{"id":34249,"date":"2013-06-21T16:27:51","date_gmt":"2013-06-21T14:27:51","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gdapress.it\/it\/?p=34249"},"modified":"2013-07-24T16:33:37","modified_gmt":"2013-07-24T14:33:37","slug":"al-museo-madre-di-napoli-giulia-piscitelli-intermedium","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gdapress.it\/it\/index.php\/34249\/arte\/al-museo-madre-di-napoli-giulia-piscitelli-intermedium.html","title":{"rendered":"AL MUSEO MADRE DI NAPOLI GIULIA PISCITELLI \u201cINTERMEDIUM\u201d"},"content":{"rendered":"
GIULIA PISCITELLI<\/div>\n
“INTERMEDIUM”<\/div>\n
21 giugno-30 settembre 2013<\/div>\n
secondo piano<\/div>\n
a cura di Andrea Viliani, Eugenio Viola<\/div>\n
(ciclo: Storie dell’arte italiana)<\/div>\n
La mostra di Giulia Piscitelli (Napoli, 1965), una delle più affermate<\/div>\n
artiste italiane della sua generazione, è la più estesa personale dell’artista<\/div>\n
organizzata da un’istituzione pubblica italiana. La mostra – intitolata<\/div>\n
“INTERMEDIUM”, parola latina intesa dall’artista nell’accezione di stare<\/div>\n
nel mezzo, tra i limiti di spazio e di tempo che determinano un processo<\/div>\n
creativo non ancora concluso, aperto alle possibilità e non assoluto – unirà<\/div>\n
opere prodotte dall’inizio degli anni novanta a oggi, molte delle quali inedite,<\/div>\n
che sottolineano i diversi aspetti della produzione artistica dell’artista<\/div>\n
napoletana, con particolare attenzione alla perlustrazione<\/div>\n
della geografia<\/div>\n
sociale, economica e culturale di una città come Napoli, in cui Piscitelli<\/div>\n
fondò e fu animatrice dal 1992 al 1994, insieme a Lorenzo Scotto di Luzio<\/div>\n
e Pasquale Cassandro, di un’esperienza quale Spazio Aperto. Dai dipinti<\/div>\n
su stoffa ai lavori fotografici, dalle installazioni site specific ai documenti<\/div>\n
video, la mostra offre una visione completa della sua ricerca. Non si tratta<\/div>\n
di una retrospettiva, bensì di una visione di insieme sul processo<\/div>\n
creativo<\/div>\n
dell’artista che non è mai fatto di momenti a se stanti ma di un continuum di<\/div>\n
idee ed oggetti che, di volta in volta, vengono riutilizzati e rimessi in gioco.<\/div>\n
Non è dunque casuale se alcune delle opere realizzate negli anni passati<\/div>\n
verranno esposte per la prima volta al MADRE. È questo il caso di S.A.M.,<\/div>\n
un video editato per l’occasione e che raccoglie immagini<\/div>\n
girate negli anni<\/div>\n
novanta all’interno di Studio Aperto Multimediale, uno spazio-laboratorio<\/div>\n
indipendente, fondato nel 1992 da artisti, che per alcuni anni fu uno dei<\/div>\n
più interessanti nella Napoli di quel periodo. Anche le opere fotografiche<\/div>\n
e video vengono raccolte in un progetto dal titolo La Mela: immagini di<\/div>\n
archivio in cui l’artista svela la dualità di un emigrato italiano in America<\/div>\n
che riuscì a coniugare il lavoro di ristoratore con la sua innata creatività.<\/div>\n
Questa e altre opere alludono a un percorso di autoconoscenza in cui<\/div>\n
vengono coinvolti di volta in volta aspetti diversi quali il lavoro, il corpo,<\/div>\n
l’identità sessuale, la memoria, la morte, tutti in qualche modo collegati alla<\/div>\n
necessità di una pacificazione con le forze discordi che abitano l’Io e tutti<\/div>\n
volti a creare una sorta di sospensione tra passato e presente, tra ciò che<\/div>\n
si era e ciò che si diventerà. È questo il concetto espresso anche in opere<\/div>\n
recenti: Tree, in cui, tra due arazzi che raffigurano sezioni di un tronco di<\/div>\n
fondazione donnaregina<\/div>\n
per le arti contemporanee<\/div>\n
madre · museo d’arte<\/div>\n
contemporanea<\/div>\n
donnaregina<\/div>\n
albero, lo spettatore resta “nel mezzo” rispetto a una grande unicità; la serie<\/div>\n
dei Rendiresto realizzati in marmo, cristallizzazione quasi eterna di uno<\/div>\n
scambio quotidiano; Contested Zones, un’installazione realizzata per la prima<\/div>\n
volta presso la CUBITT GALLERY di Londra nel 2011, composta da stelle<\/div>\n
filanti incollate sul muro che ricreano<\/div>\n
una barriera esistente a Napoli, in<\/div>\n
Nisida Porto Paone, dove risiede il carcere minorile. La barriera, che separa<\/div>\n
il carcere dalla spiaggia, è simbolo di divisione, di intermedium sociale e<\/div>\n
territoriale; Tre carte è un progetto che si compone di una pietra-matrice<\/div>\n
litografica per la realizzazione di carte da gioco e di un video in cui si vedono<\/div>\n
dall’alto le mani dell’artista “fare il gioco delle tre carte” con rettangoli<\/div>\n
trasparenti di plexiglass sulla stessa matrice. Il progetto prevede anche tre<\/div>\n
arazzi a parete, realizzati scolorendo il tessuto con candeggina, che riproducono<\/div>\n
rispettivamente le tre carte da gioco. Al termine della mostra alcune<\/div>\n
opere dell’artista entreranno a far parte della collezione del MADRE.<\/div>\n
Piscitelli sviluppa, a partire dagli anni novanta, una ricerca fortemente<\/div>\n
radicata sul territorio che porta nella riflessione e produzione artistica<\/div>\n
lo slancio di un più ampio impegno sociale e culturale. Dal 1995 al 1997<\/div>\n
lavora per la rivista “Collant”, diretta da Argento Migliore. Nel 1998 inizia a<\/div>\n
collaborare con Al Hansen (Ultimate Akademie, Documenta Banana, Wolk don’t<\/div>\n
wolk). Nel 2004 partecipa a “Incursione Vesuviana – 50esima Esposizione<\/div>\n
Internazionale d’Arte della<\/div>\n
Biennale di Venezia” in Campania. Nel 2008<\/div>\n
espone, con una mostra personale dal titolo “Ballhaus”, presso il RISO<\/div>\n
Museo d’Arte Contemporanea di Palermo e partecipa alla 5th Berlin<\/div>\n
Biennial<\/div>\n
for Contemporary Art e alla T2 – 2° Torino Triennale. Nel 2011 partecipa<\/div>\n
alla 54a Esposizione Internazionale d’Arte La Biennale di Venezia e la<\/div>\n
Fondazione Giuliani di Roma e CUBITT di Londra ospitano due sue mostre<\/div>\n
personali, rispettivamente intitolate “Rischi minori” e “Contested Zone”. In<\/div>\n
tutti questi progetti, e in opere che spaziano liberamente da un medium a<\/div>\n
un altro, senza apparente continuità, Piscitelli investiga l’esperienza di una<\/div>\n
paradossale vivacità del vivere e del creare “nonostante tutto”, da cui emerge<\/div>\n
un profilo tenace, di lotta, estetica e poetica, ancor prima che politica.<\/div>\n
Articolando in opere spesso al limite del surreale, per quanto intrise di<\/div>\n
realismo, temi come il rapporto fra vita e morte, l’intrecciarsi e il reciproco<\/div>\n
definirsi di gioia, sesso, dolore, malattia, affrontando i meccanismi di<\/div>\n
sfruttamento ed esclusione<\/div>\n
sociale, le dinamiche di genere, i linguaggi della<\/div>\n
comunicazione folklorica e popolare, Piscitelli<\/div>\n
investiga il senso stesso del<\/div>\n
fare arte in una condizione umana e sociale che, dell’arte, sembra poter fare<\/div>\n
a meno. Cercando di definire una sua possibile collocazione, l’artista stessa<\/div>\n
dichiara: “Provengo da una generazione che ha come bagaglio culturale<\/div>\n
la coda di un pensiero<\/div>\n
artistico che partiva da un principio di rottura, che<\/div>\n
è quello delle avanguardie. Quindi sono una sorta di nipote di movimenti<\/div>\n
artistici come Fluxus, o pronipote del Dadaismo. Ma se prima l’idea era di<\/div>\n
rompere col passato, ora l’idea è di costruire un nuovo concetto di bellezza”.<\/div>\n
Una bellezza costantemente paradossale, sorprendente, che trasforma il<\/div>\n
quotidiano in sorgente di meraviglia, di slancio, di impegno, di desiderio,<\/div>\n
in una quieta affermazione di sé di fronte a ogni forma di complessità, di<\/div>\n
rischio, di rottura, di fine, di perdita di speranza.<\/div>\n
A conclusione della mostra verrà realizzato un libro d’artista, edito da Electa,<\/div>\n
con testi del curatore, Eugenio Viola, e di Adam Szymczyk, Direttore della<\/div>\n
Kunsthalle Basel, Basilea.<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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