{"id":50536,"date":"2015-04-13T07:42:29","date_gmt":"2015-04-13T05:42:29","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=50536"},"modified":"2015-04-13T07:42:29","modified_gmt":"2015-04-13T05:42:29","slug":"tortona-design-week-2015","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/50536\/i-saloni-201220132014\/tortona-design-week-2015.html","title":{"rendered":"TORTONA DESIGN WEEK 2015"},"content":{"rendered":"

\"TDW<\/a><\/p>\n

\"SAVE<\/a><\/p>\n

TORTONA DESIGN WEEK 2015<\/strong><\/p>\n

14 \u2013 19 aprile 2015<\/strong><\/p>\n

Immancabile punto di riferimento del prossimo Fuorisalone sar\u00e0 anche quest\u2019anno la Tortona Design Week<\/strong>: il distretto che per primo ha raccolto attorno agli affascinanti spazi ex industriali che popolano la zona, i pi\u00f9 importanti brand del design italiano e internazionale, insieme a progettisti di fama, giovani talenti, incubatori che ne fanno da sempre una destinazione attesa e visitata da migliaia di persone.<\/p>\n

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E\u2019 un circuito di grande vitalit\u00e0 quello che si snoda tra via Savona, via Tortona e via Forcella durante tutto l\u2019anno e ancora di pi\u00f9 nella settimana del Fuorisalone. L\u2019anima industriale<\/strong> che rappresenta il dna naturale di questo territorio abbraccia cos\u00ec il design, diventando il punto d\u2019incontro ideale fra produzione e fermento creativo, alla scoperta delle ultime novit\u00e0 svelate dalle aziende, ma anche la vetrina pi\u00f9 ambita per i giovani designer e il luogo di ispirazione per tantissimi appassionati e visitatori curiosi di scoprire i trend pi\u00f9 innovativi.<\/p>\n

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Tortona Design Week \u00e8 design, \u00e8 Milano. Ed \u00e8 allo stesso tempo una straordinaria finestra sul mondo: sono infatti numerose anche per questa edizione del Fuorisalone le presenze di collettivi internazionali<\/strong>, che si propongono negli spazi del circuito creativo lanciato oltre dieci anni fa nel distretto di Tortona.<\/p>\n

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Tra le principali presenze internazionali di quest\u2019anno vi sono, tra gli altri: una grande collettiva del miglior design cinese<\/strong>, a firma del colosso di furniture design Red Star Macalline<\/span><\/strong> negli spazi di Superstudio Pi\u00f9 insieme alla collettiva di artisti e designer Islamopolitan <\/strong>(Islam + Cosmopolitan) del Maraya Art Centre <\/strong>di Sharjah<\/strong>, Capitale della Cultura Islamica nel 2014; nell\u2019Ex-Ansaldo lo stile provocatorio e punk dei Designers Block<\/span> <\/strong>inglesi convive con il design francese nelle due esposizioni di France Design<\/span><\/strong> dedicate a designer di primo piano ed emergenti; all\u2019Opificio 31 Rio+Design<\/span><\/strong> propone le tendenze che animano la ricerca del design brasiliano. All’interno dello spazio Vetraio, un collettivo di giovani talenti irlandesi Irish Design 2015<\/span><\/strong> si presenta per la prima volta al Fuorisalone milanese. I creativi olandesi di Tuttobene<\/span><\/strong> partecipano anche quest\u2019anno al circuito di Tortona con il progetto curatoriale Meet & Matter<\/span><\/strong> in Via Novi, per svelare i passaggi del processo creativo alla base del prodotto finale. Dopo il successo della scorsa edizione al 58 di Via Tortona ritorna inoltre Tokyo Design Week<\/span><\/strong>, che presenta la creativit\u00e0 di Tokyo applicata al Design, all\u2019Arte, alla Moda, alla Tecnologia e al Cibo.<\/p>\n

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Tortona Design Week \u00e8 un progetto di comunicazione integrata – coordinato dall\u2019Associazione Tortona Area Lab<\/strong> con il patrocinio del Comune di Milano<\/strong> – con l\u2019obiettivo di valorizzare gli eventi, installazioni e progetti che si svolgono nell\u2019area di Tortona durante il Fuorisalone. Partners dell\u2019iniziativa sono: Ex-Stecca delle Acciaierie Ansaldo, Magna Pars<\/strong>, Milano Space Makers<\/strong>, Superstudio Group<\/strong>, Tortona Locations<\/strong>.<\/p>\n

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Main Partner<\/strong> di Tortona Design Week 2015 \u00e8 il brand internazionale di tecnologia ASUS<\/strong>.<\/p>\n

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www.tortonadesignweek.com<\/strong><\/a><\/p>\n

#tortonadesignweek<\/strong><\/p>\n

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Press preview Tortona Design Week<\/strong><\/p>\n

L\u2019anteprima alla stampa di tutte le iniziative si terr\u00e0 luned\u00ec 13 aprile dalle 15.00 alle 19.00<\/strong>. Tutte le location saranno aperte e visitabili.<\/p>\n

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Open night Tortona Design Week<\/strong><\/p>\n

Gioved\u00ec 16 aprile ci sar\u00e0 una speciale open night con le location della zona aperte fino a mezzanotte.<\/p>\n

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Info Point – Press Lounge Tortona Design Week<\/strong><\/p>\n

Design Center ex-Ansaldo | via Bergognone angolo via Tortona | accesso libero ore<\/strong> 10-22<\/strong><\/p>\n

L\u2019Info Point e Press Lounge ufficiale della Tortona Design Week sar\u00e0 ospitato all\u2019interno dello spazio Ex-Ansaldo. Grazie alla collaborazione con Abitare<\/strong>, rivista leader nel settore del design, qui sar\u00e0 allestito il Design Center<\/strong>, un hub che offrir\u00e0 tutte le facilities necessarie ai visitatori e ai designer per agevolare gli incontri, condividere idee, lavori e concedersi una pausa tra i molti appuntamenti. Il Design Center \u00e8 attrezzato con un\u2019area coworking, una zona lounge, un bar\/ristorante e l\u2019Isola Tech – in collaborazione con ASUS come partner tecnologico – attrezzato con Notebook ASUS EeeBook X205.\u00a0 Giornalisti, visitatori e addetti ai lavori potranno ricevere le informazioni, i programmi e gli appuntamenti dei vari circuiti espositivi durante l\u2019intera settimana.<\/p>\n

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ITINERARIO E CONTENUTI DELLA TORTONA DESIGN WEEK<\/strong><\/p>\n

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Ecco gli appuntamenti esclusivi, gli eventi e i progetti site specific che animeranno il district Tortona nella design week milanese. Milano diventer\u00e0 palcoscenico diffuso della design week e del Fuorisalone, il pi\u00f9 importante e prestigioso evento legato al mondo del design su scala internazionale. Zona Tortona \u00e8 l\u2019area da cui tutto \u00e8 iniziato, dove il design ha colonizzato strade e location alternative nell\u2019atmosfera post industriale che ne caratterizza gli spazi, sperimentando nuove modalit\u00e0 di comunicazione e contaminazioni.<\/p>\n

Gli eventi in programma:<\/p>\n

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Via Tortona 15 | Magna Pars Event Space<\/strong><\/p>\n

* #26<\/span><\/strong> Motivi per fare Arte<\/span><\/strong> \u00e8 un concorso nato dall\u2019idea di Vittorio Gucci per valorizzare le espressioni artistiche di tanti giovani che non trovano supporto dalle istituzioni e dagli enti culturali. La Giuria, presieduta da Vittorio Sgarbi<\/strong>, ha selezionato e decretato 26 vincitori che verranno premiati\u00a0 durante un grande evento presso il Magna Pars Event Space. I giovani talenti vedranno trasformate le loro opere in capi di abbigliamento, accessori, oggettistica e molto altro.<\/p>\n

* <\/strong>La Sala Assoluta del Magna Pars Event Space <\/strong>far\u00e0 da cornice ai progetti di Fabio Fantolino<\/span><\/strong>, architetto torinese che filtra e riporta ci\u00f2 che osserva con i suoi viaggi nelle principali metropoli del mondo, per essere sempre aggiornato sui trend internazionali del momento. Realizza oggetti di design che riflettono l\u2019impegno costante verso la creazione di un\u2019atmosfera, frutto del gioco tra tre elementi fondamentali: volumi, materiali e illuminazione.<\/p>\n

* Gli studenti del Politecnico di Milano<\/span><\/strong> presentano il progetto Connection Hospitality<\/strong>.<\/p>\n

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Via Forcella 6 | Hotel <\/strong>Magna Pars Suites Milano<\/strong> \u2013 Library Hall e Open Lobby<\/strong><\/p>\n

* <\/strong>Bianco e nero nella Open Lobby<\/span><\/strong> per esaltare lo stile elegante ed esclusivo dell\u2019Hotel Magna Pars Suites Milano. Nella Lobby Lounge verr\u00e0 esposta Ferrari 458 blu<\/strong>, vettura riservata ai servizi di Puresport Srl<\/strong> che rende possibile il sogno di guidare una vera auto GT in pista e sfrecciare a tutta velocit\u00e0 tra curve e rettilinei.<\/p>\n

* La star del design Karim Rashid<\/span> <\/strong>presenta Purho<\/strong>, oggetti di design in vetro di Murano<\/p>\n

* Patty Matilde Nicoli<\/span><\/strong>,<\/span> scultrice carrarese i cui lavori sono visibili nelle pi\u00f9 grandi citt\u00e0 italiane e straniere, espone alcune delle sue sculture in marmo.<\/p>\n

* Vadolibero<\/span><\/strong> espone la \u201cbike butler\u201d, stand porta-bici autoportante ma anche capiente svuotatasche capace di contenere tutto l\u2019occorrente per l\u2019urban cycling, e la \u201cbike shelf\u201d, una vera e propria libreria-organizer dalle linee essenziali ideata per aiutare i biker a riporre in casa la propria bicicletta e tutti i suoi accessori.<\/p>\n

* Ricardo Antonio<\/span><\/strong>, artista brasiliano, espone esclusivi oggetti di design, innovative interpretazioni di tendenze internazionali.<\/p>\n

* Dolcefarniente <\/span><\/strong>arreda la Open Lobby con una collezione di elementi dall\u2019aspetto glamour e seducente, frutto di una sapiente lavorazione artigianale attenta al dettaglio. Una luxury outdoor furniture nelle tonalit\u00e0 del bianco e del nero che ben si armonizza con tutti gli spazi dell\u2019Hotel. Il Gruppo Martini & Rossi<\/strong>, da sempre sinonimo di eccellenza italiana, sar\u00e0 protagonista di un angolo bar a disposizione degli ospiti dell\u2019albergo e degli espositori.<\/p>\n

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Via Tortona 20 | ASUS Design Center<\/strong><\/p>\n

Protagonista di spicco delle ultime cinque edizioni, ASUS<\/span><\/strong> rinnova la propria presenza sulla scena internazionale della Milano Design Week, dando appuntamento in via Tortona 20. Il progetto di quest’edizione \u00e8 firmato dall\u2019ASUS Design Center<\/strong>, il prestigioso e pluripremiato gruppo di designer di ASUS: l’esibizione dal titolo “ZENsation<\/strong>” trae origine dalla filosofia Zen, tema ispiratore di gran parte della pi\u00f9 recente produzione firmata Asus ed aspirazione all\u2019equilibrio tra funzionalit\u00e0 e design, con l\u2019obiettivo ultimo di trasformare la tecnologia in un perfetto connubio di eleganza e innovazione, integrandola perfettamente ed armoniosamente nelle nostre vite quotidiane. L\u2019esibizione coinvolger\u00e0 i visitatori in un percorso che si snoder\u00e0 tra suggestive creazioni, installazioni interattive e prodotti all’avanguardia, offrendo la possibilit\u00e0 di sperimentare come la progettazione ASUS riassuma umanit\u00e0, bellezza e modernit\u00e0.<\/p>\n

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Via Tortona, 20 | SM\u2019ART<\/strong><\/p>\n

Alla Tortona Gallery, SM\u2019ART \u00e8 un\u2019azienda giovane e dinamica che sviluppa, produce e distribuisce in Europa pannelli decorativi per l\u2019industria del mobile, dell\u2019arredamento e dell\u2019edilizia. Elementi melaminici di eccezionale qualit\u00e0 con caratteristiche tecniche ed estetiche all\u2019avanguardia e finiture decorative innovative e rivoluzionarie.<\/p>\n

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Via Novi <\/strong>| Tuttobene e Impress Surfaces<\/strong><\/p>\n

* <\/strong>I creativi olandesi di Tuttobene<\/span><\/strong> partecipano anche quest\u2019anno al Fuorisalone, con il progetto curatoriale Meet & Matter<\/strong>, presso le Officine della Torneria di Via Novi 5, che intensificher\u00e0 le collaborazioni tra curatori, singoli designers e collettivi. L\u2019evento enfatizzer\u00e0 l\u2019incontro tra i designers e il loro pubblico, comunicando le storie sottese ad ogni singolo oggetto di design che svelano passaggi del processo creativo alla base del prodotto finale. Tra gli oggetti in esposizione i vasi caleidoscopio di The Cottage Industry<\/strong>, le piastrelle \u201cDelft Punk\u201d di The Story Tiles<\/strong>, i pezzi unici fatti a mano di Stephan Siepermann<\/strong>, gli oggetti con un tocco di ironia di Heetman | Patijn<\/strong> e altri interessanti designer che si stanno affermando su scala internazionale.<\/p>\n

* <\/strong>Nello spazio STUDIO di Via Novi 2, il brand tedesco IMPRESS SURFACES<\/span><\/strong> propone un progetto di Decor in Process invitando i visitatori della Design Week a giocare con decorazioni e forma e creando una scultura che non sar\u00e0 statica ma modificabile in ogni momento. L\u2019intera experience sar\u00e0 documentata su pellicola per non perdere i dettagli delle idee creative. Un esperimento divertente!<\/p>\n

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Via Voghera | WELTEVREE<\/strong><\/p>\n

* <\/strong>All\u2019interno delle AUTOFFICINE di Via Voghera 8 troviamo Weltevree<\/span><\/strong>, un marchio olandese creato nel 2007 dai designer Floris Schoonderbeek e Dick van Hoff che ambisce a contribuire ad una comunit\u00e0 sostenibile, socializzante e stimolante, fornendo prodotti e servizi che arricchiscono l’ambiente e inseguono una nuova idea di qualit\u00e0 e lusso.<\/p>\n

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Via Tortona, 32 | Lexus<\/strong><\/p>\n

Lexus<\/span><\/strong> presenter\u00e0 \u201cA journey of the Senses<\/strong>\u201d un\u2019installazione preparata in collaborazione con il designer Philippe Nigro<\/strong> e lo chef Hajime Yoneda<\/strong>, un viaggio per stimolare i sensi e consentire ai partecipanti di vivere nuove esperienze grazie a una vasta gamma di sensazioni e suggestioni che rispecchiano la filosofia del marchio Lexus. L\u2019installazione offrir\u00e0 ai visitatori un\u2019esperienza unica esaltando ed esplorando le infinite sfaccettature del mondo del design. In esposizione saranno anche i dodici progetti finalisti del Lexus Design Award, il cui tema quest\u2019anno \u00e8 \u201cSensi\u201d.<\/p>\n

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Via Tortona 27 | Superstudio Pi\u00f9 <\/strong><\/p>\n

Superstudio Group<\/strong> festeggia 15 anni di protagonista del Design internazionale a Milano con il nuovo format SUPERDESIGN SHOW<\/strong>, progetto evolutivo che prende il posto e incorpora il successo del \u201cTemporary Museum for New Design\u201d. In mostra al Superstudio Pi\u00f9<\/strong> su 10.000 mq di spazi espositivi, la pi\u00f9 interessante produzione italiana e internazionale, ma anche progetti e proposte life-style che hanno il design come punto di partenza, per ipotizzare il presente e il futuro delle nostre case, dei luoghi del lavoro e della conoscenza, dell\u2019habitat urbano, delle nostre vite.<\/p>\n

Un logo <\/strong>inedito<\/strong>, grande, forte, disegnato dall\u2019art-director e artista Flavio Lucchini, per raccontare la nuova era del design al Superstudio, che con il nuovo nome e il nuovo format SUPERDESIGN SHOW <\/strong>d\u00e0 dunque nuove risposte alle tendenze del mercato, al cambiamento del mondo del design, all\u2019ampliamento di orizzonti, all\u2019esercito dei creativi 2.0. Un grande contenitore che affronta con rinnovata progettualit\u00e0 le attuali realt\u00e0: da un lato conserva la fascinazione del Temporary Museum affidando ad alcuni brand internazionali il compito di esplorare le ultime frontiere della creativit\u00e0 e raccontarle in percorsi emozionali che incantano e sorprendono il visitatore come uno show sensoriale. Un grande tema e un invito: OPEN YOUR MIND!<\/strong><\/p>\n

SUPERDESIGN SHOW<\/strong> \u00e8 un progetto di Gisella Borioli<\/strong>. Direzione artistica dell\u2019architetto Carolina Nisivoccia<\/strong>.<\/p>\n

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Il Superstudio Pi\u00f9<\/strong> di via Tortona 27 presenta vari progetti che offrono un completo panorama del mondo del Design internazionale, oggi suddivisi in aree tematiche:<\/p>\n

* Temporary Museum <\/span><\/strong><\/p>\n

Dove il design diventa emozione secondo la formula \u201cmeno fiera e pi\u00f9 museo<\/strong>\u201d. Arredi, oggetti, materiali e altro ancora presentati attraverso i nuovi linguaggi della scena artistica contemporanea e le meraviglie della tecnologia con la collaborazione di importanti creativi internazionali. Marcel Wanders<\/strong> per LG Hausys<\/span> (Corea del Sud) presenta una spettacolare installazione sensoriale dove i due mondi opposti, ragione ed emozione, si incontrano. Asahi Glass<\/span> Company<\/span> (Giappone) crea, con il contributo di Norihisa Kawashima e Keika Sato, un labirinto di vetro che evoca la nascita di un ghiacciaio in cui proiezioni di luci e immagini generano una nuova interazione fra persone e informazioni. Una imponente scultura cinetica conduce al mondo di Hyundai<\/span> (Corea del Sud) grazie alla collaborazione con lo scultore statunitense Reuben Margolin: un\u2019onda in movimento alta pi\u00f9 di 3 metri, espressione dell\u2019armonia e della vitalit\u00e0 della natura. Aisin Seiki<\/span> (Giappone) con le sue tecnologie d\u2019avanguardia d\u00e0 vita ad un\u2019installazione filosofica, per una mobilit\u00e0 avveniristica applicata al mondo dell\u2019arredo.<\/p>\n

* The Galleries <\/span><\/strong><\/p>\n

Innovative e affermate aziende<\/strong> del design contemporaneo presentano la recente produzione di arredi e proposte in “gallerie” a loro dedicate. Per rappresentare il miglior design d\u2019interior \u201cmade in Italy\u201d il nuovo elegante sistema di divisori per la casa insieme all\u2019ultima produzione di Former<\/span><\/strong> e la collezione Couture di GioPagani<\/span><\/strong> che ingloba le tendenze del fashion nei suoi arredi sofisticati.\u00a0 I progetti sostenibili di Vitamin Design<\/span><\/strong>, con il tavolo-farfalla, sintesi di eleganza e leggerezza; Ornamenta<\/span><\/strong> e la decorazione ceramica ad elevata sartorialit\u00e0 in cui si fondono arte e materia. Hyundai Card<\/span><\/strong> presenta l’evoluzione del design della carta di credito in 10 anni di storia, da mero mezzo di pagamento a esperienza anche estetica e sensoriale. Le ultime tendenze di light design sono espresse da Beau&Bien<\/span><\/strong>, luci gioiello e luci scultura con cristalli rilucenti e magicamente sospesi nello spazio. Estetica contemporanea e ritorno alle origini definiscono l\u2019arte del tappeto di Jan Kath<\/span><\/strong>, grande designer tedesco, presente con due collezioni uniche, una ispirata allo Spazio e alle galassie, l\u2019altra con tappeti tradizionali orientali rivisitati. E infine crossing di linguaggi tra fotografia, video e design con il duo inedito e sorprendente Pietro Travaglini<\/span><\/strong> con Giovanni Gastel, il designer emergente e il grande fotografo per una straordinaria videoinstallazione.<\/p>\n

* The World is here <\/span><\/strong><\/p>\n

Si rinforza al Superstudio la presenza dei nuovi poli del design nel mondo<\/strong>. Spazi organizzati in esposizioni singole o collettive che valorizzano le diverse tradizioni e culture. Una grande collettiva del miglior design cinese<\/strong>, a firma del colosso di furniture design Red Star Macalline<\/span><\/strong>, celebra una inaspettata creativit\u00e0 originale e contemporanea, oltre alla collezione di pezzi d\u2019arte per arredare di Guangzhou Topoo Home&Decor<\/span><\/strong>, che opera da pi\u00f9 di 20 anni nel settore dell\u2019arte applicata al design. Riflettori puntati sulle nuove espressioni del design in Giappone, Corea, Spagna, Israele, Francia, Serbia, Ungheria.<\/p>\n

* Selected Objects<\/span> <\/strong><\/p>\n

L\u2019attesa selezione di Superstudio di oggetti, proposte, progetti innovativi e originali che possono diventare simboli del nuovo design<\/strong>. Una scelta ampia e \u201copen mind\u201d che valorizza nuove forze creative: Biomega<\/span> con la bicicletta che il MoMa ha inserito nella sua collezione, icona new tech dal design minimale scandinavo; la porta che diventa letto di Tac Design<\/span>, ideale per gli spazi ridotti; le lampade di Coz\u00ec Studio<\/span> con tessuti in stampa 3D della consistenza del pizzo, le soluzioni \u201cflat\u201d per appoggiare libri e oggetti di Lettera G<\/span>, le lampade di metallo tagliato al laser del tedesco Jens Otten<\/span>, gli oggetti tecnologici e interattivi di Digital Habits<\/span>. Il tutto (o quasi) in vendita diretta sul sito www.dalani.it<\/strong><\/a> nella speciale sezione Superstudio Selection.<\/strong><\/p>\n

* Ki.D.S., Kids design at SUPERSTUDIO<\/span><\/strong><\/p>\n

Superstudio lancia un nuovo progetto Ki.D.S. dedicato al mondo del bambino<\/strong>, cos\u00ec vivace, cos\u00ec \u201cdemanding\u201d, cos\u00ec ricco di possibilit\u00e0, in collaborazione con Paola No\u00e8. Una inedita esposizione che copre l\u2019arredo, l\u2019oggettistica, l\u2019editoria, il gioco, l\u2019arte e altro ancora. All\u2019interno di Ki.D.S.<\/strong>, unduetrestella design week<\/span>, evento di successo che ricostruisce un intero appartamento dove i piccoli sono re; e ancora le creazioni a misura di bimbo di Blue Monkeys Distribution<\/span>, Eco and You,<\/span> Flavio Lucchini Arte<\/span>, Nidi<\/span>, Studio delle Alpi<\/span> e altri in via di definizione.<\/p>\n

* Art-design, arte o design?<\/span><\/strong><\/p>\n

Artisti che si cimentano con l\u2019arredo, designer che si avvicinano all\u2019unicit\u00e0 dell\u2019arte contemporanea, installazioni site-specific fruibili e interagibili dai visitatori. Pezzi visionari, provocatori, etici, originali, emozionali che sanno trasformare un ambiente con la loro sola presenza. Destinata a far parlare di s\u00e9, la collettiva di artisti e designer Islamopolitan <\/strong>(Islam + Cosmopolitan) del Maraya Art Centre <\/strong>di Sharjah<\/strong>, Capitale della Cultura Islamica nel 2014. Tema centrale il rapporto fra Islam e Design, una conversazione a pi\u00f9 voci che indaga le questioni di genere, cultura, razza e credo religioso, secondo un approccio olistico e ironico.\u00a0 La mostra rimarr\u00e0 aperta in occasione di Expo 2015, dall\u20191 al 14 maggio.<\/strong> Nella galleria d\u2019arte di Superstudio MyOwnGallery, la mostra Imagination<\/strong> propone un dialogo fra arte e design con opere dell\u2019artista residente Flavio Lucchini<\/span> e pezzi di art-design di Dilmos<\/span>, Hand Artis Fabrica<\/span>, Piazzadispagna9<\/span>, Tacloban Prevails<\/span>.<\/p>\n

* SuperTextile<\/span><\/strong><\/p>\n

Uno sguardo al mondo del tessuto d\u2019arredo nel \u201cvillaggio\u201d che mette in mostra le \u201ccasette tessili \u201c di Christian Fischbacher<\/span>, Lisa Corti<\/span>, SoFarSoNear<\/span> e Acrylic Couture<\/span>, Manuel Canovas<\/span>, Arte-Fatto<\/span> e Edelgrund <\/span>.<\/p>\n

* All\u2019esterno<\/span><\/strong><\/p>\n

Importanti presenze anche nel giardino e nelle aree esterne ai padiglioni: Material Connexion<\/span>, Ivanka<\/span>, Izabela Boloz<\/span> e rasori9<\/span>.<\/p>\n

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Via Tortona 31 | Opificio 31 <\/strong><\/p>\n

L\u2019itinerario prosegue giungendo all\u2019Opificio 31, village espositivo dove un tempo vivevano attivit\u00e0 manifatturiere, in parte ancora esistenti dove saranno presenti LEFF amsterdam, Graypants, Peugeot, NLXL, Kosho Ueshima, Ambiente Umbria \u2013 Citt\u00e0 Castello<\/strong> Designed to be Authentic<\/em>, SEE with MIDO, Rio+Design, Contemporary Mood e Livingooh. <\/strong><\/p>\n

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* LEFF amsterdam<\/span><\/strong>, brand olandese nato nel 2011 famoso per i suoi bellissimi orologi, pezzi dal design esclusivo, proporr\u00e0 un evento all\u2019insegna del \u201ctempo\u201d: in esposizione sar\u00e0 la prima collezione di orologi da polso a firma di Piet Hein Eek<\/strong>, un\u2019evoluzione della precedente collezione tube series di grande successo, accompagnata dalla proposta di arredi con tema il tempo di Richard Hutten<\/strong>.<\/p>\n

* Graypants<\/span><\/strong>, il team di designers con base a Seattle e Amsterdam, presenter\u00e0 l\u2019ultima collezione di lighting design: Murmurations by Graypants<\/strong>. Questa collezione, basata sulla tecnologia led, si ispira ai fenomeni naturali che la luce produce, e sar\u00e0 presentata grazie ad un\u2019installazione molto scenografica e dinamica in grado di creare una diversa composizione luminosa a seconda dell\u2019angolazione da cui la si osserver\u00e0.<\/p>\n

* Peugeot<\/span> <\/strong>presenter\u00e0, in anteprima mondiale, una nuova serie di oggetti per l\u2019arredo di interni, ad opera di Peugeot Design Lab<\/strong>, il laboratorio di global brand design di Peugeot che conferma il percorso inaugurato lo scorso anno. Anche per questa edizione, ci sar\u00e0 un angolo dedicato al pianoforte<\/strong> firmato da Peugeot Design Lab in collaborazione con Pleyel<\/strong>. L\u2019allestimento, di grande impatto visivo e sonoro, metter\u00e0 in risalto il piano che ha rivoluzionato i codici del mondo della musica, sin dalla sua presentazione al Salone dell\u2019Auto di Parigi del 2012.<\/p>\n

* <\/strong>Nello spazio Paola Navone, sar\u00e0 presentata una mostra molto raffinata di carte da parati dell\u2019azienda olandese NLXL<\/span><\/strong>.<\/p>\n

* <\/strong>Tra le altre esposizioni che animeranno Opificio 31 il designer giapponese Kosho Ueshima<\/span><\/strong> presenter\u00e0 Misoka<\/strong>, lo spazzolino da denti da usare solo con acqua, senza dentifricio, grazie all\u2019utilizzo dell\u2019avanzata nanotecnologia minerale. Misoka sar\u00e0 presentato all\u2019interno di Water Fountain<\/strong>, suggestiva installazione che lo vedr\u00e0 protagonista di uno scenario interamente giocato sul tema dell\u2019acqua. Per l’allestimento, che trae ispirazione dal giardino Zen giapponese, sono stati coinvolti i noti designer Setsu<\/strong> e Shinobu Ito<\/strong> che hanno progettato anche alcune sedute in pietra, realizzate da Grassi Pietre, partner dell\u2019evento.<\/p>\n

* <\/strong>Sempre all\u2019interno dell\u2019Opificio 31 sar\u00e0 ospitato un progetto coordinato dalla rete di imprese Ambiente Umbria, Ambiente Umbria \u2013 Citt\u00e0 Castello <\/span><\/strong>Designed to be Authentic<\/em>, con un\u2019esposizione di design regionale. La collezione Citt\u00e0 Castello sar\u00e0 presentata in anteprima al Fuorisalone con una selezione di oggetti che vogliono dimostrare come la produzione artigianale possa cogliere la sfida dell\u2019innovazione attraverso elementi di arredo funzionali e \u201cfunzionanti\u201d che coniugano perizia artigiana, materiali tradizionali e contemporanei, rispetto dell\u2019ambiente, design e tecnologia.<\/p>\n

* <\/strong>L\u2019evento SEE with Mido<\/span><\/strong>, (SEE \u00e8 acronimo per See Extraordinary Eyewear), presenter\u00e0 una mostra di occhiali da sole, accessori dall\u2019esclusivo design, organizzata da Mido.<\/p>\n

*<\/strong> Il circuito espositivo d\u00e0 ancora spazio all\u2019internazionalit\u00e0 con i brasiliani di Rio+Design<\/span><\/strong>, che propone le tendenze che animano la ricerca del design brasiliano riassumibili in tecnologia ed ecosostenibilit\u00e0. Questi sono i fili conduttori della settima edizione della mostra Rio+Design, dove saranno esposti pi\u00f9 di 75 pezzi e progetti di cerca 40 studi di design. Il legno sostenibile avr\u00e0 un ruolo di primo piano, dimostrando la scelta consapevole ed ecologicamente responsabile dei designers di Rio: \u00e8 il caso di prodotti come la poltrona Esp\u00e9cies, dello Studio Zanini<\/strong> o il tavolino Moir\u00e9 e la luminaria Lumi.lu, entrambi dello studio O Formigueiro<\/strong>, tutti pezzi caratterizzati da uno stile contemporaneo e realizzati con legno di ricupero. In linea con un tema di grande attualit\u00e0 come la progettazione dello spazio di lavoro, \u00e8 la proposta HomeOffice HO01 dell\u2019Est\u00fadio Baob\u00e1<\/strong>, una soluzione pensata per gli uffici domestici che viene fissato alla parete, rivolto sia al salotto che alla camera da letto.<\/p>\n

* <\/strong>L\u2019evento Contemporary Mood<\/span><\/strong> arricchir\u00e0 la proposta dell\u2019area cos\u00ec come Livingooh<\/strong>, con un progetto con tema Alice in Wonderland<\/strong>, per raccontare le meraviglie del design italiano. I visitatori saranno coinvolti all\u2019interno di un percorso multisensoriale e fiabesco e condotti alla scoperta delle centinaia di prodotti esposti che racchiudono la storia di qualit\u00e0 e eccellenza della creativit\u00e0 italiana.<\/p>\n

* <\/strong>All’interno dello spazio Vetraio, un collettivo di giovani talenti irlandesi si presenta per la prima volta al Fuorisalone milanese. \u201cLiminal \u2013 Irish design at the threshold\u201d <\/strong>propone opere innovative e sperimentali di 20 designer irlandesi selezionati nel quadro di ID2015, un\u2019iniziativa sostenuta dal governo irlandese nel corso degli ultimi 12 mesi con l\u2019obiettivo di promuovere e celebrare il design nazionale in Irlanda e nel mondo. Sar\u00e0 infatti l’Ambasciatore irlandese in Italia, Sua Eccellenza Bobby Mc Donagh, che inaugurer\u00e0 ufficialmente e incontrer\u00e0 la stampa nazionale e internazionale alle 19:00 di gioved\u00ec 16 aprile, allo spazio Vetraio dell’Opificio di via Tortona 31.<\/p>\n

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* <\/strong>Lo spazio Emporio, ospita BURU BURU – Indie shopping for smiling people<\/strong> \u2013 e-commerce dedicato al mondo casa che per l\u2019occasione allestisce set all\u2019aperto e rende speciali stanze uniche dove il design poggia direttamente sull\u2019asfalto e le pareti sono soltanto immaginarie. BURU BURU \u00e8 prima di tutto un nuovo modo di guardare il mondo, per capire cosa raccontano gli oggetti e per scegliere i prodotti pi\u00f9 adatti. BURU BURU seleziona giovani designer, marchi indipendenti e i migliori prodotti di brand internazionali per rendere lo shopping un\u2019esperienza unica.<\/p>\n

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Via Tortona 54 | Design Center Ex-Ansaldo <\/strong><\/p>\n

* France Design<\/span><\/strong> promuover\u00e0 il design francese con due esposizioni: VIA Design 2015<\/em><\/strong> dove saranno presentati 14 prototipi, pronti per la produzione, nell\u2019ambito furniture e lighting creati da 12 designer emergenti; la seconda mostra Talents & Economy<\/em><\/strong> proporr\u00e0 una riflessione sul ruolo del design e sulla sua funzione di creare un valore aggiunto in termini di funzionalit\u00e0, estetica ed emozionalit\u00e0, attraverso un\u2019esposizione di 80 oggetti di uso quotidiano appartenenti a diversi settori, creati da brand di riferimento, designer francesi di primo piano ed emergenti. Nella location si trover\u00e0 anche una living area, Caf\u00e8 France Design<\/strong>, allestita da Intramuros.<\/p>\n

* Designers Block<\/span> <\/strong>presenter\u00e0 una collettiva di designer inglesi che propongono uno stile punk, un po\u2019 provocatorio e d\u2019avanguardia. In esposizione saranno i complementi d\u2019arredo di Lina Patsiou<\/strong>, i tessuti di Pernille Holme<\/strong>, le carte da parati di Timorous Beasties<\/strong>, le illustrazioni e le sculture di Camilla Barnard<\/strong> e tante altre proposte.<\/p>\n

*<\/strong> Lugano al Verde<\/span><\/strong> presenta un gigantesco Divano vegetale <\/strong>di oltre 7 metri di lunghezza, interamente realizzato con materiale povero e riciclabile e ricoperto da 60 metri di sedum<\/em>.<\/p>\n

* <\/strong>L\u2019edificio Ex-Ansaldo in collaborazione con Abitare<\/strong>, rivista leader nel settore del design, si trasformer\u00e0 nell\u2019Info-point ufficiale e Press Lounge<\/span> <\/strong>dell\u2019evento, centralizzando i programmi e gli appuntamenti dei vari circuiti espositivi. Qui sar\u00e0 allestito il Design Center<\/strong>, un hub che offrir\u00e0 ai visitatori ed espositori grazie i seguenti servizi:<\/p>\n