{"id":40392,"date":"2014-03-25T10:08:47","date_gmt":"2014-03-25T08:08:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=40392"},"modified":"2014-03-26T10:11:19","modified_gmt":"2014-03-26T08:11:19","slug":"paint-me-sculpturly-artopia-gallery","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/40392\/arte\/paint-me-sculpturly-artopia-gallery.html","title":{"rendered":"Paint Me Sculpturly | Artopia Gallery"},"content":{"rendered":"
 <\/div>\n
Paint Me Sculpturly <\/div>\n
Group Show <\/div>\n
Martha Clippinger, Magnus Pettersen, Carolyn Salas e Jelena Tomasevic <\/div>\n
a cura di Boshko Boskovic. <\/div>\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n
21 Marzo – 9 Maggio 2014 <\/div>\n
Mart – Ven 15.00-19.00 <\/div>\n
 <\/div>\n
Artopia Gallery <\/div>\n
Via Lazzaro Papi, 2 <\/div>\n
20135 Milano <\/div>\n
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Artopia Gallery è lieta di presentare Paint Me Sculpturly, una mostra collettiva che riunisce opere di <\/div>\n
Martha Clippinger, Magnus Pettersen, Carolyn Salas e Jelena Tomasevic, a cura di Boshko <\/div>\n
Boskovic. <\/div>\n
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Seppur divergenti per presentazione, pratica e medium espressivi, gli artisti condividono un <\/div>\n
costante interesse per una pittura fuori di sé, che altera le nostre aspettative visive conducendoci <\/div>\n
in uno spazio in cui il confine tra pittura e scultura perde la sua ragion d’essere. <\/div>\n
L’ambiguità delle opere selezionate deriva da una visione specifica del dipinto, che non è definita <\/div>\n
dal suo essere un’ immagine, ma dal suo apparire come una superficie o un rilievo: utilizzando una <\/div>\n
vasta gamma di materiali e fondali gli artisti, a tutti i livelli, hanno formalizzato questa riflessione. <\/div>\n
Legno, metallo, cemento e parti di opere smontate sono ricombinati e messi in relazione gli uni con <\/div>\n
gli altri secondo strategie che non sono né puramente pittoriche né scultoree. Da un punto di vista <\/div>\n
storico e formale, gli artisti sono impegnati in una stratificazione di costruzioni che derivano <\/div>\n
direttamente dal corpus delle loro opere, ponendosi come obiettivo la valorizzazione del processo <\/div>\n
di creazione artistica. Le loro pratiche artistiche dialogano inoltre con la storia della pittura e della <\/div>\n
scultura, impiegando in modo giocoso svariati lessici formali, dall’Avanguardia Russa al <\/div>\n
Minimalismo. <\/div>\n
\n
Martha Clippinger coniuga le imperfezioni intrinseche dei suoi materiali per creare opere ricche di <\/div>\n
colore e dalla qualità ruvida, quasi sgrezzata, caratterizzate da un’estetica dell’improvvisazione. Le <\/div>\n
sue costruzioni, composte di geometrie eccentriche e simmetrie irregolari, sono modeste quanto a <\/div>\n
proporzioni, ma occupano uno spazio che ne oltrepassa la dimensione fisica. L’artista gioca con <\/div>\n
l’architettura per realizzare installazioni fuori dal comune che richiedono allo spettatore una <\/div>\n
partecipazione attiva: attraverso il processo d’intuizione del fare artistico e lo scontro con quello dei <\/div>\n
visitatori, Clippinger esplora le modalità di percezione e sensazione. <\/div>\n
In vivace dialogo con il Costruttivismo sovietico e altri movimenti d’avanguardia, che fondono arte <\/div>\n
e design con intenti idealistici, Magnus Pettersen costruisce semplici forme in calcestruzzo che <\/div>\n
possono essere assemblate e smontate a piacimento, realizzando il perfetto connubio tra forma e <\/div>\n
funzione. Iniettando colori brillanti nel freddo e pesante calcestruzzo, l’artista reintroduce la <\/div>\n
soggettività, la casualità e la decorazione nella sua arte, privilegiando gli aspetti empirici della <\/div>\n
texture, dei colori e dei materiali contro i diktat puristi e anti-decorativi del modernismo. <\/div>\n
Lavorando con cemento, ceramica, resina da scultura e vetroresina Carolyn Salas seleziona e <\/div>\n
produce materiali per creare opere che non sono unicamente dipinto, scultura o installazione ma <\/div>\n
incarnano aspetti di tutti e tre i mezzi espressivi. I suoi dipinti su scala ridotta combinano pigmenti <\/div>\n
di colore, cemento e gesso. Sul suo lavoro l’artista scrive: “con laborioso mestiere ed un tocco di <\/div>\n
artigianalità, sono esposte le imperfezioni e le qualità umane degli oneri, dei fallimenti e delle <\/div>\n
conquiste del nostro quotidiano.” <\/div>\n
La nuova serie di dipinti di Jelena Tomasevic è costituita da un gruppo di opere eseguite su <\/div>\n
acciaio. Riflettendo sull’assurdo, sulla violenza, sulla solitudine e sull’alienazione, l’artista <\/div>\n
rappresenta scene frammentate in una sequenza non lineare su uno sfondo completamente <\/div>\n
bianco realizzato mediante una speciale tecnica pittorica. La gran parte dei personaggi non ha <\/div>\n
alcuna espressione facciale: una metafora dell’apatia umana, in correlazione con il modo di vivere <\/div>\n
proprio della nostra ipercompetitiva società dei consumi. La sua ispirazione scaturisce dalla sua <\/div>\n
vasta collezione di fotografie provenienti da varie fonti, quali riviste di moda, archivi personali e <\/div>\n
scatti casuali di vedute. La sua visione pittoricamente periferica degli atti del genere umano agisce <\/div>\n
come una sorgente di memoria, richiamando alla mente quanto vi è di comico, insensato, sensuale <\/div>\n
e brutale. <\/div>\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n
Artopia Gallery <\/div>\n
Via Lazzaro Papi, 2 <\/div>\n
20135 Milano <\/div>\n
T 02 5460582 <\/div>\n
artopiagallery@gmail.com <\/div>\n
www.artopiagallery.net <\/div>\n
 <\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  Paint Me Sculpturly  Group Show  Martha Clippinger, Magnus Pettersen, Carolyn Salas e Jelena Tomasevic  a cura di Boshko Boskovic.      21 Marzo – 9 Maggio 2014  Mart – Ven 15.00-19.00    Artopia Gallery  Via Lazzaro Papi, 2  20135 Milano      Artopia Gallery è lieta di presentare Paint Me Sculpturly, una mostra collettiva … Read more Paint Me Sculpturly | Artopia Gallery<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[17446,12607,17],"class_list":["post-40392","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte","tag-arte","tag-artopia-gallery","tag-milano"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/40392","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=40392"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/40392\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":40393,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/40392\/revisions\/40393"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=40392"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=40392"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=40392"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}