{"id":50815,"date":"2015-04-15T09:21:05","date_gmt":"2015-04-15T07:21:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=50815"},"modified":"2015-04-20T10:13:03","modified_gmt":"2015-04-20T08:13:03","slug":"%e3%80%8econstancy-change-in-korean-traditional-craft-2015%e3%80%8f-artigianato-artisti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/50815\/i-saloni-201220132014\/%e3%80%8econstancy-change-in-korean-traditional-craft-2015%e3%80%8f-artigianato-artisti.html","title":{"rendered":"\u300eConstancy & Change in Korean Traditional Craft 2015\u300f Artigianato & Artisti"},"content":{"rendered":"

\"Kim<\/a><\/p>\n

Le ceramiche coreane, che vantano ormai ottomila anni di storia, hanno dato vita nei secoli a una grande cultura creativa. Tra le innumerevoli forme di espressione, tra quelle che esprimono maggiormente la loro incredibile bellezza, troviamo i celadon della dinastia Goryeo (918-1392), le ceramiche Bunchung e le ceramiche bianche del periodo Joseon (1392-1910). Si passa dal fascino delle tonalit\u00e0 dei celadon, divenuti popolari sino in Cina, alla trasformazione avvenuta con le ceramiche Bunchung che, prodotte insieme alle ceramiche bianche dalla fine del XIV secolo alla met\u00e0 del XVI secolo, con il tempo finirono lentamente per scomparire. Nonostante ci\u00f2, il fascino semplice e armonico, le diverse tecniche e la possibilit\u00e0 di espressione che le ceramiche Bunchung possono offrire, continuano ad essere le caratteristiche che da pi\u00f9 di cinquecento anni costituiscono una fonte di ispirazione per molti ceramisti contemporanei.<\/p>\n

Kim Seol \u00a0<\/strong>Queste opere, realizzate seguendo l’antica arte tradizionale della laccatura, hanno la particolarit\u00e0 di possedere una forma artificiale e al contempo una propriet\u00e0 elastica e morbida conferita da un elemento naturale come quello della lacca. In questo modo, esse sono portatrici di elementi nuovi all’interno della tradizione, e pur essendo semplici ed essenziali, rimangono solide nella loro tonalit\u00e0 di colore chiara e trasparente. Al colpo d’occhio questi lavori possono risultare troppo scuri e colorati, ma se si mettono da parte chiacchiere e teorie e ci si concede un po’ di tempo per osservarli meglio, essi pian piano tirano fuori la loro luminosit\u00e0, facendo percepire all’osservatore l’energia liquida che vi scorre dentro. Le sue opere semicircolari simboleggiano l’universo, e la lacca color porpora che le contraddistingue esprime simbolicamente l’energia e la vitalit\u00e0 del\u00a0cosmo. Questo uso della lacca con la tecnica dell’essiccazione conferisce alle opere una bellezza estremamente artificiale.
\nL’artista espone la sua opere, espressione di elasticit\u00e0 artificiale della materia e di consistenza ruvida, ponendole sopra a un ramoscello, per comunicare un perfetto contrasto e mettere in luce la loro bellezza scultorea. L’umano, il naturale e l’universo, sono tutti fusi all’interno della sua ciotola.<\/p>\n

Lee Young Soon \u00a0R<\/strong>einterpreta in chiave moderna i jiseung, la cui esistenza sta gradualmente svanendo, ed \u00e8 un artista che aspira a espandere e a riproporre questa tecnica artigianale. Da trent’anni, mentre mostra come l’autentica bellezza tradizionale dei jiseung sia ancora molto apprezzabile, questa artista sta intraprendendo una sfida ancora pi\u00f9 ardua: la modernizzazione di questi manufatti artistici.I suoi jiseung sono l’espressione della sua voce interiore, sono moderni oggetti di design che riproducono modelli gi\u00e0 esistenti realizzati con altri materiali, rispondendo cos\u00ec al bisogno di andare incontro alle necessit\u00e0 dei nostri tempi.<\/p>\n

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\u00a0Park Sung Wook<\/strong>, artista in grado di applicarsi profondamente su ciascuna sua opera, massimizza la sua espressivit\u00e0 attraverso la ripetizione e la concentrazione delle tecniche e degli elementi.Attraverso le sue opere si pu\u00f2 osservare lo strato di argilla dentro l’argilla, e attraverso i livelli che svelano l’esistenza di strati concentrici, si ha la sensazione di una espressivit\u00e0 capace discendere in profondit\u00e0, in grado certamente di comunicare una sensazione di ricchezza, che seppur raffinata, \u00e8 anche ruvida e allo stesso tempo duttile.
\nLe sue opere meglio riuscite sono sicuramente le Bunchung Deombeong<\/p>\n

Altri artisti in mostra:<\/p>\n

Lee Seung Hee<\/strong><\/p>\n

Lee Hyun Bae\u00a0<\/strong><\/p>\n

Ree Soo Jong<\/strong><\/p>\n

Lee Se Yong<\/strong><\/p>\n

Roe Kyung Jo\u00a0<\/strong><\/p>\n

Ahn Si Sung<\/strong><\/p>\n

Kim Hyun Hee\u00a0<\/strong><\/p>\n

Lee Sora\u00a0<\/strong><\/p>\n

Park Gang Yong, Jung Sang Gil<\/strong><\/p>\n

Yang Yoo Jeon<\/strong><\/p>\n

Choi Sang Hoon<\/strong><\/p>\n

Choe Young Keun<\/strong><\/p>\n

Kim Soo Young, Cho Ki Sang<\/strong><\/p>\n

Lee Yong Gu<\/strong><\/p>\n

Lee Gyung No<\/strong><\/p>\n

Cho Daeyong<\/strong><\/p>\n

Kim Chang Duk<\/strong><\/p>\n

Alla Triennale di Milano per la DESIGN WEEK<\/p>\n

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Le ceramiche coreane, che vantano ormai ottomila anni di storia, hanno dato vita nei secoli a una grande cultura creativa. Tra le innumerevoli forme di espressione, tra quelle che esprimono maggiormente la loro incredibile bellezza, troviamo i celadon della dinastia Goryeo (918-1392), le ceramiche Bunchung e le ceramiche bianche del periodo Joseon (1392-1910). Si passa … Read more \u300eConstancy & Change in Korean Traditional Craft 2015\u300f Artigianato & Artisti<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[8151],"tags":[15338,1356,15339,30],"class_list":["post-50815","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-i-saloni-201220132014","tag-constancy-change","tag-fuorisalone","tag-korean-traditional-craft-2015","tag-triennale"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50815","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=50815"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50815\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":50817,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50815\/revisions\/50817"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=50815"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=50815"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=50815"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}