{"id":54566,"date":"2015-11-10T02:14:08","date_gmt":"2015-11-10T00:14:08","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=54566"},"modified":"2015-11-10T02:15:48","modified_gmt":"2015-11-10T00:15:48","slug":"la-mostra-la-grande-madre-a-palazzo-reale-milano-sino-al-15-novembre-2015","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/54566\/arte\/la-mostra-la-grande-madre-a-palazzo-reale-milano-sino-al-15-novembre-2015.html","title":{"rendered":"La mostra “La Grande Madre” a Palazzo Reale Milano sino al 15 Novembre 2015"},"content":{"rendered":"

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Due iniziative arricchiranno l\u2019ultima settimana di mostra<\/b>, da luned\u00ec 9 a domenica 15 novembre:<\/div>\n
\u00a0– una nuova opera<\/b> entrer\u00e0 nella mostra di Palazzo Reale<\/b>: l\u2019installazione My Mommy Is Beautiful <\/b>di Yoko Ono<\/b><\/div>\n
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\u00a0– verr\u00e0 accordato l\u2019ingresso ridotto<\/b> a tutti i visitatori accompagnati dalle loro madri<\/b><\/div>\n
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La mostra<\/div>\n<\/div>\n

La Grande Madre, a cura di\u00a0Massimiliano Gioni<\/strong>, promossa da Comune di Milano | Cultura, ideata e prodotta dalla Fondazione Nicola Trussardi insieme a Palazzo Reale per ExpoinCitt\u00e0 2015, realizzata con il sostegno di BNL Gruppo BNP Paribas, \u00e8 aperta al pubblico dal 26 agosto al 15 novembre 2015 nelle sale al piano nobile di Palazzo Reale.<\/p>\n

Il progetto espositivo – evento di punta dell\u2019autunno di ExpoinCitt\u00e0 \u2013 nasce da una collaborazione tra istituzioni pubbliche e private con l\u2019obiettivo di portare l\u2019arte contemporanea, nelle sue dimensioni pi\u00f9 attuali e innovatrici, nel pi\u00f9 importante e centrale spazio espositivo di Milano, Palazzo Reale.
\nAttraverso oltre 400 opere, di 139 artiste, artisti, scrittori e registi internazionali insieme a documenti e ad altre testimonianze figurative \u2013 provenienti da una ventina di musei nel mondo, oltre che da fondazioni, archivi, collezioni private e gallerie \u2013 e un allestimento di 2.000 metri quadrati articolato in 29 sale al primo piano di Palazzo Reale, La Grande Madre analizza l’iconografia e la rappresentazione della maternit\u00e0 nell’arte del Novecento, dalle avanguardie sino ai nostri giorni.<\/p>\n

Dalle veneri paleolitiche alle \u201ccattive ragazze\u201c del post-femminismo, passando per la tradizione millenaria della pittura religiosa con le sue innumerevoli scene di maternit\u00e0, la storia dell\u2019arte e della cultura hanno spesso posto al proprio centro la figura della madre, a volte assunta a simbolo della creativit\u00e0 e metafora della definizione stessa di arte. La madre e la sua versione pi\u00f9 familiare di \u201cmamma\u201d sono anche stereotipi intimamente legati all\u2019immagine dell\u2019Italia.<\/p>\n

La Grande Madre \u00e8 una mostra sul potere della donna: non solo sul potere generativo e creativo della madre, ma soprattutto sul potere negato alle donne e sul potere conquistato dalle donne nel corso del Novecento. Partendo dalla rappresentazione della maternit\u00e0, l\u2019esposizione si amplia per passare in rassegna un secolo di scontri e lotte tra emancipazione e tradizione, raccontando le trasformazioni della sessualit\u00e0, dei generi e della percezione del corpo e dei suoi desideri.<\/p>\n

Concepita come un museo temporaneo nel quale si combinano storia dell\u2019arte e cultura visiva, l\u2019esposizione ricostruisce una narrazione trasversale del ventesimo secolo, esplorando i miti e i clich\u00e9 del femminile, e dando vita a una complessa riflessione sulla figura della donna come soggetto e \u2013 non pi\u00f9 solo \u2013 come oggetto della rappresentazione.<\/p>\n

La mostra si apre con una presentazione dell\u2019archivio di Olga Fr\u00f6be-Kapteyn, che dagli anni Trenta ha raccolto per tutta la vita migliaia di immagini di idoli femminili, madri, matrone, veneri e divinit\u00e0 preistoriche confluite in una vasta collezione iconografica alla quale hanno attinto Carl Gustav Jung, Erich Neumann e molti altri psicologi e antropologi impegnati nelle ricerche sull\u2019archetipo della grande madre e sulle culture matriarcali della preistoria.<\/p>\n

Qualche decennio prima gli scritti di Sigmund Freud e le sue osservazioni sul complesso di Edipo avevano trasformato i rapporti familiari e le relazioni tra madri e figli in un dramma di desideri sessuali e tensioni represse che avrebbero segnato l\u2019intero Novecento. Queste atmosfere ritornano trasfigurate nei disegni e nelle incisioni coeve di Alfred Kubin ed Edvard Munch. Nelle prime sale della mostra si alternano queste visioni allucinate all\u2019immagine didascalica della maternit\u00e0 divulgata a fine Ottocento attraverso le fotografie di Gertrude K\u00e4sebier e i film della prima regista cinematografica donna Alice Guy-Blach\u00e9.<\/p>\n

Un\u2019importante sezione della mostra \u00e8 incentrata sulla partecipazione delle donne alle avanguardie storiche e, in particolare, ai movimenti futurista, dadaista e surrealista. Giustapponendo il lavoro di artiste e artisti, l\u2019esposizione mette in evidenza gli aspetti pi\u00f9 contrastanti della modernit\u00e0, analizzando le radicali trasformazioni dei ruoli sessuali che hanno accompagnato i profondi cambiamenti economici e sociali di inizio Novecento. Lo studio della posizione della donna all\u2019interno del Futurismo \u2013 con opere di Benedetta, Umberto Boccioni, Giannina Censi, Valentine De Saint-Point, Mina Loy, Filippo Tommaso Marinetti, Marisa Mori, Regina, Rosa Ros\u00e0 e altre \u2013 rivela lo scontro tra energie riformatrici e forze repressive nell\u2019Italia di inizio secolo.<\/p>\n

Le sale dedicate al Dadaismo raccontano la nascita del mito della donna meccanica e automatica \u2013 \u201cla figlia nata senza madre\u201d come la battezz\u00f2 Francis Picabia \u2013 collocandola nel panorama sociale in rapidissimo mutamento degli anni Dieci e Venti, sia in Europa sia in America. Passando dalle macchine celibi di Marcel Duchamp, Picabia e Man Ray, alle bambole meccaniche di Sophie Taeuber-Arp, Emmy Hennings e Hannah H\u00f6ch, fino alle performance irriverenti della Baronessa Elsa von Freytag-Loringhoven, la mostra descrive le relazioni pericolose che all\u2019inizio del Novecento si intrecciarono tra biologia, meccanica e desiderio.<\/p>\n

Il culto della donna nel Surrealismo \u00e8 analizzato attraverso la straordinaria presentazione di cinquanta collage originali da La donna 100 teste di Max Ernst, esposti accanto a opere e documenti di Andr\u00e9 Breton, Hans Bellmer, Salvador Dal\u00ed e altri. Esplorando le implicazioni estetiche ed etiche della fascinazione surrealista nei confronti del femminile, la mostra porta in primo piano le opere di artiste che abbracciarono e al contempo rifiutarono la retorica del Surrealismo, all\u2019interno del quale trovarono strumenti per l\u2019emancipazione femminile, ma anche opprimenti stereotipi sessuali. Questa sezione include capolavori e opere celebri di Leonora Carrington, Frida Kahlo, Dora Maar, Lee Miller, Meret Oppenheim, Dorothea Tanning, Remedios Varo, Unica Z\u00fcrn e altre artiste dell\u2019epoca, la cui fama \u00e8 stata a lungo oscurata da quella dei loro colleghi uomini.<\/p>\n

Queste opere sono intrecciate a una selezione di scene madri del cinema muto e a documenti sulla politica delle nascite nel fascismo, a loro volta affiancati a immagini di madri addolorate e orgogliose eroine del cinema neo-realista. In questo album di famiglia corale, l\u2019immagine della madre si sovrappone spesso all\u2019idea di nazione e stato, creando preoccupanti associazioni tra corpi e patria.<\/p>\n

La seconda parte della mostra ha come epicentro ideale una selezione di opere di Louise Bourgeois, che assimila l\u2019influenza del Surrealismo e la trasforma mescolandola con riferimenti a culture arcaiche per creare una mitologia individuale di straordinaria forza simbolica.<\/p>\n

Molte artiste che emergono negli anni Sessanta e Settanta \u2013 tra cui Magdalena Abakanowicz, Ida Applebroog, Lynda Benglis, Judy Chicago, Eva Hesse, Dorothy Iannone, Yayoi Kusama, Anna Maria Maiolino, Ana Mendieta, Marisa Merz, Annette Messager e altre \u2013 creano un nuovo vocabolario di forme in cui abbondano riferimenti biologici con i quali le artiste rivendicano la centralit\u00e0 del corpo femminile, spesso associandolo alle forze della natura e della terra.<\/p>\n

Pi\u00f9 o meno negli stessi anni \u2013 ai quali corrispondono le rivendicazioni dei movimenti femministi di cui verranno presentati vari documenti in mostra \u2013 artiste assai diverse tra loro come Carla Accardi, Joan Jonas, Mary Kelly, Yoko Ono, Martha Rosler, VALIE EXPORT e altre descrivono lo spazio domestico come un luogo di tensioni e soprusi, rimettendo in discussione la divisione del lavoro e dei ruoli sessuali negli ambienti della casa e della famiglia.<\/p>\n

Gerarchie e rapporti di potere sono messi in crisi anche nelle opere di Sherrie Levine, Lee Lozano e Elaine Sturtevant che \u2013 in modi diversi \u2013 si oppongono alle tradizionali modalit\u00e0 di produzione e riproduzione. Attraverso copie e repliche o rifiutandosi del tutto di creare ex novo, queste artiste immaginano nuovi modelli di propriet\u00e0 e nuove forme di possesso che si sottraggono all\u2019autorit\u00e0 patriarcale.
\nAttraverso l\u2019accostamento di immagini trovate e collage, Barbara Kruger, Ketty La Rocca, Suzanne Santoro e altre intraprendono una guerriglia semiotica che critica gli slogan e i messaggi dei media e decostruisce l\u2019immagine della donna e della madre creata dai mezzi di comunicazione di massa.<\/p>\n

Le opere di artiste diverse come Katharina Fritsch, Cindy Sherman, Rosemarie Trockel \u2013 attive dagli anni Ottanta \u2013 si rimpossessano della storia dell\u2019arte, mescolando generi e riferimenti iconografici al tema della maternit\u00e0 e della pittura e scultura religiose.<\/p>\n

Negli anni Novanta emergono varie artiste la cui opera \u00e8 segnata da un\u2019aggressiva semplicit\u00e0. In una serie ormai leggendaria Rineke Dijkstra ritrae madri e figli a poche ore dal parto. Sarah Lucas compone sculture e bricolage dalle forme al contempo maschili e femminili. Catherine Opie documenta la vita e i desideri delle comunit\u00e0 gay e sadomaso di Los Angeles. Mentre pittrici assai diverse come Marlene Dumas e Nicole Eisenman rappresentano la maternit\u00e0 come croce e delizia, liberazione e condanna.<\/p>\n

Pipilotti Rist mescola pittura barocca e videoclip in un\u2019opera inedita che trasforma il soffitto di una sala di Palazzo Reale in un affresco elettronico, mentre Rachel Harrison documenta le apparizioni della Madonna in un sobborgo della provincia americana.<\/p>\n

Dalle opere di Nathalie Djurberg, Robert Gober, Keith Edmier, Kiki Smith, Gillian Wearing e altri emerge una sensibilit\u00e0 post-umana in cui tecnologia e biologia aprono prospettive inedite attraverso le quali superare le vecchie distinzioni di genere. Arricchiscono il percorso molte installazioni importanti di Jeff Koons, Thomas Sch\u00fctte, Nari Ward e opere di rilievo di Thomas Bayrle, Constantin Brancusi, Maurizio Cattelan, Lucio Fontana, Kara Walker. Nel suo celebre video Grosse Fatigue, vincitore del Leone d\u2019Argento all\u2019ultima Biennale di Venezia, Camille Henrot analizza i miti di creazione e la genesi dell\u2019universo, raccontando cos\u00ec la nascita della Madre Terra.<\/p>\n

Uno straordinario ciclo fotografico di Lennart Nilsson \u2013 il primo ad avere fotografato un feto in endoscopia in vivo \u2013 rappresenta la maternit\u00e0 in maniera iperrealista, trasformandola in uno spettacolo al limite della fantascienza.<\/p>\n

Tra le opere pi\u00f9 recenti anche la prima presentazione in Italia della celebre serie di ritratti delle Brown Sisters, realizzata da Nicholas Nixon scattando ogni anno per quarant\u2019anni il ritratto di gruppo delle sorelle Brown.<\/p>\n

Da queste e da molte altre opere in mostra, emerge un\u2019immagine della madre come proiezione di desideri, ansie e aspirazioni individuali e collettive, maschili e femminili. Forse un\u2019immagine meno rassicurante di quella consueta a cui ci hanno abituato la pubblicit\u00e0 e la retorica, ma decisamente pi\u00f9 complessa e potente.<\/p>\n

Completa il percorso espositivo, in anteprima italiana, la performance Teaching to walk di Roman Ond\u00e1k dedicata a un istante imprevedibile: i primi passi di un bambino. Sino al 15 novembre, ogni giorno una mamma e suo figlio saranno invitati a imparare a camminare nelle sale della mostra. Per prendere parte alla performance, la Fondazione Nicola Trussardi ha aperto un casting (informazioni e prenotazioni al numero telefonico 02 8068821, press@fondazionenicolatrussardi.com ).<\/p>\n

All\u2019opera si ispira anche l\u2019Instagram Call #TeachingToWalk: un invito a condividere i propri primi passi o quelli di chi amiamo per realizzare un grande album collettivo.<\/p>\n

L\u2019esposizione \u00e8 stata anticipata dal progetto di Yoko Ono #MyMommyIsBeautiful, lanciato congiuntamente all\u2019artista lo scorso 10 maggio per celebrare le mamme sul web e sui social network. Promossa in collaborazione con il Corriere della Sera e la 27 Ora, la Call, che accompagna la mostra per tutta la sua durata, ha gi\u00e0 raccolto migliaia di tributi e immagini dall\u2019Italia e dal mondo.<\/p>\n

La Grande Madre \u00e8 accompagnata dal catalogo a cura di Massimiliano Gioni, pubblicato in versione italiana e inglese da Skira Editore. Il volume raccoglie pi\u00f9 di trecento immagini a colori che illustrano testi monografici e approfondimenti su tutti gli artisti presenti in mostra e una raccolta di saggi e testi critici inediti commissionati per l\u2019occasione a Marco Belpoliti, Barbara Casavecchia, Whitney Chadwick, Massimiliano Gioni, Ruth Hemus, Raffaella Perna, Lucia Re, Pietro Rigolo, Adrien Sina, Guido Tintori, Calvin Tomkins, Lea Vergine.<\/p>\n

Il progetto grafico della mostra e dei prodotti editoriali \u00e8 firmato dallo studio Goto Design di New York.<\/p>\n

La Grande Madre \u00e8 realizzata grazie al sostegno di BNL Gruppo BNP Paribas, main sponsor dell\u2019esposizione.<\/p>\n

La mostra si avvale del supporto tecnico di AON Empower Results e XL Catlin e del contributo tecnico di Birra Menabrea.<\/p>\n

Si ringraziano inoltre Butterfly Transport, Dalani Home and Living, La 27 Ora, Il Tempo delle Donne \u2013 Corriere della Sera, UNA Hotels & Resorts.<\/p>\n

Si ringrazia infine SKY ARTE HD, media partner, che racconter\u00e0 la mostra con una produzione originale.<\/p>\n

Comune di Milano- Expoincitt\u00e0<\/p>\n

Palazzo Reale
\nPiazza Duomo 12, Milano
\n26 agosto – 15 novembre 2015<\/p>\n

luned\u00ec: 14.30 \u2013 19.30
\nmarted\u00ec, mercoled\u00ec, venerd\u00ec e domenica: 9.30 \u2013 19.30
\ngioved\u00ec e sabato: 9.30 \u2013 22.30<\/p>\n

Ingresso: intero 8 \u20ac; ridotto 5 \u20ac<\/p>\n

Info e prenotazioni: \u00a002 92800375<\/p>\n

Visite guidate www.adartem.it<\/p>\n

www.fondazionetrussardi.com<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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