<\/p>\n
la Biennale di Venezia 57. Festival Internazionale di Musica Contemporanea Altra voce, altro spazio Direttore Ivan Fedele Venezia, 4 > 13 ottobre 2013 con il sostegno della Regione del Veneto ALTRO VOCE, ALTRO SPAZIO 33 concerti <\/span><\/b>con <\/b>3 appuntamenti al giorno, 81 compositori di cui più della metà trentenni<\/b> nati negli anni ’70 e ’80, 40 novità fra cui 30 prime mondiali<\/b>. Sono i numeri del 57. Festival Internazionale di Musica Contemporanea<\/b> che si svolgerà a Venezia dal 4 al 13 ottobre<\/b>, organizzato dalla Biennale<\/b>, presieduta da Paolo Baratta,<\/b> e programmato dal Direttore Ivan Fedele<\/b>, al suo secondo mandato. Altra voce, altro spazio <\/span><\/i><\/b>è il titolo della 57ma edizione del Festival che apre a tutto il contemporaneo<\/b> intrecciando in innumerevoli varianti due elementi cardine del pensiero musicale del secondo 900 fino ai nostri giorni, lo spazio e la voce. La vita interna del suono, la sua articolazione nello spazio, la voce vivisezionata al pari di uno strumento acustico, l’elettronica che di queste ricerche costituisce lo strumento essenziale sono gli elementi che entrano in combinazione nei concerti del Festival. A fare da apripista alle nuove generazioni<\/b> presenti in programma in larga misura – Eric Maestri, Daniele Ghisi, Vittorio Montalti, Evis Sammoutis, <\/b><\/span>Kristian Ireland, Chris Swithinbank, Raffaele Grimaldi<\/span><\/b>, Franco Venturini, Ryo Dainobu…<\/span><\/b> – sono Luciano Berio<\/b> – a cui si rende anche omaggio nei dieci anni dalla scomparsa – e Karlheinz Stockhausen<\/b>. Con loro saranno presenti in molti dei concerti in programma i grandi studi informatici<\/b>, dall’Ircam<\/b> a Tempo Reale <\/b>(fondato dallo stesso Berio), frutto dell’evoluzione dei primi studi di fonologia, fucina di tutte le sperimentazioni e anche oggi punto di aggregazione per tanti compositori. Le ricerche condotte in questi studi hanno contribuito ad aprire nuove strade e ad allargare a dismisura il materiale musicale oggi disponibile, tra strumenti, generi, tecniche e fonti sonore acustiche e artificiali. Alle nuove generazioni di compositori corrispondono poi, all’interno del Festival, nuovi interpreti<\/b>, poiché l’influenza esercitata dagli esecutori ha ormai acquistato un’importanza decisiva. Già nei decenni tra gli anni ‘60 e ‘80 vengono alla ribalta strumenti prima ai margini dell’orchestra – contrabbasso, corno di bassetto, fagotto – o strumenti esotici come il bayan, si sperimentano nuove tecniche, si rivoluzionano le antiche, tutte pratiche che influenzano i compositori stessi. Il solista è come un ricercatore moderno che contribuisce al pensiero musicale, diceva Berio, e le sue Sequenze<\/i>, di cui sono in programma la VI e l’VIII, sono l’emblema di questa idea. Il 57. Festival sarà palcoscenico di nuovi talenti internazionali, con il trentaquattrenne cornettista e clarinettista Michele Marelli<\/b>, il trentunenne violinista Marco Fusi<\/b>, il contrabbassista Daniele Roccato<\/b>, accanto ai fuoriclasse Francesco D’Orazio<\/b> per il violino e Christophe Desjardins<\/b> per la viola. Allo stesso modo, oltre ai grandi ensemble Accroche Note<\/b>, Court Circuit<\/b>, il quartetto Kairos<\/b> e il trio Arbós<\/b>, si accendono i riflettori su recentissime formazioni<\/b>, come L’imaginaire, L’instant donné, il Quartetto Maurice e l’MDI<\/b>. Con questa edizione, inoltre, il Festival diventa punto di riferimento per una fitta rete di partenariati coproduttivi e di collaborazione<\/b> che portano alcuni appuntamenti oltre Venezia: da Radio France<\/b>, con cui la Biennale ha avviato uno scambio di commissioni a giovani compositori, al Teatro Comunale di Bologna <\/b>con l’Orchestra e il Coro di voci bianche, al Teatro del Maggio Musicale<\/b>, il Teatro Studio di Scandicci<\/b>, l’Orchestra<\/b> della Toscana e Tempo Reale<\/b>, l’Istituto polacco di Roma<\/b> e l’Istituto<\/b> Italiano di Cultura a Madrid<\/b>, l’Ircam<\/b> e Court-Circuit<\/b>, oltre al partner storico della Biennale Musica, il<\/b> Teatro La Fenice<\/b> con la sua Orchestra, e alle collaborazioni consolidate con l’Orchestra di Padova e del Veneto<\/b> e il Conservatorio di Venezia<\/b>. Biennale College<\/span><\/b> è la nuova iniziativa che coinvolge tutti i settori della Biennale. Alle attività volte a promuovere la conoscenza del pubblico (Mostre, Festival) la Biennale di Venezia ha aggiunto una linea strategica rivolta alla ricerca e alla formazione di giovani artisti, Biennale College. Nata come evoluzione delle attività laboratoriali di Danza e Teatro, Biennale College si caratterizza per l’accento posto sull’aspetto produttivo. Per quanto riguarda il Settore Musica è stata lanciata una call internazionale volta alla realizzazione di nuove creazioni<\/b> di giovani talenti. Si tratta di “pocket opera<\/b>”, brevi opere di teatro musicale da realizzare in team – compositore, librettista, regista – al seguito di maestri e con il coordinamento del Direttore Ivan Fedele. La call internazionale<\/b>, in scadenza il 30 maggio<\/b>, si trova all’indirizzo <\/span>http:\/\/www.labiennale.org\/it\/musica\/collegemusica\/index.html<\/span><\/a> E’ nel corso del festival che si svolgerà la prima fase di lavoro con i team prescelti. LA MUSICA CHE VOLA Helicopter String Quartet<\/span><\/i><\/b>, la spettacolare composizione di Stockhausen che mette davvero le ali alla musica, isolando ognuno dei coraggiosi interpreti dell’Arditti Quartet <\/b>nella cabina di quattro elicotteri per farli suonare a Gli Arditti<\/b> saranno protagonisti di un secondo concerto<\/b> (5 ottobre, Ca’ Giustinian, ore 15.00), che comprende l’esecuzione del Quartetto n. 5 di Elliott<\/b> Carter<\/b>, di cui hanno registrato l’intera produzione quartettistica. Scritto appositamente per loro, il quartetto “mette in scena” lo stesso processo della sua esecuzione fino alla discussione dei musicisti su ogni movimento eseguito. Accanto alla figura monumentale di Carter, gli Arditti eseguiranno brani in prima italiana di Rebecca Saunders<\/b>, fra le compositrici più accreditate, e del trentatreenne cipriota Evis Sammutis<\/b>, ma anche una novità assoluta che la Biennale ha commissionato ad Andrea Portera<\/b>. I LEONI DELLA MUSICA All’inizio pirotecnico con Helicopter Quartet<\/i> segue al Teatro alle Tese<\/b> (ore 20.00), nella stessa serata inaugurale del 4 ottobre<\/b>, l’omaggio a Sofija Gubaidulina<\/b>, Leone d’oro alla carriera<\/b> del 57. Festival Internazionale di Musica Contemporanea. Compositrice in tempi in cui le figure femminili erano quasi inesistenti nella musica, e in tempi in cui gli eventi storici dell’Unione Sovietica – dove era nata – condizionavano pesantemente la vita culturale del paese, la Gubaidulina ha saputo tener fede alle sue intuizioni arrivando ad indicare nuove strade, e ha inteso la sua arte come un magistero così alto, da trasfigurare la materia musicale in simbolo, impiegando soprattutto la simbologia cristiana. Insieme a Sofija Gubaidulina, verrà premiata la Fondazione Spinola-Banna per l’Arte<\/b> con il Leone d’argento<\/b>. Fondata nel 2004 e impegnata a promuovere la ricerca intorno all’arte e alla musica contemporanea, la Fondazione è promotrice, nello specifico, del Progetto Musica con “l’obiettivo di incoraggiare nuove opere musicali, valorizzare il talento di giovani compositori e dare visibilità alle migliori esperienze nell’ambito della contemporaneità musicale” (dalla motivazione). La duplice premiazione è seguita dal concerto con l’Orchestra del Teatro La Fenice <\/b>diretta da John Axelrod<\/b> e il contributo delle Percussions de Strasbourg<\/b>, il primo gruppo interamente percussivo in occidente, protagonista del “rinascimento” di questi strumenti nella musica classica. In programma uno dei pezzi più recenti di Sofija Gubaidulina, Glorious Percussions<\/i>, a conferma della predilezione della compositrice per questa famiglia di strumenti, che interpreta, nella sua visione simbolica, come legati “all’orizzonte della terra”. Nel brano le percussioni sono distribuite ai due lati dell’orchestra, soprattutto i numerosi gong, mentre ai due lati del direttore sono collocati vibrafono e marimba. Glorious<\/i> Percussions<\/i> è proposto in dittico con la terza Sinfonia<\/i> di <\/span>Witold <\/span><\/b>Lutos<\/span><\/b>\u0142<\/b>awski<\/span><\/b>, un’altra figura magistrale proveniente dallo stesso contesto culturale maturato nell’Europa dell’est. Alla Gubaidulina<\/b>, che tanto ha contribuito a rivalutare strumenti dimenticati dalla musica classica e ad inserirne di nuovi della tradizione folclorica, è dedicato il concerto sotto il segno del<\/b> contrabbasso<\/b> di un virtuoso come Daniele Roccato<\/b> (6 ottobre, Ca’ Giustinian, ore 12.00). Si tratta di quattro composizioni appena incise su disco: Pantomime<\/i> e Sonata<\/i>, concepite fin dalle origini per questo strumento e pianoforte; i Preludi<\/i>, originariamente concepiti per violoncello, e In croce<\/i>, inizialmente per violoncello e organo, entrambe trascrizioni realizzate dalla Gubaidulina. Dopo il concerto inaugurale dedicato al Leone d’oro, Les Percussions de Strasbourg<\/b> tornano in scena (6 ottobre, Teatro alle Tese, ore 20.00) con il loro infinito campionario di strumenti, oggi a quota 400. D’altronde, è per loro che <\/span>Iannis <\/span><\/b>Xenakis<\/span><\/b> aveva concepito il famoso “sixxen”, strumento a lamine che cataloga 109 diversi suoni metallici. Ed è sempre per loro che ha composto uno dei suoi pezzi di maggior impatto drammatico, Persephassa<\/i>, con una distribuzione spaziale determinante che vede i 6 percussionisti “accerchiare” il pubblico mentre suonano gli strumenti più incredibili: sirene, ciottoli o sassolini e tutto un intero arsenale di tamburi, woodblock, simantra, cimbali e gong. All’esecuzione di un classico come Persephassa<\/i>, l’ensemble di Strasburgo accosta un trittico di autori italiani: Franco Donatoni<\/b> con Darkness<\/i>, Francesco Filidei<\/b> con I funerali dell’anarchico Serantini<\/i> e Alessandro Solbiati<\/b> con Thai song<\/i>. In occasione del Leone d’argento sarà presentato il concerto per coro a cappella <\/b>realizzato dalla Fondazione Spinola-Banna<\/b> con i Neue Vocalsolisten<\/b> (10 ottobre, Ca’ Giustinian, ore 20.00). Il programma incrocia suggestivamente il più famoso madrigalista, Gesualdo da Venosa<\/b>, riscoperto a partire dagli inizi del 900 (Stravinskij e poi Schnittke, Peter Maxwell Davies, Peter Eötvös, fra gli autori che alla sua musica e alla sua figura si sono ispirati), con Salvatore Sciarrino<\/b> e suoi altrettanto celebri madrigali, basati su liriche giapponesi e divisi in due cicli di sei. Accanto a questo dialogo a distanza si collocano le nuove creazioni – commissionate dalla Fondazione Spinola-Banna – di due musicisti quarantenni, Filippo Filidei<\/b>, di ascendenza sciarriniana, e la giapponese Noriko Baba<\/b>.