
{"id":54421,"date":"2015-11-03T10:08:03","date_gmt":"2015-11-03T08:08:03","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=54421"},"modified":"2015-11-03T10:08:03","modified_gmt":"2015-11-03T08:08:03","slug":"dragpenny-opera-sala-shakespeare-elfo-puccini-milano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/54421\/teatro\/dragpenny-opera-sala-shakespeare-elfo-puccini-milano.html","title":{"rendered":"DRAGPENNY OPERA  sala Shakespeare Elfo Puccini Milano"},"content":{"rendered":"<p><a href=\"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2015\/11\/DragpennyOpera_4530.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-54422\" src=\"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2015\/11\/DragpennyOpera_4530-300x199.jpg\" alt=\"DragpennyOpera_4530\" width=\"300\" height=\"199\" srcset=\"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2015\/11\/DragpennyOpera_4530-300x199.jpg 300w, https:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2015\/11\/DragpennyOpera_4530-500x332.jpg 500w, https:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2015\/11\/DragpennyOpera_4530-900x598.jpg 900w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><\/p>\n<p>3 &#8211; 8 novembre, sala Shakespeare<\/p>\n<p><strong>DRAGPENNY OPERA<\/strong><\/p>\n<p>liberamente ispirato a <em>The Beggar&#8217;s Opera<\/em> di John Gay<\/p>\n<p>regia Sax Nicosia<\/p>\n<p>con Alessio Calciolari, Gianluca Di Lauro, Stefano Orlandi, Lorenzo Piccolo, Ulisse Roman\u00f2<\/p>\n<p>drammaturgia Lorenzo Piccolo<\/p>\n<p>costumi Gianluca Falaschi<\/p>\n<p>scene Nathalie Deana<\/p>\n<p>coreografia Alessio Calciolari<\/p>\n<p>musiche originali Diego Mingolla<\/p>\n<p>produzione Nina\u2019s Drag Queens<\/p>\n<p>DRAGPENNYOPERA, l&#8217;ultimo lavoro delle Nina&#8217;s Drag Queens, \u00e8 ispirato a <em>The Beggar&#8217;s Opera<\/em> di John Gay, anti-opera satirica scritta nel 1728 che nel corso della storia ha conosciuto molte riscritture e adattamenti (uno anche da parte del nostro Dario Fo). Inutile dire che il pi\u00f9 famoso di questi remake \u00e8 <em>L&#8217;Opera da tre soldi<\/em> di Brecht\/Weil.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Il percorso di reinvenzione dei grandi classici del teatro, cominciato dalla compagnia con <em>Il Giardino delle Ciliegie<\/em>, viene qui ulteriormente approfondito, con particolare attenzione alla ricerca musicale.<\/p>\n<p>Il gusto della commistione e del pastiche \u00e8 uno dei punti di forza del modello: l\u2019opera settecentesca di John Gay miscelava, gi\u00e0 allora, la musica colta e la canzone da osteria, la presa in giro del \u201cgran teatro\u201d, la satira pi\u00f9 nera, e soprattutto adattava canzoni note al pubblico. Allo stesso modo le Nina\u2019s Drag Queens attingono al repertorio della musica contemporanea: ironia, gioco, e contaminazioni, tra Bellini e gli Eurythmics, Rita Pavone e M.I.A., fino a una versione rock al femminile di <em>Ricominciamo<\/em> di Adriano Pappalardo. In <em>Dragpennyopera<\/em> inoltre i playback (su tutte, sempre, Mina e Raffaella Carr\u00e0) sono inframmezzati da qualche piccola sorpresa live.<\/p>\n<p>A creare un ideale tessuto sonoro, si aggiungono le musiche eseguite al piano da Diego Mingolla: composizioni originali che riecheggiano con delicatezza celebri melodie, tra pop ed espressionismo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>La riscrittura riduce a cinque personaggi femminili il variopinto mondo di John Gay.<\/p>\n<p>Sono le donne del bandito Macheath: Polly, la moglie, figlia dell&#8217;imprenditrice Peachum; Lucy, l&#8217;amante, figlia di Tigra, capo della polizia; Jenny, prostituta e antico amore. Macheath ripercorre la vicenda a ritroso come la voce di un vecchio film, o un&#8217;ombra sulla coscienza: l&#8217;unico uomo, l&#8217;eterno assente, amato, odiato, e infine spolpato fino all\u2019osso.<\/p>\n<p>Ancora volta uno spettacolo corale, come vuole la poetica del gruppo. Ancora una volta personaggi estremi nei sentimenti e nei comportamenti, pantomime circensi, femmine animalesche e inquietanti. Eppure divertenti, esagerate, ironiche: drag queen, insomma.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u00c8 chiaro che nel guardare a <em>The Beggar&#8217;s Opera<\/em> non si pu\u00f2 prescindere dalla versione di Brecht. Nel caso delle Nina&#8217;s Drag Queens questo ha portato a un approccio ancora pi\u00f9 profondo e diretto con il pubblico, a una riflessione sul ruolo del teatro nella societ\u00e0, e sulle forme in cui una storia pu\u00f2 essere esemplare, etica. Lo \u201cstraniamento\u201d della drag queen \u00e8 dato dal suo essere una maschera postmoderna, e la libert\u00e0 espressiva di cui gode in quanto maschera alza la posta in gioco, riporta il teatro a ci\u00f2 che deve essere: il ruolo dello scontro.<\/p>\n<p>Lo stesso playback \u00e8 una menzogna assoluta, cos\u00ec assoluta da poter diventare, nel contesto di una drammaturgia che la include, una strana forma di verit\u00e0.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>La scena ricorda un teatro abbandonato: un sipario senza pi\u00f9 ragion d&#8217;essere, quinte sfondate, frammenti di specchi, praticabili sghembi. \u00c8 un mondo che ha ormai perso il suo splendore. I costumi di Gianluca Falaschi e la scenografia di Nathalie Deana ne conservano solo poche tracce che covano, pronte ad esplodere in un lieto fine dichiaratamente falso e falsamente liberatorio, fra drappi fucsia e lam\u00e9. Un gioco teatrale che sia un\u2019opera buffa e, insieme, un\u2019opera seria. Un cabaret agrodolce, dai tratti mostruosi e scintillanti.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>La compagnia delle <strong>Nina\u2019s Drag Queens<\/strong> \u00e8 composta da attori e danzatori che hanno trovato nel personaggio Drag Queen la chiave espressiva per portare avanti la loro idea di teatro. Nasce nel 2007 a Milano, presso il Teatro Ringhiera da un\u2019idea di Fabio Chiesa, sotto la direzione artistica di Francesco Micheli. Partendo dal genere della rivista e dell\u2019happening performativo, le Nina\u2019s Drag Queens sono approdate sempre pi\u00f9 a uno specifico teatrale, spostando parte della loro ricerca sulla rivisitazione di grandi classici: il primo esperimento in questo senso \u00e8 <em>Il Giardino delle Ciliegie<\/em> rilettura en travesti del capolavoro di Cechov.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>__________________________________________________________________<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Elfo Puccini, sala Shakespeare, <\/strong>corso Buenos Aires 33, Milano &#8211; Mar-sab ore 21.00, dom ore 16.30.<\/p>\n<p>Intero 30.50 \u20ac &#8211; Ridotto giovani\/anziani 16 \u20ac &#8211; Marted\u00ec 20 \u20ac &#8211; <strong>Info e prenotazioni:<\/strong> tel. 02.0066.06.06, www.elfo.org<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>3 &#8211; 8 novembre, sala Shakespeare DRAGPENNY OPERA liberamente ispirato a The Beggar&#8217;s Opera di John Gay regia Sax Nicosia con Alessio Calciolari, Gianluca Di Lauro, Stefano Orlandi, Lorenzo Piccolo, Ulisse Roman\u00f2 drammaturgia Lorenzo Piccolo costumi Gianluca Falaschi scene Nathalie Deana coreografia Alessio Calciolari musiche originali Diego Mingolla produzione Nina\u2019s Drag Queens DRAGPENNYOPERA, l&#8217;ultimo lavoro &hellip; <a href=\"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/54421\/teatro\/dragpenny-opera-sala-shakespeare-elfo-puccini-milano.html\" class=\"more-link\">Read more <span class=\"screen-reader-text\">DRAGPENNY OPERA  sala Shakespeare Elfo Puccini Milano<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[1902,17,6511],"class_list":["post-54421","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-teatro","tag-elfo-puccini","tag-milano","tag-sala-shakespeare"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54421","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=54421"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54421\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":54423,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54421\/revisions\/54423"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=54421"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=54421"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=54421"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}