{"id":43283,"date":"2014-07-10T08:06:29","date_gmt":"2014-07-10T06:06:29","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=43283"},"modified":"2014-07-10T08:06:29","modified_gmt":"2014-07-10T06:06:29","slug":"milano-pac-mostra-delitto-perfetto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/43283\/arte\/milano-pac-mostra-delitto-perfetto.html","title":{"rendered":"Milano, PAC: la mostra IL DELITTO QUASI PERFETTO"},"content":{"rendered":"
IL DELITTO QUASI PERFETTO <\/div>\n
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a cura di Cristina Ricupero <\/div>\n
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PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Milano <\/div>\n
11 luglio – 7 settembre 2014 <\/div>\n
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L’estate 2014 trasformerà le sale del PAC Padiglione d’Arte Contemporanea di <\/div>\n
Milano in una scena del crimine “quasi” perfetta, con una collettiva di oltre 40 <\/div>\n
artisti, italiani e internazionali, che rompendo gli schemi creano un legame tra <\/div>\n
l’arte e l’estetica del crimine <\/div>\n
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ARTISTI IN MOSTRA: Saâdane Afif, Kader Attia, Dan Attoe, Dirk Bell, Bik Van der Pol, Jean-Luc Blanc, Monica <\/div>\n
Bonvicini, Ulla von Brandenburg, Asl\u0131 Çavu\u015fo\u011flu, Maurizio Cattelan, François Curlet, Brice Dellsperger, Jason <\/div>\n
Dodge, Claire Fontaine, Gardar Eide Einarsson, Matias Faldbakken, Keith Farquhar, Dora Garcia, Douglas <\/div>\n
Gordon, Eva Grubinger, Richard Hawkins, Karl Holmqvist, Pierre Huyghe, Gabriel Lester, Erik van Lieshout, <\/div>\n
Jonas Lund, Jill Magid, Teresa Margolles, Fabian Marti, Dawn Mellor, Mario Milizia, Raymond Pettibon, <\/div>\n
Emilie Pitoiset, Julien Prévieux, Lili Reynaud-Dewar, Aïda Ruilova, Allen Ruppersberg, Markus Schinwald, Jim <\/div>\n
Shaw, Noam Toran, Luca Vitone e Herwig Weiser. <\/div>\n
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Promossa dal Comune di Milano – Cultura e prodotta a Milano dal PAC e da CIVITA, la mostra è curata da <\/div>\n
Cristina Ricupero e arriva in una nuova versione dopo la prima tappa al Witte de With Center for <\/div>\n
Contemporary Art di Rotterdam, arricchita di nuove opere di artisti italiani. <\/div>\n
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Come ogni giallo che si rispetti, la storia dell’arte è costellata da enigmi, miti e indovinelli in attesa di essere <\/div>\n
svelati. Risolvere questi puzzles intellettuali è un piacere comune e una tentazione culturale al cui fascino <\/div>\n
pochi possono dire di essere davvero immuni. <\/div>\n
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Sebbene il legame tra arte e crimine possa essere ricondotto a tempi antichi, il primo a teorizzarlo <\/div>\n
esplicitamente fu Thomas De Quincey nel suo saggio “On Murder Considered As One Of The Fine Arts” <\/div>\n
(1827). Il Novecento vide poi crescere il ruolo dell’immagine fotografica sia nello sviluppo della criminologia <\/div>\n
sia nel sensazionalismo tipico dei tabloid, entrambi fenomeni che hanno reso popolare il genere del giallo.  <\/div>\n
Il cinema divenne presto il mezzo perfetto per catturare il fascino discutibile della violenza e trasformarlo <\/div>\n
in immagini piacevoli. Così, seguendo l’ironico invito di De Quincy ad analizzare il delitto da un punto di <\/div>\n
vista estetico, la mostra invoca gli spiriti dell’arte visiva, dell’architettura, del cinema, della criminologia e <\/div>\n
del moderno genere giallo, trasformando le sale del PAC in una scena del crimine “quasi” perfetta. <\/div>\n
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Dietro il crimine c’è il Male. Per questo IL DELITTO QUASI PERFETTO prende necessariamente in esame le <\/div>\n
relazioni tra Etica ed Estetica. Mettendo in dubbio il ruolo dell’autorialità, il significato dell’autenticità, <\/div>\n
dell’inganno e della frode, la mostra sfuma i confini della dicotomia tra “buono” e “cattivo” gusto, <\/div>\n
mettendo al contempo in evidenza la duplicità del “crimine come arte” e dell’”arte come crimine”. <\/div>\n
La mostra mette a confronto oltre 40 artisti, italiani e internazionali, che hanno collegato arte ed estetica <\/div>\n
del crimine, attraverso una selezione di opere spesso provocatorie e l’incursione in diversi linguaggi <\/div>\n
artistici. Progetti realizzati negli ultimi decenni e lavori più recenti, accanto ad un insieme di oggetti <\/div>\n
sorprendenti , sono immersi in modo inusuale nell’allestimento, studiato per guidare il visitatore attraverso <\/div>\n
un percorso tematico che procede per capitoli. <\/div>\n
Alcune delle opera in mostra riflettono l’ossessiva curiosità e l’attitudine all’interpretazione tipica del <\/div>\n
detective, altre la narcisistica identificazione con il colpevole, altre ancora il feticistico piacere dello <\/div>\n
spettatore. Alcuni progetti affrontano i temi dell’autenticità e della frode , considerati tipicamente “crimini <\/div>\n
dell’arte”; altri giocano con il ruolo dell’artista come soggetto sovversivo ai margini della società o mettono <\/div>\n
in discussione il ruolo della legge e i concetti di ordine e trasgressione. Alcuni artisti scelgono di <\/div>\n
rappresentare il crimine come qualcosa di macabro e sublime, un’operazione simile a quella compiuta negli <\/div>\n
anni dal cinema, mentre altri fanno riferimento a fatti realmente accaduti, crimini sociali o politici. Altri <\/div>\n
ancora provano a mettere in relazione una selezione di queste principali tendenze. <\/div>\n
Ogni spazio del PAC sarà contagiato: l’artista Gabriel Lester in collaborazione con Jonas Lund firmerà un <\/div>\n
intervento virale sul sito web del PAC; l’artista austriaca Eva Grubinger isserà invece una bandiera e <\/div>\n
posizionerà una targa d’ottone sulla facciata esterna del Padiglione, trasformandolo nell’ambasciata di <\/div>\n
Eitopomar, un utopico regno governato dal malvagio signore del Male Dr. Mabuse. All'ingresso, un murales <\/div>\n
dipinto dall’artista francese Jean-Luc Blanc richiamerà la copertina di una rivista pulp firmata con il titolo <\/div>\n
della mostra. <\/div>\n
Oltre ad alcuni lavori già presenti al Witte de With, la mostra al PAC si arricchisce di nuove opere di artisti <\/div>\n
italiani. È il caso di Maurizio Cattelan, che ha realizzato un bouquet di fazzoletti di stoffa per asciugare <\/div>\n
idealmente le lacrime versate per le vittime dell’attentato che il 27 luglio 1993 distrusse il PAC provocando <\/div>\n
la morte di quattro persone; un’installazione di grande formato dell’artista Luca Vitone ricorda, come un <\/div>\n
epitaffio, i 959 membri della loggia P2 in un ironico quanto amaro riferimento ad un capitolo confuso della <\/div>\n
storia della nostra democrazia; Mario Milizia riproduce invece minuziosamente i dettagli delle immagini di <\/div>\n
cronaca giudiziaria riferite a ritrovamenti e vendite illegali di reperti archeologici. <\/div>\n
Una citazione dal film di Karl Holmqvist, “Why is desire always linked to crime?” (Perché il desiderio è <\/div>\n
sempre correlate al crimine?), resta impresso nella mente del visitatore durante il percorso, mentre <\/div>\n
l’italiana Monica Bonvicini investiga le relazioni tra spazio, potere e genere, presentando una macchina <\/div>\n
della tortura e del desiderio, costituita da sei imbragature di lattice nero sospese con catene ad un anello <\/div>\n
d’acciaio che ruota lentamente. <\/div>\n
Asl\u0131 Çavu\u015fo\u011flu imita il genere del crimine televisivo (esemplificato nella serie Crime Scene Investigation) nel <\/div>\n
suo Murder in Three Acts ( Omicidio in tre atti ), restituendo la mostra come scena del crimine e le opere <\/div>\n
come armi, mentre Fabian Marti lascia impronte delle sue mani nello spazio espositivo. <\/div>\n
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Ancora Gabriel Lester creerà un loop cinematografico di scene del crimine, proiettando il tutto con un <\/div>\n
gioco di ombre sul muro circostante e sul visitatore. Il cinema ritorna anche negli inquietanti dipinti di Dan <\/div>\n
Attoe, Richard Hawkins e Dawn Mellor, e nei film di Brice Dellsperger e Aïda Ruilova. L’artista francese Lili <\/div>\n
Reynaud-Dewar elabora invece un’installazione che fa riferimento alla vita e al lavoro di Jean Genet come <\/div>\n
scrittore, attivista e ladro, mentre l’artista spagnola Dora Garcia invita il pubblico a rubare un libro. <\/div>\n
L’americano Jim Shaw ironicamente ritrae uomini d’affari come zombie, attraverso una selezione di dipinti <\/div>\n
e un film, mentre Saâdane Afif trasforma il Centre Pompidou in una bara, che sembra voler mettere in <\/div>\n
discussione il ruolo vitale dei musei. <\/div>\n
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La mostra è realizzata con il sostegno di TOD’S, sponsor dell’attività espositiva annuale del PAC, e con il <\/div>\n
supporto di Vulcano. <\/div>\n
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CRISTINA RICUPERO <\/div>\n
Cristina Ricupero, italo-brasiliana, vive e lavora a Parigi come curatrice indipendente e critica d’arte. Ha <\/div>\n
curato mostre in tutto il mondo, con uno specifico interesse per le questioni sociali e per la narrazione <\/div>\n
attraverso la costruzione di progetti espositivi, esemplificata da mostre come Foundamentalism of New <\/div>\n
Order (Kunsthal Charlottemuborg, 2002) Populism (Contemporary Art Centre, Vilnius; National Museum of <\/div>\n
Art, Architecture and Design, Oslo; Stedelijk Museum, Amsterdam e Frankfurter Kunstverein, 2005) e il più <\/div>\n
recente Secret Societies (Schirn Kunsthalle Frankfurt e CAPC de Bordeaux, 2011-2012). Le è stata anche <\/div>\n
commissionata la curatela della sezione Europea della Biennale di Gwangju in Corea del Sud (2006) ed è <\/div>\n
stata co-curatrice di una collettiva insieme all’artista Fabian Marti: Cosmic Laughter – time wave zero then <\/div>\n
what? tenutasi all’ Ursula Blickle Stiftung, in Germania (2012). Tra le mostre più recenti Suspicious Minds <\/div>\n
alla Galeria Vermelho, Sao Paulo, Brasile (2013) – preludio a IL DELITTO QUASI PERFETTO. <\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

IL DELITTO QUASI PERFETTO    a cura di Cristina Ricupero    PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Milano  11 luglio – 7 settembre 2014    L’estate 2014 trasformerà le sale del PAC Padiglione d’Arte Contemporanea di  Milano in una scena del crimine “quasi” perfetta, con una collettiva di oltre 40  artisti, italiani e internazionali, che rompendo gli … Read more Milano, PAC: la mostra IL DELITTO QUASI PERFETTO<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[17446,17,297],"class_list":["post-43283","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte","tag-arte","tag-milano","tag-pac"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43283","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=43283"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43283\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":43284,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43283\/revisions\/43284"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=43283"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=43283"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=43283"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}