{"id":48386,"date":"2015-01-31T09:58:12","date_gmt":"2015-01-31T07:58:12","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=48386"},"modified":"2015-01-31T09:58:12","modified_gmt":"2015-01-31T07:58:12","slug":"con-laverdi-passo-di-danza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/48386\/musica\/con-laverdi-passo-di-danza.html","title":{"rendered":"Con laVerdi a passo di danza"},"content":{"rendered":"

\"pulcinella_colombina1\"<\/a><\/p>\n

Crescendo in Musica 2014\/15<\/strong><\/p>\n

Con laVerdi a passo di danza<\/strong><\/p>\n

Uno spettacolo inedito su grandi pezzi<\/p>\n

classici del balletto tra Otto e Novecento<\/p>\n

Sabato 31 gennaio 2015 – ore 16.00<\/strong><\/p>\n

Auditorium di Milano – largo Mahler<\/p>\n

Direttore Kirill Vishnyakov<\/strong><\/p>\n

Regia e testi Francesco Montemurro<\/strong><\/p>\n

Pulcinella Nicola Olivieri <\/strong><\/p>\n

Danzatrice\/coreografa Sandhya Nagaraja<\/strong><\/p>\n

Allievi della scuola di danza DAC\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/strong><\/p>\n

\u201cLa danza \u00e8 il profumo della musica\u201d afferma il maestro Kirill Vishnyakov, <\/strong>viola dell\u2019Orchestra sinfonica di Milano Giuseppe Verdi<\/strong>, che diriger\u00e0 la \u201csua\u201d orchestra in occasione del sesto appuntamento del Crescendo in Musica<\/strong>, rassegna de laVerdi dedicata ai bambini, ai ragazzi e alle famiglie, sabato 31 gennaio <\/strong>alle ore 16.00<\/strong>. Sul palco dell\u2019Auditorium di Milano<\/strong>, in largo Mahler<\/strong>, andr\u00e0 in scena uno spettacolo inedito ideato, scritto e diretto da Francesco Montemurro <\/strong>e Nicola Olivieri<\/strong>, legati a laVerdi da una lunga e solida collaborazione. Sulle note di grandi classici della musica per balletto – la Danza delle ore <\/em>da La Gioconda <\/em>di Ponchielli<\/strong>, il walzer de I Pattinatori <\/em>di Waldteufel<\/strong>, la Danza delle spade<\/em> da Gayaneh<\/em> di Kha\u010daturjan<\/strong>, la Danza dei Cavalieri <\/em>da Romeo e Giulietta <\/em>di Prokof\u2019ev<\/strong>, la Danza Macabra <\/em>di Saint-Sa\u00ebns<\/strong> e il gran finale con L\u2019apprenti sorcier<\/strong> (L\u2019apprendista stregone) di Dukas<\/em> – Nicola Olivieri<\/strong>, nei panni di un simpatico Pulcinella, cercher\u00e0 di relazionarsi con una partner molto particolare: una Colombina elettronica giunta dal web, impersonata dall\u2019affascinante danzatrice italo-indiana Sandhya Nagaraja<\/strong>. Lo spettacolo vedr\u00e0 anche la partecipazione di quattro allievi della scuola di danza DAC<\/strong>, affiliata all\u2019associazione culturale Espressione Danza Milano<\/strong>, diretta da Camilla Meregalli<\/strong>: Attilio Pagani<\/strong>, Filippo Matthaes<\/strong>, Edoardo Fumagalli<\/strong>, Federico Lo Bianco.<\/strong><\/p>\n

Si apriranno cos\u00ec le danze e, attraverso un dialogo fatto di note, parole, colori, melodie e movimenti, la musica prender\u00e0 corpo con pantomime e movenze non solo classiche. Vincer\u00e0 il cuore o la fredda perfezione tecnologica? Al pubblico l\u2019ardua sentenza!<\/p>\n

Ma lasciamo la parola al regista Francesco Montemurro<\/strong>, che ci introdurr\u00e0 nel vico dello spettacolo:<\/p>\n

\u201cVe lo immaginate Pulcinella che rinuncia al suo mandolino e lo scambia con l’ultimo modello di tablet ? Ve la immaginate Colombina in versione robot, programmata per danzare e impartire lezioni di balletto? E vi immaginate l’incontro tra questi due fenomeni e l’Orchestra sinfonica Verdi che esegue L’apprenti sorcier, La danza delle ore, Il valzer dei pattinatori, La danza delle spade e altri capolavori simili? La danza \u00e8 equilibrio tra tecnica e spontaneit\u00e0, consapevolezza ed istinto. Pulcinella e Colombina, appunto.\u00a0<\/em><\/p>\n

\u201cE non \u00e8 solo nella danza che questi due elementi devono trovare un’armonia.\u00a0<\/em><\/p>\n

Va da s\u00e9 che Pulcinella ha preso un abbaglio: i pixel non possono sostituire il chiaro di luna n\u00e9 un abbraccio si ottiene col telecomando. Non \u00e8 tutto. Pulcinella, convinto di essere diventato un grande maestro di danza grazie alle sue nuove scorciatoie tecnologiche, cerca di trasmettere l’arte ai suoi quattro nipotini. Il tentativo, commentato dalla Danza macabra di Camille Saint Saens, si riveler\u00e0 disastroso anche perch\u00e9 i ragazzi risponderanno alle sue proposte “classiche” a colpi di break dance! Quando avr\u00e0 imparato la lezione, torner\u00e0 al suo caro mandolino e far\u00e0 tornare umana anche Colombina: miracoli (e metafore) della Musica!\u201d.<\/em><\/p>\n

(Biglietti<\/strong> euro 15,00\/7,50; Info e prenotazioni<\/strong>: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler, orari apertura: mar \u2013 dom ore 14.30 \u2013 19.00, tel. 02.83389401\/2\/3; biglietteria via Clerici 3 (Cordusio),\u00a0 orari apertura: lun \u2013 ven\u00a0 ore 10.00 \u2013 19.00, sab ore 14.00 \u2013 19.00, tel. 02.83389.334 \u00a0www.laverdi.org<\/a>).<\/p>\n

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Biografie<\/strong><\/p>\n

Kirill Vishnyakov<\/strong> Direttore d’orchestra di nazionalit\u00e0 russa, da 19 anni vive a Milano. E\u2019 violista stabile dell\u2019Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, di cui fa parte dal 1994 e che ha diretto in diverse occasioni.<\/p>\n

Nell\u2019 ambito di \u201cCrescendo in musica\u201d, ha diretto Histoire du soldat<\/em> di I. Stravinsky\u00a0\u00a0\u00a0 (2008) in collaborazione con la compagnia teatrale ilSaleinZucca<\/em>; il balletto Lo schiaccianoci<\/em> di P. Tchaikovsky (2009), in collaborazione con FNASD di Milano; la suite sinfonica Gli Uccelli<\/em> di O. Respighi e Lo scoiattolo in gamba<\/em> di Nino Rota (2011).<\/p>\n

Con l\u2019Orchestra Cantelli, nel 2008 ha diretto Stabat Mater<\/em> di G. B. Pergolesi in occasione del concerto pasquale organizzato dal Comune di Milano; nel 2011 Motetto Esultate Jubilate<\/em> e la messa d\u2019Incoronazione di W. A. Mozart nella basilica Corpus Domini a Milano.<\/p>\n

Dal 2005 collabora con l\u2019Orchestra Filarmonica Europea di Gallarate, dirigendo Mozart (Sinfonia concertante per i 4 fiati, Concerto per flauto e arpa, Sinfonia n. 9, Sinfonia K75, Sinfonia K 96, Sinfonia \u201cLinz\u201d, Sinfonia n. 40), Haydn (Missa brevis<\/em>), Vivaldi, Mercadante, Haendel, J.S. Bach, Chopin, F. Liszt (Concerto n. 2 per pianforte e orchestra), Verdi (Overture dal Nabucco<\/em>, la forza del destino<\/em>, La battaglia di Legnano<\/em>).<\/p>\n

Con ll\u2019Orchestra \u201claVerdi per tutti\u201d ha diretto la Sinfonia n. 9 Dal Nuovo Mondo<\/em> di Dvorak; Adagio<\/em> di Barber e Suite n. 2 da L\u2019Arlesienne<\/em> di Bizet\u00a0 all\u2019Auditorium di Milano.<\/p>\n

Il suo percorso formativo non ordinario \u00e8 caratterizzato dalla notevole influenza della scuola russa di direzione d\u2019orchestra, con studi nelle prestigiose scuole di St. Pietroburgo (\u00e8 allievo di Damian Iorio) e Mosca, dove ha studiato con e anche assistito il Maestro Fedoseev, direttore principale della Grande Orchestra Sinfonica Tchaikovsky di Mosca.<\/p>\n

Svolge anche intensa attivit\u00e0 cameristica e orchestrale e dal 2000 al 2007 \u00e8 stato direttore artistico della rassegna di musica da camera \u201cVendemmia in musica\u201d a Montalcino.<\/p>\n

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Francesco Montemurro <\/strong>Regista della compagnia ilSaleinZucca.<\/em>Terminati gli studi classici e di Conservatorio, inizia la collaborazione con il “Piccolo Teatro” prendendo parte, in qualit\u00e0 di attore, cantante e mimo a numerosi spettacoli diretti da Giorgio Strehler. Frequenta il corso di mimo della Scuola del Piccolo sotto la guida di Marise Flach, ed in seguito i corsi di danza contemporanea di Chrystine Perrot. Intraprende quindi l’attivit\u00e0 di regista curando diversi recital di poesia dell’attrice Anna Saia e come assistente di Lamberto Puggelli nel Malato immaginario<\/em> di Moli\u00e8re per la “Compagnia degli Incamminati”. A seguito dell’esperienza maturata – anche come autore – di numerosi “Concerti teatrali” del ciclo Crescendo in Musica per l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, tra cui La vera storia di Halloween<\/em>, Pulcinella in Libert\u00e0<\/em>, Pierino e il lupo<\/em>, Guida all\u2019orchestra<\/em>, Il fantasma dell\u2019opera<\/em>, Don Chisciotte e Sancio Panza<\/em>, Il carnevale degli animali<\/em>, Pierino porcospino<\/em>, La tarantella di Pulcinella<\/em>, assieme all’attore Nicola Olivieri e allo scenografo Marco Calabrese fonda la compagnia “Il Sale in Zucca”<\/em>. Per l’autore e musicologo Danilo Faravelli mette in scena a Milano Zauber quel Flote\u2026<\/em>, Il dissoluto redento<\/em> e La Serva Padrona<\/em> di Pergolesi. Inoltre vince della dodicesima rassegna \u201cEWIVA\u201d indetta dal Comune di Milano con il suo Le quattro stagioni del Capitan Fracassa<\/em>. Per la Giornata della memoria, insieme al Fisarmonicista Davide Vendramin, porta nelle scuole il suo Primo, ispirato ai sogni del pi\u00f9 noto sopravvissuto ai campi di sterminio. Nelle passate stagioni del ciclo Yale a Milano scrive i testi per l\u2019attrice Marta Comerio come voce recitante delle operette La P\u00e8ricole<\/em>, Fruling<\/em> e Mosca Ceriomuski<\/em>. Ha collaborato con l’associazione FNASD e con l’Associazione Espressione Danza Milano per la scrittura dei testi e la regia di spettacoli quali Lo schiaccianoci<\/em>, La bella addormentata<\/em>, Cenerentola<\/em>, Animali sulle punte<\/em>, Il piccolo principe<\/em>, Pinocchio<\/em> e il Sogno<\/em> di una notte di mezza estate<\/em>. Partecipa regolarmente alla rassegna Torinese Micron, dedicata alle opere da camera per ragazzi e alla rassegna TamTamusica del Teatro Edi di Milano. Per il Crescendo in musica 2010\/11 cura la regia de Il Monello<\/em> e le apparizioni <\/em>di Maurice Ravel, Amahl<\/em> e i Visitatori notturni<\/em> di\u00a0 Giancarlo Menotti, Chi rap\u00ec la topina Costanza?<\/em> di Roberta Vacca e Lo scoiattolo in Gamba<\/em> di Nino Rota a cui aggiunge un prologo sulle musiche degli Uccelli <\/em>di Ottorino Respighi. Per la stagione \u201cNotturni in Villa\u201d del luglio 2011 scrive e dirige L’Italia \u00e8 un mobile: 150 anni nell’armadio<\/em>, una riduzione del Rigoletto<\/em> di Giuseppe Verdi, collegata al tema del\u00a0 150\u00b0 anniversario dell’Unit\u00e0 d’Italia. La rivista “Spazio, essere bambini \u00e8 bellissimo” pubblica i suoi racconti: Un violino per Ar\u00f9n<\/em> e L’arca di Mira<\/em>. Nell’aprile 2013 mette in scena la prima assoluta dell’operina Chicino e Cicotta<\/em> della compositrice Silvia Colasanti su testo di Roberto Piumini. Di recente apparizione il suo C’era una volta l’opera<\/em> ed il FisaElisir d’amore<\/em>, entrambi dedicati al repertorio Lirico. Oltre alla regia de L’orto dei sogni<\/em> di Carlo Chiddemi, nella stagione 2013\/14 scrive e mette in scena La famiglia degli archi<\/em> da un’idea di Kirill Vishniakov con l’attore Tommaso Banfi e Classic top ten<\/em> su arrangiamenti di Gabriele Bazzi Berneri.<\/p>\n

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Nicola Olivieri <\/strong>Vocalista e attore, dopo il \u201cbattesimo\u201d al Piccolo Teatro di Milano in Faust <\/em>– frammenti di Giorgio Strehler, dal 1990 conduce laboratori di animazione teatrale per bambini, collabora con il CRT Milano per il progetto \u201cTeatro di Frontiera\u201d<\/em>\u00a0 e con l’ As.Li.Co. al progetto per le scuole \u201cOpera Domani\u201d<\/em> sotto la direzione di Serena Sinigallia, e dal 2009 con la scuola Steiner di Origlio (Lugano) in qualit\u00e0 di curatore del corso di teatro.<\/p>\n

Con la compagnia veneziana \u201cVeneziaInscena\u201d<\/em> diretta da A. Iurissevich, dal 2004 veste i panni del protagonista nel canovaccio D’Amore rapito<\/em>, suo debutto al Carnevale di Venezia con repliche nella rassegna estiva \u201cVenezia in Campo\u201d<\/em> ed ai festival internazionali di Madrid e Lisbona. Nel 2006 interpreta Pulcinella ne La forza delle stelle di A. Stradella per la XXVII edizione del festival \u201cSegni Barocchi\u201d<\/em> di Foligno. Notevole la sua interpretazione dei tre diversi personaggi protagonisti in Zauber quel Flote\u2026<\/em> del musicologo Danilo Faravelli, e del servo Vespone ne La serva padrona<\/em> di Pergolesi. In occasione della Giornata della Memoria interpreta regolarmente, affiancato dal fisarmonicista Davide Vendramin, il ruolo del protagonista in Primo<\/em>, monologo interattivo di Francesco Montemurro indirizzato alle Scuole Medie. In scena come Notaio nel Don Pasquale<\/em> di Donizetti per As.Li.Co. Opera Pocket stagione 2007\/08. Dal 2001 \u00e8 interprete di numerosi spettacoli per il cartellone \u201cCrescendo in Musica\u201d con l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi sotto la guida di Damiano Michieletto, Arturo Cannistr\u00e0 e Francesco Montemurro. Con quest’ultimo costituisce la compagnia IlSaleinZucca<\/em> portando in scena in qualit\u00e0 di attore e cantante spettacoli che abbinano la teatralit\u00e0 alla musica classica eseguita dal vivo. Numerosi i titoli di cui \u00e8 stato protagonista: Cantano i Bimbi<\/em>, Vespina e il pianoforte<\/em>, Nick lo strumento logo<\/em>, E adesso … Musical!<\/em> (AA.VV), Marionette in Libert\u00e0<\/em> (Stravinskij su testi di Rodari), Pierino e il lupo<\/em> (Prokofiev), Guida all’orchestra<\/em> (B.Britten), Tubby the tuba<\/em> (George Kleinsinger) , Le quattro stagioni del Capitan<\/em> Fracassa<\/em> (A. Vivaldi- spettacolo vincitore della XXII edizione della rassegna \u201cEWIVA\u201d indetta dal Comune di Milano), Don Chisciotte e Sancio Panza <\/em>(M. De Falla) Il carnevale degli animali<\/em> (C.Saint -Saens), Il Fantasma dell’Opera<\/em> (Andrew Lloyd Webber), Lo Schiaccianoci <\/em>e Cenerentola<\/em> (\u010cajkovskij), Les Choristes<\/em> (Bruno Coulais), Chi rap\u00ec la topina Costanza<\/em> (R.Vacca), Lo scoiattolo in gamba<\/em> (N.Rota), Pierino porcospino<\/em>, La tarantella di pulcinella<\/em> (G. Negri) ed il recente C’era una volta l’Opera<\/em>, inserito nel cartellone Verdi e Wagner a Milano 2012. Nel 2013 \u00e8 protagonista della prima assoluta di Chicino e Cicotta<\/em>, operina di Silvia Colasanti su testo di Roberto Piumini e del FisaElisir d’Amore<\/em> (una riduzione del capolavoro di G. Donizetti).<\/p>\n

Come componente stabile del trio “Le sorelle Marinetti”<\/em> (nel ruolo di Turbina), riscuote da anni notevole successo anche in ambito televisivo e discografico ed \u00e8 ora in tourn\u00e9e con la commedia musicale Risate sotto le bombe<\/em> con Gianni Fantoni.<\/p>\n

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Sandhya Nagaraja <\/strong>Ballerina, coreografa e cantante di origini italo-indiane, ha cominciato il suo percorso professionale a Milano proseguendo il suo perfezionamento a Londra.\u00a0\u00a0 Si \u00e8 formata nella tecnica classica con maestri di provenienza scaligera. Si \u00e8 poi interessata alla danza moderna\/contemporanea studiando le tecniche Graham e Cunningham oltre alle basi degli studi Laban sull\u2019analisi del movimento. Ha approcciato il modern jazz con David Parsons a New York e approfondito vari stili di danza contemporanea e indiana a Londra con compagnie fra cui Akram Khan<\/em>, Henri Oguike<\/em> e Mayuri Boonham<\/em>. Si \u00e8 inoltre laureata in lingue e letterature straniere con una tesi sulla storia della danza antica e si \u00e8 diplomata all\u2019at\u00e9lier di Teatro-Danza<\/em> dell\u2019Accademia D\u2019Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano dove ha iniziato\u00a0 a creare le sue coreografie e dove ha cominciato anche i suoi studi sulla voce. Come danzatrice ha lavorato fra gli altri con Suzanne Linke, Avi Kaiser, Cesc Gelabert, Susanna Beltrami,\u00a0 Giovanni Di Cicco, Luciano Padovani e collaborato con vari registi fra cui Damiano Michieletto, Maurizio Nichetti, Giorgio Gallione, Francesco Micheli, Leo Muscato, Michal Znaniecky oltre a\u00a0 numerosi musicisti e artisti visivi. Si dedica anche al canto come solista e in piccoli ensemble polifonici, spaziando dalla musica antica a quella contemporanea e passando attraverso il jazz. Ha partecipato frequentemente a spettacoli musicali in qualit\u00e0 di cantante\/danzatrice approfondendo fra gli altri il repertorio francese e affrontando quello di tango tradizionale argentino.\u00a0\u00a0 Canta stabilmente nel trio vocale Les Triplettes<\/em> col gruppo musicale swing anni ’30-’50 Le PetitOrchestre<\/em>, con cui ha anche inciso un disco. Proprio in virt\u00f9 di questo suo duplice interesse verso canto e danza, ne cerca sempre pi\u00f9 spesso l’integrazione nell’ambito della sua attivit\u00e0 creativa di ricerca coreografica e nell’insegnamento. Come coreografa ha lavorato con danzatori, attori e cantanti in progetti sia tradizionali nei principali enti lirici italiani, sia pi\u00f9 sperimentali in cui voce e movimento interagiscono e si influenzano reciprocamente. Ha partecipato a vari festival nazionali e internazionali quali per esempio la Biennale dei giovani artisti a Sarajevo, l\u2019Internationale Orgel Konzerte Konstanz, il MittelFest, il festival di Monteverdi a Cremona e la Biennale Danza a Venezia. Tiene corsi annuali e laboratori di danza contemporanea, teatro-danza e voce legata al movimento.<\/p>\n

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Associazione Culturale Espressione Danza – Danza Teatro & Scuola<\/strong> Nasce a Milano nel 2001 per iniziativa di alcune insegnanti di danza provenienti da formazioni diverse e membri della FNASD \u2013 Federazione Nazionale Scuole di Danza. Attualmente riunisce attorno a s\u00e9 le insegnanti e gli allievi di alcune scuole del territorio lombardo, fra cui Chiara Allasia di Dance &Fit (MI), Emanuela Grungo di Arcobaleno Danza (MI), Camilla Meregalli di DAC – Danza Arte e Cultura (MI), Chicca Rota di Danzarea (BG) Barbara Palumbo di Arteka (MI). Espressione Danza propone la realizzazione di progetti educativi tramite un’attiva collaborazione tra la scuola di base e le scuole di danza associate. Finalit\u00e0 precipua \u00e8 la diffusione della danza tra gli studenti, attraverso la realizzazione di spettacoli a cui partecipano gli allievi delle scuole di danza affiliate, per favorire l’avvicinamento dei ragazzi a un linguaggio espressivo non verbale, in cui corpo e movimento sono strumento e modalit\u00e0 di comunicazione primaria.<\/p>\n

Espressione Danza \u2013 Danza Teatro e Scuola ha da tempo attivato una collaborazione con laVerdi di Milano. Ci\u00f2 ha permesso agli allievi delle scuole affiliate di esibirsi sul palcoscenico dell’Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, nell’ambito dell’iniziativa Crescendo in Musica, interpretando grandi classici come:\u00a0Cenerentola<\/em>\u00a0(2005),\u00a0Il Flauto Magico<\/em>\u00a0(2006),\u00a0Lo Schiaccianoci<\/em>\u00a0(2007),\u00a0Il Piccolo Principe<\/em>,\u00a0Pierino e il Lupo<\/em>,\u00a0Animali sulle punte<\/em>, Bella Addormentata<\/em>.<\/p>\n

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Il Progetto Educational<\/strong>, di cui la rassegna Crescendo in Musica fa parte, \u00e8 patrocinato dal Ministero dell\u2019Istruzione, dell\u2019Universit\u00e0 e della Ricerca<\/strong>, e sostenuto da Regione Lombardia \u2013 Settore Cultura, Intesa San Paolo<\/strong>, con il sostegno di Fondazione Cariplo<\/strong>, di CIDIM,<\/strong> Comitato Nazionale Italiano Musica<\/strong>, e di Donna Kendall Foundation<\/strong> (Corona del Mar, California).<\/p>\n

Giunto alla quattordicesima edizione, il Progetto Educational intende incentivare l\u2019arte dell\u2019ascolto: arte che \u00e8 alla base non solo della comprensione del linguaggio musicale ma di qualsiasi processo educativo.<\/p>\n

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Crescendo in Musica 2014\/15 Con laVerdi a passo di danza Uno spettacolo inedito su grandi pezzi classici del balletto tra Otto e Novecento Sabato 31 gennaio 2015 – ore 16.00 Auditorium di Milano – largo Mahler Direttore Kirill Vishnyakov Regia e testi Francesco Montemurro Pulcinella Nicola Olivieri Danzatrice\/coreografa Sandhya Nagaraja Allievi della scuola di danza … Read more Con laVerdi a passo di danza<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[19],"tags":[6552,120,1494],"class_list":["post-48386","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-musica","tag-crescendo-in-musica","tag-danza","tag-laverdi"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48386","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=48386"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48386\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":48388,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48386\/revisions\/48388"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=48386"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=48386"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=48386"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}