{"id":36013,"date":"2013-10-20T08:54:24","date_gmt":"2013-10-20T06:54:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=36013"},"modified":"2013-10-20T08:54:24","modified_gmt":"2013-10-20T06:54:24","slug":"lultimo-nastro-di-krapp-di-e-con-robert-wilson-al-teatro-dellarte-milano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/36013\/teatro\/lultimo-nastro-di-krapp-di-e-con-robert-wilson-al-teatro-dellarte-milano.html","title":{"rendered":"L’ultimo nastro di Krapp di e con Robert Wilson al Teatro dell’Arte – Milano"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/div>\n
Domenica 20 ottobre 2013 – ore 19.30<\/div>\n
Robert Wilson<\/div>\n
in<\/div>\n
L’ULTIMO NASTRO DI KRAPP<\/div>\n
di Samuel Beckett<\/div>\n
regia, scene e ideazione luci Robert Wilson<\/div>\n
costumi e collaborazione alle scene Yashi Tabassomi<\/div>\n
lighting design A.J. Weissbard<\/div>\n
sound design Peter Cerone e Jesse Ash<\/div>\n
collaborazione alla regia Sue Jane Stoker<\/div>\n
assistente alla regia Charles Chemin<\/div>\n
direttore tecnico Reinhard Bichsel<\/div>\n
supervisione luci Aliberto Sagretti<\/div>\n
ingegnere del suono Guillaume Dulac<\/div>\n
direttore di scena Thaiz Bozano<\/div>\n
capo macchinista Violaine Crespin<\/div>\n
make up Claudia Bastia<\/div>\n
assistente personale di Robert Wilson Julian Mommert<\/div>\n
coordinamento di produzione Laura Artoni<\/div>\n
un progetto di Change Performing Arts<\/div>\n
commissionato da Grand Théâtre de Luxembourg, Spoleto52 Festival dei 2 Mondi<\/div>\n
prodotto da CRT Milano I Centro Ricerche Teatrali<\/div>\n
spettacolo in inglese con sottotitoli in italiano<\/div>\n
durata 70 minuti senza intervallo<\/div>\n
La Triennale di Milano e il CRT Milano riaprono le porte del Teatro dell’Arte domenica 20 ottobre alle<\/div>\n
19.30 all’insegna di un evento straordinario: Robert Wilson in scena come regista e attore, per la prima<\/div>\n
volta a Milano con un testo di Samuel Beckett, L’ultimo nastro di Krapp. Una scelta non casuale, quella<\/div>\n
di un’opening con uno dei più riconosciuti maestri dell’avanguardia teatrale, che con la sua prima<\/div>\n
performance solitaria del 15 maggio 1976 fu presentato a Milano nel mitico Salone di via Dini.<\/div>\n
L’ultimo nastro di Krapp, atto unico del celebre drammaturgo irlandese, debutta il 28 ottobre 1958 al Royal<\/div>\n
Court Theatre di Londra, per la regia di Donald McWhinnie con Patrick Magee.<\/div>\n
Krapp, un uomo anziano, è seduto da solo nella sua stanza a notte fonda.<\/div>\n
È il suo settantesimo compleanno. Si prepara a fare una registrazione su bobina delle sue considerazioni<\/div>\n
rispetto all’anno trascorso, così come ha fatto ogni anno il giorno del suo compleanno, sin da quando<\/div>\n
era giovane. Gli eventi registrati su ciascun nastro sono annotati meticolosamente in un enorme<\/div>\n
registro, che gli consente di accedere facilmente ai ricordi del suo passato. Nel prepararsi alla nuova<\/div>\n
incisione, ascolta una registrazione che aveva inciso circa trenta anni prima. Sente la voce dell’uomo,<\/div>\n
fiducioso e speranzoso nel fiore degli anni, e stenta a riconoscersi. Ride con ironia nel risentire le sue<\/div>\n
vecchie ambizioni e i suoi sogni di gioventù. In particolare c’è un passaggio che riascolta più volte, nel<\/div>\n
quale il giovane Krapp parla in modo calmo e filosofico della fine della relazione con una donna, che<\/div>\n
potrebbe chiamarsi Effi. Ai tempi della registrazione il giovane Krapp vedeva la rottura come inevitabile<\/div>\n
e pregustava nuove conquiste e trionfi. Ora, guardando indietro, si rende conto che quella donna è stata<\/div>\n
l’ultimo grande amore della sua vita e, nel rinunciare a lei, ha perduto, tanti anni prima, la possibilità di<\/div>\n
essere felice.<\/div>\n
L’ultimo nastro di Krapp di Samuel Beckett è un mono\/dialogo. Un attore in scena porta avanti una<\/div>\n
conversazione con la sua stessa voce che ha registrato molti anni prima.<\/div>\n
Un uomo anziano seduto da solo nella sua “tana” nel giorno del suo compleanno si prepara ad incidere su<\/div>\n
una bobina i ricordi dell’ultimo anno trascorso, proprio come ha fatto in occasione del suo compleanno,<\/div>\n
sin da quando era ragazzo.<\/div>\n
Per prepararsi alla registrazione, ascolta un nastro, che ha inciso circa trent’anni prima, alla fine di un<\/div>\n
anno che è probabilmente stato l’ultimo anno veramente felice della sua vita.<\/div>\n
In modo amaro, divertente, ironico, Krapp stenta a riconoscere se stesso nell’esuberante, romantica e<\/div>\n
fiduciosa voce della sua giovinezza.<\/div>\n
Robert Wilson, oltre a firmare la regia e l’allestimento dello spettacolo, recita sulla scena. Questa<\/div>\n
è la sua più recente apparizione nei panni di attore dall’ultimo Hamlet: a monologue (la cui ultima<\/div>\n
rappresentazione risale al 2000). Questo lavoro regala un’opportunità unica per apprezzare le qualità<\/div>\n
interpretative dell’artista, offrendo una miscela del suo stile che integra con precisione e rigore<\/div>\n
movimento, luce e suono. All’interno di questa cornice si sviluppa una struttura che lascia spazio alla<\/div>\n
libera interpretazione del pubblico, cosa che rende emozionanti le sue rappresentazioni dal vivo.<\/div>\n
Wilson è stato spesso paragonato a Beckett, essendo entrambi maestri della nuda semplicità che è uno<\/div>\n
dei risultati artistici più difficili da ottenere. Niente è inessenziale, non una parola, non un movimento.<\/div>\n
Nella breve durata di un’ora di questo lavoro e con poche pennellate Beckett e Wilson dipingono una<\/div>\n
visione del mondo estremamente particolare e allo stesso tempo universale.<\/div>\n
Sue Jane Stoker<\/div>\n
“Truccato in bianco, clownesco, quasi cadaverico, Krapp salta e barcolla, si mette in posa e fa le smorfie:<\/div>\n
beffardo, umano, tragico. È un esercizio di stile e potenza.”<\/div>\n
Financial Times<\/div>\n
Note di regia<\/div>\n
Ho avuto l’onore di ricevere una visita di Samuel Beckett in camerino in occasione di uno dei miei primi<\/div>\n
spettacoli, A letter for Queen Victoria.<\/div>\n
Si complimentò con me per il testo frammentato e non sequenziale. Quando Eugene Ionesco recensì il<\/div>\n
mio primo spettacolo, Deafman Glance, scrisse: “Wilson è andato più lontano di Beckett.”, quindi quando<\/div>\n
finalmente lo incontrai ne fui molto intimidito.<\/div>\n
Ho sempre sentito una certa affinità con il mondo di Beckett. Per alcuni versi l’ho sempre sentito vicino<\/div>\n
al mio lavoro, ma solo adesso, dopo trentacinque anni, ho deciso di accettare la sfida e confrontarmi con<\/div>\n
lui.<\/div>\n
Quando dirigo uno spettacolo creo una struttura nel tempo. Solo nel momento in cui tutti gli elementi<\/div>\n
visivi sono al loro posto viene creata una cornice che gli attori devono riempire.<\/div>\n
Se la struttura è solida, allora si può essere liberi al suo interno.<\/div>\n
In questo caso la struttura è data per la maggior parte dal testo e spetta a me trovare la mia libertà<\/div>\n
all’interno della struttura di Beckett. Egli descrive minuziosamente come appare la scenografia, quali<\/div>\n
sono i movimenti, ecc.<\/div>\n
Tutto è scritto nero su bianco.<\/div>\n
Robert Wilson<\/div>\n
ll New York Times ha definito Robert Wilson “una pietra miliare del teatro sperimentale mondiale e un<\/div>\n
innovatore nell’uso del tempo e dello spazio in palcoscenico”. Wilson, nato a Waco in Texas, è tra i più<\/div>\n
importanti artisti visivi e teatrali al mondo. Il suo lavoro si serve di diverse tecniche artistiche integrando<\/div>\n
magistralmente movimento, danza, pittura, luce, design, scultura, musica e drammaturgia. I suoi<\/div>\n
spettacoli sono di un’altissima intensità estetica e di grande potenza emotiva e gli hanno procurato il<\/div>\n
consenso del pubblico e della critica in tutto il mondo.<\/div>\n
Dopo gli studi all’Università del Texas e al Pratt Institute di Brooklyn, alla metà degli anni ’60, Wilson<\/div>\n
fonda a New York il collettivo artistico “The Byrd Hoffman School of Byrds” con cui elabora i suoi primi<\/div>\n
originali spettacoli, Deafman Glance – Lo sguardo del sordo (1970) and A Letter for Queen Victoria (1974-<\/div>\n
1975). Nel 1976 firma con Philip Glass Einstein on the Beach, performance che cambia la concezione<\/div>\n
convenzionale dell’opera come forma artistica.<\/div>\n
Negli anni ha stretto collaborazioni con autori e musicisti del calibro di Heiner Müller, Tom Waits, Susan<\/div>\n
Sontag, Laurie Anderson, William Burroughs, Lou Reed e Jessye Norman. Con il suo stile inconfondibile<\/div>\n
ha riletto capolavori come L’ultimo nastro di Krapp di Beckett, Madama Butterfly di Puccini, Pelléas et<\/div>\n
Melisande di Debussy, L’opera da tre soldi di Brecht\/Weill, Woyzeck di Büchner, Le favole di La Fontaine e<\/div>\n
l’Odissea di Omero.<\/div>\n
Disegni, dipinti e sculture di Wilson sono stati esposti in centinaia di mostre collettive e personali, e<\/div>\n
fanno parte di collezioni private e musei in tutto il mondo.<\/div>\n
Ha ricevuto numerosi premi e onorificenze, tra cui la nomination per il Premio Pulitzer, due premi Ubu,<\/div>\n
il Leone d’Oro per la scultura alla Biennale di Venezia e il premio Laurence Olivier. È stato nominato<\/div>\n
all’Accademia Americana di Arti e Lettere e Commandeur des arts et des lettres in Francia. Wilson è il<\/div>\n
fondatore e il direttore artistico del Watermill Center, un laboratorio creativo dedicato alle arti, con sede<\/div>\n
a Watermill, Long Island.<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Domenica 20 ottobre 2013 – ore 19.30 Robert Wilson in L’ULTIMO NASTRO DI KRAPP di Samuel Beckett regia, scene e ideazione luci Robert Wilson costumi e collaborazione alle scene Yashi Tabassomi lighting design A.J. Weissbard sound design Peter Cerone e Jesse Ash collaborazione alla regia Sue Jane Stoker assistente alla regia Charles Chemin direttore tecnico … Read more L’ultimo nastro di Krapp di e con Robert Wilson al Teatro dell’Arte – Milano<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[17,17444,1609,30],"class_list":["post-36013","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-teatro","tag-milano","tag-teatro","tag-teatro-dellarte","tag-triennale"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/36013","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=36013"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/36013\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":36015,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/36013\/revisions\/36015"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=36013"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=36013"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=36013"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}