
{"id":39516,"date":"2014-02-27T12:55:00","date_gmt":"2014-02-27T10:55:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=39516"},"modified":"2014-02-27T12:55:00","modified_gmt":"2014-02-27T10:55:00","slug":"pardi-poeticamente-abita-luomo-fondazione-marconi-milano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/39516\/arte\/pardi-poeticamente-abita-luomo-fondazione-marconi-milano.html","title":{"rendered":"Pardi ..poeticamente abita l&#8217;uomo Fondazione Marconi &#8211; Milano"},"content":{"rendered":"<p class=\"MsoNormal\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" alt=\"\" class=\"alignleft size-large wp-image-39517\" height=\"324\" src=\"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2014\/02\/011-500x324.jpg\" title=\"01\" width=\"500\" srcset=\"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2014\/02\/011-500x324.jpg 500w, https:\/\/www.gdapress.it\/it\/..\/public\/it\/2014\/02\/011-300x194.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><i><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:10.0pt;\nfont-family:Arial\">Stirandosi, adagiandosi sul bianco della tela <o:p><\/o:p><\/span><\/i><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><i><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:10.0pt;font-family:Arial\">come su uno schermo vuoto, <o:p><\/o:p><\/span><\/i><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><i><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:10.0pt;font-family:Arial\">la figura cancella lo spazio, si fa spazio. <o:p><\/o:p><\/span><\/i><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><i><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:10.0pt;font-family:Arial\">A gomitate lo occupa. <o:p><\/o:p><\/span><\/i><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><i><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:10.0pt;font-family:Arial\">Sempre, sulla tela rimangono solamente <o:p><\/o:p><\/span><\/i><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><i><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:10.0pt;font-family:Arial\">pigmenti e segni e immagini, come ombre.<o:p><\/o:p><\/span><\/i><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:8.0pt;font-family:Arial\">(Gianfranco Pardi, aprile 1987)<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><b><span lang=\"EN-US\" style=\"font-family:Arial\">&nbsp;<\/span><\/b><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><b><i><span lang=\"EN-US\" style=\"font-family:Arial\">Gianfranco Pardi<o:p><\/o:p><\/span><\/i><\/b><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><b><i><span lang=\"EN-US\" style=\"font-family:Arial\">&hellip;Poeticamente abita l&rsquo;uomo&hellip;<o:p><\/o:p><\/span><\/i><\/b><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><b><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial\">Inaugurazione: 27 febbraio 2014 dalle ore 18.00<o:p><\/o:p><\/span><\/b><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><b><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial\">Dal 28 febbraio al 10 aprile 2014<o:p><\/o:p><\/span><\/b><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial\"><o:p>&nbsp;<\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial\">La Fondazione Marconi presenta al pubblico una mostra incentrata su alcune opere degli anni Settanta dell&rsquo;artista milanese Gianfranco Pardi, a due anni dalla sua scomparsa.<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial\">L&rsquo;intera opera di Pardi, di ambito <i>strutturalista<\/i> e <i>concettuale<\/i>, si basa sullo studio dello spazio e sul rapporto tra astrazione e costruzione. <o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial\">La costante, che attraversa tutto il suo percorso artistico, &egrave; l&rsquo;integrazione rigorosa di pittura, disegno e scultura.<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial\">La riflessione dell&rsquo;artista sull&rsquo;architettura inizia gi&agrave; a partire dalla fine degli anni Sessanta, con le prime raffigurazioni di interni ed esterni architettonici e successivamente con lavori chiamati, appunto, &ldquo;architetture&rdquo;.<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:5.0pt;font-family:Arial\"><o:p>&nbsp;<\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><i><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:10.0pt;font-family:Arial\">Quando lavoro attorno a un problema specifico che chiamo &ldquo;architettura&rdquo;, so di non parlare della architettura e so che il mio lavoro non agisce nel senso di produrre una sorta di astratta architettura. Eppure tutto il mio lavoro, da tempo, si istituisce espressamente attorno al senso di questo problema.<o:p><\/o:p><\/span><\/i><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><i><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:5.0pt;font-family:Arial\"><o:p>&nbsp;<\/o:p><\/span><\/i><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial\">Con &ldquo;architettura&rdquo; Pardi vuole intendere una modalit&agrave;, un processo creativo, un mezzo attraverso il quale potersi concentrare sulle possibilit&agrave; costruttive della forma, su esperienze plastiche, che evidentemente rimandano alle utopie dell&rsquo;avanguardia, al Suprematismo e al Costruttivismo russi e al Neoplasticismo olandese. <o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial\">La rilettura di Malevi\u010d, Tatlin, El Lisitzky e di altri protagonisti di quei movimenti, permette all&rsquo;artista di cog<a name=\"_GoBack\"><\/a>liere gli elementi ancora vitali di quelle esperienze artistiche, facendone uno dei protagonisti e interlocutori pi&ugrave; qualificati nelle vicende della pittura e scultura contemporanee.<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size:11.0pt;\nfont-family:Arial;mso-ansi-language:IT\"><o:p>&nbsp;<\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size:11.0pt;\nfont-family:Arial;mso-ansi-language:IT\">In quest&rsquo;ottica si collocano <\/span><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial\">la serie di progetti-studi<\/span><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial;mso-ansi-language:IT\"> <\/span><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial\">realizzati con tecnica mista su carta <\/span><i><span style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial;mso-ansi-language:IT\">Poeticamente abita l\u02bcuomo<\/span><\/i><span style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial\"> <\/span><span style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial;mso-ansi-language:IT\">e l&rsquo;installazione <\/span><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:\nArial\">dallo stesso titolo, tratto da un verso del poeta tedesco Friedrich H&ouml;lderlin.<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial\">Concepita da Pardi nel 1977, l&rsquo;installazione, esposta al primo piano della Fondazione, &egrave; complessa per riferimenti ed elaborazioni ma di rigorosa semplicit&agrave; formale. Presentata per la prima volta in una mostra personale allo Studio Marconi nel 1978, nasce da una riflessione sulla casa che il filosofo e ingegnere austriaco Ludwig Wittgenstein costru&igrave; a Vienna per la sorella nella seconda met&agrave; degli anni Venti.<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><i><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:5.0pt;font-family:Arial\"><o:p>&nbsp;<\/o:p><\/span><\/i><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><i><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:10.0pt;font-family:Arial\">Questo lavoro (il mio lavoro intorno a quel lavoro) proprio mentre pretende di avere afferrato un senso nel suo percorso, si apre improvvisamente a nuove ipotesi&hellip;<o:p><\/o:p><\/span><\/i><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:5.0pt;font-family:Arial\"><o:p>&nbsp;<\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size:11.0pt;\nfont-family:Arial;mso-ansi-language:IT\">Qui &ldquo;Pardi si applica alla decifrazione della misura delle tre porte che si aprono nel salone della casa Stonborough, con un furore decrittatorio che evoca altre analoghe ossessioni tematiche e poetiche di pittori come Monet, C&eacute;zanne e altri&rdquo; &ndash; scrive Bruno Cor&agrave; nel catalogo <i>Gianfranco Pardi Opere 1970\/77<\/i>, realizzando &ndash; &ldquo;&hellip;una doppia proficua meditazione sulla struttura della forma e sul pensiero del filosofo viennese&rdquo;. <o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial\"><o:p>&nbsp;<\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial\">Al secondo piano della Fondazione &egrave; esposta una parte molto significativa della biografia artistica di Pardi, dedicata ad alcune <i>Architetture<\/i> che vanno dal 1972 al 1975. &Egrave; qui particolarmente evidente il connubio di <\/span><span style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial;mso-ansi-language:IT\">pittura e scultura, cui si aggiungono e sovrappongono elementi come cavi e tensori.<\/span><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial\"><o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial\">Tra queste citiamo <i>Architettura<\/i> del 1975 e <i>Sistema<\/i> del 1976. La prima, realizzata con una struttura di ferro, cavi d&rsquo;acciaio e segni di matita direttamente su muro, riesce a coniugare la smaterializzazione estrema dell&rsquo;oggetto a una sua presenza inequivocabile. Il ferro, sospeso nella leggerezza dei cavi e dei segni di matita sul muro, accade continuamente sotto il nostro sguardo, il suo esserci non sembra mai coagularsi in una stabilit&agrave; definitiva. <o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><i><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial\">Sistema<\/span><\/i><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial\"> invece, composto di pi&ugrave; elementi, <\/span><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial;\nmso-bidi-font-family:&quot;Times New Roman&quot;\">&egrave; un modello che si ripete uguale e differente,<\/span><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial\"> da cui traspare la consueta poesia che Pardi sa trarre da strutture in ferro e cavi d&rsquo;acciaio e che riafferma la duplicit&agrave; della sua natura: fisica e fenomenica, ideale e mentale. <o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:11.0pt;font-family:Arial\">In occasione della mostra viene dedicato a Gianfranco Pardi il <b>Quaderno della Fondazione n. 12<\/b> con alcune immagini delle opere esposte, un testo di Bruno Cor&agrave;, una selezione degli scritti dell&rsquo;artista e le sue note biografiche.<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><b><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:10.0pt;font-family:Arial\"><o:p>&nbsp;<\/o:p><\/span><\/b><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><b><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:10.0pt;font-family:Arial\">Note biografiche<o:p><\/o:p><\/span><\/b><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:10.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;font-family:Helvetica;\nmso-bidi-font-family:&quot;Times New Roman&quot;\">Gianfranco Pardi nasce nel 1933 a Milano. Sin dall&rsquo;inizio la sua ricerca &egrave; impostata sullo spazio e sulla progettualit&agrave; costruttiva che d&agrave; vita ad opere di grande rigore formale, caratterizzate dall&rsquo;integrazione di disegno, pittura e scultura in una dimensione spaziale di respiro architettonico. <\/span><span style=\"font-size:\n10.0pt;font-family:Arial;mso-ansi-language:IT\">Nel 1959 si tiene la sua prima personale a Brescia, alla Galleria Alberti, mentre l&#39;anno seguente &egrave; ospitato dalla Galleria Colonna di Milano. Durante gli anni Sessanta sviluppa uno stile che integra il disegno, la pittura, la scultura e l&#39;architettura. Del 1965 &egrave; la sua partecipazione alla mostra collettiva <i>La figuration narrative dans l&#39;art contemporain<\/i> a Parigi. Nel 1967 comincia la sua collaborazione con lo Studio Marconi di Milano e si dedica alla realizzazione di opere che sono una rilettura delle avanguardie storiche come l&#39;Astrattismo, il Suprematismo, il Costruttivismo e il Neoplasticismo. Negli anni Settanta sviluppa nelle sue <i>Architetture<\/i> la volont&agrave; di costruire e fondare uno spazio attraverso la pittura, poich&eacute; ritiene che tale mezzo espressivo possa produrre immediatamente l&#39;idea. Le sue opere si sviluppano attraverso segni e gestualit&agrave; geometriche che, insieme a poche cromie, lo aiutano ad esprimere il concetto di costruttivit&agrave;. Nel 1974, e in seguito nel 1993, partecipa alla XXVII Biennale del Palazzo della Permanente a Milano. Nel 1981 &egrave; all&#39;interno di due importanti mostre collettive come <i>Linee della ricerca artistica in Italia 1960\/1980<\/i>, al Palazzo delle Esposizioni di Roma, e <i>Il luogo della forma<\/i>, al Museo di Castelvecchio di Verona. Nel 1984 l&#39;Universit&agrave; di Parma gli organizza una grande antologica e due anni pi&ugrave; tardi partecipa con una personale alla Biennale di Venezia, alla Triennale di Milano e alla Quadriennale di Roma. Tra la fine degli anni Ottanta e i primi Novanta realizza le opere delle serie <i>Cinema<\/i>, <i>Monk<\/i> e <i>Maschere<\/i>, concentrandosi sull&#39;utilizzo di supporti in ferro. Successivamente la sua ricerca artistica si indirizza sul tema della &ldquo;Montagna-Sainte Victoire&rdquo;, ispirata alle opere di C&eacute;zanne, e ai cicli intitolati <i>Nagjma<\/i>, ispirati alla luce e alla notte di Tangeri, e <i>Box<\/i>, ovvero lavori realizzati con scatole di cartone. Nel 1998 Palazzo Reale a Milano ospita una sua personale. L&#39;anno successivo vengono organizzate una serie di importanti mostre in Germania al Frankfurter Kunstverein di Francoforte, al Museo Bochum di Bochum e al Kulturhistorisches Museum di Stralsund, mentre nel 2000 si inaugura la personale dal titolo <i>Homeless<\/i> alla Galleria Gi&ograve; Marconi di Milano. &Egrave; del 2002 la retrospettiva <i>Sheets<\/i> tenuta alla Galleria Fumagalli di Bergamo, mentre nel 2003 espone di nuovo alla Galleria Gi&ograve; Marconi con una serie di lavori dal titolo <i>Danza e Restauro<\/i>.<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size:10.0pt;\nfont-family:Arial;mso-ansi-language:IT\">Realizza nel corso della sua carriera numerose sculture per spazi pubblici e privati: 1988 Albergo Bellevue, Malcesine (Verona); 1995 Via XX Settembre, Roma; 1996 Nave Costa Vittoria, Genova; 1998 Casa Zanaria, Rue de Bi&egrave;vre, Parigi; 1999 <i>Soundtrack<\/i>, SNAM San Donato Milanese (Milano); 2001 <i>Box<\/i>, Cascina Mangiagruppa Zeme Lomellina (Pavia); 2002 <i>Sheet<\/i>, ACF Contact Brembate Sopra (Bergamo); 2006 <i>Danza<\/i>, Piazza Amendola, Milano. &Egrave; membro dell&rsquo;Accademia Nazionale di San Luca dal 2008. <o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size:10.0pt;\nfont-family:Arial;mso-ansi-language:IT\">Muore a Milano il 2 febbraio del 2012. Nell&rsquo;ottobre 2013 si costituisce l&rsquo;Associazione Culturale Gianfranco Pardi in memoria dell&rsquo;artista con l&rsquo;intento di promuoverne e divulgarne la conoscenza e la figura.<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size:10.0pt;\nfont-family:Arial;mso-ansi-language:IT\"><o:p>&nbsp;<\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><b><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10pt; font-family: Arial;\">Fondazione Marconi Arte moderna e contemporanea<o:p><\/o:p><\/span><\/b><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10pt; font-family: Arial;\">Via Tadino 15 &#8211; 20124 Milano<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10pt; font-family: Arial;\">Tel. 02 29 41 92 32 &#8211; Fax 02 29 41 72 78<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><b><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10pt; font-family: Arial;\">info@fondazionemarconi.org<o:p><\/o:p><\/span><\/b><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><b><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10pt; font-family: Arial;\">www.fondazionemarconi.org<o:p><\/o:p><\/span><\/b><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><b><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10pt; font-family: Arial;\">Inaugurazione:<\/span><\/b><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10pt; font-family: Arial;\"> <\/span><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:10.0pt;font-family:Arial\">27 febbraio 2014 dalle ore 18.00<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><b><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:10.0pt;font-family:Arial\">Durata della mostra:<\/span><\/b><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:10.0pt;font-family:Arial\"> dal 28 febbraio al 10 aprile 2014<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><b><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:10.0pt;font-family:Arial\">Orario:<\/span><\/b><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:10.0pt;font-family:Arial\"> marted&igrave; &#8211; sabato 10-13, 15-19<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><b><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10pt; font-family: Arial;\">Ingresso gratuito<\/span><\/b><span lang=\"EN-US\" style=\"font-size:10.0pt;font-family:Arial\"><o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Stirandosi, adagiandosi sul bianco della tela come su uno schermo vuoto, la figura cancella lo spazio, si fa spazio. 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