{"id":41003,"date":"2014-04-17T22:22:57","date_gmt":"2014-04-17T20:22:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=41003"},"modified":"2014-04-17T22:22:57","modified_gmt":"2014-04-17T20:22:57","slug":"mostra-munari-politecnico-focus-a-con-a-b-con-c-museo-del-novecento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/41003\/arte\/mostra-munari-politecnico-focus-a-con-a-b-con-c-museo-del-novecento.html","title":{"rendered":"MOSTRA \u201cMUNARI POLITECNICO\u201d \/\/ FOCUS \u201cA CON A, B CON C\u201d\/\/ MUSEO DEL NOVECENTO"},"content":{"rendered":"
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\"\" \"\"<\/p>\n

Museo del Novecento Milano<\/p>\n

6 aprile – 7 settembre 2014<\/div>\n<\/div>\n
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a cura di Marco Sammicheli<\/div>\n
allestimento e progetto gra\ufb01co di Paolo Giacomazzi<\/div>\n<\/div>\n
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Bruno Munari ha utilizzato l’arte come primaria forma espressiva. Prima della <\/div>\n
gra\ufb01ca, del design, della pedagogia, dell’editoria l’arte guidava il genio <\/div>\n
creatore di questo autore. La mostra “Munari politecnico” è un racconto di un <\/div>\n
artista poliedrico e del suo ruolo nell’arte italiana ed europea nel corso del <\/div>\n
Novecento e dei rapporti che lo hanno portato ad essere un protagonista <\/div>\n
eclettico di numerosi movimenti artistici. <\/div>\n
La mostra indaga la voracità intellettuale di Munari e il conseguente sfogo <\/div>\n
espressivo, sceglie le arti visive che avevano nel metodo dell’artista un <\/div>\n
primato generativo e una tensione ad inglobare ri\ufb02essioni capaci di <\/div>\n
trasformare una scelta linguistica e plastica in un’idea progettuale. Munari <\/div>\n
utilizzava pittura, scultura, collage, installazioni luminose, opere su carta e <\/div>\n
sperimentazioni tecniche per spingere la propria ricerca artistica in territori <\/div>\n
di con\ufb01ne. Campi che successivamente avrebbero trovato un compimento <\/div>\n
nella cultura progettuale. L’arte era un ponte per raggiungere altri approdi.<\/div>\n
Le opere in mostra provengono in gran parte dalla collezione di Bruno <\/div>\n
Danese e Jacqueline Vodoz che nella duplice veste di amici ed esperti d’arte <\/div>\n
ma pure di editori e industriali per decenni hanno sostenuto e spinto Munari <\/div>\n
a sperimentare linguaggi. Questa mostra a!erma, al di là della volontà dello <\/div>\n
stesso Munari (si de\ufb01niva anti-specialista), il suo posto nell’arte del <\/div>\n
Novecento, il suo ruolo di antesignano e sperimentatore. I primi mobiles (“le <\/div>\n
macchine inutili”, dal 1932), l’idea che il quadro e il muro insieme creassero lo <\/div>\n
spazio dell’opera (“i negativi-positivi”, dal 1949), l’idea che la tecnologia <\/div>\n
contemporanea all’artista andasse conservata (“i fossili del 2000”, dal 1959), <\/div>\n
l’idea che l’arte si potesse anche piegare e portare con sé ovunque (“le <\/div>\n
sculture da viaggio”, dal 1958), l’idea che la scrittura potesse diventare <\/div>\n
racconto artistico (“le scritture illeggibili”, dal 1947), l’idea che le macchine, se <\/div>\n
accese dall’artista, potessero produrre arte (“le proiezioni dirette”, dal 1951, le <\/div>\n
“xerogra\ufb01e”, dal 1964) sono solo alcuni esempi. Svelare Munari artista è il <\/div>\n
compito di questa mostra che idealmente prosegue quella che nel 1996 fu <\/div>\n
allestita nelle sale della Fondazione Vodoz-Danese di Milano, rileggendo la <\/div>\n
collezione e integrandola. Le prime quattro sezioni della mostra sono <\/div>\n
dedicate rispettivamente ai giovanili approcci artistici di Munari con il <\/div>\n
disegno, il collage e il secondo Futurismo; al suo rapporto con la ricerca <\/div>\n
scienti\ufb01ca come ancella e supporto di trovate plastiche e soluzioni <\/div>\n
linguistiche nonché come elemento attivatore di funzioni creative; all’arte <\/div>\n
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come matrice generativa e produttiva; alla produzione artistica durante la <\/div>\n
militanza nei diversi movimenti artistici novecenteschi come appunto l’arte <\/div>\n
concreta, l’arte cinetica e programmata, l’astrattismo, l’optical, gli esperimenti <\/div>\n
di video proiezioni. Una quinta sezione che corre lungo il percorso della <\/div>\n
mostra mette in dialogo le opere di Munari con altre delle collezioni civiche <\/div>\n
del Museo del Novecento e dell’ISISUF – Istituto internazionale di studi sul <\/div>\n
futurismo che Munari contribuì a fondare con Carlo Belloli. Queste opere <\/div>\n
vivono di corrispondenze e in\ufb02uenze perché sono state citate da Munari nei <\/div>\n
suoi libri come quelle di Mary Vieira, Victor Vasarely e Carlo Belloli, perché <\/div>\n
appartengono ad autori che hanno esposto con lui come Enzo Mari, Max Bill, <\/div>\n
Franco Grignani e Max Huber, oppure si legano ad artisti che lo <\/div>\n
frequentavano come Paolo Scheggi, Arturo Bonfanti, Marina Apollonio e <\/div>\n
Getulio Alviani, oppure che condividevano momenti originari come nel caso <\/div>\n
di Gillo Dor\ufb02es prima e di Gabriele De Vecchi e Giovanni Anceschi poi, <\/div>\n
in\ufb01ne \ufb01gure che a Munari devono idealmente per capacità e ispirazione, <\/div>\n
come Giulio Paolini. Le opere di questa sezione discutono, oggi come allora, <\/div>\n
con Munari.<\/div>\n
Accanto alla mostra principale un focus è dedicato a una raccolta di <\/div>\n
fotogra\ufb01e, in parte inedite, scattate da Ada Ardessi e Atto Belloli Ardessi che <\/div>\n
per decenni hanno lavorato a stretto contatto con Munari testimoniando tutti <\/div>\n
i momenti fondamentali della vicenda professionale e umana dell’autore. Il <\/div>\n
focus s’intitola “A con A, B con C” ed evoca non solo l’opera “Aconà-biconbì” <\/div>\n
(presente in collezione al Museo del Novecento) ma gioca con le iniziali di <\/div>\n
nomi e cognomi di questi protagonisti pubblici e privati della vita di Munari <\/div>\n
artista e perno di una comunità. Le fotogra\ufb01e in mostra restituiscono la <\/div>\n
complessità umana di Munari e scal\ufb01scono lo stereotipo iconico che è stato <\/div>\n
assegnato all’artista.<\/div>\n
La mostra non ha un catalogo ma nel corso del suo svolgimento il curatore <\/div>\n
raccoglierà testimonianze, interviste e saggi di personalità che l’hanno <\/div>\n
incontrato o che con lui hanno lavorato e contributi di studiosi che si sono <\/div>\n
concentrati su Bruno Munari. L’uscita di questa raccolta prevista per la \ufb01ne <\/div>\n
dell’estate ha l’ambizione di aggiungere una testimonianza viva e dialettica <\/div>\n
sulla \ufb01gura di Munari, artista e specialista.<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  Museo del Novecento Milano 6 aprile – 7 settembre 2014 a cura di Marco Sammicheli allestimento e progetto gra\ufb01co di Paolo Giacomazzi   Bruno Munari ha utilizzato l’arte come primaria forma espressiva. Prima della  gra\ufb01ca, del design, della pedagogia, dell’editoria l’arte guidava il genio  creatore di questo autore. La mostra “Munari politecnico” è un … Read more MOSTRA \u201cMUNARI POLITECNICO\u201d \/\/ FOCUS \u201cA CON A, B CON C\u201d\/\/ MUSEO DEL NOVECENTO<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[17,8425,53],"class_list":["post-41003","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte","tag-milano","tag-munari","tag-museo-del-novecento"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/41003","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=41003"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/41003\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":41006,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/41003\/revisions\/41006"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=41003"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=41003"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=41003"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}