{"id":53654,"date":"2015-09-14T09:11:00","date_gmt":"2015-09-14T07:11:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=53654"},"modified":"2015-09-14T09:11:00","modified_gmt":"2015-09-14T07:11:00","slug":"omar-galliani-il-disegno-nellacqua-milano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/53654\/arte\/omar-galliani-il-disegno-nellacqua-milano.html","title":{"rendered":"Omar Galliani. Il disegno nell\u2019acqua Milano"},"content":{"rendered":"

\"acqua_1979_2015_matita<\/a><\/p>\n

ACQUARIO CIVICO<\/strong>, Viale G.B. Gadio 2, Milano<\/p>\n

15 settembre \u2013 11 ottobre 2015<\/p>\n

inaugurazione luned\u00ec 14 settembre ore 18<\/em><\/p>\n

CONCA DELL\u2019INCORONATA<\/strong>, Via San Marco, Milano<\/p>\n

15 settembre \u2013 25 ottobre 2015<\/p>\n

inaugurazione luned\u00ec 14 settembre ore 19.30<\/em><\/p>\n

Il progetto espositivo \u201cOmar Galliani. Il disegno nell\u2019acqua\u201d si compone di una mostra collocata in due sedi: all\u2019Acquario Civico, dove \u00e8 esposto un nutrito corpus di opere di Omar Galliani, di cui molte inedite; e alla Conca dell\u2019Incoronata in Via San Marco a Milano con un\u2019installazione site specific.<\/strong><\/p>\n

L\u2019iniziativa \u00e8 promossa e prodotta dal Comune di Milano – Cultura, Acquario Civico di Milano in collaborazione con l\u2019Archivio Omar Galliani e la Societ\u00e0 dei Navigli Lombardi, e gode del patrocinio della Citt\u00e0 di Locarno. <\/strong><\/p>\n

Il progetto \u00e8 a cura di Raffaella Resch e fa parte di Expo in citt\u00e0, il palinsesto di iniziative che accompagner\u00e0 la vita culturale di Milano durante il semestre dell\u2019Esposizione Universale.\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Omar Galliani tramite i suoi lavori crea un legame tra l\u2019antico e il contemporaneo, tra l\u2019arte e la multidisciplinariet\u00e0, traendo ispirazione da Leonardo, dalla storia di Milano e dall\u2019attenta osservazione della natura e dell\u2019uomo. Le due sedi, connesse al tema dell\u2019acqua sono luoghi estremamente idonei per presentare le opere dell\u2019artista, che indaga approfonditamente questo elemento naturale, attingendo dalla conoscenza scientifica per addentrarsi nella decodificazione simbolica del reale. La predilezione per il disegno, l\u2019attenzione ad una rappresentazione naturalistica e simbolica dell\u2019universo circostante riconducono a Leonardo e allo stesso tempo la raffinata tecnica rinascimentale ripresa da Galliani in chiave contemporanea esprime anatomie dell\u2019universo e paesaggi dell\u2019anima carichi di inquietudini, in un\u2019esplosione emozionale di simboli e chiaroscuri.<\/p>\n

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\u201cOmar Galliani. Il disegno nell\u2019acqua<\/em> prosegue il percorso artistico avviato dall\u2019Acquario civico di Milano con la mostra Leonardo e l\u2019acqua<\/em> che si proponeva di indagare il ruolo che l\u2019acqua ha giocato nello sviluppo del talento creativo di Leonardo da Vinci. Omar Galliani parte proprio dagli studi sulla figura di Leonardo da Vinci, analizzando il fortissimo legame che Leonardo ha vissuto con la nostra citt\u00e0 attraverso la progettazione delle sue vie d\u2019acqua, per poi riproporre l\u2019acqua come elemento centrale della sua opera\u201d. L\u2019Assessore alla Cultura del Comune di Milano Filippo Del Corno<\/strong> sottolinea con questo inciso un aspetto fondamentale della mostra, ovvero il saldo legame del linguaggio contemporaneo di Omar Galliani con l\u2019opera Vinciana. Numerosi i rimandi che avvicinano i lavori dell\u2019artista anche ad un passato pi\u00f9 recente: al Simbolismo, a l\u2019Art Nouveau, a motivi orientali e arabescanti, sempre arricchiti da novit\u00e0 linguistiche e formali del tutto personali e originali.<\/p>\n

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Le opere in mostra all\u2019Acquario<\/strong> – uno dei principali monumenti lasciati a Milano dall\u2019Esposizione Internazionale del 1906 – \u00a0il cui allestimento \u00e8 curato dall\u2019Architetto Mario Botta<\/strong>, sono collocate in corrispondenza degli ambienti della struttura idrobiologica, in cui sono presenti i diversi ecosistemi acquatici, dalle sorgenti montane al mare. La significativa selezione dei cicli pittorici di Galliani ispirati a Leonardo, datati dal 1979 a oggi, comprende opere realizzate su diversi supporti, quali la carta<\/strong>, il legno di pioppo<\/strong>, la tela gommata<\/strong>, il rame <\/strong>e la pietra<\/strong>, ottenute attraverso l\u2019utilizzo di tecniche personali e originali, in cui l\u2019acqua<\/strong> diventa una componente fondamentale, non solo come suggestione artistica, ma anche come medium.<\/p>\n

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Nella sezione<\/strong> \u201cImmersioni<\/strong>\u201d, che si snoda nel sotterraneo, al piano terreno e nel giardino esterno, sono collocate opere generate dall\u2019immersione nel liquido, come Aquaticus Liber<\/em> (1979), che si compone dei sedimenti organici e vegetali, oltre che di resti di un disegno di Ophelia d\u2019apr\u00e8s Millais<\/em>, posto in acqua; o Nelle stanze di Ophelia<\/em> (2010 – 2015), il grande dipinto di metri 4×4 su tela gommata collocato nelle vasche del giardino esterno. L\u2019azione dell\u2019acqua apporta modifiche e contribuisce alla completa realizzazione dell\u2019opera stessa, aggiungendo un ulteriore valore estetico e simbolico. Un\u2019interpretazione particolare di questo fare artistico viene data dalla curatrice Raffaella Resch nel catalogo della mostra: \u201cl\u2019opera d\u2019arte in Galliani \u00e8 un organismo indipendente composta da parti che si dissolvono nell\u2019ecosistema, per ricomporsi attraverso il ciclo dell\u2019acqua e per cos\u00ec dire riprodursi, allo stesso modo della natura\u201d.<\/p>\n

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Nella sezione<\/strong> \u201cRiflessi e rispecchianti<\/strong>\u201d, collocata nel Giardino d\u2019inverno, sono presenti lavori ottenuti con un principio di raddoppiamento simmetrico, come quello della riflessione su una superficie liquida, che si ammira nella serie dei 15 disegni inediti Dal quaderno delle acque <\/em>(1978), oppure di impressione calcografica, grazie ad un procedimento originale che Galliani utilizza nella serie In rame<\/em> (1989), dove l\u2019acqua si unisce all\u2019acido per impregnare un calco di cartone che modeller\u00e0 la lastra di rame. In altre opere su tela e nel disegno su tavola di pioppo Fluire<\/em> (2014), che raffigura un volto di donna come rispecchiato sulla superficie di uno stagno, l\u2019artista tramite l\u2019acqua ottiene effetti di trasparenza e movimento ondeggiante.<\/p>\n

Alessandra Tiddia offre in catalogo una lettura affascinante delle opere di questa sezione: \u201cQuasi come in una sorta di infinito gioco degli specchi, dove ogni riflesso viene arricchito dal precedente, il tema dell\u2019acqua giunge dal passato ai grandi disegni qui esposti, che rivelano una serie di stimoli e ricordi visivi, pi\u00f9 o meno inconsciamente colti da riferimenti all\u2019arte del passato, di quella simbolista in particolare e forse, divenuti parte del vissuto dell\u2019artista. Si tratta di una nuova angolazione da cui osservare la produzione di Omar Galliani, quasi come il simbolismo non fosse una categoria storica, ma un\u2019attitudine esistenziale. [\u2026] Prima di lui molti altri grandi artisti avevano amato la maniera nera, come luogo di incontro con la dimensione pi\u00f9 celata, da Piranesi a Goya, Redon, Seurat, Kubin, Sironi. Galliani entra in questo mondo apportandovi delle novit\u00e0, sia linguistiche (si pensi alle proporzioni dei suoi disegni, totalmente inedite, e all\u2019introduzione dei formati come il dittico e il trittico) sia legate al fare, che declinano la sua produzione grafica in un modo estremamente personale e originale\u201d.<\/p>\n

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Con l\u2019installazione Aquatica. La memoria dell\u2019acqua<\/em> realizzata per la Conca dell\u2019Incoronata<\/strong> – tratto scoperto del Naviglio del Tombon de San Marc con un sistema di chiuse originali progettate da Leonardo e da poco restaurate – Galliani esprime significativamente il rapporto acqua e opera, che interagiscono in progress<\/em> sotto gli occhi del visitatore.<\/p>\n

Il grande polittico formato da quattro tavole di cui due realizzate a matita con una miscela di grani di sale dell\u2019Himalaya e albume, definiscono il volto di una donna con un\u2019acconciatura che rimanda a modelli femminili leonardeschi, quali il dipinto perduto di Leda, oppure il bozzetto conservato al Castello Sforzesco; le altre due tavole sono dipinte a tinta unita a rappresentare la terra e il cielo.<\/p>\n

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Grazie alla pioggia e agli agenti atmosferici, la natura definisce l\u2019aspetto finale dell\u2019opera e, paradossalmente, la sua dissoluzione. Il visitatore assiste ad un evento di grande portata simbolica, in cui la perfezione formale del disegno di Galliani si fonder\u00e0 e si dissolver\u00e0 nell\u2019acqua, intesa come principio rigeneratore, riprogrammatore dell\u2019arte.<\/p>\n

Galliani attraverso questo lavoro di arte pubblica, accresce il percorso di ricerca condotto sull\u2019acqua e sui suoi processi di immersione ed evaporazione, che sperimenta a partire dal 1977 con Ophelia<\/em> e nel 1979 con l\u2019azione performativa La dea lev\u00f2 la fronte<\/em> presso la Fonte Aretusa in Sicilia.<\/p>\n

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La mostra \u00e8 accompagnata da un catalogo<\/strong> edito da Silvana Editoriale che presenta sia le riproduzioni delle opere esposte all\u2019Acquario, sia i progetti e le immagini dell\u2019installazione presso la Conca dell\u2019Incoronata, con un saggio di Alessandra Tiddia e contributi di: Flavio Caroli, Omar Galliani, Fiorella Minervino e Raffaella Resch, con ricchi apparati a cura di Nadia Stefanel.<\/p>\n

All\u2019Acquario durante l\u2019esposizione viene proiettato in loop il video<\/strong> Omar Galliani<\/em> Fluire<\/em>, con la regia di Massimiliano Galliani.<\/p>\n

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Cenni Biografici <\/strong><\/p>\n

Artista presente da anni sulla scena internazionale, premiato nel 1979 alla I Triennale internazionale del disegno presso la Kunsthalle di Norimberga, e successivamente invitato a mostre e Biennali italiane e estere, negli anni Galliani \u00e8 stato seguito con attenzione e ammirazione dalla critica internazionale, per il talento formale compositivo e l\u2019ispirazione finissima che animano le sue opere.<\/p>\n

Omar Galliani<\/a> nasce nel 1954 a Montecchio Emilia – RE e si diploma all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Partecipa a diverse edizioni della Biennale di Venezia (1982, 1984, 1986), alle Biennali di San Paolo del Brasile, Parigi e Tokyo (1982) e alla Quadriennale di Roma (1986, 1996). Ha realizzato opere pubbliche come il Sipario<\/em> del Teatro Valli di Reggio Emilia, 1991 e un grande disegno per la Camera dei Deputati a Montecitorio, 1996. Nel 2003 \u00e8 invitato alla I Biennale di Pechino e nel 2008 una sua mostra viene ospitata in nove principali musei d\u2019arte contemporanea cinesi. Nel 2007 espone alla Fondazione Querini Stampalia, tra gli eventi collaterali della 52a Biennale di Venezia. Nel 2012 il nuovo CAFA Art Museum progettato da Arata Isozaki a Pechino lo accoglie con una personale. Degli ultimi anni si ricordano le mostre personali al Museo Storico Statale di Mosca (2013) e alla GAM di Torino (2014); la collettiva Imago Mundi – Luciano Benetton Collection: Praestigium Italia<\/em> alla Fondazione Giorgio Cini a Venezia (2015) e la personale Omar Galliani\u2026 a Oriente<\/em> al CAMeC di La Spezia (2015).
\nSu invito di importanti musei ed istituzioni, tiene mostre personali in Europa, America, Asia e Africa e molte sue opere figurano nelle collezioni permanenti dei pi\u00f9 importanti musei del mondo.<\/p>\n

Attualmente insegna pittura all\u2019Accademia di Belle Arti di Brera.<\/p>\n

Dal 1978 ad oggi \u00e8 stato seguito da illustri critici quali: Giovanni M. Accame, Renato Barilli, Luca Beatrice, Achille Bonito Oliva, Maurizio Calvesi, Flavio Caroli, Giorgio Cortenova, Enrico Crispolti, Lucrezia De Domizio Durini, Danilo Eccher, Flaminio Gualdoni, L\u00f3r\u00e1nd Hegyi, Hyung Min Chung, Demetrio Paparoni, Elena Pontiggia, Pierre Restany, Roberto Sanesi, Arturo Schwarz, Vittorio Sgarbi, Giorgio Soavi, Claudio Spadoni, Claudio Strinati, Italo Tommassoni, Tommaso Trini, Peter Weiermair.<\/p>\n

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COORDINATE MOSTRA<\/span><\/p>\n

Omar Galliani. Il disegno nell\u2019acqua<\/strong><\/p>\n

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15 settembre – 11 ottobre 2015<\/strong><\/p>\n

Acquario Civico di Milano<\/strong>, Viale Gadio 2 – M2 Lanza<\/p>\n

inaugurazione luned\u00ec 14 settembre ore 18<\/p>\n

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15 settembre – 25 ottobre 2015<\/strong><\/p>\n

Conca dell\u2019Incoronata<\/strong>, via San Marco, Milano – Tram 33 , Bus 94 – 43, M2 Moscova<\/p>\n

inaugurazione luned\u00ec 14 settembre ore 19.30<\/p>\n

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conferenza stampa Acquario Civico luned\u00ec 14 settembre, ore 12<\/strong><\/p>\n

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Orari <\/strong>da marted\u00ec a domenica 9.30 – 19.30 (ultimo ingresso 30 minuti prima della chiusura) Luned\u00ec chiuso<\/p>\n

Ingresso mostra <\/strong>con Biglietto Acquario: intero 5 \u20ac, ridotto 3 \u20ac<\/p>\n

Info<\/strong> Tel. +39 02 88 46 57 50 – www.acquariocivicomilano.eu<\/a><\/p>\n

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Guide e didattica <\/strong>Verdeacqua ONLUS<\/p>\n

Catalogo <\/strong>SilvanaEditoriale – www.silvanaeditoriale.it<\/p>\n

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Per informazioni e prenotazioni<\/strong><\/p>\n

– gruppi e scuole tel. 02 88465754 – segreteria@verdeacqua.org<\/p>\n

– famiglie e visitatori singoli tel. 02 804487 – eventi@verdeacqua.org<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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