{"id":39233,"date":"2014-02-16T18:06:35","date_gmt":"2014-02-16T16:06:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=39233"},"modified":"2014-02-16T18:06:35","modified_gmt":"2014-02-16T16:06:35","slug":"leger-la-visione-della-citta-contemporanea-1910-1930-nmuseo-correr-venezia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/39233\/arte\/leger-la-visione-della-citta-contemporanea-1910-1930-nmuseo-correr-venezia.html","title":{"rendered":"L\u00c9GER. La visione della citt\u00e0 contemporanea 1910-1930 NMuseo Correr Venezia"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/div>\n
Léger<\/span><\/div>\n
La visione della città contemporanea<\/span><\/div>\n
1910 – 1930<\/span><\/div>\n
Museo Correr, Venezia<\/span><\/div>\n
8 febbraio – 2 giugno 2014<\/span><\/div>\n<\/div>\n
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“Se l’espressione pittorica è cambiata, è perché la vita moderna l’ha richiesto… <\/div>\n
La vista dal finestrino della carrozza ferroviaria e dell’automobile, unita alla velocità, <\/div>\n
ha alterato l’aspetto abituale delle cose. Un uomo moderno registra cento volte più <\/div>\n
impressioni sensoriali rispetto a un artista del diciottesimo secolo… <\/div>\n
La compressione del quadro moderno, la sua varietà, la sua scomposizione delle forme, <\/div>\n
sono il risultato di tutto questo”. <\/div>\n
Fernand Léger, 1914<\/div>\n
Il pittore francese Fernand Léger (1881–1955), alla vigilia dello scoppio della Prima <\/div>\n
Guerra Mondiale, così commentava le radicali trasformazioni che con l’avvento della <\/div>\n
seconda rivoluzione industriale si stavano determinando in tutti luoghi del quotidiano, <\/div>\n
dove il ritmo della vita sempre più frenetico, o per meglio dire moderno, stava cambiando <\/div>\n
l’arte e le sue regole.<\/div>\n
A Léger e alla sua straordinaria esperienza nell’ambito dell’avanguardia artistica <\/div>\n
europea, la Fondazione Musei Civici di Venezia e The Philadelphia Museum of <\/div>\n
Art, dedicano nelle sale del Museo Correr, dall’8 febbraio al 2 giugno 2014, una <\/div>\n
grande mostra – la prima grande esposizione sull’opera del pittore francese <\/div>\n
che si tiene in Italia – con al centro il tema della rappresentazione della città <\/div>\n
contemporanea. <\/div>\n
Suddivisa in cinque sezioni (La metropoli prima della Grande Guerra, Il pittore della <\/div>\n
città, La Pubblicità, Lo Spettacolo, Lo Spazio) a cura di Anna Vallye con la direzione <\/div>\n
scientifica di Gabriella Belli e Timothy Rub, direttore del MPA di Philadelphia e <\/div>\n
il progetto espositivo di Daniela Ferretti, la mostra Léger. La visione della città <\/div>\n
contemporanea 1910 – 1930, dopo il successo ottenuto al Philadelphia Museum <\/div>\n
of Art, presenta oltre 100 opere di cui più di sessanta dell’artista francese, tra cui <\/div>\n
spicca lo straordinario dipinto “La Ville” (La Città), un quadro che dà avvio alla fase <\/div>\n
più sperimentale della sua produzione, concesso eccezionalmente in prestito dal <\/div>\n
museo di Philadelphia insieme ad un nucleo di altre 25 importanti opere. <\/div>\n
Eseguito da Léger nel 1919, al suo ritorno a Parigi dopo l’esperienza al fronte della Prima <\/div>\n
Guerra Mondiale, il dipinto, di grande dimensione, influenzerà un’intera generazione di <\/div>\n
artisti, diventando un vero e proprio manifesto della pittura dedicata al tema della <\/div>\n
città contemporanea. Il soggetto del dipinto rappresenta, infatti, la città con le sue <\/div>\n
frenetiche attività, le sue architetture composte di assemblaggi cubo-futuristi, e i suoi <\/div>\n
abitanti, uomini meccanici, quasi robot, armoniosamente integrati nel dinamismo della <\/div>\n
nuova “macchina urbana”. Accanto a questo straordinario dipinto, che si può considerare una sorta di incipit <\/div>\n
dell’esposizione, una serie d’importanti opere provenienti da collezioni pubbliche e <\/div>\n
private europee e statunitensi (la Tate Liverpool, l’Avery Art and Architecture Library <\/div>\n
della Columbia University di New York, il Dansmuseet di Stoccolma, il Centre Pompidou <\/div>\n
di Parigi, il Musée National Fernand Léger di Biot, il Toledo Museum of Art nell’Ohio o la <\/div>\n
Fondation Beyeler di Basilea, per citarne alcuni) permetteranno al visitatore non solo di <\/div>\n
mettere a confronto la pittura di Léger con molti altri suoi innovativi progetti, sempre <\/div>\n
collegabili al tema della città moderna poco note in Italia, come per esempio le sue <\/div>\n
creazioni di grafica pubblicitaria, di scenografia e di cinematografia, ma anche di <\/div>\n
approfondire la sua relazione con i protagonisti di quella fertile stagione dell’avanguardia. <\/div>\n
La sua ricca produzione dialogherà nel percorso espositivo con preziosi capolavori <\/div>\n
di autori di quel periodo, amici o compagni di sperimentazione, tra cui Duchamp, <\/div>\n
Picabia, Robert Delaunay, El Lissitzky, Mondrian, Le Corbusier, tutti artisti che <\/div>\n
come Léger hanno contribuito a rinnovare l’idea della rappresentazione urbana, <\/div>\n
ciascuno utilizzando il linguaggio più consono ai propri interessi estetici, ma comunque <\/div>\n
sempre dentro gli ismi di quel primo ‘900, dal cubismo al futurismo, dal costruttivismo <\/div>\n
al neoplasticismo di De Stjil. <\/div>\n
La quantità e varietà delle opere e dei progetti esposti – dal suo primissimo <\/div>\n
paesaggio urbano “Fumo sui tetti” del 1911, alle cosiddette pitture murali realizzate <\/div>\n
tra il 1924 e il 1926; dai costumi e dalle coreografie per i “Ballets Suédois” a opere <\/div>\n
famosissime come “Il Tipografo” (1919), “Uomo con un bastone” (1920) o “Elemento <\/div>\n
meccanico” (1925); dal poster per “La Strada” al leggendario cortometraggio “Ballet <\/div>\n
mécanique” (1924) o al film di Marcel L’Herbier “L’inhumaine”, alle cui scenografie egli <\/div>\n
collaborò, vera celebrazione del cinema come sintesi delle arti – permetteranno di <\/div>\n
valutare, nelle sue molteplici sfaccettature, gli esiti artistici di quel cruciale <\/div>\n
ventennio compreso tra gli anni Dieci e Venti del ‘900, quando Parigi è davvero <\/div>\n
la capitale mondiale dell’arte, della cultura, del commercio e della vita mondana, <\/div>\n
prima che la crisi delle borse ne segni inesorabilmente il declino. Ed è proprio a Parigi, <\/div>\n
che Léger e gli artisti dell’avanguardia, cogliendo le sollecitazioni che provengono <\/div>\n
da quella straordinaria “fucina” di stimoli e innovazioni rappresentata appunto dalla <\/div>\n
moderna metropoli, esercitano un ruolo guida nella ridefinizione dell’arte all’interno <\/div>\n
della società. <\/div>\n
L’opera di Léger è in questa direzione davvero pioneristica – e la mostra ne dà ampio <\/div>\n
conto – sia per la sua concezione pluridisciplinare, che per lo sforzo di cambiare le forme <\/div>\n
della pittura, corrispondendo così alle nuove esigenze della realtà urbana, in linea con <\/div>\n
quel fenomeno che nel secondo dopoguerra verrà catalogato come comunicazione di <\/div>\n
massa. Rielaborando il proprio stile, dapprima influenzato dal cubismo di Picasso <\/div>\n
e dalle frequentazioni con gli esponenti più in vista dell’avanguardia europea, come <\/div>\n
Robert Delaunay, Jacques Lipchitz e Juan Gris, Fernand Léger conquisterà via via <\/div>\n
una cifra del tutto personale e, a partire dal primo dopoguerra, s’imporrà sulla scena <\/div>\n
dell’arte come un grande architetto della pittura e il suo “realismo”, al passo con la vita <\/div>\n
urbana, sarà indubbiamente l’esito tra i più interessanti della contaminazione tra le <\/div>\n
diverse forme d’arte e il linguaggio dei primi mass-media.<\/div>\n
Alla mostra è abbinato un catalogo edito da Skira-Milano, 2014.<\/div>\n
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Fernand Léger sarà ricordato in una mostra, che si tiene quasi in contemporanea con quella del <\/div>\n
Correr, allestita presso il museo a lui dedicato a Biot in Francia.<\/div>\n
“Fernand Léger: reconstruire le réel, 1924-1946” è l’esposizione che dal 1 marzo al 2 giugno 2014 <\/div>\n
farà luce su parte della carriera dell’artista ancora poco esplorata, indagando i suoi rapporti con i <\/div>\n
principi di un movimento che, a prima vista, era ben lontano dalla sua formazione: il Surrealismo. <\/div>\n
www.musee-fernandleger.fr<\/div>\n
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INFORMAZIONI GENERALI<\/div>\n
Sede <\/div>\n
Museo Correr – Secondo piano<\/div>\n
Piazza San Marco, Venezia<\/div>\n
Apertura al pubblico<\/div>\n
8 febbraio 2014\/ 2 giugno 2014<\/div>\n
Orari<\/div>\n
10.00 – 18.00 (tutti i giorni)<\/div>\n
Il servizio di biglietteria termina 1 ora <\/div>\n
prima della chiusura<\/div>\n
Ultimo ingresso ore 17.00<\/div>\n
Informazioni<\/div>\n
www.mostraleger.it<\/div>\n
www.correr.visitmuve.it<\/div>\n
info@fmcvenezia.it<\/div>\n
Call center<\/div>\n
848082000<\/div>\n
—<\/div>\n
Vaporetto<\/div>\n
Linea 1 o Linea 2<\/div>\n
fermata Vallaresso o San Zaccaria<\/div>\n
—<\/div>\n
Download immagini<\/div>\n
www.visitmuve.it<\/div>\n
home page\/ufficio stampa<\/div>\n
(per giornalisti accreditati)<\/div>\n
—<\/div>\n
FB<\/div>\n
www.facebook.com\/visitmuve<\/div>\n
—<\/div>\n
Twitter<\/div>\n
@visitmuve_it\/@visitmuve_en<\/div>\n
#LegerinVenice<\/div>\n
—<\/div>\n
Infoline & prevendita<\/div>\n
www.correr.visitmuve.it<\/div>\n
info@fmcvenezia.it <\/div>\n
call center 848082000 (dall’Italia)<\/div>\n
+39 04142730892 (dall’estero)<\/div>\n
Prevendita<\/div>\n
singoli € 1,00<\/div>\n
gruppi € 1,00 <\/div>\n
scuole € 1,00 <\/div>\n
Biglietti<\/div>\n
Intero € 13,00<\/div>\n
Ridotto € 11,00<\/div>\n
ragazzi da 6 a 14 anni; studenti dai 15 ai 25 anni; cittadini <\/div>\n
ultrasessantacinquenni; personale del Ministero dei Beni, <\/div>\n
delle Attività Culturali e del Turismo; convenzionati; titolari <\/div>\n
di Carta Rolling Venice; titolari Carta Giovani; possessori <\/div>\n
di Museum Pass; possessori di Venice Card Adult e Junior; <\/div>\n
convenzionati; membri ICOM; possessori card Circuito <\/div>\n
Cinema e Touring Club Italia<\/div>\n
Le riduzioni su esibizione di titolo (card o altro) si vendono <\/div>\n
solo onsite<\/div>\n
Ridotto gruppi € 11,00<\/div>\n
solo su prenotazione minimo 15 persone<\/div>\n
Ridotto speciale € 7,00<\/div>\n
possessori del biglietto Piazza San Marco; titolari di MUVE <\/div>\n
Friend Card.<\/div>\n
Ridotto scuole € 5,00<\/div>\n
previa presentazione di lista su carta intestata dell’istituto<\/div>\n
Visite fuori orario € 30,00<\/div>\n
Acquisto minimo 15 biglietti. Consente la visita anche della <\/div>\n
mostra L’immagine della città europea dal Rinascimento <\/div>\n
al Secolo dei Lumi<\/div>\n
Gratuito<\/div>\n
portatori di handicap con accompagnatore; guide <\/div>\n
autorizzate dalla Provincia di Venezia; interpreti turistici <\/div>\n
che accompagnino gruppi; accompagnatori (max.2) di <\/div>\n
gruppi di ragazzi o studenti; accompagnatori (max. 1) di <\/div>\n
gruppi di adulti; Partner ordinari MUVE<\/div>\n
Visite guidate <\/div>\n
Ai visitatori che acquistano la visita guidata viene <\/div>\n
applicata la riduzione sul biglietto mostra<\/div>\n
La visita guidata è associata al percorso della mostra <\/div>\n
L’immagine della città europea dal Rinascimento al Secolo <\/div>\n
dei Lumi, previo acquisto del biglietto d’ingresso ridotto <\/div>\n
speciale 2.00 €<\/div>\n
Singoli € 5,00<\/div>\n
Gruppi € 100,00 <\/div>\n
Scuole € 80,00<\/div>\n
Audioguida<\/div>\n
adulti € 5,00 <\/div>\n
è possibile utilizzare l’audioguida anche nel percorso <\/div>\n
L’ Immagine della città europea dal Rinascimento al Secolo <\/div>\n
dei Lumi previo acquisto del biglietto d’ingresso ridotto <\/div>\n
speciale 2.00 €<\/div>\n
whisper € 1,00 <\/div>\n
obbligatori per gruppi da 15 persone e oltre gratuito per <\/div>\n
chi acquista la visita guidata<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Léger La visione della città contemporanea 1910 – 1930 Museo Correr, Venezia 8 febbraio – 2 giugno 2014   “Se l’espressione pittorica è cambiata, è perché la vita moderna l’ha richiesto…  La vista dal finestrino della carrozza ferroviaria e dell’automobile, unita alla velocità,  ha alterato l’aspetto abituale delle cose. Un uomo moderno registra cento volte … Read more L\u00c9GER. La visione della citt\u00e0 contemporanea 1910-1930 NMuseo Correr Venezia<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[17446,1588,12345,350],"class_list":["post-39233","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte","tag-arte","tag-correr","tag-leger","tag-venezia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39233","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=39233"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39233\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":39236,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39233\/revisions\/39236"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=39233"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=39233"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=39233"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}