{"id":42215,"date":"2014-05-15T17:02:59","date_gmt":"2014-05-15T15:02:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=42215"},"modified":"2014-05-15T17:02:59","modified_gmt":"2014-05-15T15:02:59","slug":"robert-overby-opere-19691987","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/42215\/arte\/robert-overby-opere-19691987.html","title":{"rendered":"Robert Overby. Opere 1969\/1987"},"content":{"rendered":"
\"Overby_Computer<\/a><\/div>\n
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16 maggio – 27 luglio 2014 <\/div>\n
ROBERT OVERBY <\/div>\n
OPERE 1969-1987 <\/div>\n
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A cura di Alessandro Rabottini <\/div>\n
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Inaugurazione 15 maggio 2014, ore 18:30 <\/div>\n
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La GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo presenta Robert Overby – Opere <\/div>\n
1969-1987, la prima mostra retrospettiva dedicata al lavoro dell’artista americano da un’istituzione italiana. <\/div>\n
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La mostra – a cura di Alessandro Rabottini – è organizzata in collaborazione con il Centre d’Art <\/div>\n
Contemporain di Ginevra (che l’ha ospitata da febbraio ad aprile 2014), con la Bergen Kunsthall in <\/div>\n
Norvegia (dove la mostra viaggerà nel settembre 2014) e con Le Consortium di Digione in Francia (dove il <\/div>\n
tour si concluderà a gennaio 2015) ed è stata annunciata nel gennaio 2014 dalla rivista americana Artforum <\/div>\n
tra le quarantacinque mostre su scala globale da non perdere. <\/div>\n
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Robert Overby – Opere 1969-1987 comprende oltre 50 opere provenienti da prestigiose collezioni <\/div>\n
statunitensi ed europee ed è la più ampia rassegna mai dedicata al lavoro dell’artista nel mondo. <\/div>\n
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Nonostante la sua pratica estremamente prolifica e diversificata, Robert Overby resta uno dei segreti meglio <\/div>\n
custoditi dell’arte americana del secondo dopoguerra, considerando anche il fatto che l’artista non ha quasi <\/div>\n
mai esposto in vita il proprio lavoro. Le sue opere – che comprendono sculture, installazioni, dipinti, stampe <\/div>\n
e collage – costituiscono una misteriosa e affascinante esplorazione dei limiti della rappresentazione, dello <\/div>\n
spazio e dell’identità; un’indagine poetica sulla condizione umana e sul suo declino, sulla sua bellezza e <\/div>\n
assurdità.Robert Overby (1935-1993) nacque a Harvey, Illinois. Per gran parte della sua vita lavorò a Los Angeles <\/div>\n
come graphic designer (suo il logotipo della Toyota in uso ancora oggi) e successivamente come artista visivo, <\/div>\n
sviluppando, a partire dal 1969, un impressionante corpus di lavori attraverso un’instancabile <\/div>\n
sperimentazione di tecniche e materiali. Tra i lavori più rappresentativi della sua prima produzione troviamo <\/div>\n
i calchi di elementi architettonici come porte, finestre e intere facciate di edifici, realizzati con gomma, lattice <\/div>\n
e cemento; opere che fondono tra loro la scultura, la pittura e l’installazione, e che chiariscono l’interesse <\/div>\n
dell’artista per un’indagine sulla natura materiale dell’azione del tempo, come possiamo vedere in opere <\/div>\n
presenti in mostra quali Blue Screen Door, Concrete Screen Door with Hole e Bricks, Large Corner (tutte del <\/div>\n
1971). Il 4 agosto 1971 Overby completò il suo progetto più ambizioso, ovvero Barclay House Series, una serie di 28 calchi di lattice e gomma realizzati a partire da una casa di due piani andata in fiamme, a testimonianza <\/div>\n
di come Overby concepisse la scultura come un medium che, al pari della fotografia, è in grado di registrare <\/div>\n
il trascorrere del tempo. <\/div>\n
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I quattro anni tra il 1969 e il 1973 furono un periodo estremamente prolifico, durante il quale l’artista creò <\/div>\n
oltre trecento opere, documentate in “336 to 1. August 1973 – July 1969”, un libro autoprodotto da Overby – <\/div>\n
e recentemente ristampato da JRP \/ Ringier – in cui i lavori sono ordinati secondo una cronologia inversa, <\/div>\n
dal 1973 al 1969<\/div>\n
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È probabilmente il suo interesse verso la natura materiale della memoria a rendere la pratica artistica di <\/div>\n
Robert Overby così attuale e significativa, se esaminata a posteriori nel contesto del lavoro di artisti attivi <\/div>\n
dagli anni Novanta in poi come Rachel Whiteread, Kai Althoff e Seth Price, per citarne solo alcuni.<\/div>\n
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Dal 1973 la pittura diventa il medium principale per Robert Overby. Le sue opere figurative sono una ricerca <\/div>\n
sulla rappresentazione del corpo come luogo in cui l’identità è trasformata, espressa nella sua teatralità e <\/div>\n
celata, in una fusione di organico e inorganico, pelle e plastica, femminile e maschile, rappresentazione e <\/div>\n
natura. Di dimensioni e stili sempre diversi i suoi quadri variano da dipinti intimi e delicati – dove la <\/div>\n
figurazione svanisce nell’astrazione – fino lavori più esuberanti e provocatori che presentano riferimenti alla <\/div>\n
cultura pop, alla sessualità e al consumismo. Nell’estrema varietà di stili, la pittura di Overby anticipa <\/div>\n
notevolmente la sensibilità che, nei decenni successivi, si sarebbe affermata con il Post-Modernismo.<\/div>\n
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Attraverso l’allestimento e la selezione dei lavori, la mostra Robert Overby – Opere 1969-1987 vuole illustrare <\/div>\n
una pratica artistica eccezionalmente varia nelle sue espressioni ma coerente dal punto di vista concettuale <\/div>\n
ed esistenziale. Molte delle opere in mostra possono essere interpretate come il frutto di una ricerca sui temi <\/div>\n
della “superficie” e della “pelle” intesi come luoghi di trasformazione, si tratti della pelle di un edificio, della <\/div>\n
pelle di un dipinto o della pelle artificiale di una maschera di lattice che permette di mettere in scena <\/div>\n
molteplici identità sessuali. La poetica di Robert Overby costituisce una critica al concetto di “stile” inteso <\/div>\n
come un insieme univoco e immodificabile, a favore di un’idea di arte come ricerca in divenire sulla <\/div>\n
condizione umana, colta nella sua costante trasformazione. <\/div>\n
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La mostra sarà accompagnata dalla più completa monografia mai realizzata sul lavoro dell’artista. Edito da <\/div>\n
Mousse Publishing, il catalogo documenta più di centoquaranta lavori e include testi di nuova commissione <\/div>\n
di Andrea Bellini (Direttore del Centre d’Art Contemporain di Ginevra), Martin Clark (Direttore della <\/div>\n
Bergen Kunsthall), Robin Clark (Storica dell’arte e Curatrice indipendente), Alison M. Gingeras (Scrittrice <\/div>\n
e Curatrice indipendente), Terry R. Myers (Critico d’arte e Capo del Dipartimento di Pittura e Disegno alla <\/div>\n
School of the Art Institute of Chicago), e Alessandro Rabottini, curatore della mostra. <\/div>\n
Il libro includerà anche la cronologia completa della vita dell’artista e della sua produzione redatta da <\/div>\n
Marianna Vecellio (Curatrice al Castello di Rivoli – Museo d’Arte Contemporanea). <\/div>\n
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Il catalogo è pubblicato grazie al supporto della Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. <\/div>\n
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La mostra e il catalogo sono realizzati con la collaborazione e la supervisione scientifica dell’Estate of Robert <\/div>\n
Overby, Los Angeles. <\/div>\n
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www.gamec.it<\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  16 maggio – 27 luglio 2014  ROBERT OVERBY  OPERE 1969-1987    A cura di Alessandro Rabottini    Inaugurazione 15 maggio 2014, ore 18:30    La GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo presenta Robert Overby – Opere  1969-1987, la prima mostra retrospettiva dedicata al lavoro dell’artista americano da un’istituzione italiana.    La … Read more Robert Overby. Opere 1969\/1987<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[17446,904,1166,13035],"class_list":["post-42215","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte","tag-arte","tag-bergamo","tag-gamec","tag-overby"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/42215","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=42215"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/42215\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":42217,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/42215\/revisions\/42217"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=42215"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=42215"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=42215"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}