{"id":46059,"date":"2014-10-27T23:26:15","date_gmt":"2014-10-27T21:26:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=46059"},"modified":"2014-10-27T23:26:15","modified_gmt":"2014-10-27T21:26:15","slug":"tdm-mostra-icone-design-ugo-pietra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/46059\/design\/tdm-mostra-icone-design-ugo-pietra.html","title":{"rendered":"TDM: mostra Icone del Design, Ugo La Pietra"},"content":{"rendered":"

Icone del Design Italiano<\/strong><\/p>\n

Dal 21 ottobre 2014<\/strong><\/p>\n

Selezione di Ugo La Pietra<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Prosegue il ciclo di mostre dedicato alle Icone del Design Italiano negli spazi del CreativeSet del Triennale Design Museum.<\/p>\n

A circa un mese dall\u2019apertura della sua grande mostra monografica in Triennale, Ugo La Pietra accoglie l\u2019invito del Triennale Design Museum a indicare gli oggetti per lui necessari e imprescindibili della storia del design italiano fra quelli della Collezione Permanente del Museo.<\/p>\n

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A un nucleo di icone dalla Collezione si va cos\u00ec ad aggiungere la selezione di Ugo La Pietra, che cos\u00ec la descrive:<\/p>\n

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Gio Ponti, Bilia, 1931, FontanaArte<\/p>\n

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Gli archetipi<\/p>\n

\u00c8 l\u2019oggetto che pi\u00f9 di ogni altro ha saputo esprimere una forte identit\u00e0 attraverso due forme archetipali: il cono e la sfera.<\/p>\n

Molti saranno gli esempi che cercheranno di utilizzare sia nel design che nell\u2019architettura le forme che da sempre \u201cci portiamo dentro\u201d come qualcosa di acquisito.<\/p>\n

Raramente la semplice giustapposizione di due forme elementari ha saputo generare un oggetto originale e con una sua propria identit\u00e0.<\/p>\n

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Vittoriano Vigan\u00f2, Tavolino in cristallo, 1951<\/p>\n

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Tutto a vista<\/p>\n

Vittoriano Vigan\u00f2 \u00e8 stato uno dei pi\u00f9 importanti architetti e designer che hanno saputo, attraverso un percorso progettuale di base razionalista, esaltare i materiali, i colori, le superfici in quello che pass\u00f2 alla storia come il \u201cBrutalismo\u201d europeo.<\/p>\n

I suoi oggetti, e questo tavolo \u00e8 uno dei pi\u00f9 indicati a coglierne il senso, sono l\u2019espressione di come Vigan\u00f2 abbia saputo pi\u00f9 di ogni altro dare valore (tutto a vista!) a una vite, un tubo, un filo della corrente, un semilavorato\u2026 facendoli diventare elementi caratteristici della forma, colore e decoro di un oggetto.<\/p>\n

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Gio Ponti, Piero Fornasetti, Architettura, 1951<\/p>\n

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Iper-decorazione<\/p>\n

Trumeau<\/em> \u00e8 l\u2019esempio pi\u00f9 importante nel design contemporaneo e anche il pi\u00f9 esplicito sull\u2019uso della decorazione come elemento capace di modificare semplicemente l\u2019oggetto.<\/p>\n

Un esempio che precede altre esperienze analoghe degli anni Ottanta e che ritroviamo nel passato: nelle facciate dipinte \/ decorate delle case liguri, negli interni dipinti \/ decorati delle ville rinascimentali.<\/p>\n

Decori in grado di alterare la fisionomia dell\u2019opera.<\/p>\n

Uno dei tanti oggetti che Ponti realizz\u00f2 con Fornasetti e che per troppi anni gli valsero la scomunica da parte del design ufficiale milanese.<\/p>\n

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Gio Ponti, Superleggera, 1957, Cassina<\/p>\n

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Tradizione rinnovata<\/p>\n

L\u2019oggetto pi\u00f9 rappresentativo di un processo di avvicinamento del design alla grande tradizione artigianale italiana.<\/p>\n

La sedia Superleggera<\/em> di Ponti \u00e8 un\u2019opera che si rif\u00e0 ad un modello consolidato della tradizione artigianale ligure: \u201cclassico-contemporaneo\u201d si potrebbe definire!<\/p>\n

E, classica, \u00e8 la sedia che Ponti chiama \u201csedia\/sedia\u201d perch\u00e9 non \u00e8 connotabile da nessun stile.<\/p>\n

\u00c8 un\u2019opera che nasce classica perch\u00e9 \u00e8 fuori da qualsiasi riferimento a mode e linguaggi destinati a modificarsi e ad evolversi.<\/p>\n

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Piero Gilardi, serie I Sassi, 1968, Gufram<\/p>\n

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Naturale \/ Artificiale<\/p>\n

I sassi<\/em> di Gilardi sono gli oggetti che pi\u00f9 di ogni altro rappresentano le contraddizione che si sono maturate nel mondo del design fin dalla fine degli anni Sessanta.<\/p>\n

Queste opere introducono alcune componenti che per decenni il design ha cercato di occultare: il rapporto figurativo legato alla natura, il contrasto tra la natura e l\u2019artificio, la perdita da parte della societ\u00e0 della capacit\u00e0 di valutare ci\u00f2 che serve da ci\u00f2 che \u00e8 superfluo.<\/p>\n

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Super Icona<\/p>\n

Carlo Mollino, Arabesco, 1949, Zanotta<\/p>\n

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Organico \/ antropomorfo<\/p>\n

Per troppi anni l\u2019unica voce che ha saputo prendere le distanze dal percorso razionale che ha caratterizzato l\u2019evoluzione del nostro design \u00e8 stata quella di Mollino.<\/p>\n

Accanto al percorso quasi lineare della storia del design, che dal Bauhaus si \u00e8 sviluppato fino ad oggi, Mollino rappresenta una tappa di un percorso opposto e parallelo che dal Surrealismo \u00e8 passato attraverso l\u2019Internazionale Situazionista, la Bauhaus Immaginista, l\u2019Architettura Radicale, fino ad arrivare al Neoeclettismo degli anni Ottanta.<\/p>\n

Con i suoi oggetti esplicitamente organici, con allusioni antropomorfe, ha trovato il modo di controbilanciare i tanti oggetti pseudo razionalistici del design italiano.<\/p>\n

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Biografia<\/strong><\/p>\n

Vive e lavora a Milano. Si \u00e8 sempre dichiarato \u201cricercatore\u201d nelle arti visive e nella comunicazione.<\/p>\n

Ha comunicato le sue ricerche attraverso molte mostre in Italia e all\u2019estero. Ha curato diverse esposizioni alla Triennale di Milano, Biennale di Venezia, Museo d\u2019Arte Contemporanea di Lione, Museo FRAC di Orl\u00e9ans, Museo delle Ceramiche di Faenza, Fondazione Ragghianti di Lucca.<\/p>\n

Ha vinto il Compasso d\u2019Oro nel 1979.<\/p>\n

Le sue esperienze di ricerca in architettura e nel design lo hanno portato a sviluppare temi come \u201cLa casa telematica\u201d (MoMA di New York, 1972 \u2013 Fiera di Milano, 1982), \u201cRapporto tra Spazio reale e Spazio virtuale\u201d (Triennale di Milano 1979, 1992), \u201cLa casa neoeclettica\u201d (Abitare il Tempo, 1990), \u201cCultura Balneare\u201d (Centro Culturale Cattolica, 1985\/95).<\/p>\n

Ha sempre sostenuto con opere, ricerche, scritti e didattica un design carico di significati, per un \u201cdesign territoriale\u201d contro il design internazionalista.<\/p>\n

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La mostra dedicata a Ugo La Pietra, a cura di Angela Rui, aprir\u00e0 al pubblico il 26 novembre 2014.<\/p>\n

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Icone del Design Italiano<\/strong><\/p>\n

4 aprile 2014 \u2013 22 febbraio 2015<\/p>\n

Triennale Design Museum, CreativeSet<\/p>\n

A cura di Silvana Annicchiarico, Direttore Triennale Design Museum<\/p>\n

Progetto di allestimento Antonio Citterio Patricia Viel Interiors<\/p>\n

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Selezioni di:<\/p>\n

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Ugo La Pietra\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 21 ottobre \/ 16 novembre 2014<\/p>\n

Michele De Lucchi\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 18 novembre \/ 14 dicembre 2014<\/p>\n

Gaetano Pesce\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 16 dicembre 2014 \/ 18 gennaio 2015<\/p>\n

Antonio Citterio\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 20 gennaio \/ 22 febbraio 2015<\/p>\n

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Orari<\/p>\n

marted\u00ec-domenica 10.30-20.30<\/p>\n

gioved\u00ec 10.30-23.00<\/p>\n

Ingresso 2 euro<\/p>\n

Triennale Design Museum + Icone 8 euro<\/p>\n

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