=54714"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54714\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":54715,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54714\/revisions\/54715"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=54714"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=54714"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=54714"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}