![\"\"](\"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2014\/04\/Galileo-ChiniPiatto-con-profilo-femminilem-300x285.jpg\" "\\"CE")
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Pinacoteca cantonale Giovanni Züst – Rancate (Mendrisio) – Svizzera<\/span> <\/span><\/span> 6 aprile – 17 agosto 2014<\/span><\/b><\/span><\/p>\n La mostra si configura come un viaggio attraverso il Novecento<\/b>, dalle sinuose forme art nouveau proposte da Galileo Chini e dalla manifattura della Società Ceramica Italiana di Laveno alle invenzioni informali di Antonia Campi, Fausto Melotti e Lucio Fontana, da un punto di vista del tutto nuovo e originale<\/b>: la ceramica d'arte prodotta da designer, artisti e manifatture italiane<\/b> tra gli ultimi anni dell'Ottocento e gli anni Cinquanta del Novecento. Elemento unificante tra le diverse opzioni stilistiche e le diverse strade del gusto che queste ceramiche esibiscono è la ricerca di una linea moderna del design italiano<\/b> che attraversa le arti decorative italiane tra gli esordi degli anni Venti e i primissimi anni Cinquanta. I pezzi esposti provengono tutti da un’importante collezione privata. <\/span><\/b>La storia è lunga e complessa, ma si può affermare che la definizione moderna, e il concetto stesso, di arti decorative nasca agli inizi del Novecento.<\/b><\/span><\/p>\n La tendenza è quella di svincolare l’oggetto decorativo<\/b> dall’ambito artigianale<\/b>, e squisitamente tecnico-materiale, per renderlo pura creazione artistica<\/b>. Per questa ragione in mostra sono presentati sia pezzi unici, vere e proprie sculture e invenzioni decorative di una tale raffinatezza da configurarsi come capolavori dell'arte italiana del Novecento, sia pezzi seriali, ossia oggetti domestici e ornamentali prodotti industrialmente, ma sulla base di un progetto artistico ben riconoscibile, adatti ad una larga diffusione di mercato<\/b>. In altre parole, si cerca di realizzare un’arte per tutti<\/b>: oggetti che divengano modello dell’abitare moderno e dunque riferimenti per il gusto comune. Il tema della mostra è appunto questo: ricostruire attraverso le ceramiche italiane<\/b>, che un grande collezionista ha raccolto con intelligenza critica nel corso degli anni, i percorsi della modernità<\/b>.<\/span> <\/span>Grazie alle opere esposte si comprende quindi come la ceramica sia una vera e propria “cartina di tornasole” che ci consente di leggere l’arte italiana del Novecento<\/b>.<\/span><\/p>\n Dopo una partenza con le creazioni liberty<\/b> ispirate alla natura, <\/span>agli elementi ornamentali della tradizione rinascimentale <\/span>e alla contemporaneità (Chini, Melandri), si approda a<\/span>l trionfo del Déco<\/b> e all'affermarsi del gusto italiano nei pieni anni Venti, con la creatività dell'architetto milanese Gio Ponti<\/b>, direttore artistico della Richard-Ginori<\/b>. E’ il momento in cui alcune manifatture ceramiche adottano anche nuove tecniche pittoriche<\/b> come l'aerografo e la smaltatura monocroma meccanica dei pezzi per superare l'impiego manuale di pennelli e smalti su ogni oggetto. Guido Andloviz per la S. C. I. di Laveno<\/b> avvia serie produttive di vasi realizzati a colaggio<\/b> (ossia con impiego di stampi) che portano a una ricerca di semplificazione delle forme<\/b>. A partire dal 1928 entra nel mercato della ceramica d'artista anche il marchio Lenci<\/b>, già noto per la produzione di bambole, di arazzi, di tappeti e di arredi per bambini, con una serie di ceramiche ornamentali<\/b> ideate da pittori e scultori torinesi che realizzano invenzioni scultoree originali e innovative<\/b>, in linea con la scultura contemporanea. Viene toccato anche il periodo futurista, quando la ceramica trova un eccezionale polo produttivo presso le manifatture di Albisola<\/b> attraverso le invenzioni di Tullio Mazzotti detto d’Albisola<\/span>. La scultura in ceramica, pensata inizialmente come puro elemento di arredo, si affranca in seguito sempre di più dallo status <\/i>di soprammobile per raggiungere, dagli anni trenta, un'autonomia plastica e creativa significativa. Assumendo, come esempio emblematico, la rappresentazione animale, si veda come sia chiaro il passaggio da una interpretazione di matrice naturalistica, come nell'elegantissimo Airone<\/i> di Arturo Martini<\/b>, ad una resa più plastica e monumentale, priva di decorazione pittorica, ma giocata su volumi novecentisti, come nel Gallo<\/i> di Duilio Cambellotti<\/b>. Il secondo conflitto mondiale<\/span><\/b>, con tutta la consapevolezza della tragedia dell'Olocausto e degli effetti delle bombe atomiche sul Giappone, modifica radicalmente la sensibilità degli artisti sia in Europa sia negli Stati Uniti<\/b>. Alla figurazione di stile novecentista, troppo compromessa con i regimi totalitari usciti sconfitti dalla guerra, si sostituisce il nuovo linguaggio dell'informale<\/b>: la materia sembra prendere il sopravvento sulla forma, il segno, deciso e tagliente, sulla morbidezza del disegno. Mentre Gio Ponti, da par suo, recupera in modo intelligente e giocoso <\/span>una figurazione onirica debitrice del Surrealismo di Salvador Dalì e di Alberto Savinio, altri come Lucio Fontana<\/b>, in particolare con il grande vaso con La corrida<\/i>, Antonia Campi<\/b> e Fausto<\/b> Melotti<\/b> sembrano saldare l’arte contemporanea con le arti decorative<\/b>.<\/span><\/p>\n GLI ARTISTI Galileo Chini; Domenico Baccarini; Giorgio Spertini; Pietro Melandri; Ivo Pacetti; Enrico Mazzolani; Duilio Cambellotti; Renato Bassanelli; Alfredo Biagini; Francesco Nonni; Gio Ponti; Guido Andloviz; Giovanni Gariboldi; Dante Baldelli; Corrado Cagli; Tullio Mazzotti detto Tullio d'Albisola; Fillia; Nicolj Diulgheroff; Giovanni Acquaviva; Manlio Trucco; Arturo Martini; Abele Jacopi; Gigi Chessa; Mario Sturani; Elena König Scavini; Giulio da Milano; Giovanni Grande; Fausto Melotti; Angelo Biancini; Antonia Campi; Agenore Fabbri; Carlo Zauli; Lucio Fontana<\/span>.<\/span><\/p>\n LE CERAMICHE<\/span><\/p>\n La Casa dell'Arte, Albissola Marina; L'Arte della Ceramica, Firenze; B. M. C., Sesto Fiorentino; Focaccia e Melandri, Faenza; Lenci, Torino; Manifattura Cantagalli, Firenze; Manifattura Galvani, Pordenone; Manifattura ILCA, Nervi; Manifattura Mazzotti, Albissola Marina; Manifattura Rometti, Umbertide; Manifattura SPICA; San Lorenzo, Mugello; Società Ceramica Richard-Ginori, Milano\/Doccia; Società Ceramica Italiana, Laveno.<\/span><\/p>\n