{"id":35450,"date":"2013-10-03T09:00:55","date_gmt":"2013-10-03T07:00:55","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=35450"},"modified":"2013-10-03T09:00:55","modified_gmt":"2013-10-03T07:00:55","slug":"luciano-fabro-disegno-in-opera-gamec-bergamo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/35450\/arte\/luciano-fabro-disegno-in-opera-gamec-bergamo.html","title":{"rendered":"Luciano Fabro. Disegno In-Opera -GAMEC – Bergamo"},"content":{"rendered":"
Luciano Fabro<\/div>\n
Disegno In-Opera<\/div>\n
\"\"<\/div>\n
 <\/div>\n
 <\/div>\n
A cura di Giacinto Di Pietrantonio<\/div>\n
In collaborazione con Silvia Fabro<\/div>\n
4 ottobre 2013 – 6 gennaio 2014<\/div>\n
Inaugurazione:<\/div>\n
3 ottobre 2013, ore 18:30<\/div>\n
Dal 4 ottobre 2013 al 6 gennaio 2014 la GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di<\/div>\n
Bergamo è lieta di ospitare la mostra Luciano Fabro. Disegno In-Opera, che intende restituire la varietà<\/div>\n
della produzione di disegni di Luciano Fabro.<\/div>\n
Realizzata in collaborazione con il Centro Italiano Arte Contemporanea di Foligno, che la ospiterà dal<\/div>\n
15 febbraio al 13 aprile 2014, l’esposizione accoglie per la prima volta in Italia un ricco nucleo di<\/div>\n
disegni dell’artista, tra i massimi esponenti del movimento Arte Povera: lavori che godono di<\/div>\n
un’autonomia e di un grado di libertà particolari anche rispetto la stessa disciplina e che si confermano<\/div>\n
parte integrante e irrinunciabile del corpus dell’opera di Fabro.<\/div>\n
La mostra rappresenta infatti un’occasione inedita per scoprire un aspetto poco noto del lavoro di un<\/div>\n
artista fondamentale per la storia dell’arte e della cultura a cavallo tra fine Novecento e inizio<\/div>\n
millennio.<\/div>\n
Il percorso espositivo accoglie oltre 100 disegni che, come suggerisce il titolo della mostra, presentano<\/div>\n
tipologie e funzioni differenti: essi, infatti, non sono strettamente “progettuali, ovvero preliminari alla<\/div>\n
realizzazione di opere, bensì disegni intesi come pratica alla base del processo creativo che conduce alla<\/div>\n
genesi di un’idea o come mezzo per trasmettere messaggi; disegni in cui è esplicito il riferimento alla<\/div>\n
scultura e disegni come campo di indagine e di sperimentazione. E ancora disegni come forme –<\/div>\n
aperture, buchi e fori – grazie alle quali Fabro indaga e attraversa lo spazio aperto da Lucio Fontana, che in<\/div>\n
quegli anni era punto di riferimento per gran parte dei giovani artisti.<\/div>\n
Lavori realizzati in più di quarant’anni che presentano segni autonomi, esercizi di segni che Fabro<\/div>\n
realizzava e regalava ad amici e parenti. E infatti è proprio la generosità di Fabro a fornire una delle<\/div>\n
chiavi di lettura dei disegni in mostra, che in alcuni casi appartengono a privati che li hanno ricevuti in<\/div>\n
dono dall’artista – come Cantare cantando (1994) e Concetto Spaziale (Descrizione) (1967), che riporta sul<\/div>\n
retro “buon ‘68. Luciano”: un dono augurale per l’anno nuovo. Sono opere che parlano di rapporti umani,<\/div>\n
di amicizia, di etica, di noi e dell’altro, perché – come afferma Giacinto Di Pietrantonio nel catalogo della<\/div>\n
mostra – ‘in Fabro anche il privato appartiene alla sfera pubblica’.<\/div>\n
Disegnare è, per Fabro, un termine che spazia dalla parola all’immagine, al pensiero; è l’iconografia e il<\/div>\n
percorso che egli traccia sempre nel suo operare. Molti dei disegni in mostra sono eseguiti su supporti<\/div>\n
eterogenei (dai cartoncini delle schede di catalogazione utilizzate in biblioteca ai fogli di carta<\/div>\n
millimetrata; dalla carta Fabriano alla carta paglia) e realizzati con tecniche e materiali diversi: disegni<\/div>\n
di solo testo, a sfondo etico, con frasi riportate in poesia accompagnate da una dedica o da poesiefilastrocca;<\/div>\n
disegni-collage come Autoritratto (1967), realizzato su carta caratterizzata da una fitta griglia<\/div>\n
al cui centro Fabro ha incollato una piccolissima foto del suo volto. Un viso per tre quarti in luce e per un<\/div>\n
quarto in ombra che ci guarda, un volto il cui occhio sinistro ci scruta, un’iconografia interrogante.<\/div>\n
Disegni che richiamano anche un certo cinetismo senza però presentare le caratteristiche di rapporto<\/div>\n
geometrico-matematico tipiche dell’Arte Programmata; disegni composti sia da pieni sia da vuoti, da peso e<\/div>\n
da leggerezza, da positivo e da negativo, da spazio e da non spazio, e, perciò, ambivalenti.<\/div>\n
Nella ricerca di Fabro la dimensione ambientale riveste un’importanza fondamentale: lo spazio è<\/div>\n
infatti concepito come campo d’azione vivo, fatto di relazioni e necessarie conseguenze tra gli elementi<\/div>\n
presenti. Per questo, accanto ai disegni, sarà presente in mostra una selezione di grandi opere – tra cui<\/div>\n
sculture e habitat – che dialogano con lo spazio, investigando l’ambiente e intervenendo sulla<\/div>\n
percezione. Opere come Struttura ortogonale (1964), costituita da una griglia tubolare in ottone in cui le<\/div>\n
barre trasversali sono tagliate a metà al centro, o Passi. I miei passi hanno bucato il cielo. I miei passi hanno<\/div>\n
bucato la terra. Io sono zoppo (1994), uno striscione di 12 metri che riporta il titolo dell’opera in<\/div>\n
ideogrammi giapponesi, definito dall’artista ‘[…] un ritratto delle ambizioni dell’uomo contemporaneo e dei<\/div>\n
suoi risultati. In qualsiasi direzione abbia avanzato ha fatto delle buche, ha “toppato”, il suo avanzare civile<\/div>\n
è molto zoppicante. […]’1<\/div>\n
E ancora Svizzera Portafogli (2007) e i lavori della serie Computer che – seppur realizzati con materiali<\/div>\n
pesanti (ferro, acciaio, montanti per scaffalature metalliche, catene di ottone e alluminio) – trasmettono un<\/div>\n
forte senso di leggerezza. Sospensione e movimento sono infatti temi centrali per Fabro, che<\/div>\n
ritroviamo anche nei suoi disegni: dai punti d’incrocio delle griglie di Habitat 1962, infatti, dipartono<\/div>\n
altrettanti peduncoli di ottone che richiamano i disegni Dindolo, dondolo (1995) presenti in mostra, nei<\/div>\n
quali l’artista intende porre in relazione la linea retta e la linea curva con il suo sviluppo nello spazio alla<\/div>\n
ricerca di un segno che vi fluttui.<\/div>\n
Il catalogo della mostra – edito da Silvana Editoriale – include testi critici di curatori, storici dell’arte e<\/div>\n
artisti che hanno avuto la fortuna di conoscere e lavorare con Luciano Fabro e le quattro lezioni sul disegno<\/div>\n
che l’artista tenne durante gli anni di insegnamento presso l’Accademia di Brera, che forniscono una chiave<\/div>\n
di lettura preziosa dei disegni e della sua opera in generale.<\/div>\n
Note biografiche<\/div>\n
Artista e teorico, Luciano Fabro è uno dei massimi esponenti del movimento Arte Povera ed è presente sulla scena artistica<\/div>\n
internazionale dall’inizio degli anni Sessanta.<\/div>\n
Nato a Torino nel 1936, dopo aver completato i suoi studi classici in Friuli Venezia Giulia si trasferisce nel 1959 a Milano,<\/div>\n
dove conosce e frequenta, tra gli altri, Piero Manzoni ed Enrico Castellani e si interessa alla ricerca condotta da Lucio Fontana<\/div>\n
sullo spazio al di là della tela.<\/div>\n
Tiene la sua prima personale nel 1965 alla Galleria Vismara di Milano. Dal 1967 al 1969 prende parte al movimento Arte<\/div>\n
Povera, termine coniato da Germano Celant nel 1967 in relazione a un gruppo di artisti che condividevano un comune<\/div>\n
linguaggio, sebbene eterogeneo, in cui viene abolita ogni gerarchia espressiva e materica, e in cui la relazione con le situazioni<\/div>\n
sociali e culturali, nonché ambientali e contestuali, è di basilare importanza. Nel 1968 inizia a realizzare le Italie, una serie di<\/div>\n
lavori che l’artista porterà avanti per tutta la sua lunga carriera e che di volta in volta ripropongono la sagoma geografica<\/div>\n
dell’Italia eseguita con materiali diversi e collocata in allestimenti differenti. Tra le sue principali mostre personali ricordiamo<\/div>\n
quella al Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano (1980), al Castello di Rivoli (1989), alla Fundació Joan Mirò di<\/div>\n
Barcellona (1990), al Museum of Modern Art di San Francisco (1992), al Centre Georges Pompidou di Parigi (1996) e alla Tate<\/div>\n
Gallery di Londra (1997). Espone più volte alla Biennale di Venezia e a Documenta di Kassel.<\/div>\n
Muore il 22 giugno 2007 a Milano. A pochi mesi dalla scomparsa dell’artista, il MADRE di Napoli gli dedica una personale.<\/div>\n
Orari di apertura<\/div>\n
martedì – domenica: ore 10:00-19:00<\/div>\n
giovedì: ore 10:00-22:00<\/div>\n
Biglietti<\/div>\n
Intero: € 7,00<\/div>\n
Ridotto € 5,00<\/div>\n
Il biglietto consente di visitare tutte le mostre in corso.<\/div>\n
GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo<\/div>\n
Via San Tomaso, 53 – Bergamo<\/div>\n
Tel. + 39 035 270272 – www.gamec.it<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Luciano Fabro Disegno In-Opera     A cura di Giacinto Di Pietrantonio In collaborazione con Silvia Fabro 4 ottobre 2013 – 6 gennaio 2014 Inaugurazione: 3 ottobre 2013, ore 18:30 Dal 4 ottobre 2013 al 6 gennaio 2014 la GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo è lieta di ospitare la mostra Luciano … Read more Luciano Fabro. Disegno In-Opera -GAMEC – Bergamo<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[904,1166,774],"class_list":["post-35450","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte","tag-bergamo","tag-gamec","tag-luciano-fabro"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35450","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=35450"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35450\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":35453,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35450\/revisions\/35453"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=35450"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=35450"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=35450"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}