{"id":3800,"date":"2010-02-23T08:41:37","date_gmt":"2010-02-23T06:41:37","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=3800"},"modified":"2010-02-23T09:59:43","modified_gmt":"2010-02-23T07:59:43","slug":"schiele-e-il-suo-tempo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/3800\/arte\/schiele-e-il-suo-tempo.html","title":{"rendered":"SCHIELE E IL SUO TEMPO"},"content":{"rendered":"

Milano, Palazzo Reale<\/span><\/strong> <\/p>\n

25 febbraio • 6 giugno 2010<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Realizzata in collaborazione con il Leopold Museum di Vienna<\/strong> – dove ha sede la maggiore raccolta al mondo di opere del grande artista austriaco –  <\/span>promossa dal Comune di Milano, Assessorato alla<\/strong> Cultura<\/strong>, coprodotta e organizzata da Palazzo Reale<\/strong> e Skira Editore<\/strong>, la mostra che apre il 25 febbraio a Palazzo Reale a Milano<\/strong>, curata da Franz Smola<\/strong>, conservatore del museo austriaco, presenta circa 40<\/strong> dipinti e opere su carta di Schiele<\/strong>, accompagnati da altrettanti capolavori<\/strong> di Klimt, Kokoschka, Gerstl, Moser<\/strong> e vari altri protagonisti della cultura viennese del primo Novecento. <\/font><\/span><\/span><\/p>\n

La mostra ricostruisce attorno alla figura di  <\/span>Egon Schiele, il clima culturale di Vienna nei primi anni del XX secolo, partendo dalla fondazione della Secessione, attraversando le tendenze espressioniste della generazione successiva, fino al 1918, anno segnato dalla fine della prima guerra mondiale e dalla morte di Klimt e Schiele<\/span><\/strong>. <\/span><\/font><\/span><\/p>\n

Un breve ma intenso periodo, in cui Vienna, da centro della cultura mitteleuropea, diventa teatro di rovina della vecchia Europa.<\/span><\/font>Si tratta di una rara occasione per ammirare, affiancati alle oltre quaranta grandi opere esposte di Schiele<\/strong>, tra cui i celeberrimi Donna inginocchiata in abito rosso<\/em><\/strong>, 1910, Moa<\/em><\/strong>, 1911, Autoritratto con alchechengi<\/em><\/strong>, 1912, Case con bucato colorato<\/em><\/strong>, 1914, Donna accovacciata con foulard<\/em><\/strong> verde<\/em><\/strong>, 1914, Nudo disteso<\/em><\/strong>, 1917, altri capolavori dell’Espressionismo austriaco come Ritratto di Henryka Cohn<\/em><\/strong> del 1908 di Richard<\/strong> Gerstl<\/strong>, Venere nella grotta<\/em><\/strong> del 1914 di Koloman Moser<\/strong>, Autoritratto con una mano che sfiora la guancia<\/em><\/strong> del 1918-1919 di Oskar<\/strong> Kokoschka<\/strong>, che per la prima volta sono riuniti in un progetto tanto ambizioso, quanto completo ed esaustivo.<\/strong><\/font><\/span><\/span><\/p>\n

Schiele nasce nel 1890 a Tulln, una cittadina nei pressi di Vienna. A quell’epoca, la capitale asburgica conosce una straordinaria crescita demografica ed è un centro commerciale e culturale fiorente e di forte richiamo, riferimento per le menti più vivaci dell’impero. Il clima artistico è animato in quegli anni dallo scontro di correnti di stampo opposto e dall’affermarsi di spinte innovative quali, prima fra tutte, la Secessione<\/u> fondata nel 1898<\/u>, presieduta da Gustav Klimt<\/strong>. Essa riconosce all’arte il ruolo di forza propulsiva, ma anche di denuncia della realtà e, in quanto tale, di forza redentrice dal falso moralismo della società dominante. L’inclinazione a contenuti simbolici, così come l’abbandono della prospettiva, la centralità della figura umana incastonata in uno spazio piatto, sono elementi tipici dell’arte secessionista, ripresi ed estremizzati dall’Espressionismo.<\/strong><\/font><\/span>All’epoca della fondazione della Secessione, Schiele è solo un bambino, sebbene artisticamente dotato e con una forte passione per il disegno. Più tardi, studente dell’Accademia, il suo stile sembra aver già assorbito molto delle innovazioni della nuova corrente artistica, e in particolare della lezione di Klimt. Ma già un anno dopo queste relazioni sembrano essere state superate.<\/font><\/span><\/span><\/p>\n

In un lasso di tempo brevissimo, infatti, in Austria, e più propriamente a Vienna, si assiste allo sviluppo di controtendenze, ovvero di tendenze espressioniste<\/span><\/strong>, da parte di giovani artisti “dissidenti”, primi tra tutti Schiele, Kokoschka, Gerstl<\/strong>, appartenenti alla generazione successiva a quella di Klimt, Moll, Moser e di altri secessionisti.<\/span><\/font>Tutto ciò accade in un frangente storico significativo, cioè mentre l’Impero Asburgico avanza nel proprio declino, mettendo in crisi un mondo dalle fondamenta secolari. Non a caso, proprio in questo momento storico, mentre Freud scrive l’Interpretazione dei sogni<\/em>, interrogandosi sulle pulsioni e le paure umane, a Vienna forti spinte creatrici demoliscono i saldi principi delle maggiori arti. Se in ambito musicale Schönberg introduce il metodo dodecafonico, dal punto di vista prettamente formale<\/strong>, il vincolo della linea netta e regolare tipico della Secessione, viene superato a favore di un tratto più libero e sciolto<\/strong> – si guardi l’ultimo Klimt – per diventare tormentato nei giovani Schiele e Kokoschka.<\/font><\/span><\/span><\/p>\n

Ciò che accomuna sotto la stessa etichetta i giovani artisti, è il rifiuto della tradizione, l’uso di un segno primitivo ed elementare, l’impiego antinaturalistico del colore, la tendenza alla deformazione e alla riduzione delle forme a pure sagome <\/strong>(particolarmente evidenti in Albin Egger-Lienz<\/strong>), un linguaggio pittorico convulso e corposo<\/strong>, come per Anton Kolig<\/strong> nelle cui opere, le campiture cromatiche e le costruzioni spaziali sono tipiche del Fauvismo e memori di Cézanne; o <\/span>nelle opere di Herbert Boeckl<\/strong>, pittore del secondo Espressionismo, che sintetizza la poetica di Schiele e Kokoschka con quella cezanniana.<\/span><\/span><\/span> <\/p>\n

Dal punto di vista più concettuale, l’attenzione degli espressionisti per l’auto rappresentazione, per i soggetti tratti dalla vita privata e per le vicende autobiografiche, deriva da un forte individualismo, dalla perdita del senso d’appartenenza a una collettività e persino a un movimento artistico.<\/span><\/strong>Schiele, come Kokoschka e Gerstl, spettacolarizzano la fisicità dei corpi, ma il corpo non è altro che il tramite verso l’interiorità dei personaggi rappresentati. Quindi, non è il mero dato oggettivo ciò su cui i tre artisti indagano, ma l’introspezione dell’Io e dunque, il peso psicologico delle espressioni e dei gesti.<\/span><\/strong><\/p>\n

 <\/span><\/strong>L’attrazione di Schiele per la fisicità inizia a diventare predominante a partire dal 1910<\/span><\/u>, anche grazie alla frequentazione con artisti di discipline che fanno del corpo stesso il proprio strumento, come il mimo Erwin van Osen e la danzatrice esotica Moa. Come Freud, anche Schiele si addentra nell’animo umano.<\/strong> Prima di lui, nessun altro artista era stato così spregiudicato nel ritrarre le pulsioni più intime delle proprie modelle.<\/strong> La sua composizione perde i “bizantinismi” di Klimt, a favore di una maggiore essenzialità, il disegno è più nervoso e immediato, lo spazio si annulla, i punti di vista sono arditi e inconsueti, le posture disarticolate e sgraziate tanto da rendere i corpi mutili e ridotti nelle parti anatomiche. Anche nella rappresentazione dei paesaggi, Schiele rinuncia a qualsiasi connotazione topografica, rinnegando la prospettiva, tanto da ridurli a una giustapposizione di forme geometriche<\/strong>. Solo più tardi, durante la guerra, il suo stile diventa significativamente più realistico, le figure acquistano maggiore tridimensionalità, ma l’indagine dell’interiorità del soggetto non viene mai meno.<\/span>Non si dimentichi poi che il dato biografico dei singoli artisti gioca un ruolo fondamentale nella loro produzione. Basti pensare alle vicende personali di Schiele. Ai passaggi dolorosi della propria infanzia, come la morte del padre malato di depressione, si unisce un carattere da vero borderline<\/em>. La vita dissoluta condotta con l’amante Wally Neuzil (la donna dai capelli rossi e dagli occhi verdi che campeggia in molti suoi disegni), l’esperienza del carcere in seguito all’accusa di abuso su minori, vanno di pari passo con la crescita della sua visibilità nel panorama artistico, all’interno del quale egli partecipa attivamente, esponendo presso le maggiori istituzioni di Vienna, Berlino, Dresda, Praga e Zurigo.<\/span><\/p>\n

 Ma la sua carriera viene stroncata da una morte prematura, all’età di soli 28 anni.<\/span>A rendere questa mostra un evento davvero eccezionale<\/strong>, oltre alla bellezza delle opere esposte, contribuisce anche la collaborazione con il Leopold Museum di Vienna<\/strong>, la cui raccolta di capolavori (in parte messa a disposizione del pubblico italiano, proprio grazie alla mostra di Palazzo Reale) è depositaria di un momento cruciale della storia che ha profondamente segnato l’intera cultura europea del secolo scorso.<\/span> <\/span>Catalogo Skira <\/span><\/strong> <\/span><\/strong> <\/span> <\/span> <\/span> <\/span> <\/span> <\/span><\/p>\n

 <\/span>Ufficio Stampa:<\/span> <\/span>Lucia Crespi, tel. 02 89415532 – 02 89401645, lucia@luciacrespi.it<\/a><\/span><\/strong> <\/span><\/strong><\/p>\n

Ufficio stampa Comune di Milano| Francesca Cassani | 0288450177 |
francesca.cassani@comune.milano.it<\/a>
<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

<\/span><\/span> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Milano, Palazzo Reale 25 febbraio • 6 giugno 2010 Realizzata in collaborazione con il Leopold Museum di Vienna – dove ha sede la maggiore raccolta al mondo di opere del grande artista austriaco –  promossa dal Comune di Milano, Assessorato alla Cultura, coprodotta e organizzata da Palazzo Reale e Skira Editore, la mostra che apre … Read more SCHIELE E IL SUO TEMPO<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[280,615,17,407,140,422,23,1066],"class_list":["post-3800","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte","tag-cultura-milano","tag-lucia-crespi","tag-milano","tag-mostre-a-milano","tag-palazzo-reale","tag-schiele","tag-skira","tag-vienna"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3800","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3800"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3800\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3805,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3800\/revisions\/3805"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3800"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3800"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3800"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}