{"id":42695,"date":"2014-05-30T09:22:47","date_gmt":"2014-05-30T07:22:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=42695"},"modified":"2014-05-30T09:22:47","modified_gmt":"2014-05-30T07:22:47","slug":"mambo-nick-van-woert-nature-calls-bologna","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/42695\/arte\/mambo-nick-van-woert-nature-calls-bologna.html","title":{"rendered":"MAMbo: Nick van Woert. Nature Calls – Bologna"},"content":{"rendered":"
\"MAMbo_NvW_1\"<\/a><\/div>\n
Nick van Woert. Nature Calls<\/div>\n
a cura di Gianfranco Maraniello<\/div>\n
MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna<\/div>\n
30 maggio – 7 settembre 2014<\/div>\n
 <\/div>\n
Dal 30 maggio al 7 settembre 2014 il MAMbo – Museo d'Arte Moderna di <\/div>\n
Bologna presenta Nature Calls, la prima personale in Italia e all'interno di<\/div>\n
un'istituzione museale di Nick van Woert, una delle voci più originali <\/div>\n
dell'arte contemporanea statunitense.<\/div>\n
La mostra, curata da Gianfranco Maraniello, rende visibili al pubblico, <\/div>\n
nella Sala delle Ciminiere e negli spazi espositivi adiacenti, 33 opere <\/div>\n
rappresentative delle tematiche ricorrenti nel lavoro dell'artista.<\/div>\n
Muovendosi lungo il percorso espositivo, emerge con immediata evidenza<\/div>\n
la convinzione, trasversale ricerca di Van Woert, che esista una semantica<\/div>\n
dei materiali e che ogni materiale generi valore intrinseco. Al di là degli <\/div>\n
aspetti funzionali, gli oggetti che popolano la nostra quotidianità <\/div>\n
vengono intesi dall'artista per ciò che sono, per come sono fatti anziché <\/div>\n
per come appaiono. Esemplari in questo senso le opere in plexiglass <\/div>\n
costituite da parallelepipedi sovrapposti – Home & Garden (2011), So Fresh<\/div>\n
So Clean (2011), Erratic (2012), Course of Empire (2013) – in riferimento alle <\/div>\n
quali Van Woert si definisce “pittore paesaggista”. Questi espositori seriali <\/div>\n
contengono ordinate classificazioni di materiali eterogenei (polveri, <\/div>\n
oggetti di scarto, detersivi, prodotti industriali, manufatti vari) che, <\/div>\n
apparentemente innocui se visti singolarmente, possono dar vita a <\/div>\n
combinazioni inquietanti e pericolose. Gel per capelli e cloro, banali <\/div>\n
presenze dell'ambiente domestico, se mescolati possono generare una <\/div>\n
sostanza incendiaria, scardinando le nostre tranquillizzanti certezze: per <\/div>\n
questo genere di suggestioni l'artista ha attinto a testi quali EcoDefense: <\/div>\n
a Field Guide to Monkeywretching (Ecodifesa: guida pratica al <\/div>\n
sabotaggio) di Dave Foreman o Improvised Munitions Handbook, un <\/div>\n
manuale dell'esercito che informa su come provocare disastri servendosi <\/div>\n
di sostanze d'uso comune. <\/div>\n
A partire da tali fonti e dall'interesse di Nick van Woert nei confronti di <\/div>\n
figure come Ted Kaczynski (Unabomber) e di movimenti estremisti di <\/div>\n
“ritorno alla natura” accomunati dalla dinamica uomo vs. macchina e dal <\/div>\n
tentativo di cambiare o “dissezionare” il nostro modo di vivere, nascono <\/div>\n
complesse installazioni, ibride classificazioni di strumenti da lavoro e armi <\/div>\n
1da cattura, reperti di oggetti antichi rivisitati nell'ottica di una trasmissione<\/div>\n
di saperi e di tecniche per il potenziale sabotaggio dell'ordine mondiale: <\/div>\n
Improvised Munition (2012), History (2012), Garden of Forking Paths (2013).<\/div>\n
All'ordinata catalogazione di questi lavori e di quelli in plexiglass fanno <\/div>\n
da contrappunto magmatiche e disorganizzate forme di rocce fatte di <\/div>\n
uretano e fibra di vetro – quali Untitled (Coal slag rocks) del 2014 – mentre <\/div>\n
singolari attrezzi ginnici – Universal Gym (2013) – alludono a un progetto di<\/div>\n
metamorfosi dell'uomo simile al processo di modellazione della scultura <\/div>\n
classica.<\/div>\n
Un altro tema ricorrente nella ricerca di Van Woert è la dialettica tra <\/div>\n
ambiente artefatto dalla pervasiva presenza umana e natura governata <\/div>\n
dal caso, che trova origine nelle stesse origini dell'artista, nato e cresciuto<\/div>\n
a Reno (Nevada), città del contrasto tra le architetture fantasmagoriche <\/div>\n
del gioco d'azzardo e la rude realtà del deserto circostante. Rintracciamo<\/div>\n
tali spunti in numerosi lavori, anche i più recenti, simulacri dell'interazione <\/div>\n
tra natura e genere umano quali Heinous Cling (2014), Now Or Never; Are <\/div>\n
We To Live or Perish Forever? (2014) o i totem Andrew (2014), Maja (2014), <\/div>\n
Peter (2014) e Run for the Hills (2014).<\/div>\n
Dalla necessità di conoscere e verificare ciò che ci circonda, di <\/div>\n
evidenziare il processo costruttivo e la struttura delle cose senza <\/div>\n
dissimularli, origina il ricorso dell'artista a riproduzioni di statue classiche, <\/div>\n
in cui stilemi greco – romani trovano nuove forme e nuovi significati <\/div>\n
nell'incontro\/scontro con materiali di derivazione industriale, rifiuti <\/div>\n
organici, sabbia e metalli. Attraverso violente manipolazioni che si <\/div>\n
incontrano in opere quali Haruspex (2010), Nature Boy (2010), Lady Lady <\/div>\n
(2011), Return to Nature (2011), Nature Girl (2012), Untitled (yellow statue), <\/div>\n
2014, Untitled (black statue), 2014, Nick van Woert riporta all'interno del <\/div>\n
dialogo artistico questi condensati di fiction, vuoti simboli di decadenza, <\/div>\n
riempiendoli letteralmente di senso. <\/div>\n
L'esposizione si colloca in un filone di indagine che ha attraversato la <\/div>\n
programmazione del museo fin dalla sua apertura, facendo conoscere <\/div>\n
alcuni protagonisti delle ricerche più avanzate portate avanti oggi in <\/div>\n
America: Guyton\\Walker (2008), Trisha Donnelly (2009), Seth Price (2009), <\/div>\n
Matthew Day Jackson (2011). Un percorso di riflessione e una ricognizione <\/div>\n
sulle pratiche artistiche e sulla funzione del museo che non si è limitato <\/div>\n
all'ambito americano e che ha visto la valorizzazione di alcune figure <\/div>\n
rivoluzionarie e imprescindibili per la comprensione dell'arte degli ultimi <\/div>\n
decenni: nel 2007 Christopher Williams (negli spazi in dismissione dell'ex <\/div>\n
Galleria d'Arte Moderna di Bologna), nel 2012 Marcel Broodthaers (MAMbo)<\/div>\n
e nel 2013 Bas Jan Ader (Villa delle Rose).<\/div>\n
2In concomitanza con l'inaugurazione di Nature Calls viene pubblicato <\/div>\n
l'omonimo catalogo (Edizioni MAMbo) con un'intervista esclusiva di Aniko <\/div>\n
Berman (critica d'arte) a Nick van Woert e testi di Gianfranco Maraniello e <\/div>\n
Lorenzo Sassoli de Bianchi.<\/div>\n
Per tutta la durata della mostra sono previste visite guidate a cura del <\/div>\n
Dipartimento educativo MAMbo (info: mamboedu@comune.bologna.it – <\/div>\n
tel 051 6496628 \/ 611).<\/div>\n
Maggiori informazioni:<\/div>\n
www.mambo-bologna.org<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nick van Woert. Nature Calls a cura di Gianfranco Maraniello MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna 30 maggio – 7 settembre 2014   Dal 30 maggio al 7 settembre 2014 il MAMbo – Museo d'Arte Moderna di  Bologna presenta Nature Calls, la prima personale in Italia e all'interno di un'istituzione museale di Nick van … Read more MAMbo: Nick van Woert. Nature Calls – Bologna<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[93,544,13163],"class_list":["post-42695","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte","tag-bologna","tag-mambo","tag-nature-calls"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/42695","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=42695"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/42695\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":42697,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/42695\/revisions\/42697"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=42695"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=42695"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=42695"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}